د موسیقي ادب پر ​​بنسټ د کار تحلیل

په وروستي مقاله کې موږ د دې په اړه خبرې وکړې چې څنګه په ځانګړي ټولګي کې کار کولو ته راوړلو دمخه د ډرامو جلا کولو څرنګوالی. د دې موادو لینک د دې پوسټ په پای کې موقعیت لري. نن ورځ به زموږ تمرکز د موسیقۍ د یوې ټوټې په تحلیل وي، مګر موږ به یوازې د موسیقي ادبیاتو درسونو ته چمتو کړو.

لومړی، راځئ چې ځینې عمومي بنسټیز ټکي په ګوته کړو، او بیا د موسیقۍ د ځانګړو ډولونو د تحلیل ځانګړتیاوې په پام کې ونیسو - د بیلګې په توګه، اوپرا، سمفوني، غږیز سایکل، او داسې نور.

نو، هرکله چې موږ د موسیقۍ یوه ټوټه تحلیل کوو، موږ باید لږترلږه لاندې ټکو ته ځوابونه چمتو کړو:

• د میوزیک کار بشپړ سرلیک (پلس دلته: ایا د سرلیک یا ادبي توضیحاتو په توګه برنامه شتون لري؟)
• د موسیقۍ د لیکوالانو نومونه (کیدای شي یو کمپوزر وي، یا کیدای شي څو وي که چیرې ترکیب ټولیز وي)؛
• د متنونو د لیکوالانو نومونه (په اوپیرا کې، ډیری خلک اکثرا په یو وخت کې په لیبرټو کار کوي، ځینې وختونه کمپوزر پخپله د متن لیکوال کیدی شي)؛
• د موسیقۍ په کوم ژانر کې کار لیکل شوی دی (ایا دا اوپرا یا بیلټ، یا سمفوني، یا څه؟)
• د کمپوزر د ټول کار په پیمانه کې د دې کار ځای (آیا لیکوال په ورته ژانر کې نور اثار لري، او د پوښتنې وړ کار د دې نورو سره څنګه تړاو لري - شاید دا نوښت وي یا دا د خلاقیت پای دی؟) ;
• آیا دا ترکیب د کوم غیر موسیقي ابتدايي سرچینې پر بنسټ والړ دی (د بیلګې په توګه، دا د کتاب، شعر، انځورګرۍ، یا د تاریخي پیښو څخه الهام اخیستلو پر بنسټ لیکل شوی)؛
• څومره برخې په کار کې دي او هره برخه څنګه جوړه شوې؛
• د ترسره کولو ترکیب (د کومو وسایلو یا غږونو لپاره چې دا لیکل شوي - د آرکسټرا لپاره، د یوځای کولو لپاره، د سولو کلرینټ لپاره، د غږ او پیانو لپاره، او داسې نور)؛
• اصلي میوزیک عکسونه (یا کرکټرونه ، اتلان) او د دوی موضوعات (میوزیک ، البته).

 اوس راځئ چې هغه ځانګړتیاوو ته لاړ شو چې د ځانګړو ډولونو د موسیقي کارونو تحلیل پورې اړه لري. د دې لپاره چې ځان ډیر پتلی نه کړو، موږ به په دوو قضیو تمرکز وکړو - اوپرا او سمفوني.

د اوپیرا تحلیل ځانګړتیاوې

اوپیرا یو تیاتر کار دی، او له همدې امله دا په لویه کچه د تیاتر مرحلې قوانین مني. یوه اوپرا تقریبا تل یو پلاټ لري، او لږترلږه د ډراماتیک عمل لږ تر لږه اندازه (کله ناکله لږترلږه نه، مګر خورا ښه). اوپیرا د یو فعالیت په توګه ترسره کیږي چې پکې کرکټرونه شتون لري؛ فعالیت پخپله په عملونو، انځورونو او صحنو ویشل شوی دی.

نو، دلته ځینې شیان دي چې باید په پام کې ونیول شي کله چې د عملیاتي جوړښت تحلیل کړئ:

1. د اوپیرا لیبرټو او د ادبي سرچینې ترمنځ اړیکه (که چیرې شتون ولري) - ځینې وختونه توپیر لري، او په کلکه سره، او ځینې وختونه د سرچینې متن په بشپړ ډول یا په ټوټو کې بدل شوی په اوپیرا کې شامل دی؛
2. په عملونو او انځورونو ویشل (د دواړو شمیر)، د داسې برخو شتون لکه د پرولوګ یا ایپیلوګ؛
3. د هر عمل جوړښت - دودیز عملیاتي ډولونه غالب دي (اریاس، دوټس، کورسونه، او نور)، لکه څنګه چې شمیرې یو بل تعقیبوي، یا عملونه او صحنې د پای څخه تر پای پورې صحنې څرګندوي، کوم چې په اصولو کې، په جلا شمیرو ویشل کیدی نشي. ;
4. کرکټرونه او د دوی سندرې غږونه - تاسو یوازې دا پوهیږئ؛
5. د اصلي کرکټرونو انځورونه څنګه ښکاره شوي - چیرته، په کومو کړنو او عکسونو کې برخه اخلي او څه سندرې وايي، دوی څنګه په موسیقۍ کې انځور شوي؛
6. د اوپیرا ډراماتیک اساس - پلاټ چیرته او څنګه پیل کیږي، د پرمختګ مرحلې څه دي، په کوم عمل کې او څنګه رد کیږي؛
7. د اوپیرا د آرکسټرال شمیره - ایا دلته یو سرعت یا تعارف شتون لري ، په بیله بیا مداخلې ، انټرمیزوز او نور آرکسټرال خالص اوزاري قسطونه - دوی څه رول لوبوي (اکثرا دا میوزیک عکسونه دي چې عمل معرفي کوي - د مثال په توګه ، د میوزیک منظره ، د رخصتۍ انځور، د سرتیري یا د جنازې مارچ او داسې نور؛
8. په اوپیرا کې کورس کوم رول لوبوي (د مثال په توګه، ایا دا په عمل باندې تبصره کوي یا یوازې د ورځني ژوند د ښودلو د یوې وسیلې په توګه ښکاري، یا د سندرغاړي هنرمندان خپلې مهمې کرښې تلفظ کوي چې د عمل په ټوله پایله خورا اغیزه کوي ، یا سندرغاړی په دوامداره توګه د یو څه ستاینه کوي ، یا په عمومي ډول په اوپیرا کې د سندرو صحنې ، او داسې نور)؛
9. ایا په اوپیرا کې د نڅا شمیرې شتون لري - په کومو کړنو کې او په اوپیرا کې د بیلیټ معرفي کولو لامل څه دی؛
10. ایا په اوپیرا کې لیټ موټیفونه شتون لري - دوی څه دي او څه ځانګړتیاوې لري (ځینې اتل، ځینې اعتراض، ځینې احساس یا حالت، ځینې طبیعي پیښې یا بل څه؟).

 دا د هغه څه بشپړ لیست ندی چې پدې حالت کې د میوزیک کار تحلیل بشپړولو لپاره باید وموندل شي. تاسو د دې ټولو پوښتنو ځوابونه چیرته ترلاسه کوئ؟ تر ټولو لومړی، د اوپیرا په کلیویر کې، دا په خپل موسیقي متن کې دی. دوهم، تاسو کولی شئ د اوپیرا لیبرټو لنډ لنډیز ولولئ، او دریم، تاسو کولی شئ په ساده ډول په کتابونو کې ډیر څه زده کړئ - د موسیقي ادبياتو درسي کتابونه ولولئ!

د سمفوني تحلیل ځانګړتیاوې

په ځینو لارو کې، سمفوني د اوپیرا په پرتله پوهیدل اسانه دي. دلته خورا لږ میوزیک مواد شتون لري (اوپیرا 2-3 ساعته دوام کوي ، او سمفوني 20-50 دقیقې) ، او د دوی ډیری لیټ موټیفونو سره هیڅ کرکټر شتون نلري ، کوم چې تاسو لاهم اړتیا لرئ د یو بل څخه توپیر کولو هڅه وکړئ. مګر د سمفونیک موسیقي کارونو تحلیل لاهم خپل ځانګړتیاوې لري.

عموما، سمفوني څلور حرکتونه لري. په سمفونیک دوره کې د برخو ترتیب لپاره دوه اختیارونه شتون لري: د کلاسیک ډول سره سم او د رومانتيک ډول سره سم. دوی د ورو برخه او د تش په نامه ژانر برخې موقعیت کې توپیر لري (په کلاسیک سمفوني کې یو منیټ یا شیرزو شتون لري ، په رومانتيک سمفوني کې یو شیرزو شتون لري ، ځینې وختونه والټز). انځور ته وګورئ:

د دې هرې برخې لپاره د موسیقۍ عادي بڼې په ډیاګرام کې په قوسونو کې ښودل شوي. څرنګه چې د میوزیک کار بشپړ تحلیل لپاره تاسو اړتیا لرئ د هغې بڼه وټاکئ، "د موسیقي کارونو بنسټیز ډولونه" مقاله ولولئ، کوم چې معلومات باید پدې مسله کې ستاسو سره مرسته وکړي.

ځینې ​​​​وختونه د برخو شمیر مختلف وي (د بیلګې په توګه، د برلیوز "فانټاسټیسټ" سمفوني کې 5 برخې، د سکریبین "خدای شعر" کې 3 برخې، د شوبرټ "نامکمل" سمفوني کې 2 برخې، د یو حرکت سمفوني هم شتون لري - د بیلګې په توګه، د میاسکوفسکي 21 سمفوني). دا، البته، غیر معیاري دورې دي او په دوی کې د برخو په شمیر کې بدلون د موسیقۍ د هنري ارادې د ځینو ځانګړتیاوو (د بیلګې په توګه، د پروګرام منځپانګې) له امله رامنځته کیږي.

د سمفوني تحلیل لپاره څه مهم دي:

1. د سمفونیک دورې ډول وټاکئ (کلاسیک، رومانتيک، یا یو څه ځانګړی)؛
2. د سمفوني اصلي ټونالیټي (د لومړي حرکت لپاره) او د هر حرکت ټونالیټي په جلا توګه وټاکئ؛
3. د کار د هرې اصلي موضوعاتو انځوریز او میوزیک مینځپانګه مشخص کړئ؛
4. د هرې برخې شکل وټاکئ؛
5. په سوناټا بڼه کې، په نندارتون کې د اصلي او ثانوي برخو ټونلیت وټاکئ او په بیا بیا پیل کې، او په ورته برخو کې د دې برخو په غږ کې توپیر وګورئ (د مثال په توګه، اصلي برخه ممکن د پیژندنې څخه بهر خپل بڼه بدل کړي. د بیا پیل کولو وخت، یا ممکن په هیڅ ډول بدلون ونلري)
6. ومومئ او د دې وړتیا ولرئ چې د برخو تر مینځ موضوعاتي اړیکې وښایئ، که کوم وي (داسې موضوعات شته چې له یوې برخې څخه بلې ته حرکت کوي، دوی څنګه بدلیږي؟)
7. آرکیسټریشن تحلیل کړئ (کوم تیمبرونه مخکښ دي - تارونه، د لرګیو بادونه یا د پیتل وسایل؟);
8. د ټولې دورې په پراختیا کې د هرې برخې رول وټاکئ (کومه برخه خورا ډراماتیک ده، کومه برخه د سندرو یا انعکاس په توګه وړاندې کیږي، په کومو برخو کې نورو موضوعاتو ته ګډوډي شتون لري، په پای کې کومه پایله خلاصه کیږي؟ );
9. که په کار کې د میوزیک نرخونه شامل وي، نو معلومه کړئ چې کوم ډول نرخونه دي؛ etc

 البته، دا لیست تر نامعلوم وخت پورې دوام کولی شي. تاسو اړتیا لرئ د یو کار په اړه لږ تر لږه د ساده، لومړني معلوماتو سره خبرې وکړئ - دا د هیڅ شی څخه غوره دی. او ترټولو مهم کار چې تاسو یې باید د خپل ځان لپاره وټاکئ، پرته له دې چې تاسو د موسیقۍ د یوې برخې مفصل تحلیل ترسره کوئ یا نه، د موسیقۍ سره مستقیم پیژندنه ده.

په پایله کې، لکه څنګه چې ژمنه شوې، موږ پخوانیو موادو ته یو لینک چمتو کوو، چیرې چې موږ د فعالیت تحلیل په اړه خبرې وکړې. دا مقاله "د ځانګړتیاوو له مخې د موسیقي کارونو تحلیل" دی