کلاډ ډیبسي |

کلاډ ډیبیس

زه هڅه کوم چې نوي واقعیتونه ومومم ... احمقان دې ته تاثریت وایي. C. Debussy

فرانسوي کمپوزر C. Debussy اکثرا د XNUMX پیړۍ د میوزیک پلار بلل کیږي. هغه وښودله چې هر غږ، غږ، ټونالیټي په نوي ډول اوریدل کیدی شي، یو آزاد، څو رنګه ژوند ژوند کولی شي، لکه څنګه چې د هغه غږ څخه خوند اخلي، په خاموشۍ کې د هغې تدریجي، پراسرار تحلیل. ډیر څه په حقیقت کې ډیبسي د عکس العمل تاثیراتو سره تړاو لري: د ځان بسیا وړتیا د زړه راښکونکي ، مایع حرکتي شیبو ، د منظرې سره مینه ، د فضا هوا لرونکی ټکان. دا کومه تصادفي نه ده چې Debussy په موسیقۍ کې د تاثیراتو اصلي استازی ګڼل کیږي. په هرصورت، هغه د تاثراتو هنرمندانو څخه ډیر دی، هغه د دودیزو بڼو څخه وتلی دی، د هغه موسیقي زموږ پیړۍ ته د سي مونیټ، او رینویر یا سی پیسارو د انځور کولو په پرتله خورا ژوره لارښوونه کوي.

دیبوسي په دې باور وو چې موسیقي په خپل طبیعي، نه ختمیدونکي تغیر او د ډولونو تنوع کې د طبیعت په څیر ده: "موسیقي په حقیقت کې هغه هنر دی چې طبیعت ته نږدې دی ... یوازې موسیقار دا ګټه لري چې د شپې او ورځې ، ځمکې او اسمان ټول شعرونه راوباسي. د دوی اتموسفیر او په تالیف ډول د دوی لوی سپړنه وړاندې کوي. طبیعت او میوزیک دواړه د Debussy لخوا د اسرار په توګه احساس شوي ، او له هرڅه پورته ، د زیږون اسرار ، د چانس د زړه راښکونکي لوبې غیر متوقع ، بې ساري ډیزاین. له همدې امله، د هنري خلاقیت په اړه د هر ډول تیوریکي کلیچونو او لیبلونو په اړه د موسیقۍ شکمن او استبدادي چلند، په غیر ارادي ډول د هنر ژوندی واقعیت سکیمیټ کول، د پوهیدو وړ دی.

Debussy په 9 کلنۍ کې د موسیقۍ زده کړه پیل کړه او دمخه یې په 1872 کې د پاریس محافظه کاره څانګې ته ننوتل. لا دمخه په محافظه کارو کلونو کې، د هغه د فکر غیر رواجي ځان څرګند کړ، چې د همغږي ښوونکو سره د نښتو لامل شو. له بلې خوا، نوي موسیقار د E. Guiraud (ترکیب) او A. Mapmontel (پیانو) په ټولګیو کې ریښتینی اطمینان ترلاسه کړ.

په 1881 کې، ډیبسي، د کور پیانو غږونکي په توګه، د روسیې د مخور N. وان میک (P. Tchaikovsky لوی ملګری) سره اروپا ته په سفر کې، او بیا د هغې په بلنه، دوه ځله روسیې ته لاړ (1881، 1882). په دې توګه د روسي موسیقۍ سره د Debussy پیژندنه پیل شوه، کوم چې د هغه د خپل سټایل په جوړولو کې خورا اغیزه وکړه. "روسان به موږ ته نوي تحرکات راکړي ترڅو ځان له بې ځایه خنډ څخه خلاص کړو. دوی ... یوه کړکۍ پرانستله چې د ساحو پراخوالی یې لیدل. ډیبسي د تیمبرونو په زړه پورې او دقیق انځورونو، د این ریمسکي-کورساکوف د موسیقۍ انځور، د A. بوروډین د همغږي تازهتوب لخوا جذب شوی و. هغه M. Musorgsky د خپل د خوښې کمپوزر بللی: "هیڅ چا هغه غوره نه بولی چې موږ یې لرو، په ډیره مینه او ژوره توګه. هغه بې ساري دی او د خپل هنر له امله به بې ساري پاتې شي پرته له لرې تخنیکونو ، پرته له ضعیف قواعدو. د روسي نوښتګر د غږیز بیان انعطاف، له مخکې جوړ شوي، "اداري" څخه آزادي، د Debussy په کلمو کې، فورمې د فرانسوي موسیقار لخوا په خپله طریقه پلي شوي، د هغه د موسیقۍ یوه لازمي ځانګړتیا وه. "لاړ شه بوریس ته غوږ شه. دا ټول پیلیاس لري، "ډیبسي یوځل د خپل اوپیرا د میوزیک ژبې د اصل په اړه وویل.

په 1884 کې د محافظه کارۍ څخه فارغیدو وروسته، Debussy د روم د لوی جایزې لپاره سیالیو کې برخه اخلي، کوم چې په روم کې د څلور کلن پرمختګ حق ورکوي، په ولا میډیسي کې. په ایټالیا کې د تیر شوي کلونو په جریان کې (1885-87)، ډیبسي د رینیسانس (G. Palestrina، O. Lasso) د سندرو موسیقۍ مطالعه کړې، او لیرې ماضي (همدارنګه د روسیې د موسیقۍ اصليت) یو نوی جریان راوړی، تازه شوی. د هغه هارمونیک فکر. پاریس ته د راپور لپاره لیږل شوي سمفونیک کارونه ("زلیما"، "پسرلی") محافظه کاره "د میوزیک تقدیرونو ماسټران" خوښ نه کړل.

پاریس ته د مهالویش څخه مخکې بیرته راستنیدل، ډیبسي د سمبولیسټ شاعرانو حلقې ته نږدې کیږي چې مشري یې S. Mallarme وه. د سمبولیک شعر میوزیکیت، د روح او طبیعي نړۍ تر منځ د پراسرار اړیکو لټون، د دوی دوه اړخیز تحلیل - دې ټولو ډیبسي ډیر جذب کړ او په پراخه کچه یې د هغه جمالیات شکل ورکړ. دا کومه تصادفي خبره نه ده چې د کمپوزر په لومړیو کارونو کې تر ټولو اصلي او کامل د P. Verdun، P. Bourget، P. Louis، او همدارنګه C. Baudelaire په کلمو کې رومانسونه وو. ځینې ​​​​یې ("حیرانتیا ماښام"، "مینډولین") په محافظه کار کې د مطالعې په کلونو کې لیکل شوي. سمبولیک شعر د لومړي بالغ آرکیسټرال کار ته الهام ورکړ - د "فون د ماسپښین" (1894). د مالرمې د ایکلوګ په دې میوزیک انځور کې، د ډیبسي ځانګړي، په زړه پورې ډول د آرکسټرال سټایل وده کړې.

د سمبولیزم اغیز په بشپړ ډول د ډیبوسی په یوازینۍ اوپیرا پیلیاس ایټ میلیسانډ (1892-1902) کې احساس شوی و چې د ایم میټرلینک ډرامې نثر متن ته لیکل شوی و. دا د مینې کیسه ده، چیرې چې د موسیقار په وینا، کرکټرونه "مبارزه نه کوي، مګر خپل ژوند او برخلیک زغمي." ډیبسي دلته د تریستان او اسولډ لیکوال آر واګنر سره په تخلیقي توګه بحث کوي، هغه حتی غوښتل چې خپل ټریستان ولیکي، سره له دې چې په ځوانۍ کې هغه د واګنر اوپیرا سره ډیره مینه درلوده او په زړه کې یې پوهیده. د واګنریان میوزیک د خلاصې جذبې پرځای ، دلته د اصلاح شوي غږ لوبې څرګندونې دي ، د اشارو او سمبولونو څخه ډکې دي. "موسیقي د نه بیانولو لپاره شتون لري؛ زه غواړم چې هغه د ماښام څخه راوباسي، لکه څنګه چې وه، او په څو شیبو کې ماښام ته راستون شي. د دې لپاره چې هغه تل معتدل وي ، "ډیبسي لیکلي.

د پیانو میوزیک پرته د Debussy تصور کول ناممکن دي. کمپوزر پخپله یو تکړه پیانو غږونکی و (همدارنګه یو چلونکی)؛ فرانسوی پیانو غږونکی ایم لونګ یادونه وکړه: "هغه تقریبا تل په سیمیټونز کې لوبې کولې، پرته له کوم ګړندی، مګر د غږ په دومره بشپړتیا او کثافت سره لکه چوپین غږوي." دا د چوپین له هوا څخه وه، د پیانو ټوکر د غږ فضاییتیا چې ډیبسي په خپلو رنګارنګ لټونونو کې له مینځه وړي. مګر بله سرچینه وه. د ډیبوسي د موسیقۍ د احساساتي سر محدودیت، په غیر متوقع ډول دا د پخوانۍ رومانتيک موسیقۍ سره نږدې کړی - په ځانګړې توګه د روکوکو دورې فرانسوي هارپسیکورډیسټانو (F. Couperin, JF Rameau). د "سویټ برګاماسکو" لرغوني ژانرونه او د پیانو لپاره سویټ (پریلیوډ، مینویټ، پاسپیر، سرابند، توکاتا) د نیوکلاسیزم یو ځانګړی، "تاثري" نسخه استازیتوب کوي. Debussy په اصل کې د سټایل کولو لپاره کار نه کوي، مګر د ابتدايي موسیقۍ خپل عکس جوړوي، د هغې د "عکس" په پرتله د هغې یو تاثیر.

د کمپوزر د خوښې ژانر د برنامه سویټ (آرکیسټرال او پیانو) دی ، لکه د متنوع نقاشیو لړۍ ، چیرې چې جامد منظرې د ګړندي حرکت په واسطه تنظیم شوي ، ډیری وختونه د نڅا تالونه. دا ډول د آرکسټرا "Nocturnes" (1899)، "سمندر" (1905) او "انځورونو" (1912) لپاره سویټونه دي. د پیانو لپاره، "چاپونه"، د "انځورونو" 2 نوټ بوکونه، "د ماشومانو کونج"، کوم چې Debussy خپلې لور ته وقف کړی دی. په چاپونو کې، کمپوزر د لومړي ځل لپاره هڅه کوي د مختلفو کلتورونو او خلکو د موسیقۍ نړۍ سره عادت شي: د ختیځ غږ انځور ("پاګوډا")، هسپانیه ("په ګریناډا کې ماښام") او د حرکت څخه ډک منظره، د فرانسوي لوک سندرې سره د رڼا او سیوري لوبه ("په باران کې باغونه").

په دوه نوټ بوکونو (1910، 1913) کې د کمپوزر ټوله انځوریزه نړۍ څرګنده شوه. د فلیکسین ویښتو او هیدر سره د نجلۍ شفاف واټر رنګ ټونونه د ماښام په هوا کې د اروما او غږونو په وړاندیز کې د سپوږمۍ لخوا ځړول شوي Terrace کې د غږ پیلیټ بډایه کیدو سره توپیر لري. لرغونې افسانه د سنکن کاتډرل په عصري غږ کې ژوند ته راځي (دا هغه ځای دی چې د مسورګسکي او بوروډین نفوذ په ځانګړي ډول څرګند شوی و!). او په "ډیلفیان نڅاګر" کې کمپوزر د معبد د شدت او د کافر احساساتي دود سره یو ځانګړی لرغونی ترکیب موندلی. د میوزیک اوتار لپاره د ماډلونو په انتخاب کې، Debussy کامل آزادی ترلاسه کوي. د مثال په توګه، هغه د هسپانوي موسیقۍ نړۍ ته ننوځي (د الهامبرا دروازه، مداخله شوې سریناډ) او (د کیک واک د تال په کارولو سره) د امریکایی منسټریل تیاتر روح (جنرال لیوین دی ایکسینټریک، دی منسټریلز) بیا جوړوي. ).

په پیشنهادونو کې، Debussy خپله ټوله موسیقي نړۍ په یوه لنډ، متمرکزه بڼه وړاندې کوي، دا عمومي کوي او په ډیرو برخو کې یې الوداع وايي - د هغه د بصري - میوزیک اړیکو پخوانی سیسټم سره. او بیا، د هغه د ژوند په وروستیو 5 کلونو کې، د هغه موسیقي، حتی پیچلې کیږي، د ژانر افق پراخوي، یو ډول عصبي، زړه راښکونکي ستړیا په کې احساس کیږي. د مرحلې ژانرونو کې د علاقې زیاتوالی. دا بیلټونه دي ("کاما"، "لوبې" چې په 1912 کې د وی. نیجینسکي او د ایس دیاغیلیف ډلې لخوا په لاره اچول شوي، او د ماشومانو لپاره د ګوډاګی بیلټ "ټوای بکس"، 1913)، د ایټالوي راتلونکي د اسرار لپاره موسیقي. d'Annunzio "د سینټ سیباستیان شهادت" (1911). بالرینا ایدا روبینشټین، کوریوګرافر ایم فوکین، هنرمند ایل باکسټ د اسرار په تولید کې برخه اخیستې وه. د پیلیاس له رامینځته کیدو وروسته ، ډیبسي په مکرر ډول هڅه وکړه چې یوه نوې اوپیرا پیل کړي: هغه د ای پو (شیطان په بیل ټاور کې شیطان ، د ایسچر د کور سقوط) لخوا راجلب شو ، مګر دا پلانونه ندي عملي شوي. کمپوزر پلان درلود چې د چیمبر ensembles لپاره 6 سوناتونه ولیکي، مګر په دې توانیدلي چې 3 رامینځته کړي: د سیلو او پیانو لپاره (1915)، د بانسري، وایولا او هارپ لپاره (1915) او د وایلین او پیانو لپاره (1917). د ایف چوپین د کارونو ایډیټ کولو ډیبسي دې ته وهڅاوه چې دولس ایټوډز (1915) ولیکي ، چې د لوی کمپوزر حافظې ته وقف شوی. ډیبسي خپل وروستي کارونه هغه وخت رامینځته کړل کله چې هغه دمخه ناروغ و: په 1915 کې هغه یو عملیات ترسره کړ، وروسته له هغه چې هغه یوازې دوه کاله ژوند وکړ.

د Debussy په ځینو ترکیبونو کې، د لومړۍ نړیوالې جګړې پیښې منعکس شوي: په "هیرویک لولابي" کې، په سندره کې "د بې کوره ماشومانو زیږون" کې، په نامکمل "اوډ فرانسه" کې. یوازې د سرلیکونو لیست په ګوته کوي چې په وروستیو کلونو کې د ډراماتیک موضوعاتو او عکسونو سره علاقه زیاته شوې. له بلې خوا، د نړۍ په اړه د موسیقار نظر ډیر لوټونکی کیږي. طنز او طنز تل تل پاتې دي او لکه څنګه چې وو، د ډیبسي طبیعت نرمښت، د تاثیراتو لپاره د هغې خلاصون بشپړوي. دوی نه یوازې په موسیقۍ کې، بلکې د موسیقۍ، لیکونو او انتقادي مقالو په اړه د ښه هدف بیانونو کې هم څرګند شوي. د 14 کلونو لپاره Debussy د موسیقۍ مسلکي نقاد و. د دې کار پایله د "ښاغلي. کروش – انټيډیلټینټ" (1914).

د جګړې وروسته کلونو کې، ډیبسي، د رومانتيک جمالیات د داسې بې رحمه ویجاړونکو سره لکه I. Stravinsky، S. Prokofiev، P. Hindemith، پرون د ډیرو خلکو لخوا د تاثیر کونکي استازی په توګه وپیژندل شو. مګر وروسته ، او په ځانګړي توګه زموږ په وخت کې ، د فرانسوي نوښتګر لوی اهمیت روښانه شو ، چا چې په سټراوینسکي ، بی بارتوک ، او میسیاین مستقیم نفوذ درلود ، چا چې د سونور تخنیک تمه درلوده او په عموم کې ، یو نوی احساس. د میوزیک ځای او وخت - او پدې نوي ابعاد کې ټینګار شوی د بشریت د هنر د جوهر په توګه.

K. زینکین

ژوند او تخلیقی لاره

ماشومتوب او د مطالعې کلونه. Claude Achille Debussy د اګست په 22، 1862 کې د پاریس په سینټ ګرمین کې زیږیدلی. د هغه مور او پلار - کوچني بورژوا - د موسیقۍ سره مینه درلوده، مګر د اصلي مسلکي هنر څخه لیرې وو. د ماشومتوب د پیل تصادفي میوزیک تاثیرات د راتلونکي کمپوزر هنري پرمختګ کې لږ مرسته کړې. په دې کې ترټولو زړه راښکونکي اوپیرا ته نادر لیدنې وې. یوازې په نهه کلنۍ کې ډیبسي د پیانو غږولو زده کړه پیل کړه. د دوی کورنۍ ته نږدې د پیانو غږونکي په ټینګار سره، چې د کلاډ غیر معمولي وړتیاوې یې پیژني، د هغه مور او پلار هغه په ​​1873 کې د پاریس محافظه کار ته واستاوه. د 70 پیړۍ په 80s او XNUMXs کې ، دا تعلیمي اداره د ځوانو موسیقارانو ښوونې خورا محافظه کار او معمول میتودونو مرکز و. د پاریس کمیون د موسیقۍ کمیسار سلواډور ډینیل وروسته، چې د ماتې په ورځو کې ډزې وشوې، د محافظه کار مشر موسیقار امبریس توماس و، هغه سړی و چې د موسیقۍ په برخه کې خورا محدود و.

د محافظه کارو ښوونکو په منځ کې د نامتو موسیقارانو - S. فرانک، L. Delibes، E. Giro هم شتون درلود. د دوی د غوره وړتیا لپاره، دوی د پاریس د موسیقۍ ژوند کې د هرې نوې پدیدې ملاتړ وکړ، د هر اصلي فعالیت او کمپوز وړتیا.

د لومړیو کلونو زړور مطالعې د Debussy کلنۍ سولفیګیو جایزې راوړې. د سولفیګیو او ملګری ټولګیو کې (په همغږۍ کې د پیانو لپاره عملي تمرینونه)، د لومړي ځل لپاره، د نوي هارمونیک بدلونونو سره د هغه علاقه، مختلف او پیچلي تالونه پخپله ښکاره شول. د هارمونیک ژبې رنګین او رنګارنګ امکانات د هغه په ​​​​وړاندې خلاصیږي.

د Debussy پیانویستیک استعداد خورا ګړندی وده وکړه. لا دمخه د هغه د زده کونکي په کلونو کې، د هغه لوبې د داخلي منځپانګې، احساساتو، د نخاعي نزاکت، نادر ډول او د غږ پیلټ بډایه له مخې توپیر درلود. مګر د هغه د ترسره کولو سټایل اصليت ، د فیشني بهرني فضیلت او هوښیارۍ څخه بې برخې ، د محافظه کار ښوونکو او یا د ډیبسي د ملګرو په مینځ کې مناسب پیژندل شوی نه و. د لومړي ځل لپاره، د هغه pianistic استعداد یوازې په 1877 کې د شومن د سوناتا د فعالیت لپاره جایزه ورکړل شوه.

د محافظه کار تدریس د موجوده میتودونو سره لومړۍ جدي نښتې د همغږي په ټولګي کې د Debussy سره پیښیږي. د Debussy خپلواک همغږي فکر نشي کولی د دودیزو محدودیتونو سره مخ شي چې د همغږۍ په جریان کې واکمن دي. یوازې موسیقار E. Guiraud، چې ورسره Debussy د موسیقۍ زده کړه کړې، په ریښتیا سره د هغه د زده کونکي هیلو سره سمون لري او د هغه سره په هنري او جمالیاتی نظرونو او موسیقي ذوقونو کې یووالی وموند.

دمخه د Debussy لومړني غږیز ترکیبونه چې د 70 لسیزې په وروستیو او د 80 لسیزې په لومړیو کې ("حیرانه ماښام" د پاول بورجټ کلمو ته او په ځانګړي توګه د پاول ویرلاین کلمو ته "مینډولین") د هغه د وړتیا اصليت څرګند کړ.

حتی د محافظت څخه فارغ کیدو دمخه، ډیبسي د روسیې د مخور NF وان میک په بلنه لویدیځ اروپا ته خپل لومړی بهرنی سفر ترسره کړ، کوم چې د ډیرو کلونو لپاره د PI تاچیکوفسکي نږدې ملګرو سره تړاو درلود. په 1881 کې Debussy روسیې ته د پیانو غږونکي په توګه راغی ترڅو د وان میک په کور کنسرتونو کې برخه واخلي. روسیې ته دا لومړی سفر (بیا هغه دوه ځله هلته لاړ - په 1882 او 1913 کې) د موسیقۍ سره د موسیقۍ لوی لیوالتیا رامینځته کړه، کوم چې د هغه د ژوند تر پایه پورې کمزوری نه شو.

د 1883 راهیسې، Debussy د روم د لوی جایزې لپاره په سیالیو کې د موسیقۍ په توګه برخه اخیستل پیل کړل. راتلونکی کال هغه ته دا د کانټاټا د پروډیګل زوی لپاره ورکړل شو. دا کار، چې په ډیری لارو کې لاهم د فرانسوي غزل اوپیرا اغیز لري، د انفرادي صحنو اصلي ډرامه (د مثال په توګه، د لیه آریا) لپاره ولاړ دی. په ایټالیا کې د ډیبسي پاتې کیدل (1885-1887) د هغه لپاره ګټور ثابت شو: هغه د XNUMX پیړۍ (فلسطین) د لرغوني کورال ایټالوي میوزیک سره آشنا شو او په ورته وخت کې د واګنر کار سره (په ځانګړي توګه د میوزیک سره. ډرامه "ټرستان او اسولډ").

په ورته وخت کې، په ایټالیا کې د Debussy د پاتې کیدو موده د فرانسې د رسمي هنري حلقو سره د سختې نښتې نښه وه. د اکاډمۍ څخه مخکې د جایزې د ترلاسه کولو راپورونه د اثارو په بڼه وړاندې شول چې په پاریس کې د یوې ځانګړې محکمې لخوا په پام کې ونیول شول. د کمپوزر د کارونو بیاکتنې - د سمفونیک اوډ "زلیما"، د سمفونیک سوټ "پسرلی" او کانتاتا "چوسن یو" (چې دمخه یې پاریس ته رسیدلي لیکل شوي) - دا ځل د ډیبسي د نوښتونو هیلو او بې ثباتۍ ترمنځ د نه منلو وړ خلیج وموندل. په فرانسه کې ترټولو لوی هنر اداره کې واکمن شو. کمپوزر په قصدي ډول د "یو څه عجیب ، نه پوهیدو وړ ، نه عملي کیدو" د "د میوزیک رنګ مبالغه احساس" کولو په قصدي غوښتنې تورن شوی و ، کوم چې هغه د "د سم انځور او شکل اهمیت" هیروي. Debussy د "تړل" انساني غږونو او د F-sharp لوی کلیدي کارولو تور لګول شوی و، چې په سمفونیک کار کې د منلو وړ نه و. یوازینی عادلانه، شاید، د هغه په ​​​​کارونو کې د "فلیټ بدلو او بندیز" نشتوالي په اړه تبصره وه.

پاریس ته د Debussy لخوا لیږل شوي ټول ترکیبونه لاهم د موسیقۍ د بالغ سټایل څخه لرې وو، مګر دوی لا دمخه د نوښت ځانګړتیاوې ښودلې، کوم چې په ابتدايي ډول د رنګارنګ هارمونیک ژبې او آرکیسټریشن کې څرګند شوي. ډیبسي په پاریس کې خپل یو ملګري ته په یوه لیک کې په څرګنده توګه د نوښت لپاره خپله هیله څرګنده کړه: "زه نشم کولی خپل میوزیک په سمو چوکاټونو کې بند کړم ... زه غواړم د اصلي کار رامینځته کولو لپاره کار وکړم ، او ټول وخت په ورته ډول نه راځم. لارې…” له ایټالیا څخه پاریس ته د راستنیدو سره ، ډیبسي په پای کې د اکاډمۍ سره مات شو.

90s. د خلاقیت لومړی ګل کول. په هنر کې نوي رجحاناتو ته د نږدې کیدو لیوالتیا، د هنر په نړۍ کې د دوی د اړیکو او پیژندګلوۍ پراخولو لیوالتیا د 80 لسیزې په وروستیو کې د 80 پیړۍ د وروستي فرانسوي شاعر او د سمبولستانو ایډیالوژیکي مشر سالون ته بیرته راستون شو. – سټیفن مالرمې د "سه شنبه" په ورځ مالارم د فرانسوي عصري هنر خورا متنوع رجحاناتو نمایندګان غوره لیکوالان، شاعران، هنرمندان راټول کړل (شاعران پاول ویرلین، پیری لوئس، هنري ډی ریګنیر، هنرمند جیمز ویسلر او نور). دلته Debussy د لیکوالانو او شاعرانو سره ولیدل، د دوی اثار د 90-50 په لسیزو کې د هغه د ډیری غږیز کمپوزونو بنسټ جوړوي. د دوی په منځ کې څرګند دي: "مینډولین"، "ارییټس"، "د بیلجیم منظرې"، "د اوبو رنګونه"، "د سپوږمۍ رڼا" د پاول ویرلین کلمو ته، "د بیلیټس سندرې" د پیری لوئس کلمو ته، "پنځه شعرونه". د لوی فرانسوي شاعر 60 کلمې — د چارلس بوډیلایر XNUMXs (په ځانګړي توګه "بالکوني" ، "د ماښام همغږي" ، "په چشمه کې") او نور.

حتی د دې اثارو د سرلیکونو یو ساده لیست دا ممکنه کوي چې د ادبي متنونو لپاره د موسیقار وړاندیز قضاوت وکړي، چې په عمده توګه د منظرې بڼه یا د مینې سندرې لري. د شاعرانه میوزیک عکسونو دا ساحه د هغه د مسلک په اوږدو کې د Debussy لپاره غوره شوه.

د هغه د کار په لومړۍ دوره کې غږیز موسیقۍ ته ورکړل شوی واضح ترجیح د سمبولیک شعر لپاره د موسیقۍ لیوالتیا په لویه کچه تشریح شوې. د سمبولیستي شاعرانو په شعرونو کې، ډیبسي د هغه د نږدې مضامینو او نوي هنري تخنیکونو لخوا جذب شوی و - د لنډې خبرې کولو وړتیا، د بیاناتو او پیتوس نشتوالی، د رنګارنګ انځوریز پرتله کولو زیاتوالي، د نظم لپاره یو نوی چلند، په کوم کې چې موسیقي. د کلمو ترکیبونه نیول کیږي. د سمبولیزم دا ډول اړخ لکه د تیاره وړاندوینې حالت ته د رسیدو هیله ، د نامعلوم ویره ، هیڅکله د ډیبسي نیول نه دي.

د دې کلونو په ډیرو کارونو کې، Debussy هڅه کوي چې د خپلو افکارو په بیان کې د سمبولیک ناڅرګندتیا او کمښت څخه ډډه وکړي. د دې دلیل د ملي فرانسوي میوزیک ډیموکراتیکو دودونو ته وفاداري ده ، د کمپوزر بشپړ او صحي هنري طبیعت (دا کومه تصادفي نه ده چې هغه ډیری وختونه د ویرلین شعرونو ته اشاره کوي ، کوم چې په کلکه د پخوانیو ماسټرانو شاعرانه دودونه سره یوځای کوي. د روښانه فکر او د سټایل سادګۍ لپاره د دوی لیوالتیا، د معاصر اشرافي سیلونونو په هنر کې د اصالحاتو سره). په خپل لومړني غږیز کمپوزونو کې، ډیبسي هڅه کوي داسې میوزیک عکسونه رامینځته کړي چې د موجوده میوزیک ژانرونو - سندرې ، نڅا سره اړیکه وساتي. مګر دا اړیکه اکثرا څرګندیږي ، لکه څنګه چې په ویرلین کې ، په یو څه خورا عالي انعکاس کې. دا د ویرلین کلمو ته رومانس "مینډولین" دی. د رومانس په سندرو کې، موږ د فرانسوي ښاري سندرو د "چانسونیر" له ریپرټویر څخه اورو، کوم چې د تلفظ شوي تلفظ پرته ترسره کیږي، لکه "سندرې". د پیانو ملګرتوب د مینډولین یا ګیتار په څیر یو ځانګړی ځیرک او د ټوټو غږ وړاندې کوي. د "خالي" پنځمې برخې ترکیبونه د دې وسیلو د خلاص تار غږ سره ورته دي:

لا دمخه په دې کار کې، ډیبسي د خپل بالغ سټایل سره په همغږۍ کې ځینې رنګیټیک تخنیکونه کاروي - د نه حل شوي کنسونانسونو "سلسله"، د لویو درېیو اصلي پرتله کول او په لرې کیلو کې د دوی انعطاف،

90s د ډیبسي د تخلیقي ودې لومړۍ دوره وه چې نه یوازې د غږ په ډګر کې ، بلکه د پیانو میوزیک ("سویټ برګاماس" ، "کوچنی سویټ" د پیانو څلور لاسونو لپاره) ، د چیمبر وسیلې (سټرینګ کوارټیټ) او په ځانګړي توګه سمفونیک میوزیک (. په دې وخت کې، دوه خورا مهم سمفونیک اثار رامینځته شوي - د "فون ماسپښین" او "نوکټورنز").

د "Faun د ماسپښین" وړاندیز په 1892 کې د سټیفن مالرمي لخوا د شعر پر بنسټ لیکل شوی و. د ملارمي کار په لومړي سر کې د یو افسانوي مخلوق روښانه انځورونو ته متوجه شو چې په ګرمه ورځ کې یې د ښایسته نیمفسونو خوبونه لیدل.

په پیشنهاد کې، لکه څنګه چې د مالارم په شعر کې، هیڅ پرمختللی پلاټ شتون نلري، د عمل متحرک پرمختګ شتون نلري. د جوړښت په زړه کې، په اصل کې، د "لینګور" یو خوندور انځور دی، چې د "کریپنګ" کروماتیک انټونشنونو باندې جوړ شوی. Debussy د خپل آرکسټرال اوتار لپاره نږدې هر وخت ورته ځانګړی وسیله لرونکی ټمبر کاروي - په ټیټ راجستر کې بانسري:

د پیشنهاد ټول سمفونیک پرمختګ د موضوع د پریزنټشن جوړښت او د هغې آرکیسټریشن کې توپیر لري. جامد پرمختګ پخپله د عکس طبیعت لخوا توجیه کیږي.

د کار جوړښت درې برخې لري. یوازې د پیشنهاد په یوه کوچنۍ منځنۍ برخه کې، کله چې د آرکیسټرا د تار ګروپ لخوا نوې ډیایټونیک موضوع ترسره کیږي، ایا عمومي کرکټر ډیر شدید، څرګندیږي (متحرک په پیشنهاد کې خپل اعظمي حد ته رسیږي؟ ff، یوازینی وخت چې د ټول آرکسټرا توتي کارول کیږي). بیا تکرار په تدریجي ډول ورکیدو سره پای ته رسیږي، لکه څنګه چې وه، د "سنګس" موضوع تحلیلوي.

د Debussy د بالغ طرز ځانګړتیاوې په دې کار کې په عمده توګه په آرکیسټریشن کې څرګندې شوې. د آرکسټرا ډلو خورا توپیر او په ډلو کې د انفرادي وسیلو برخې دا امکان ورکوي چې په مختلفو لارو د آرکسټرا رنګونو ترکیب او ترکیب وکړي او تاسو ته اجازه درکوي غوره باریکونه ترلاسه کړئ. په دې کار کې د آرکسټرال لیکلو ډیری لاسته راوړنې وروسته د ډیبسي د ډیری سمفونیک کارونو نمونه شوه.

یوازې په 1894 کې د "Faun" د فعالیت وروسته، کمپوزر ډیبسي د پاریس په پراخه موسیقي حلقو کې خبرې وکړې. مګر د هنري چاپیریال انزوا او ځینې محدودیتونه چې Debussy پورې تړاو لري، او همدارنګه د هغه د کمپوزونو سټایل اصلي انفراديت، د موسیقۍ موسیقي د کنسرټ په مرحله کې د راڅرګندیدو مخه ونیوله.

حتی د ډیبسي لخوا ورته عالي سمفونیک کار لکه د نوکټرنس دورې په څیر ، چې په 1897-1899 کې رامینځته شوی ، د محدود چلند سره مخ شو. په "Nocturnes" کې د ژوند ریښتیني هنري عکسونو لپاره د ډیبسي شدیده هیله څرګنده شوه. د لومړي ځل لپاره د Debussy په سمفونیک کار کې، یو ژوندی ژانر انځورګرۍ (د نوکټرنز دویمه برخه - "فستیوال") او د رنګونو بډایه طبیعت انځورونه (لومړۍ برخه - "بادل") یو روښانه میوزیک مجسم ترلاسه کړ.

د 90s په جریان کې، Debussy په خپل یوازینۍ بشپړ شوي اوپرا، Pelleas et Mélisande کې کار کاوه. کمپوزر له ډیرې مودې راهیسې هغه ته نږدې د پلاټ په لټه کې و (هغه د کارنییل تراژیدي "سید" پراساس په اوپیرا "روډریګو او جیمینا" کې کار پیل کړ او کار یې پریښود. "د عمل تحمیل"، د هغې متحرک پرمختګ، د احساساتو په زړه پورې بیان ټینګار وکړ، د اتلانو ادبي انځورونه په زړورتیا سره بیان کړل.) او په پای کې د بلجیم سمبولیست لیکوال موریس میټرلینک "Pelléas et Mélisande" په ډرامه کې ځای پرځای شو. په دې کار کې بهرنۍ کړنه ډېره کمه ده، ځای او وخت یې په سختۍ بدلېږي. د لیکوال ټول پام د کرکټرونو په تجربو کې د فرعي رواني نزاکتونو لیږد باندې متمرکز دی: ګولو، د هغه میرمن میلیسانډ، د ګولو ورور پیلیاس 6. د دې کار پلاټ Debussy ته د هغه په ​​​​واقعاتو کې د دې حقیقت له مخې متوجه کړه چې "کردارونه بحث نه کوي، مګر ژوند او برخلیک پای ته رسوي." د فرعي متنونو ، افکارو ، لکه څنګه چې دا و ، "ځان ته" د کمپوزر لپاره دا ممکنه کړې چې خپل شعار درک کړي: "موسیقي هغه ځای پیل کیږي چیرې چې کلمه بې ځواکه وي."

Debussy په اوپیرا کې د میټرلینک د ډیری ډرامو یو له اصلي ځانګړتیاو څخه ساتل - د ناگزیر وژونکي غندنې دمخه د کرکټرونو وژونکي عذاب ، د یو شخص په خپله خوښۍ کفر. د میټرلینک په دې کار کې، د XNUMXمې او XNUMX پیړۍ په پای کې د بورژوا پوهانو د پام وړ برخې ټولنیز او جمالیاتی نظرونه په روښانه توګه مجسم شوي. رومین رولانډ په خپل کتاب "زموږ د ورځو موسیقۍ" کې د ډرامې خورا دقیق تاریخي او ټولنیز ارزونه وړاندې کړې: "هغه فضا چې د میټرلینک ډرامه وده کوي یو ستړی شوی عاجزي ده چې د راک ځواک ته د ژوند کولو اراده ورکوي. هیڅ شی نشي کولی د پیښو ترتیب بدل کړي. [...] هیڅوک د هغه څه لپاره مسؤل ندي چې هغه یې غواړي، د هغه څه لپاره چې مینه لري. دوی ژوند کوي او مړه کیږي پرته لدې چې پوه شي ولې. دا فتنه، چې د اروپا د معنوي اشرافیت ستړیا منعکس کوي، په معجزه توګه د Debussy موسیقۍ لخوا لیږدول شوی، چې د هغې خپل شعر او احساساتي جاذبه یې اضافه کړه ... ". Debussy، تر یوې اندازې پورې، د مینې او حسد د ریښتینې تراژیکې موسیقۍ په مجسمه کې د فرعي او محدود شعریت، اخلاص او ریښتینولۍ سره د ډرامې نا امیده نا امیدۍ غږ نرم کړ.

د اوپیرا سټایلیک نوښت په لویه کچه د دې حقیقت له امله دی چې دا په نثر کې لیکل شوی. د Debussy د اوپیرا غږیزې برخې د فرانسوي ژبې د خبرو لنډیزونه او لنډیزونه لري. د اوپیرا خوندور پرمختګ یو تدریجي دی (پرته له دې چې په اوږده وقفه کې کودونه وکړي) مګر څرګند خوندور - اعلاناتي کرښه. د سیسورونو کثرت ، په استثنایی ډول انعطاف وړ تال او د غږ په ترسره کولو کې پرله پسې بدلونونه کمپوزر ته اجازه ورکوي چې د میوزیک سره د نږدې هرې نثري جملې معنی په سمه او مناسب ډول بیان کړي. په میلوډیک کرښه کې د پام وړ احساساتي وده حتی د اوپرا په ډراماتیک اقلیمي پیښو کې هم شتون نلري. د عمل ترټولو لوړ فشار په وخت کې، ډیبسي خپل اصول ته ریښتیني پاتې کیږي - اعظمي تحمل او د احساساتو د بهرني څرګندیدو بشپړ نشتوالی. په دې توګه، د پیلیاس صحنه چې د میلیسانډ سره خپله مینه اعلانوي، د ټولو عملیاتي دودونو برعکس، پرته له کوم تاثیر څخه ترسره کیږي، لکه څنګه چې په "نیم څیز" کې. د میلیسنډ د مړینې صحنه په ورته ډول حل کیږي. په اوپیرا کې یو شمیر صحنې شتون لري چیرې چې ډیبسي د حیرانتیا وړ فرعي وسیلو سره د انساني تجربو د مختلف سیوريونو پیچلې او بډایه لړۍ وړاندې کولو اداره کړې: په دوهم عمل کې د چشمې لخوا د حلقې سره صحنه ، د میلیسانډ ویښتو سره صحنه. دریم، په څلورمه برخه کې د چشمې صحنه او په پنځم عمل کې د میلیسانډ د مړینې صحنه.

اوپیرا د ۱۹۰۲ کال د اپریل په ۳۰ نیټه په کامیک اوپیرا کې ترسره شوه. د عالي فعالیت سره سره، اوپیرا د پراخو لیدونکو سره ریښتینې بریا نه درلوده. نیوکه عموما غیر دوستانه وه او د لومړي پرفارمنس وروسته یې ځان ته تیز او بې رحمه بریدونو ته اجازه ورکړه. یوازې یو څو لوی موسیقارانو د دې کار د وړتیا ستاینه کړې ده.

د پیلیاس د سټیج کولو وروسته، ډیبسي ډیری هڅې وکړې چې د لومړي څخه په ژانر او سټایل کې مختلف اوپیرا کمپوز کړي. لیبرټو د دوه اوپیرا لپاره لیکل شوی و چې د افسانوي کیسې پراساس د اډګر ایلن پو - د ایشر د کور مړینه او په بیل ټاور کې شیطان - سکیچونه جوړ شوي و ، کوم چې کمپوزر پخپله د هغه له مړینې لږ دمخه ویجاړ کړ. همدارنګه، د Debussy اراده چې د شکسپیر د تراژیدي کنگ لیر د پلاټ پر بنسټ د اوپیرا رامینځته کړي احساس نه و. د Pelléas et Mélisande د هنري اصولو پریښودلو سره، Debussy هیڅکله هم ونه توانید چې ځان په نورو آپراتیک ژانرونو کې د فرانسوي کلاسیک اوپیرا او تیاتر ډراماتوري دودونو ته نږدې ومومي.

1900-1918 - د Debussy د تخلیقی ګل کولو لوړوالی. موسیقي - انتقادي فعالیت. د پیلیاس د تولید څخه لږ وخت دمخه، د ډیبسي په ژوند کې یوه مهمه پیښه رامنځته شوه - له 1901 راهیسې هغه د موسیقۍ مسلکي نقاد شو. د هغه لپاره دا نوی فعالیت په موقت ډول په 1901، 1903 او 1912-1914 کې دوام درلود. د Debussy خورا مهم مقالې او بیانات د هغه لخوا په 1914 کې د "ښاغلي" په کتاب کې راټول شوي. کروش د شوق ضد دی.» انتقادي فعالیت د Debussy د جمالیاتی نظریاتو، د هغه د هنري معیارونو په جوړولو کې مرسته وکړه. دا موږ ته اجازه راکوي چې د خلکو په هنري جوړښت کې د هنر د دندو په اړه د موسیقۍ خورا پرمختللی نظرونه، د کلاسیک او عصري هنرونو په اړه د هغه د چلند په اړه قضاوت وکړو. په ورته وخت کې، دا د مختلفو پیښو او جمالیاتی قضاوت په ارزونه کې د یو اړخیز او متضادیت پرته نه ده.

Debussy په کلکه د تعصب، ناپوهۍ او ډیلیټینیزم سره مخالفت کوي چې په معاصر انتقاد باندې غالب دی. مګر Debussy د میوزیک کار ارزولو پرمهال په ځانګړي ډول رسمي ، تخنیکي تحلیل ته هم اعتراض کوي. هغه د انتقاد د اصلي کیفیت او وقار په توګه دفاع کوي - د "رښتیني، ریښتیني او زړه پورې تاثیراتو لیږد." د Debussy د انتقاد اصلي دنده د هغه وخت د فرانسې د رسمي ادارو د "اکادمیزم" پر وړاندې مبارزه ده. هغه د لوی اوپیرا په اړه ګړندي او کاسټک ، په پراخه کچه عادلانه څرګندونې کوي ، چیرې چې "غوره هیلې د سخت او نه ویجاړیدونکي ضد رسمي دیوال په وړاندې مات شوي چې هیڅ ډول روښانه وړانګو ته د ننوتلو اجازه نه ورکوي."

د هغه جمالیاتی اصول او نظرونه د دیبوسي په مقالو او کتابونو کې خورا څرګند شوي دي. یو له خورا مهم څخه د هغه شاوخوا نړۍ ته د موسیقار هدفي چلند دی. هغه په ​​طبیعت کې د موسیقۍ سرچینه ګوري: "موسیقي طبیعت ته نږدې ده ...". "یوازې موسیقار دا امتیاز لري چې د شپې او ورځې، ځمکي او اسمان شعرونه په زړه پورې کړي - د طبیعت د عالي لړزۍ فضا او تال بیا جوړ کړي." دا ټکي بې له شکه د هنر د نورو ډولونو په مینځ کې د موسیقۍ ځانګړي رول په اړه د موسیقۍ د جمالیاتی نظریاتو یو ځانګړی یو اړخ څرګندوي.

په ورته وخت کې، ډیبسي استدلال وکړ چې هنر باید د نظرونو محدوده حلقه پورې محدود نه وي چې محدود شمیر اوریدونکو ته د لاسرسي وړ وي: "د کمپوزر دنده دا نه ده چې د یو څو "روښانه" میوزیک مینه والو یا متخصصینو ته پام وکړي. د حیرانتیا وړ وخت د XNUMX پیړۍ په پیل کې د فرانسوي هنر کې د ملي دودونو د تخریب په اړه د ډیبسي څرګندونې وې: "یو څوک یوازې افسوس کولی شي چې فرانسوي میوزیک هغه لارې تعقیب کړې چې په خیانت سره یې د بیان روښانه کولو په توګه د فرانسوي کرکټر له ورته ځانګړتیاو څخه لیرې کړې. د شکل دقیقیت او ترکیب. په ورته وخت کې، ډیبسي په هنر کې د ملي محدودیتونو خلاف و: "زه په هنر کې د وړیا تبادلې له تیورۍ سره ښه بلد یم او زه پوهیږم چې دا کومې ارزښتناکه پایلې لري." په فرانسه کې د روسیې د موسیقۍ هنر د هغه سخت تبلیغات د دې تیوري غوره ثبوت دی.

د لويو روسي کمپوزرانو – بورودين، بالاکيريف او په ځانګړي ډول د مسورګسکي او رمسکي-کورساکوف – کار په ۹۰ لسيزه کې د ديبوسي له خوا په ژوره توګه مطالعه شو او د هغه د سټايل په ځينو اړخونو يې يو خاص اغېز درلود. دیبوسي د ریمسکي-کورساکوف د آرکیسټرال لیکنې له ښکلي او رنګارنګ انځورونو څخه خورا متاثره شوی و. "هیڅ شی نشي کولی د موضوعاتو زړه راښکونکي او د آرکیسټرا روښانه کړي ،" ډیبسي د ریمسکي - کورساکوف د انټر سمفوني په اړه لیکلي. د Debussy په سمفونیک کارونو کې، د ریمسکي-کورساکوف سره نږدې د آرکیسټریشن تخنیکونه شتون لري، په ځانګړې توګه، د "خالص" تیمبرونو لپاره وړاندوینه، د انفرادي وسیلو کارول، او داسې نور.

د Mussorgsky په سندرو او د اوپیرا بوریس Godunov کې، Debussy د موسیقۍ ژور رواني طبیعت ستاینه وکړه، د هغه وړتیا چې د یو شخص د روحاني نړۍ ټول بډایه بیانوي. "هیڅوک لا تر اوسه په موږ کې ترټولو غوره، ډیر نرم او ژور احساساتو ته نه دی راغلی،" موږ د کمپوزر په بیانونو کې ګورو. وروسته، د Debussy په یو شمیر غږیز کمپوزونو کې او په اوپیرا پیلیاس ایت میلیسانډ کې، یو څوک د مسورګسکي د خورا څرګند او انعطاف وړ خوږ ژبې اغیز احساس کولی شي، چې د خوږو تلاوتونو په مرسته د ژوندي انساني وینا تر ټولو لنډ سیوري وړاندې کوي.

خو Debussy د سترو روسي هنرمندانو د سټایل او طریقې یوازې ځینې اړخونه درک کړل. هغه د مسورګسکي په کار کې دیموکراتیک او ټولنیز تورونو تمایلاتو ته اجنبی و. Debussy د ریمسکي-کورساکوف د اوپرا د ژورې انساني او فلسفې پلوه د پام وړ پلاټ څخه لرې و، د دې موسیقارانو د کار او د فولکلوري اصل ترمنځ د دوامداره او نه جلا کیدونکي اړیکې څخه.

د ډیبسي په انتقادي فعالیت کې د داخلي ناانډولۍ او یو اړخیزې ځانګړتیاوې د هغه د تاریخي رول او د هانډل، ګلوک، شوبرټ، شومن په څیر د موسیقارانو د کار د هنري اهمیت په څرګند کمښت کې څرګند شوي.

په خپلو انتقادي څرګندونو کې، ډیبسي ځینې وختونه مثالي دریځونه نیولي، استدلال یې کاوه چې "موسیقي یو پراسرار ریاضی دی، چې عناصر یې په لامحدود کې ښکیل دي."

د فولکلوري تیاتر د جوړولو د مفکورې په ملاتړ په یو شمیر مقالو کې خبرې کول، ډیبسي تقریبا په ورته وخت کې د متضاد مفکورې څرګندونه کوي چې "لوړ هنر یوازې د روحاني ارسطو برخلیک دی." د دیموکراتیکو نظریاتو او پیژندل شوي اشرافیت دا ترکیب د XNUMX او XNUMX پیړۍ په جریان کې د فرانسوي هنري پوهانو لپاره خورا ځانګړی و.

1900s د کمپوزر په تخلیقي فعالیت کې ترټولو لوړه مرحله ده. د دې دورې په جریان کې د Debussy لخوا رامینځته شوي کارونه په خلاقیت کې د نوي رجحاناتو په اړه خبرې کوي او له هرڅه دمخه ، د سمبولیک جمالیات څخه د Debussy وتل. ډیر زیات کمپوزر د ژانر صحنو ، میوزیک عکسونو او د طبیعت عکسونو لخوا جذب کیږي. د نويو موضوعاتو او پلاټونو ترڅنګ، د هغه په ​​​​کار کې د نوي سټایل ځانګړتیاوې څرګندیږي. د دې ثبوت د پیانو کارونه دي لکه "په ګریناډا کې ماښام" (1902)، "په باران کې باغونه" (1902)، "د جوی ټاپو" (1904). په دې کمپوزونو کې، Debussy د موسیقۍ د ملي اصل سره قوي اړیکه پیدا کوي (په "ګریناډا کې یو ماښام" - د هسپانوي فولکلور سره)، د موسیقۍ ژانر اساس د نڅا په یو ډول انعکاس کې ساتي. په دوی کې ، کمپوزر د پیانو د تیمبر رنګین او تخنیکي وړتیاو ساحه نوره هم پراخه کوي. هغه د یو واحد غږ پرت کې د متحرک رنګونو غوره درجې کاروي یا تیز متحرک تضادونه یوځای کوي. په دې ترکیبونو کې تال د هنري انځور په جوړولو کې په زیاتیدونکي توګه څرګند رول لوبوي. ځینې ​​​​وختونه دا انعطاف منونکي، وړیا، نږدې اصلاحي کیږي. په ورته وخت کې، د دې کلونو په کارونو کې، Debussy د ټول کار یا د هغې په لویه برخه کې د یو ریتمیک "کور" په تکرارولو سره د بشپړ جوړښت د روښانه او سخت تالیفیک تنظیم لپاره نوې هیله څرګندوي (په یوه کوچنۍ برخه کې وړاندیز، "په باران کې باغونه"، "په ګریناډا کې ماښام"، چیرې چې د حبانیرا تال د ټول جوړښت "اصلي" دی).

د دې دورې کارونه د ژوند په اړه د حیرانتیا ډک بشپړ لید لید لخوا توپیر شوي، په زړورتیا سره بیان شوي، نږدې لیدل شوي، انځورونه په همغږي بڼه کې تړل شوي. د دې اثارو "تاثریت" یوازې د رنګ په لوړ احساس کې دی، د رنګارنګ هارمونیک "چمکۍ او ځایونو" په کارولو کې، د تیبرونو په فرعي لوبې کې. مګر دا تخنیک د عکس د میوزیک تصور بشپړتیا نه سرغړونه کوي. دا یوازې هغه ته ډیر بلج ورکوي.

په 900s کې د Debussy لخوا رامینځته شوي سمفونیک کارونو کې ، "سمندر" (1903-1905) او "انځورونه" (1909) څرګند دي ، چې مشهور "Iberia" پکې شامل دي.

سویټ "سمندر" درې برخې لري: "د سهار څخه تر غرمې پورې په بحر کې"، "د څپو لوبې" او "د سمندر سره د باد خبرې اترې". د سمندر انځورونه تل د مختلفو رجحاناتو او ملي ښوونځیو د موسیقارانو پام ځانته را اړولی دی. د لویدیځ اروپایی موسیقارانو لخوا د "سمندري" موضوعاتو په اړه د پروګراماتي سمفونیک کارونو ډیری مثالونه حواله کیدی شي (د مینډیلسون لخوا د "فنګل غار"، د واګنر لخوا "د فلاینګ هالنډي" سمفونیک قسطونه، او داسې نور). خو د سمندر انځورونه په روسي موسیقۍ کې خورا روښانه او په بشپړه توګه درک شوي، په ځانګړې توګه په ریمسکي-کورساکوف کې (د سمفونیک انځور سادکو، د ورته نوم اوپیرا، د شیهرازاد سوټ، د اوپیرا دویم عمل ته د مداخلې کیسه. زار سالتان)

د ریمسکي-کورساکوف د آرکسټرال کارونو برخلاف، ډیبسي په خپل کار کې پلاټ نه، بلکې یوازې انځوریز او رنګارنګ کارونه کوي. هغه د موسیقۍ له لارې هڅه کوي چې د ورځې په مختلفو وختونو کې د سمندر د رڼا اغیزو او رنګونو بدلون، د سمندر مختلف حالتونه - آرام، خپګان او طوفان. د سمندر د انځورونو په اړه د موسیقۍ په نظر کې، هیڅ ډول داسې انګېزې شتون نلري چې د دوی رنګ کولو ته د ماښام اسرار ورکړي. Debussy د روښانه لمر وړانګو، بشپړ وینې رنګونو تسلط لري. کمپوزر په زړورتیا سره د راحتي میوزیک عکسونو رسولو لپاره د نڅا تالونه او پراخه عصري عکسونه کاروي.

په لومړۍ برخه کې، د سهار په وخت کې د بحر د ورو ورو آرامه بیدارۍ انځور، د سست څپې څپې، په دوی باندې د لمر د لومړیو څپو روښانه کول. د دې خوځښت آرکسټرال پیل په ځانګړي ډول رنګین دی ، چیرې چې د ټیمپاني د "سرسل" د شالید په مقابل کې ، د دوه هارپسونو "ډریپ" اوکټاوز او په لوړ راجستر کې "یخ شوي" ټریمولو وایلینونه ، د اوبو څخه لنډې خوږې جملې. په څپو کې د لمر د څراغ په څیر ښکاري. د نڅا تال ظاهري بڼه د بشپړې سولې او د خوب خیالي فکر نه ماتوي.

د کار ترټولو متحرک برخه دریمه برخه ده - "د سمندر سره د باد خبرې اترې". د برخې په پیل کې د ارام سمندر له بې حرکته ، کنګل شوي عکس څخه ، د لومړي یادونه کوي ، د طوفان عکس څرګندیږي. ډیبسي د متحرک او شدید پرمختګ لپاره ټول میوزیک وسیلې کاروي - میلوډیک - تال ، متحرک او په ځانګړي توګه آرکسټرال.

د حرکت په پیل کې، لنډ موټیفونه اوریدل کیږي چې د دوه ګوني باسونو او دوه اوبونو سره د سیلوس تر مینځ د ډیالوګ په بڼه د باس ډرم، ټیمپاني او ټام ټام د متفف شوي سونوریت شالید په وړاندې ترسره کیږي. د آرکیسټرا د نویو ډلو تدریجي پیوستون او د سونوریت کې د یونیفورم زیاتوالي سربیره ، ډیبسي دلته د ریتمیک پراختیا اصول کاروي: د ډیری او ډیرو نوي نڅا تالونو معرفي کول ، هغه د کار جوړښت د څو تالونو انعطاف وړ ترکیب سره ډکوي. نمونې

د ټول ترکیب پای نه یوازې د سمندري عنصر د خوښۍ په توګه پیژندل کیږي ، بلکه د بحر ، لمر لپاره د زړه راښکونکي سندرې په توګه پیژندل کیږي.

د "سمندر" په انځوریز جوړښت کې، د آرکیسټریشن اصول، د سمفونیک ټوټه "Iberia" بڼه چمتو کړه - د ډیبسي یو له خورا مهم او اصلي کارونو څخه. دا د هسپانوي خلکو ژوند ، د دوی سندرې او نڅا کلتور سره نږدې اړیکې لري. په 900s کې، ډیبسي څو ځله د هسپانیا اړوند موضوعاتو ته مخه کړه: "په ګریناډا کې یوه ماښام"، د "الهامبرا دروازه" او "مداخله شوې سریناډ" وړاندیزونه. مګر "ایبریا" د موسیقارانو له غوره کارونو څخه دی چې د هسپانوي فولکلوري موسیقۍ له نه ختمیدونکي پسرلي څخه اخیستل شوي (ګلیکا په "اراګونیز جوټا" او "مادرید کې شپې"، ریمسکي-کورساکوف په "هسپانوي کیپریسیو" کې، بیزټ په "کارمین" کې، په "بولیرو" او درېیو کې راول، د هسپانوي کمپوزرانو دي فالا او البینیز یادونه مه کوئ).

"Iberia" درې برخې لري: "د هسپانیا په سړکونو او سړکونو کې"، "د شپې بوی" او "د رخصتۍ سهار". دویمه برخه د ډیبسي د طبیعت غوره انځوریز انځورونه څرګندوي، چې د هسپانوي شپې ځانګړي، مساله لرونکي بوی سره ښکیل شوي، د کمپوزر فرعي انځوریزیزم سره "لیکل شوي"، د چټک بدلون او ورک شوي عکسونو چټک بدلون. لومړۍ او دریمه برخه د هسپانیې د خلکو د ژوند انځورونه انځوروي. په ځانګړي ډول رنګارنګ دریمه برخه ده چې په کې ډیری بیلابیل سندرې او نڅا هسپانوي غږونه شامل دي چې په چټکۍ سره د یو بل په بدلولو سره د رنګارنګ لوک رخصتیو ژوندی عکس رامینځته کوي. د هسپانوي ترټولو لوی کمپوزر ډی فالا د ایبیریا په اړه دا وویل: "د ټول کار اصلي انګیزه ("Sevillana") په څیر د کلي گونج په روښانه هوا یا په لړزونکي ر lightا کې راپورته کیږي. د اندلس د شپې نشه کوونکی جادو، د میلې د ګڼې ګوڼې ژوند، چې د ګیتاریانو او بانډوریسټانو د "ډلې" په غږونو نڅا کوي ... - دا ټول په هوا کې په طوفان کې دي، اوس نږدې کیږي، بیا بیرته راګرځي. ، او زموږ په دوامداره توګه راپاڅیدلي تخیل د دې بډایه باریکیو سره د شدید څرګندونکي میوزیک ځواکمنو فضیلتونو لخوا ړانده کیږي.

د Debussy د ژوند وروستۍ لسیزه د لومړۍ نړیوالې جګړې تر پیلیدو پورې د دوامداره تخلیقي او فعالیت فعالیت لخوا توپیر کیږي. اتریش - هنګري ته د کنسرت سفرونو د کنسرت سفر په بهر کې د کمپوزر شهرت راوړ. هغه په ​​ځانګړې توګه په روسیه کې په 1913 کې تود هرکلی وشو. په سینټ پیټرزبورګ او مسکو کې کنسرتونه خورا بریالي وو. د ډیری روسي موسیقارانو سره د ډیبسي شخصي تماس د روسیې د موسیقۍ کلتور سره د هغه اړیکه نوره هم پیاوړې کړه.

د جګړې پیل د دې لامل شو چې ډیبسي د وطن دوستۍ احساساتو ته وده ورکړي. په چاپ شویو بیانونو کې، هغه په ​​​​ټینګار سره ځان ته غږ کوي: "کلاډ ډیبسي یو فرانسوی موسیقار دی." د دې کلونو یو شمیر کارونه د وطنپالنې موضوع څخه الهام اخیستل شوي دي: "هیرویک لولابي"، سندره "د بې کوره ماشومانو کرسمس"؛ د دوه پیانو "سپینې او تور" لپاره په سوټ کې ډیبسي غوښتل د امپریالیستي جګړې د وحشتونو په اړه خپل تاثرات وړاندې کړي. فرانسې ته اوډ او کانټاټا جان آف آرک ناڅرګند پاتې شو.

په وروستي کلونو کې د Debussy په کار کې، یو څوک کولی شي مختلف ډوله ژانرونه ومومي چې مخکې یې ورسره مخ نه و. د چیمبر په غږیز موسیقۍ کې، ډیبسي د فرانسوا ویلون، چارلس آف اورلینز او نورو پخوانیو فرانسوي شعرونو سره تړاو پیدا کوي. د دې شاعرانو په مرسته، هغه غواړي د موضوع د نوي کولو سرچینه ومومي او په ورته وخت کې د فرانسې پخوانی هنر ته درناوی وکړي چې تل یې مینه درلوده. د چیمبر د وسایلو میوزیک په ډګر کې ، ډیبسي د مختلف وسیلو لپاره د شپږ سوناتاس دورې تصور کوي. له بده مرغه، هغه یوازې د دریو لیکلو توان درلود - د سیلو او پیانو لپاره سوناټا (1915)، د بانسري، هارپ او وایولا (1915) لپاره سوناټا او د وایلین او پیانو لپاره سوناټا (1916-1917). په دې کمپوزونو کې، Debussy د سوناټا کمپوزیشن پر ځای د سویټ کمپوزیشن اصولو ته غاړه کیږدي، په دې توګه د XNUMX پیړۍ د فرانسوي کمپوزرانو دودونه ژوندي کوي. په ورته وخت کې، دا کمپوزونه د نوي هنري تخنیکونو لپاره د دوامداره لټون، د وسایلو رنګارنګ رنګ ترکیبونه (په سوناټا کې د بانسري، هارپ او وایولا لپاره) شاهدي ورکوي.

په ځانګړي توګه د پیانو کار کې د هغه د ژوند په وروستۍ لسیزه کې د ډیبسي هنري لاسته راوړنې خورا عالي دي: "د ماشومانو کونج" (1906-1908) ، "د لوبو بکس" (1910) ، څلور ویشت مخکینۍ (1910 او 1913) ، "شپږ لرغوني توکي" ایپیګرافونه "په څلورو لاسونو کې (1914)، دولس مطالعات (1915).

د پیانو سویټ "د ماشومانو کونج" د Debussy لور ته وقف شوی دی. په خپل معمول عکسونو کې د ماشوم د سترګو له لارې د میوزیک نړۍ څرګندولو لیوالتیا - یو سخت ښوونکی ، یو ګولۍ ، یو کوچنی شپون ، یو د لوبو هاتی - ډیبسي په پراخه کچه د ورځني نڅا او سندرې ژانرونه او د مسلکي میوزیک ژانرونه په پراخه کچه کاروي. په زړه پورې، په زړه پورې بڼه کې - د "د فیل لولي" کې یو لوری، په "کوچني شپون" کې د شپون سندره، د کیک واک نڅا چې په هغه وخت کې فیشن وه، د ورته نوم په لوبې کې. د دوی په څنګ کې، د "ډاکټر ګریډس اډ پارناسم" یوه ځانګړې مطالعه Debussy ته اجازه ورکوي چې د نرم کاریکچر له لارې د یو ښوونکي او ستړي زده کونکي عکس رامینځته کړي.

د Debussy دولس Etudes د پیانو سټایل په ساحه کې د هغه د اوږدې مودې تجربو سره تړلي دي، د پیانو تخنیکونو او د بیان وسیلو نوي ډولونو لټون. مګر حتی په دې کارونو کې، هغه هڅه کوي چې نه یوازې په بشپړه توګه د فضیلت حل کړي، بلکې د پام وړ ستونزې هم حل کړي (د لسم اډیټ په نوم یادیږي: "د متضاد زوی لپاره"). له بده مرغه، د Debussy ټول سکیچونه د دې توان نلري چې هنري مفکوره جذب کړي. په دوی کې ځینې د ساختماني اصولو تسلط لري.

د پیانو لپاره د هغه د وړاندیزونو دوه نوټ بوکونه باید د Debussy ټولې تخلیقی لارې ته د پام وړ پایله وګڼل شي. دلته، لکه څنګه چې دا وو، د هنري نړۍ لید، تخلیقي طریقې او د موسیقۍ سټایل خورا ځانګړتیاوې او ځانګړي اړخونه متمرکز شوي. په سایکل کې د Debussy د کار د انځوریزې او شاعرۍ ساحه بشپړه ده.

د خپل ژوند تر وروستیو ورځو پورې (هغه د مارچ په 26، 1918 کې د آلمان لخوا د پاریس د بمبارۍ په ترڅ کې مړ شو)، د یوې جدي ناروغۍ سره سره، ډیبسي خپل تخلیقي لټون بند نه کړ. هغه نوي موضوعات او پلاټونه لټوي، دودیزو ژانرونو ته مخه کوي او په ځانګړي ډول یې انعکاس کوي. دا ټول لټونونه هیڅکله په Debussy کې په خپل ځان کې پای ته نه رسیږي - "نوی د نوي لپاره." د نورو معاصرو موسیقارانو د کار په اړه د وروستیو کلونو په کارونو او انتقادي بیانونو کې، هغه په ​​نه ستړي کیدونکي ډول د منځپانګې نشتوالي، د بڼې پیچلتیا، د موسیقي ژبې قصدي پیچلتیا، د XNUMXth په وروستیو کې د لویدیځ اروپا د عصري هنر ډیری استازو ځانګړتیاو سره مخالفت کوي. او د XNUMX پیړۍ په پیل کې. هغه په ​​سمه توګه یادونه وکړه: "د عمومي قاعدې په توګه، د شکل او احساس پیچلې کولو هر ډول اراده ښیي چې لیکوال د ویلو لپاره هیڅ نه لري." "موسیقي هرکله چې شتون نلري ستونزمن کیږي." د کمپوزر ژوندی او تخلیقی ذهن په نه ستړي کیدونکي ډول د میوزیک ژانرونو له لارې د ژوند سره اړیکې لټوي چې د وچې اکاډمیکزم او د زوال اصالحاتو له امله نه ودریږي. دغو هیلو د دې بحراني دورې د بورژوا چاپېریال د یو خاص ایډیالوژیکي محدودیت له امله، د تخلیقي ګټو د محدودیت له امله، حتی د هغه لوی هنرمندانو ځانګړتیاوو له امله چې هغه پخپله وه، د Debussy څخه ریښتینی تسلسل ترلاسه نه کړ.

B. Ionin

• د Debussy د پیانو کارونه →
• د Debussy سمفونیک کارونه →
• د فرانسوي میوزیک تاثیر →

ترکیبونه:

اوپیرا – روډریګ او جیمینا (۱۸۹۱-۹۲، پای ته نه دی رسېدلی)، پیلیاس او میلیسانډ (د ایم میټرلینک وروسته د غزل ډرامه، ۱۸۹۳-۱۹۰۲، په ۱۹۰۲ کې نندارې ته وړاندې شوې، اوپیرا کامیک، پاریس)؛ بیلټونه – لوبې (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, د پیانو سکور؛ د Ch. Kouklen لخوا ترتیب شوی، وروستی فعالیت 1924، پاریس)، د لوبو بکس (لا boîte à joujoux، د ماشومانو بیلټ، 1913، د 2 fp لپاره ترتیب شوی، د A. Caplet لخوا ترتیب شوی، c. 1923)؛ د soloists، choir او ارکسټرا لپاره - ډینیل (کانټاټا، 1880-84)، پسرلی (پرینټیمپس، 1882)، کال (د بلنې، 1883؛ د پیانو او غږیز برخې ساتل)، پروډیګال زوی (L'enfant prodigue، شعري صحنه، 1884)، ډیانا په ځنګل کې (کانټا د ټی ډی بنویل لخوا د هیرویک کامیډي پراساس، 1884-1886، پای ته نه دی رسیدلی)، غوره شوی یو (La damoiselle élue، د شعر شعر، د انګلیسي شاعر DG Rossetti لخوا د شعر د پلاټ پر بنسټ، د جی. سررازین، 1887-88)، اوډ ته فرانسه (Ode à la France, cantata, 1916-17, نده پای ته رسیدلې، د Debussy له مړینې وروسته خاکې بشپړې شوې او د MF Gaillard لخوا چاپ شوې)؛ د آرکسټرا لپاره - د باکچس بریا (divertimento، 1882)، Intermezzo (1882)، پسرلی (Printemps، د سمفونیک سویټ په 2 بجو، 1887؛ د ډیبسي، فرانسوي کمپوزر او کنډکټر A. Busset، 1907 د لارښوونو سره سم بیا تنظیم شوی) , Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l'après-midi d'un faune، د ورته نوم د ایکلوګ پر بنسټ د S. Mallarme، 1892-94)، Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages) , Fêtes; Sirènes, with women's choir; 1897-99 ) , the Sea (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), انځورونه: Gigues (archestration د کیپلیټ لخوا بشپړ شوی)، Iberia, Spring Dances (انځورونه: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps، 1906-12); د وسیلې او آرکسټرا لپاره - د سیلو لپاره سوټ (Intermezzo، c. 1880-84)، د پیانو لپاره تصور (1889-90)، د سیکسفون لپاره Rhapsody (1903-05، بشپړ شوی، د JJ Roger-Ducas لخوا بشپړ شوی، 1919)، نڅا (د هارپ سره. د سټرینګ آرکسټرا، 1904)، د کلیرینیټ لپاره لومړی راپسوډي (1909-10، په اصل کې د کلیرینیټ او پیانو لپاره)؛ د چیمبر اوزار ensembles - د پیانو درې (G-dur، 1880)، د تار کوارټیټ (g-moll، op. 10، 1893)، سوناټا د بانسري، وایولا او هارپ لپاره (1915)، سوناټا د سیلو او پیانو لپاره (d-moll، 1915)، سوناټا د وایلین او پیانو لپاره (جی-مول، 1916)؛ د پیانو 2 لاسونو لپاره - جپسي نڅا (ډانس بوهیمین، 1880)، دوه عربیسکوز (1888)، برګاماس سویټ (1890-1905)، ډریمز (ریوری)، بالاد (بالاد غلام)، نڅا (سټریان ترانټیلا)، رومانتيک والټز، نوکټورن، مازورکا (ټول 6) ډرامې - 1890)، سویټ (1901)، چاپونه (1903)، د جوی ټاپو (L'isle joyeuse، 1904)، ماسک (Masques، 1904)، انځورونه (انځورونه، لومړۍ لړۍ، 1؛ دویمه لړۍ، 1905)، د ماشومانو کونج (د ماشومانو کونج، د پیانو سویټ، 2-1907)، 1906 وړاندیزونه (لومړی نوټ بوک، 08؛ دوهم نوټ بوک، 1-1910)، هیرویک لوری (برسیوس هیرویک، 2؛ د آرکیسټرال نسخه، 1910)، 13) او نور؛ د پیانو 4 لاسونو لپاره - Divertimento and Andante cantabile (c. 1880)، سمفوني (h-moll، 1 ساعت، 1880، په مسکو کې موندل شوی او خپور شوی، 1933)، کوچنی سویټ (1889)، سکاټلینډ مارچ په یوه لوک موضوع (Marche écossaise sur un thème populaire) , 1891، د Debussy لخوا د سمفونیک آرکسټرا لپاره هم لیکل شوی)، شپږ لرغوني اثار (شپږ لرغوني آثار، 1914)، او داسې نور. د 2 پیانو لپاره 4 لاسونه – لینډاراجا (لندراجا، 1901)، په سپین او تور باندې (En blanc et noir, suite of 3pieces, 1915); د بانسری لپاره - د پان بانسري (سرینکس، 1912)؛ د کیپیلا سندرغاړی لپاره - د چارلس اورلینز درې سندرې (1898-1908)؛ د غږ او پیانو لپاره - سندرې او رومانسونه (د ټی ډی بنویل لخوا، پی بورجټ، A. Musset، M. Bouchor، c. 1876)، درې رومانسونه (د L. de Lisle لخوا، 1880-84)، د بوډیلیر پنځه شعرونه (1887) - 89)، هیر شوی ارییټس (Ariettes oubliées، د P. Verlaine لخوا، 1886-88)، دوه رومانس (کلمې د بورجټ لخوا، 1891)، درې سندرې (د ویرلین لخوا کلمې، 1891)، د غزل نثر (د نثر غزل، د لیریک لخوا .، 1892-93)، د بلیټس سندرې (چانسون دي بلیتس، د پی لوئس لخوا سندرې، 1897)، د فرانسې درې سندرې (ټرویس چانسون دي فرانس، د سی اورلینز او ټي هرمایټ لخوا، 1904)، درې سندرې غزلونه F. Villon (1910)، د S. Mallarmé (1913) درې شعرونه، د ماشومانو کرسمس چې نور پناه نه لري (Noël des enfants qui n'ont plus de maison، د Debussy لخوا سندرې، 1915)، او داسې نور. د ډرامې تیاتر نندارې لپاره میوزیک – کینګ لیر (سکیچونه او سکیچونه، 1897-99)، د سینټ سیباستیان شهادت (د اوراتوریو-اسرار لپاره موسیقي د G. D'Annunzio لخوا، 1911)؛ نقلونه - د KV ګلوک، R. Schumann، C. Saint-Saens، R. Wagner، E. Satie، PI Tchaikovsky (د بیلټ "سوان لیک" څخه 3 نڅا)، او داسې نور.