فریډریک چوپین |

Frederic Chopin

پراسرار، شیطاني، ښځینه، زړور، نه پوهیدونکي، هرڅوک د غمجن چوپین پوهیږي. S. Richter

د A. Rubinstein په وینا، "چوپین یو بارډ، rapsodist، روح، د پیانو روح دی." د چوپین په میوزیک کې ترټولو ځانګړی شی د پیانو سره وصل دی: د هغې ګړندی کول ، تصفیه کول ، د ټول جوړښت او همغږي "سندرې کول" ، د خوندور هوا "دوز" سره میلوډي پوښل. د رومانتيک نړۍ لید ټول څو رنګونه ، هرڅه چې معمولا د دې مجسمې لپاره یادګاري ترکیبونو (سیمفوني یا اوپرا) ته اړتیا لري ، د لوی پولنډي موسیقار او پیانو غږونکي لخوا په پیانو میوزیک کې څرګند شوی (چوپین د نورو وسیلو په برخه کې خورا لږ کارونه لري ، د انسان غږ. یا آرکسټرا). په چوپین کې د رومانتیزم سره تضادونه او حتی قطبي مخالفتونه په خورا هماهنګۍ بدل شوي: اوریدونکي لیوالتیا، د احساساتي "حرارت" زیاتوالی - او د پراختیا سخت منطق، د سندرو نږدې محرمیت - او د سمفونیک پیمانه مفکوره، هنري، د اشرافي پیچلتیا ته راوړل، او راتلونکی. دې ته - د "لوک عکسونو" اصلي پاکوالی. په عموم کې، د پولنډي فولکلور اصليت (د هغې طریقې، سندرې، تالونه) د چوپین ټوله موسیقۍ ته وده ورکړه، کوم چې د پولنډ د موسیقۍ کلاسیک شو.

چوپین وارسا ته نږدې په زیلیازوا وولا کې زیږیدلی و، چیرې چې پلار یې د فرانسې اصلي اوسیدونکی دی، په یوه کورنۍ کې د کور ښوونکي په توګه کار کاوه. د Fryderyk د زیږون لږ وروسته، د Chopin کورنۍ وارسا ته لاړ. د موسیقۍ غیر معمولي وړتیا پخپله د ماشومتوب په لومړیو کې ښکاره شوه، په 6 کلنۍ کې هلک خپل لومړی کار (پولونیس) جوړوي، او په 7 کلنۍ کې هغه د لومړي ځل لپاره د پیانو غږونکي په توګه ترسره کوي. چوپین په لیسیم کې عمومي زده کړې ترلاسه کوي، هغه د V. Zhivny څخه د پیانو درسونه هم اخلي. د مسلکي موسیقۍ جوړښت د وارسا په محافظه کاره (1826-29) کې د J. Elsner تر لارښوونې لاندې بشپړ شو. د چوپین استعداد نه یوازې په موسیقۍ کې څرګند شو: هغه د ماشومتوب څخه شعر جوړ کړ، د کور په نندارتونونو کې یې لوبولی، او په حیرانتیا سره یې انځور کړی. د خپل ټول ژوند لپاره، چوپین د کاریکټوریسټ ډالۍ ساتلې: هغه کولی شي یو څوک رسم کړي یا حتی د مخ څرګندونو سره په داسې ډول انځور کړي چې هرڅوک په ناڅرګند ډول دا شخص پیژني.

د وارسا هنري ژوند پیل موسیقار ته ډیر تاثیرات ورکړل. د ایټالیا او پولنډ ملي اوپیرا، د لویو هنرمندانو سفرونو (این. پګنینی، جې. هومیل) چوپین ته الهام ورکړ، د هغه لپاره یې نوي افقونه پرانستل. ډیری وختونه د اوړي د رخصتیو په جریان کې، فریډیریک د خپلو ملګرو هیوادونو څخه لیدنه کوله، چیرته چې هغه نه یوازې د کلیوالو موسیقۍ غږ اوریدلی، مګر کله ناکله هغه پخپله ځینې وسایل غږول. د چوپین د کمپوز کولو لومړنۍ تجربې د پولنډي ژوند شاعرانه نڅاګانې وې (پولونیز، مازورکا)، والټز، او نیکټرنز - د شعر - فکري طبیعت کوچني انځورونه. هغه هغه ژانرونو ته هم مخه کوي چې د هغه وخت د ورچوسو پیانو غږونکو د ریپرټویر اساس رامینځته کړی - د کنسرټ تغیرات ، تصورات ، رونډوس. د داسې کارونو لپاره مواد، د یوې قاعدې په توګه، د مشهور اوپیرا یا لوک پولنډي سندرو موضوعات وو. د WA موزارټ اوپیرا "ډون جیواني" د موضوع په اړه توپیرونه د R. Schumann لخوا تود غبرګون سره ولیدل، چې د دوی په اړه یې په زړه پورې مقاله لیکلې وه. شومن د لاندې کلمو خاوند هم دی: "... که زموږ په وخت کې د موزارټ په څیر یو باصلاحیته زیږیدلی وي، هغه به د موزارټ په پرتله د چوپین په څیر کنسرتونه لیکي." 2 کنسرتونه (په ځانګړي توګه په کوچني کې) د چوپین د لومړني کار ترټولو لویه لاسته راوړنه وه، چې د شل کلن موسیقار د هنري نړۍ ټول اړخونه منعکس کوي. په زړه پورې سندرې، د هغه کلونو د روسیې رومانس ته ورته دي، د فضیلت او د پسرلي په څیر روښانه فولکلوري ژانر موضوعاتو سره ترتیب شوي. د موزارټ کامل شکلونه د رومانتیزم روح سره جذب شوي.

د ویانا او د آلمان ښارونو ته د سفر په جریان کې، چوپین د پولنډي پاڅون (1830-31) د ماتې خبر له لاسه ورکړ. د پولنډ تراژیدي تر ټولو قوي شخصي تراژیدي شوه، چې خپل هیواد ته د بیرته راستنیدو ناممکن سره یوځای (چوپین د آزادۍ په غورځنګ کې د ځینو ګډون کوونکو ملګری و). لکه څنګه چې بی اسفیف یادونه وکړه، "هغه ټکرونه چې هغه یې اندیښمن کړی و، د مینې د ستړیا په مختلفو مرحلو او د پلار د مړینې په تړاو د نا امیدۍ په روښانه چاودنه باندې تمرکز وکړ." له اوس څخه، ریښتینې ډرامه د هغه موسیقۍ ته ننوځي (بالاد په G مائنر کې، شیرزو په B مائنر کې، Etude په C مائنر کې، چې ډیری وختونه "انقلابي" بلل کیږي). شومن لیکي چې "...چوپین د کنسرټ تالار ته د بیتوون روح معرفي کړ." بیلډ او شیرزو د پیانو میوزیک لپاره نوي ژانرونه دي. بالډونه د داستاني-ډراماتيک طبيعت مفصل رومانس بلل کېدل؛ د چوپین لپاره، دا د شعر ډوله لوی اثار دي (د A. Mickiewicz او پولنډي دوما د بیلډونو تر اغیز لاندې لیکل شوي). شیرزو (معمولا د دورې یوه برخه) هم له سره غور کیږي - اوس دا د یو خپلواک ژانر په توګه شتون پیل کړی (په هیڅ ډول طنز نه ، مګر ډیری وختونه - په ناڅاپي ډول شیطاني مینځپانګه).

د چوپین راتلونکی ژوند د پاریس سره تړلی دی، چیرته چې هغه په ​​1831 کې پای ته رسیږي. مییربیر، پیانو غږونکی F. کالکبرینر، لیکوالان جی هیین، A. Mickiewicz، جورج سانډ، هنرمند E. Delacroix، چې د کمپوزر انځور یې انځور کړی. پاریس د XIX پیړۍ په 30 کې - د نوي، رومانتيک هنر یو له مرکزونو څخه، د اکاډیمیزم په وړاندې مبارزه کې ځان ټینګار وکړ. د لیزټ په وینا، "چوپین په ښکاره ډول د رومانټیکانو په لیکو کې شامل شو، سره له دې چې په خپل بینر کې د موزارټ نوم لیکلی." په حقیقت کې، مهمه نده چې چوپین په خپل نوښت کې څومره لرې لاړ (حتی شومن او لیزټ تل هغه نه پوهیده!)، د هغه کار د دود د عضوي پراختیا طبیعت کې و، لکه څنګه چې دا وه، جادویی بدلون. د پولنډي رومانتيک بت موزارټ او په ځانګړې توګه JS باخ وو. چوپین عموما د معاصر موسیقۍ څخه ناخوښه و. شاید، د هغه په ​​کلاسیک ډول سخت، ښه خوند، چې هیڅ سختۍ، بې رحمۍ او د بیان افراطیت ته اجازه نه ورکوي، دلته اغیزمن شوی. د ټولې سیکولر ټولنیزې او دوستۍ سره، هغه محدود و او د خپل داخلي نړۍ پرانیستلو ته یې زړه نه ښه کاوه. نو، د موسیقۍ په اړه، د هغه د کارونو د محتوياتو په اړه، هغه په ​​ندرت سره او لږ څه خبرې وکړې، ډیری وختونه د یو ډول ټوکې په توګه پټ شوي.

د پاریس د ژوند په لومړیو کلونو کې رامینځته شوي اډونو کې ، چوپین د فضیلت په اړه خپله پوهه ورکوي (لکه څنګه چې د فیشن پیانو هنر سره مخالف) د یوې وسیلې په توګه چې د هنري مینځپانګې څرګندولو لپاره کار کوي او له دې څخه جلا کیدونکی دی. پخپله چوپین، په هرصورت، په ندرت سره په کنسرتونو کې ترسره کوي، خونې ته ترجیح ورکوي، د سیکولر سالون ډیر آرامۍ فضا یو لوی تالار ته. د کنسرتونو او میوزیک خپرونو عاید کم و، او چوپین مجبور و چې د پیانو درسونه ورکړي. د 30s په پای کې. چوپین د وړاندیزونو دور بشپړوي ، کوم چې د رومانتیزم ریښتیني پوهنځی بدل شوی ، د رومانتيک نړۍ لید اصلي ټکر منعکس کوي. په وړاندیزونو کې، کوچنۍ ټوټې، یو ځانګړی "کثافت"، د بیان غلظت، ترلاسه کیږي. او بیا موږ ژانر ته د نوي چلند یوه بیلګه ګورو. په لرغونې موسیقۍ کې، وړاندیز تل د ځینو کارونو پیژندنه وه. د چوپین سره، دا په خپل ځان کې یو ارزښتناکه ټوټه ده، په ورته وخت کې د افوریزم او "اصلاحي" آزادۍ یو څه نیمګړتیا ساتل، کوم چې د رومانتيک نړۍ لید سره خورا مطابقت لري. د وړاندیزونو دوره د مالورکا په ټاپو کې پای ته ورسیده، چیرې چې چوپین د جورج سانډ (1838) سره یوځای د هغه د روغتیا ښه کولو لپاره سفر وکړ. برسېره پردې، چوپین له پاریس څخه آلمان (1834-1836) ته سفر وکړ، چیرته چې هغه د مینډیلسون او شومن سره ولیدل، او خپل مور او پلار یې په کارلسباد کې ولیدل، او انګلستان (1837).

په 1840 کې، چوپین په B فلیټ کوچني کې دویمه سوناتا ولیکه، د هغه یو له خورا غمجنو کارونو څخه. د هغې دریمه برخه - "د جنازې مارچ" - تر نن ورځې پورې د ماتم سمبول پاتې دی. نور لوی کارونه شامل دي ballads (3)، scherzos (4)، Fantasia in F minor، Barcarolle، Cello او Piano Sonata. مګر د چوپین لپاره لږ مهم د رومانتيک کوچني ژانر نه وو؛ دلته نوي شپې (په ټولیزه توګه 4)، پولونیز (20)، والټز (16)، ناڅاپه (17) شتون لري. د موسیقار ځانګړې مینه د مزورکا وه. د چوپین 4 مزورکا، د پولنډي نڅاګانو (مزور، کوجاویاک، اوبریک) په شعرونو کې شاعرانه اعتراف، د موسیقار "ډائري"، د خورا نږدې بیان بیان شو. دا کومه تصادفي نه ده چې د "پیانو شاعر" وروستی کار د غمجن F-minor mazurka op وه. 52، شمیره 68 - د یو لیرې، نه ترلاسه کیدونکي وطن انځور.

د چوپین د ټول کار پایله په بی مائنر (1844) کې دریم سوناټا وه ، په کوم کې چې د نورو وروستیو کارونو په څیر ، د غږ روښانه او رنګ لوړ شوی. لنډمهاله ناروغ کمپوزر د رڼا څخه ډک میوزیک رامینځته کوي ، یو په زړه پوری خوښي د طبیعت سره یوځای کیږي.

د خپل ژوند په وروستیو کلونو کې، چوپین د انګلستان او سکاټلینډ (1848) لوی سفر وکړ، کوم چې د جورج سانډ سره د اړیکو د ماتولو په څیر، په پای کې د هغه روغتیا ته زیان رسوي. د چوپین میوزیک په بشپړ ډول بې ساري دی، پداسې حال کې چې دا د راتلونکو نسلونو ډیری موسیقار اغیزمن کړي: له F. Liszt څخه K. Debussy او K. Szymanowski. روسي موسیقار A. Rubinshtein، A. Lyadov، A. Skryabin، S. Rachmanov د هغې لپاره ځانګړي، "خپلې" احساسات درلودل. د چوپین هنر زموږ لپاره د رومانتيک ایډیال یو استثنایی بشپړ ، همغږي بیان او یو زړور ، له مبارزې څخه ډک دی ، د دې لپاره هڅې کوي.

K. زینکین

د 30 پیړۍ په 40s او XNUMXs کې ، د نړۍ میوزیک د دریو لوی هنري پدیدو لخوا بډایه شوی و چې د اروپا له ختیځ څخه راغلی. د چوپین، ګلیکا، لیزټ د خلاقیت سره، د موسیقۍ هنر په تاریخ کې یوه نوې پاڼه پرانیستله.

د دوی د ټولو هنري اصليت لپاره، د دوی د هنر په برخلیک کې د پام وړ توپیر سره، دا درې موسیقار د یو ګډ تاریخي ماموریت لخوا متحد شوي. دوی د ملي ښوونځیو رامینځته کولو لپاره د دې حرکت پیل کونکي وو ، کوم چې د 30 مې پیړۍ (او د XNUMX پیړۍ په پیل کې) د پین - اروپایی میوزیک کلتور ترټولو مهم اړخ جوړوي. د دوه نیم پیړیو په جریان کې چې د رینسانس څخه وروسته، د نړۍ په کچه د موسیقۍ خلاقیت تقریبا په ځانګړې توګه د دریو ملي مرکزونو شاوخوا وده وکړه. ټول د پام وړ هنري جریان چې د پین - اروپایی میوزیک اصلي جریان ته ننوځي د ایټالیا ، فرانسې او د آسټرو - جرمني سلطنتونو څخه راغلي. د شلمې پیړۍ تر نیمایي پورې، د نړۍ د موسیقۍ په پراختیا کې تسلط د دوی سره په جلا توګه تړاو درلود. او ناڅاپه ، د XNUMXs څخه پیل ، د مرکزي اروپا په "پریفیري" کې ، یو له بل وروسته ، د هنر لوی ښوونځي راڅرګند شول ، د هغو ملي کلتورونو پورې اړه لري چې تر دې دمه یا هم د میوزیک هنر د پراختیا "لوړ سړک" ته نه دي ننوتلي. ټول، یا دا ډیر دمخه پریښودل. او د اوږدې مودې لپاره په سیوري کې پاتې شو.

دا نوي ملي ښوونځي - تر ټولو لومړی روسی (چې ډیر ژر یې د نړۍ د موسیقۍ هنر کې لومړی ځای ونیو)، پولنډي، چک، هنګري، بیا نارویژي، هسپانوي، فنلنډي، انګلیسي او نور - وغوښتل شول. د اروپایی موسیقۍ لرغونو دودونو ته تازه جریان راوباسي. دوی د هغې لپاره نوي هنري افقونه پرانستل، د هغې د بیان سرچینې یې نوي او خورا بډایه کړې. د XNUMX پیړۍ په دویمه نیمایي کې د پین - اروپایی میوزیک عکس د نوي ، ګړندي وده کونکي ملي ښوونځیو پرته د تصور وړ ندي.

د دې غورځنګ بنسټ ایښودونکي درې پورته نومول شوي موسیقار وو چې په ورته وخت کې د نړۍ مرحلې ته ننوتل. د پین - اروپا مسلکي هنر کې د نویو لارو په ګوته کولو سره، دې هنرمندانو د خپلو ملي کلتورونو د استازو په توګه عمل وکړ، چې تر اوسه پورې د دوی د خلکو لخوا راټول شوي نامعلوم ارزښتونه ښکاره کوي. هنر په داسې پیمانه لکه د چوپین، ګلیکا یا لیزټ کار کولی شي یوازې په تیاره ملي خاوره کې رامینځته شي، د لرغوني او پرمختللي روحاني کلتور د میوې په توګه وده وکړي، د موسیقي مسلکیزم خپل دودونه، چې پخپله نه ستړي شوي، او په دوامداره توګه زیږیدلی. فولکلور په لوېدیځه اروپا کې د مسلکي موسیقۍ د موجوده نورمونو پر خلاف، د ختیځې اروپا د هیوادونو د لا تر اوسه د "ناڅاپه" فولکلور روښانه اصليت په خپل ځان کې یو لوی هنري اغیزه وکړه. مګر د خپل هیواد کلتور سره د چوپین، ګلیکا، لیزټ اړیکې، البته، هلته پای ته نه رسیدلي. د خلکو ایډیالونه، هیلې او کړاوونه، د دوی غالب رواني جوړښت، د دوی د هنري ژوند تاریخي بڼه او د ژوند طریقه - دا ټول، د موسیقۍ په فولکلور باندې تکیه کولو پرته، د دې هنرمندانو د تخلیقي سټایل ځانګړتیاوې مشخصې کړې. د Fryderyk Chopin موسيقۍ د پولنډ د خلکو د روح داسې يوه مجسمه وه. د دې حقیقت سره سره چې موسیقار د خپل تخلیقي ژوند ډیره برخه د خپل هیواد څخه بهر تیره کړې، سره له دې، دا هغه څوک و چې د نړۍ په سترګو کې د خپل هیواد د کلتور اصلي، په عمومي توګه پیژندل شوي استازي رول لوبوي. وخت دا کمپوزر، چې موسیقي یې د هر کلتور لرونکي سړي ورځني روحاني ژوند ته ننوځي، په اصل کې د پولنډ د خلکو زوی ګڼل کیږي.

د چوپین میوزیک سمدلاسه نړیوال پیژندل شوی. مخکښ رومانتيک کمپوزر، د نوي هنر لپاره د مبارزې رهبري کول، په هغه کې د ورته فکر لرونکي شخص احساس کاوه. د هغه کار په طبیعي او منظم ډول د هغه د نسل د پرمختللي هنري لټونونو په چوکاټ کې شامل و. (راځئ چې نه یوازې د شومن انتقادي مقالې یاد کړو ، بلکې د هغه "کارنیوال" هم په یاد ولرئ ، چیرې چې چوپین د "ډیویډز بنډلر" په توګه څرګندیږي.) د هغه د هنر نوې شعري موضوع ، د هغې ځانګړتیا چې اوس رومانټیک - خوب لرونکې ، اوس په چاودیدونکي ډول ډراماتیک انعکاس ، د موسیقۍ (او په ځانګړې توګه د هارمونیک) ژبې زړورتیا، د ژانرونو او بڼو په ډګر کې نوښت - دا ټول د شومن، برلیوز، لیزټ، مینډیلسون د لټونونو غږ پورته کوي. او په ورته وخت کې، د چوپین هنر د زړه پورې اصليت لخوا مشخص شوی و چې هغه یې د خپلو ټولو معاصرانو څخه توپیر درلود. البته، د چوپین اصليت د هغه د کار ملي - پولنډي اصل څخه راغلی، کوم چې د هغه معاصرانو سمدلاسه احساس کړی. مګر مهمه نده چې د چوپین سټایل په جوړولو کې د سلاویک کلتور رول څومره لوی دی ، دا نه یوازې دا چې هغه د هغه ریښتیني حیرانتیا اصليت ته غاړه کیښوده ، چوپین ، لکه د کوم بل کمپوزر په څیر ، په لومړي نظر کې د هنري پدیدې سره یوځای کولو او یوځای کولو توان درلود. داسې ښکاري چې متقابل ځانګړي وي. یو څوک کولی شي د چوپین د خلاقیت د تضاد په اړه خبرې وکړي که چیرې دا د خورا متنوع ، ځینې وخت حتی خورا سخت جریانونو پراساس د حیرانتیا بشپړ ، انفرادي ، خورا قانع کونکی سټایل لخوا یوځای نه وي.

نو، البته، د چوپین د کار ترټولو ځانګړتیا د هغې خورا لوی، فوري لاسرسی دی. ایا د بل کمپوزر موندل اسانه دي چې میوزیک کولی شي د خپل فوري او ژور نفوذ ځواک کې د چوپین سره سیالي وکړي؟ ملیونونه خلک د "چوپین له لارې" مسلکي میوزیک ته راغلي، ډیری نور چې په عمومي ډول د میوزیک تخلیقیت ته بې پامه دي، سره له دې چې د چوپین "کلمه" په زړه پورې احساساتي احساس کوي. د نورو کمپوزرانو لخوا یوازې انفرادي کارونه - د بیلګې په توګه، د بیتوون پنځم سمفوني یا پاتیټیک سوناټا، د چایکوفسکي شپږم سمفوني یا د شوبرټ "نامکمل" - کولی شي د هر چوپین بار خورا لوی فوري جذب سره پرتله کړي. حتی د موسیقۍ د ژوند په جریان کې، د هغه موسیقۍ باید د اوریدونکو لپاره خپله لاره مبارزه ونه کړي، د محافظه کار اوریدونکي رواني مقاومت بریالي کړي - یو داسې برخلیک چې د نولسمې پیړۍ د لویدیځ اروپایی موسیقارانو په منځ کې ټولو زړورو نوښتګرانو شریک کړی. په دې معنی، چوپین د معاصر لویدیځ اروپا رومانټیک په پرتله د نوي ملي ډیموکراتیک ښوونځیو (په عمده توګه د پیړۍ په دویمه نیمایي کې تاسیس شوی) کمپوزرانو ته نږدې دی.

په ورته وخت کې ، د هغه کار په ورته وخت کې د هغه دودونو څخه په خپلواکۍ کې څرګند دی چې د XNUMX پیړۍ په ملي دیموکراتیکو ښوونځیو کې رامینځته شوي. دا دقیقا هغه ژانرونه دي چې د ملي ډیموکراتیکو ښوونځیو نورو ټولو استازو لپاره اصلي او ملاتړي رول لوبولی - اوپیرا، ورځني رومانس او ​​برنامه سمفونیک میوزیک - یا په بشپړ ډول د چوپین میراث څخه غیر حاضر دي یا په دې کې ثانوي ځای نیسي.

د ملي اوپیرا د رامینځته کولو خوب چې نور پولنډي موسیقار یې هڅولي - د چوپین مخکیني او معاصران - د هغه په ​​هنر کې پوره نه شو. چوپین د موسیقۍ تیاتر سره علاقه نه درلوده. په عموم کې سمفونیک میوزیک ، او په ځانګړي توګه د برنامې میوزیک په دې کې هیڅ نه و. د هغه د هنري ګټو سلسله. د چوپین لخوا رامینځته شوي سندرې د یو ځانګړي ګټو څخه دي، مګر دوی د هغه د ټولو کارونو په پرتله خالص ثانوي موقعیت لري. د هغه میوزیک د "هدف" سادګۍ ، د سټایل "توکمیز" روښانتیا ، د ملي ډیموکراتیکو ښوونځیو د هنر ځانګړتیا لپاره اجنبی دی. حتی په مزورکاس کې، چوپین د مونیوسکو، سمیتانا، ډوراک، ګلیکا او نورو موسیقارانو څخه جلا دی چې د لوک یا ورځني نڅا په ژانر کې هم کار کاوه. او په مزکوره کې، د هغه موسیقي د هغه عصبي هنر سره ډکه ده، هغه روحاني تصفیه چې د هغه هر فکر توپیر کوي.

د چوپین میوزیک د کلمې په غوره معنی کې د اصالحاتو کیفیت دی، ښکلا، ښایسته پالش شوي ښکلا. خو ايا له دې انکار کيدای شي چې دا هنر چې ظاهراً د يوه اشرافي صالون پورې اړه لري، د زرګونو خلکو احساسات تر پښو لاندې کوي او د يوه ستر ويناوال او يا مشهورې مشاعرې په پرتله يې په کم قوت سره لېږدوي؟

د چوپین میوزیک "سالونیت" د هغې بل اړخ دی، کوم چې د کمپوزر عمومي تخلیقي عکس سره په کلکه تضاد کې ښکاري. د سالون سره د چوپین اړیکې بې له شکه او څرګند دي. دا کومه تصادفي خبره نه ده چې په XNUMX پیړۍ کې د چوپین میوزیک تنګ سیلون تفسیر زیږیدلی و ، کوم چې د ولایتي بقا په توګه په لویدیځ کې حتی په XNUMX پیړۍ کې په ځینو ځایونو کې ساتل شوی و. د یو لوبغاړی په توګه، چوپین د کنسرت مرحلې څخه خوښ نه و او ویره یې درلوده، په ژوند کې هغه په ​​​​عمده توګه په یوه ارسطو چاپیریال کې حرکت وکړ، او د سیکولر سیلون پاکه فضا تل هغه ته الهام او الهام ورکړ. چیرته، که چیرې په سیکولر سالون کې نه وي، باید د چوپین سټایل د غیرقانوني اصالحاتو اصل په لټه کې شي؟ د هغه د موسیقۍ ځانګړتیا او د فضیلت "عیش و عشرت" ښکلا، د ګړندۍ اداکاري اغیزو په بشپړ نشتوالي کې هم نه یوازې د خونې په ترتیب کې ، بلکه په غوره شوي ارسطو چاپیریال کې رامینځته شوې.

مګر په ورته وخت کې، د چوپین کار د سالونزم بشپړ ضد دی. د احساساتو لوړوالی، دروغ، نه ریښتینی فضیلت، پوست کول، د شکل په ښکلا باندې د ژورتیا او مینځپانګې په لګښت ټینګار - د سیکولر سالونزم دا لازمي ځانګړتیاوې د چوپین لپاره بالکل اجنبی دي. د بیان د بڼو د ښکلا او اصالحاتو سره سره، د چوپین بیانات تل د داسې جديت سره ډک شوي، د فکر او احساس دومره لوی ځواک سره ډک شوي چې دوی په ساده ډول نه هڅوي، مګر ډیری وختونه اوریدونکي حیرانوي. د هغه د موسیقۍ رواني او احساساتي اغیز خورا لوی دی چې په لویدیځ کې هغه حتی د روسی لیکوالانو - دوستوفسکي، چیخوف، تولستوی سره پرتله کیده، پدې باور چې د دوی سره یې د "سلاوی روح" ژورې څرګندې کړې.

راځئ چې د چوپین یو بل ښکاري تناقض ځانګړتیا په پام کې ونیسو. د باصلاحیت استعداد یو هنرمند، چې د نړۍ د موسیقۍ په پراختیا کې یې ژوره نښه پریښوده، د هغه په ​​​​کار کې د نوي نظرونو پراخه لړۍ منعکس کړه، دا ممکنه وه چې یوازې د پیانوستیک ادب له لارې ځان په بشپړه توګه څرګند کړي. هیڅ بل موسیقار، د چوپین مخکینو یا پیروانو څخه، د هغه په ​​څیر، ځان په بشپړ ډول د پیانو موسیقۍ چوکاټ پورې محدود نه کړ (د چوپین لخوا رامینځته شوي کارونه د پیانو لپاره نه دي د هغه په ​​تخلیقي میراث کې دومره مهم ځای نیسي چې دوی انځور نه بدلوي. یوه ټوله).

مهمه نده چې د XNUMX پیړۍ په لویدیز اروپایی میوزیک کې د پیانو نوښتګر رول څومره لوی دی ، مهمه نده چې د بیتوون سره پیل شوي د ټولو مخکښو لویدیځ اروپایی موسیقارانو لخوا دې ته څومره عالي درناوی ورکړل شوی ، هیڅ یو یې حتی د هغه ترټولو لوی پیانو غږونکی په شمول. پیړۍ، فرانز لیزټ، په بشپړه توګه د خپلو څرګند امکاناتو څخه راضي نه و. په لومړي نظر کې، د پیانو موسیقۍ ته د چوپین ځانګړې ژمنتیا ممکن د تنګ ذهنیت احساس ورکړي. مګر په حقیقت کې، دا په هیڅ ډول د مفکورو بې وزلۍ نه وه چې هغه ته یې اجازه ورکړې وه چې د یوې وسیلې له وړتیا څخه راضي وي. د پیانو د ټولو څرګندو سرچینو په هوښیارۍ سره درک کولو سره ، چوپین وتوانید چې د دې وسیلې هنري حدود په نه ختمیدونکي ډول پراخه کړي او دا ټول پراخه اهمیت ورکړي چې مخکې هیڅکله نه و لیدل شوی.

د پیانو ادبیاتو په برخه کې د چوپین کشفونه د سمفونیک یا آپراتیک موسیقۍ په برخه کې د هغه د معاصرو لاسته راوړنو څخه کم نه و. که چیرې د پاپ پیانویزم virtuoso دودونو ویبر د نوي تخلیقي سټایل موندلو مخه ونیوله ، کوم چې هغه یوازې د میوزیک تیاتر کې موندلی و؛ که چیرې د بیتوون پیانو سوناتاس، د دوی د ټولو لوی هنري اهمیت لپاره، د تکړه سمفونیست حتی لوړو تخلیقي لوړوالی ته رسیدو لپاره؛ که لیزټ، تخلیقی بلوغ ته رسیدلی، د پیانو لپاره کمپوز کول تقریبا پریښودل، خپل ځان په عمده توګه سمفونیک کار ته وقف کړ؛ حتی که شومن، چې ځان یې په بشپړه توګه د پیانو موسیقۍ په توګه وښوده، یوازې د یوې لسیزې لپاره دې وسیلې ته درناوی وکړ، بیا د چوپین لپاره، د پیانو موسیقۍ هرڅه وه. دا دواړه د کمپوزر تخلیقی لابراتوار او هغه ساحه وه چې په هغه کې د هغه لوړې عمومي لاسته راوړنې څرګندې شوې. دا دواړه د نوي virtuoso تخنیک د تایید یوه بڼه وه او د ژورو متقابل مزاج بیان کولو ساحه وه. دلته، د پام وړ بشپړتیا او حیرانتیا تخلیقي تخیل سره، د غږونو "حساس" رنګین او رنګی اړخونه او د لوی پیمانه میوزیک فورمه منطق د مساوي درجې بشپړتیا سره احساس شوي. سربیره پردې ، ځینې ستونزې چې په XNUMX پیړۍ کې د اروپایی میوزیک پراختیا بشپړ کورس لخوا رامینځته شوې ، چوپین په خپل پیانو کارونو کې د ډیر هنري هڅونې سره حل کړ ، په لوړه کچه د سمفونیک ژانرونو په ساحه کې د نورو موسیقارانو لخوا ترلاسه شوي.

د چوپین د کار د "اصلي موضوع" په اړه د بحث کولو په وخت کې ښکاره توپیر هم لیدل کیدی شي.

چوپین څوک و – یو ملي او ولسي هنرمند چې د خپل هیواد او خلکو تاریخ ، ژوند ، هنر ویاړي ، یا یو رومانتيک ، په نږدې تجربو کې ډوب شوی او ټوله نړۍ یې په شعري انعکاس کې لیدلې؟ او د XNUMX پیړۍ د میوزیک جمالیات دا دوه سخت اړخونه د هغه سره په همغږي توازن کې یوځای شوي.

البته، د چوپین اصلي تخلیقي موضوع د هغه د وطن موضوع وه. د پولنډ انځور - د هغې د عالي ماضي انځورونه، د ملي ادبياتو انځورونه، د پولنډ عصري ژوند، د لوک رقصونو او سندرو غږونه - دا ټول د چوپین له کار څخه په نه ختمیدونکي تار کې تیریږي، د هغې اصلي مینځپانګه جوړوي. د نه منلو وړ تخیل سره، چوپین کولی شي دا یو موضوع بدل کړي، پرته له دې چې د هغه کار به سمدلاسه خپل ټول انفرادیت، بډایه او هنري ځواک له لاسه ورکړي. په یو مشخص معنی کې، هغه حتی د "مونوتیمیک" ګودام یو هنرمند بلل کیدی شي. دا د حیرانتیا خبره نده چې شومن، د یو حساس موسیقۍ په توګه، سمدستي د چوپین د کار انقلابي وطنپالنې مینځپانګې ستاینه وکړه، او د هغه کارونه یې "په ګلونو کې پټ شوي ټوپکونه" وبلل.

"… که چیرې په شمال کې یو ځواکمن استبدادي پاچا په دې پوه شي چې د چوپین په کارونو کې د هغه لپاره یو خطرناک دښمن شتون لري، د هغه د مزورکا په ساده غږونو کې، هغه به په موسیقۍ بندیز لګولی وای ..." - آلماني موسیقار لیکلي.

او په هرصورت، د دې "لوک سندرغاړي" په ټوله بڼه کې، په هغه طریقه چې هغه د خپل هیواد د عظمت سندرې ویلي، د معاصر لویدیځ رومانتيک سندرغاړو د جمالیات سره یو څه ژور دی. د پولینډ په اړه د چوپین فکر او فکرونه د "یو نه ترلاسه کیدونکي رومانتيک خوب" په بڼه پوښل شوي. د پولنډ برخلیک (او د چوپین او د هغه د معاصرانو په نظر کې نږدې نا امیده) برخلیک د خپل وطن لپاره د هغه احساس احساس کړ چې د نه ترلاسه کیدونکي ایډیال لپاره د دردناک ارمان او د هغې د ښکلي تیر تاریخ لپاره په لیوالتیا سره مبالغه شوي ستاینې سیوري. د غربي اروپا رومانتيکونو لپاره، د خړ ورځني ژوند په وړاندې احتجاج، د "فلستيانو او سوداګرو" د واقعي نړۍ په وړاندې د ښکلي خيالي نړۍ د نه شتون په هيله (د آلمان د شاعر نووالس د "نيلي ګل" لپاره، د دې لپاره چې د انګلیسي رومانتيک ورډزورت لخوا "ناڅرګنده رڼا، په ځمکه یا بحر کې د هر چا لخوا نه لیدل کیږي"، په ویبر او مینډیلسون کې د اوبرون د جادویي ریښتیا په وینا، په برلیوز کې د یو نامتو محبوب د زړه پورې روح په وینا، او داسې نور). د چوپین لپاره، د هغه په ​​​​ژوند کې "ښکلی خوب" د یو آزاد پولنډ خوب و. د هغه په ​​کار کې په ښکاره ډول زړه راښکونکي، نوري نړۍ، د افسانې کیسه - په زړه پورې بڼه شتون نلري، نو په عمومي توګه د لویدیځ اروپا رومانټیک ځانګړتیاوې. حتی د هغه د بیلډونو عکسونه ، چې د مکیویچ له رومانتيک سندرو څخه الهام اخیستل شوي ، د کوم روښانه لید وړ افسانوي خوند څخه بې برخې دي.

د چوپین د ښکلا د نامعلومې نړۍ لپاره د لیوالتیا عکسونه ځان د خوبونو شیطاني نړۍ ته د جذابیت په شکل کې نه ، بلکه د نه منلو وړ کورنی ناروغۍ په شکل کې څرګند شوی.

حقیقت دا دی چې چوپین د شل کلنۍ څخه په بهر کې ژوند کولو ته اړ ایستل شوی و، چې نږدې شلو راتلونکو کلونو کې یې هیڅکله د پولنډ په خاوره کې پښه نه وه کړې، په ناڅاپي توګه د وطن سره تړلې هر څه سره د هغه رومانتيک او خوابدی چلند پیاوړی کړ. د هغه په ​​​​نظر، پولنډ د یو ښکلی مثالی په څیر بدل شو، د واقعیت له سختو ځانګړتیاوو څخه بې برخې او د شعري تجربو د پرزم له لارې پیژندل شوی. حتی هغه "ژانر عکسونه" چې د هغه په ​​مزو کې موندل شوي، یا په پولونیز کې د هنري بهیرونو نږدې پروګراماتي انځورونه، یا د هغه د سندرو پراخه ډراماتیک کینوسونه، چې د میکیویکز له عاطفي شعرونو څخه الهام اخیستي دي - دا ټول په عین حد کې په خالص ډول. رواني سکیچونه، د چوپین لخوا د هدف "تنظیم" څخه بهر تشریح شوي. دا مثالی یادونه یا خوندور خوبونه دي، دا په زړه پورې غمونه یا احساساتي لاریونونه دي، دا ناڅاپي لیدونه یا د باور روښانه شوي. له همدې امله چوپین د ژانر سره د هغه د کار د څرګندو اړیکو سره سره، د پولنډ د ورځني، لوک موسیقۍ، د خپل ملي ادب او تاریخ سره، سره له دې چې د یو هدفي ژانر، ایپیک یا تیاتر-ډراماتیک ګودام د موسیقۍ په توګه نه ګڼل کیږي. د یوه سندرغاړي او خوب لیدونکي په توګه. له همدې امله د وطنپالنې او انقلابي انګېزې چې د هغه د کار اصلي محتوا جوړوي، نه د اوپرا په ژانر کې، د تیاتر د حقیقي واقعیت سره تړاو لري، یا په سندرو کې، د خاورې د کورنیو دودونو پراساس. دا دقیقا د پیانو میوزیک و چې په مثالي ډول د چوپین د فکر رواني ګودام سره مطابقت درلود ، په کوم کې چې هغه پخپله د خوبونو او شعري مزاجونو عکسونو څرګندولو لپاره خورا لوی فرصتونه کشف او رامینځته کړل.

زموږ تر وخته پورې هیڅ بل موسیقار د چوپین میوزیک له شاعرانه جاذبې څخه نه دی تیر شوی. د ټولو ډولونو مزاجونو سره - د "سپوږمۍ رڼا" له خپګان څخه د احساساتو چاودیدونکي ډرامې یا د اتلانو اتلانو پورې - د چوپین بیانات تل د لوړ شعر سره مینځل کیږي. شاید دا د چوپین د موسیقۍ د فولکلوري بنسټونو، د هغې د ملي خاورې او انقلابي مزاج د بې ساري شاعرانه الهام او عالي ښکلا سره په سمه توګه د حیرانتیا ترکیب دی چې د دې لوی شهرت تشریح کوي. تر نن ورځې پورې، هغه په ​​موسیقۍ کې د شعر د روح مجسمه ګڼل کیږي.

* * *

په ورپسې میوزیک خلاقیت باندې د چوپین اغیز خورا لوی او هر اړخیز دی. دا نه یوازې د پیانویزم ساحه اغیزه کوي، بلکې د موسیقۍ ژبې په ډګر کې (د ډیاتونیکیت له قوانینو څخه د همغږۍ د خلاصولو تمایل)، او د موسیقۍ په ډګر کې (چوپین، په اصل کې، د موسیقۍ په برخه کې لومړی و. د رومانټیک وړیا بڼه جوړه کړئ)، او په پای کې - په جمالیات کې. د ملي - خاورې د اصولو ترکیب چې د هغه لخوا د عصري مسلکیزم د لوړې کچې سره ترلاسه شوی، اوس هم کولی شي د ملي ډیموکراتیکو ښوونځیو د موسیقۍ لپاره د معیار په توګه کار وکړي.

د 1894 پیړۍ د روسی موسیقارانو لخوا رامینځته شوي لارو ته د چوپین نږدېوالی د هغه د کار په لوړه ستاینه کې څرګند شو ، کوم چې د روسیې د میوزیک فکر د نامتو استازو لخوا څرګند شوی و (ګلیکا ، سیروف ، سټاسوف ، بالاکیریف). بالاکریف په XNUMX کې په زیلیازوا وولا کې چوپین ته د یادګار د پرانستلو لپاره نوښت وکړ. د چوپین د موسیقۍ یو نامتو ژباړونکی انتون روبینسټین و.

وی کونین

ترکیبونه:

د پیانو او آرکسټرا لپاره:

کنسرتونه - 1 نمبر e-moll op. 11 (1830) او نه. 2 f-moll op. 21 (1829)، د موزارټ د اوپیرا ډان جیواني اپ څخه د یوې موضوع په اړه توپیرونه. 2 ("ما ته لاس راکړه، ښکلا" - "La ci darem la mano"، 1827)، rondo-krakowiak F-dur op. 14، د پولنډي موضوعاتو په اړه تصور A-dur op. 13 (1829)، Andante spianato and polonaise Es-dur op. ۲۲ (۱۸۳۰-۳۲);

د خونې د وسایلو ensembles:

سوناټا د پیانو او سیلو جی مول اپ لپاره. 65 (1846)، د Rossini's Cinderella (1830) په موضوع کې د بانسري او پیانو لپاره تغیرات، د پیانو او سیلو C-dur op لپاره معرفي او پولونیز. 3 (1829)، د پیانو او سیلو لپاره لوی کنسرت د مییربیر د رابرټ دی شیطان څخه په موضوع کې، د O. Franchomme (1832؟) سره، د پیانو ټریو جی-مول op سره. ۸ (۱۸۲۸);

د پیانو لپاره:

سوناتاس c کوچني عملیات. 4 (1828)، b-moll op. 35 (1839)، b-moll op. 58 (1844)، کنسرت Allegro A-dur op. 46 (1840-41)، fantasy in f minor op. ۴۹ (۱۸۴۱) 4 بیلډونه - د کوچني عملیات. 23 (1831-35)، F major op. 38 (1839)، یو لوی عملیات. 47 (1841)، په F minor op. ۵۲ (۱۸۴۲) 4 scherzo – ب وړوکی عملیات. 20 (1832)، B minor op. 31 (1837)، C sharp minor op. 39 (1839)، E major op. ۵۴ (۱۸۴۲) ۴ـ ناڅاپه — As-dur op. 29 (1837)، Fis-dur op. 36 (1839)، Ges-dur op. 51 (1842)، fantasy-impromptu cis-moll op. ۶۶ (۱۸۳۴) ۲۱ شپیلۍ (1827-46) – 3 op. 9 (B معمولی، E فلیټ لوی، B لوی)، 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (C sharp minor، D major)، 2 op. 32 (H major، A flat major)، 2 op. 37 (G minor، G major)، 2 op. 48 (C minor، F sharp minor)، 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 په E minor (1827)، C minor پرته op op. (1827)، C شارپ مائنر (1837)، 4 رونډو - C کوچني عملیات. 1 (1825)، F major (mazurki style) or. 5 (1826)، E flat major op. 16 (1832)، C major op. میل 73 (1840) د 27 مطالعات - 12 اوپ. 10 (1828-33)، 12 op. 25 (1834-37)، 3 "نوی" (F minor, A major, D major, 1839); خوشاله - 24 op. 28 (1839)، C sharp minor op. ۴۵ (۱۸۴۱); والټزز (1827-47) - یو فلیټ میجر، ای فلیټ میجر (1827)، ای فلیټ میجر op. 18، 3 op. 34 (یو فلیټ لوی، یو کوچنی، F لوی)، یو فلیټ لوی عملیات. 42، 3 op. 64 (D major، C sharp minor، A flat major)، 2 op. 69 (یو فلیټ لوی، بی کوچنی)، 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (شاوخوا 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); مزورکاس - 4 op. 6 (F تیز کوچنی، C تیز کوچنی، E لوی، E فلیټ کوچنی)، 5 op. 7 (B لوی، A کوچنی، F کوچنی، A لوی، C لوی)، 4 op. 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 op. 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 op. 30 (C معمولی، B کوچنی، D لوی، C تیز کوچنی)، 4 op. 33 (G minor, D major, C major, B minor), 4 op. 41 (C تیز کوچنی، E معمولی، B لوی، A فلیټ لوی)، 3 op. 50 (G لوی، یو فلیټ لوی، C تیز کوچنی)، 3 op. 56 (B لوی، C لوی، C کوچنی)، 3 op. 59 (یو کوچنی، یو لوی، F تیز کوچنی)، 3 op. 63 (B لوی، F معمولی، C تیز کوچنی)، 4 op. 67 (G major او C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C لوی، A کوچنی، F لوی، F کوچنی) پولونیز (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small، es-small)، 2 op. 40 (A-لوی، ج-کوچنی)، پنځم-کوچنی عملیات. 44، As-dur op. 53، As-dur (خالص عضلاتي) op. 61، 3 op. 71 (d-minor, B-major, f-minor), flute As-major op. ۴۳ (۱۸۴۱) 2 ضد نڅا (B-dur, Ges-dur, 1827) 3 ecossaises (D major، G major او Des major، 1830)، Bolero C major op. ۱۹ (۱۸۳۳) ; د پیانو 4 لاسونو لپاره - په D-dur کې تغیرات (د مور لخوا په یوه موضوع کې، نه ساتل شوي)، F-dur (دواړه د 1826 دورې)؛ د دوو پیانو لپاره - رونډو په C major op کې. ۷۳ (۱۸۲۸); د غږ او پیانو لپاره 19 سندرې – op. 74 (1827-47، د S. Witvitsky، A. Mickiewicz، Yu. B. Zalesky، Z. Krasiński او نورو لخوا آیتونو ته) توپیرونه (1822-37) – د آلماني سندرې ای دور (1827) په موضوع کې، د پاګانینی یادښت (د نیپولیټان سندرې "کارنیوال په وینس کې"، A-dur، 1829) په موضوع کې، د هیرولډ اوپیرا په موضوع کې "لوئس" (B-dur op. 12, 1833)، د بیلینی د اوپیرا Le Puritani، Es-dur (1837) څخه د پیوریتانانو د مارچ په موضوع باندې، د بارکارول فیس دور op. 60 (1846)، Cantabile B-dur (1834)، د البوم پاڼی (E-dur، 1843)، لولبی Des-dur op. 57 (1843)، Largo Es-dur (1832?)، د جنازې مارچ (c-moll op. 72، 1829).