لیوبومیر پیپکوف |

لیوبومیر پیپکوف

ایل پیپکوف "یو کمپوزر دی چې تاثیرات رامینځته کوي" (D. شوستاکویچ) ، د بلغاریا د کمپوزرانو د ښوونځي مشر ، کوم چې د عصري اروپا مسلکيتوب کچې ته رسیدلی او نړیواله پیژندنه یې ترلاسه کړې. پیپکوف د یو موسیقار په کورنۍ کې د ډیموکراتیکو پرمختللو پوهانو په منځ کې لوی شوی. د هغه پلار پنایوت پیپکوف د مسلکي بلغاریا موسیقۍ مخکښانو څخه دی، یو سندرغاړی دی چې په پراخه کچه په انقلابي حلقو کې خپور شوی. د خپل پلار څخه، راتلونکی موسیقار د هغه ډالۍ او مدني نظریات په میراث کې ترلاسه کړل - په 20 کلنۍ کې هغه د انقلابي غورځنګ سره یوځای شو، د هغه وخت د ځمکې لاندې کمونیسټ ګوند په فعالیتونو کې برخه واخیسته، د هغه ازادي او ځینې وختونه یې ژوند په خطر کې واچاوه.

د 20 په منځ کې. پیپکوف په صوفیا کې د دولتي موسیقۍ اکاډمۍ زده کوونکی دی. هغه د پیانو غږونکي په توګه ترسره کوي، او د هغه لومړنۍ کمپوز کولو تجربې هم د پیانو تخلیقیت په ډګر کې دي. یو عالي تحصیلي ځوان په پاریس کې د زده کړې لپاره بورس ترلاسه کوي - دلته په 1926-32 کې. هغه د مشهور کمپوزر پاول دوک او د ښوونکي نادیه بولینجر سره په ایکول نورمال کې زده کړه کوي. پیپکوف په چټکۍ سره یو جدي هنرمند ته وده ورکوي، لکه څنګه چې د هغه د لومړي بالغ نثرونو څخه څرګندیږي: د بادونو لپاره کنسرټو، پرکوشن او پیانو (1931)، سټینګ کوارټیټ (1928، دا په عمومي توګه لومړی بلغاریایي کوارټیټ و)، د لوک سندرو ترتیب. خو د دې کلونو اصلي لاسته راوړنه د یانا نهه وروڼه اوپیرا ده چې په 1929 کې پیل شوې او په 1932 کې خپل هیواد ته له راستنیدو وروسته پای ته ورسیده. پیپکوف لومړنۍ کلاسیک بلغاریایي اوپیرا رامینځته کړه چې د موسیقۍ د تاریخ پوهانو لخوا د یو غوره کار په توګه پیژندل شوی، کوم چې د بدلون نښه وه. د بلغاریا د موسیقۍ تیاتر په تاریخ کې ټکی. په دې ورځو کې، کمپوزر کولی شي په بشپړ ډول عصري ټولنیز مفکوره یوازې په منطقي توګه، د لوک افسانو پر بنسټ، د XIV پیړۍ لرې کولو ته اشاره وکړي. د افسانوي او شاعرانه موادو پر بنسټ، د ښه او بد تر مینځ د مبارزې موضوع په ډاګه شوې، په ابتدايي توګه د دوو وروڼو ترمنځ په شخړه کې ښکیل شوي - د بد حسد جورجي ګروزنیک او تکړه هنرمند انجیل، چې د هغه لخوا ویجاړ شوی و، یو روښانه. روح شخصي ډرامه په ملي تراژیدي بدلیږي، ځکه چې دا د خلکو په ژورو کې راښکاره کیږي، د بهرنیو ظالمانو څخه رنځیږي، د هغه طاعون څخه چې په هیواد کې راوتلی دی ... د پخوانیو وختونو د غمجنو پیښو انځور کول، پیپکوف، په هرصورت. د هغه د ورځې تراژیدي په پام کې ونیسئ. اوپیرا د 1923 د سپتمبر د فاشیست ضد پاڅون په تازه ګامونو کې رامینځته شوه چې ټول هیواد یې ولړزاوه او د چارواکو لخوا په وحشیانه توګه وځپل شو - دا هغه وخت و چې د هیواد ډیری غوره خلک مړه شول ، کله چې یو بلغاریایی یو بلغاریایی ووژل. د هغې موضوع په 1937 کې د پریمیر څخه سمدلاسه وروسته درک شوه - بیا رسمي منتقدینو پیپکوف د "کمونیستي پروپاګند" په تور تورن کړ، دوی لیکلي چې اوپیرا د "د ننني ټولنیز سیسټم په وړاندې" د یوې مظاهرې په توګه لیدل کیده، دا د شاهي فاشیست رژیم په وړاندې. څو کاله وروسته، موسیقار ومنله چې دا قضیه وه، چې هغه په ​​​​اوپیرا کې هڅه وکړه چې "په راتلونکي کې د حکمت، تجربې او باور څخه ډک ژوند حقیقت ښکاره کړي، هغه باور چې د فاشیزم سره د مبارزې لپاره اړین دی." "یانا نهه وروڼه" د سمفونیک میوزیک ډرامه ده چې په ګړندۍ توګه څرګندونکې ژبه لري ، له بډایه تضادونو ډکه ، د متحرک خلکو صحنې سره چې د M. Mussorgsky د "بورس ګوډونوف" د صحنو اغیز موندل کیدی شي. د اوپیرا میوزیک، او همدارنګه د پیپکوف ټول تخلیقونه په عمومي توګه، د روښانه ملي شخصیت لخوا توپیر لري.

د هغو کارونو په منځ کې چې پیپکوف د سپتمبر د فاشیست ضد پاڅون اتلولي او تراژیدي ته ځواب ووایه، د کانتاتا واده (1935)، چې هغه یې د سندرغاړي او آرکیسټرا لپاره د انقلابي سمفوني په نوم یاد کړ، او د هارسمین غږ (1929). دواړه په هنر لیکل شوي دي. ستر شاعر N. Furnadzhiev.

د پاریس څخه راستنیدل، پیپکوف د خپل هیواد په موسیقي او ټولنیز ژوند کې شامل دی. په 1932 کې، د خپلو همکارانو او همکارانو پی. ولادیګیروف، پی سټینوف، وی. سټیانوف او نورو سره یوځای، هغه د عصري موسیقۍ ټولنې بنسټ ایښودونکی شو، کوم چې د روسیې د موسیقۍ په ښوونځي کې هر څه پرمختلونکي سره یوځای کړل، کوم چې د لومړي ځل لپاره تجربه کوله. لوړ لوړوالی پیپکوف د موسیقۍ نقاد او خپرونکي په توګه هم کار کوي. د پروګرام په مقاله کې "د بلغاریا د موسیقۍ سټایل" کې، هغه استدلال کوي چې د موسیقۍ تخلیقیت باید د ټولنیز فعال هنر سره سم وده وکړي او بنسټ یې د خلکو مفکورې ته وفاداري ده. ټولنیز اهمیت د ډیری ماسټر لوی کارونو ځانګړتیا ده. په 1940 کې، هغه لومړی سمفوني جوړه کړه - دا په بلغاریا کې لومړی ریښتیا ملي دی، په ملي کلاسیکونو کې شامل دی، یو لوی مفهوم سمفوني. دا د هسپانوي کورنۍ جګړې دوره او د دوهم نړیوال جنګ پیل روحاني فضا منعکس کوي. د سمفوني مفهوم د "بریالیتوب لپاره د مبارزې له لارې" د پیژندل شوي مفکورې په ملي کچه اصلي نسخه ده - د بلغاریا د انځور او سټایل پر بنسټ جوړ شوی، د فولکلور نمونو پراساس.

د پیپکوف دویمه اوپیرا "مومچل" (د ملي اتل نوم، د هیدوکس مشر) په 1939-43 کې رامینځته شوی چې په 1948 کې بشپړ شو. دا د 40 لسیزې په پای کې د بلغاریا په ټولنه کې د وطنپالنې مزاج او دیموکراتیک پاڅون منعکس کوي. دا د لوک موسیقۍ ډرامه ده، چې په روښانه توګه لیکل شوي، د خلکو څو اړخیز انځور لري. یو مهم ځای د اتلولۍ مجسمې ساحې لخوا نیول شوی، د ډله ایزو ژانرونو ژبه کارول کیږي، په ځانګړې توګه د انقلابي مارچ سندره - دلته دا په منظم ډول د اصلي کروندګرو فولکلور سرچینو سره یوځای کیږي. د ډرامه لیکونکي - سمفونیسټ مهارت او د سټایل ژور ملي خاوره ، د پیپکوف ځانګړتیا ساتل کیږي. اوپرا، چې په لومړي ځل په 1948 کې په صوفیا تیاتر کې وښودل شوه، د بلغاریا د موسیقۍ کلتور د پراختیا په برخه کې د یوې نوې مرحلې لومړۍ نښه شوه، هغه مرحله چې د 9 کال د سپتمبر د 1944 انقلاب وروسته راغله او د سوسیالیستي پرمختګ په لاره کې د هیواد ننوتل. .

یو دیموکرات - کمپوزر، یو کمونیست، د لوی ټولنیز مزاج سره، پیپکوف یو پیاوړی فعالیت ترسره کوي. هغه د بیا راژوندي شوي صوفیا اوپرا لومړی رییس دی (1944-48) ، د بلغاریا کمپوزرانو اتحادیې لومړی منشي دی چې په 1947 (194757) کې رامینځته شوی. له 1948 راهیسې هغه د بلغاریا دولتي محافظت کې پروفیسور دی. د دې دورې په جریان کې، عصري موضوع د پیپکوف په کار کې په ځانګړي ځواک سره ټینګار کوي. دا په ځانګړي ډول د انټيګون - 43 (1963) اوپیرا لخوا په روښانه ډول څرګند شوی ، کوم چې تر نن ورځې پورې د بلغاریا ترټولو غوره اوپرا او په اروپایی میوزیک کې په عصري موضوع کې یو له خورا مهم اوپیرا څخه پاتې دی ، او اوراتوریو آن زموږ وخت (1959). یو حساس هنرمند دلته د جګړې پر ضد غږ پورته کړ – نه هغه چې تېر شوی، بلکې هغه چې بیا خلک ګواښي. د اوراتوریو د رواني مینځپانګې بډایه د تضادونو زړورتیا او ګړندیتوب ټاکي ، د بدلیدو متحرکات - د یو سرتیري څخه د هغه محبوب ته د لیکونو له زړه راښکونکي لیکونو څخه د اټومي برید په پایله کې د عمومي ویجاړۍ ظالمانه عکس ته. د مړو ماشومانو غمجن انځور، وینې مرغان. ځینې ​​​​وختونه اوراتوریو د نفوذ تیاتر ځواک ترلاسه کوي.

د "انټیګون-43" د اوپرا ځوان نایکا - د ښوونځي انجلۍ انا، لکه انټیګون یو ځل، د چارواکو سره د اتلولۍ جنګ ته ننوځي. انا-انټیګون د ګټونکي په توګه د غیر مساوي مبارزې څخه راپورته کیږي، که څه هم هغه دا اخلاقي بریا د خپل ژوند په قیمت ترلاسه کوي. د اوپیرا میوزیک د خپل سخت محدود ځواک ، اصلیت ، د غږیدونکو برخو د رواني پرمختګ فرعي والي لپاره د پام وړ دی ، په کوم کې چې د آریوز - اعلاناتي سټایل غالب دی. د ډرامې بڼه په کلکه سره ټکر شوې ده، د ډرامې صحنې سخت تحرک د میوزیک ډرامې ځانګړتیا او لنډیز ، لکه د پسرلي په څیر ، سخت آرکیسټرال مینځګړیتوبونه د ایپیک کورل مداخلو سره مخالف دي - دا د خلکو غږ دی ، د هغې سره. فلسفي انعکاس او د هغه څه اخلاقي ارزونه چې پیښیږي.

د 60s په وروستیو کې - د 70s په پیل کې. د پیپکوف په کار کې یو نوی پړاو په ګوته شوی: د مدني غږ له اتلولۍ او تراژیکو مفکورو څخه، د شعر - رواني، فلسفي او اخلاقي مسلو، د سندرو ځانګړي فکري پیچلتیا ته تل لوی بدلون دی. د دې کلونو ترټولو مهم کارونه د هنر په اړه پنځه سندرې دي. بهرني شاعران (1964) د باس، سوپرانو او چیمبر آرکسټرا لپاره، کنسرټو د کلیرینیټ لپاره د چیمبر آرکسټرا سره او دریم کوارټ د ټیمپاني سره (1966)، د شعر - مراقبت دوه برخې سمفوني د سټینګ آرکسټرا لپاره (1970)، د کورل چیمبر سایکل په سټ. M. Tsvetaeva "مفلډ سندرې" (1972)، د پیانو لپاره د ټوټو سایکل. د پیپکوف د وروستیو کارونو په سټایل کې، د هغه د څرګند ظرفیت یو د پام وړ تجدید شتون لري، دا د وروستي وسیلو سره بډایه کوي. کمپوزر ډیر اوږده لاره راغله. د خپل تخلیقي تکامل په هر پړاو کې، هغه د ټول ملي ښوونځي لپاره نوي او اړونده دندې حل کړې، د راتلونکي لپاره یې لاره هواره کړه.

R. Leites

ترکیبونه:

اوپیرا - د یانا نهه وروڼه (یانینیټ لومړی ورور، 1937، د صوفیا لوک اوپیرا)، مومچل (1948، ibid.)، انټیګون-43 (1963، ibid.); د soloists، choir او ارکسټرا لپاره - زموږ د وخت په اړه اوراتوریو (زموږ د وخت لپاره اوراتوریو، 1959)، 3 کینټات؛ د آرکسټرا لپاره - 4 سمفوني (1942، په هسپانیه کې کورنۍ جګړې ته وقف شوي؛ 1954؛ د تارونو لپاره.، 2 fp.، ټرامپ او پرکوشن؛ 1969، د تارونو لپاره)، د تارونو لپاره تغیرات. orc. د البانیايي سندرې په موضوع (1953)؛ د آرکسټرا سره کنسرتونه - د fp لپاره. (1956)، Skr. (۱۹۵۱)، ټولګي. (1951)، کلینیټ او چیمبر آرکیسټرا. د ټکولو سره (1969)، conc. د vlc لپاره سمفوني. د orc سره. (۱۹۶۰); د باد، پرکوشن او پیانو لپاره کنسرټو. (۱۹۳۱); چیمبر - وسیله ensembles – سوناټا د Skr لپاره. او fp. (۱۹۲۹)، ۳ توري. څلورمه برخه (1929، 3، 1928)؛ د پیانو لپاره - د ماشومانو البوم (د ماشومانو البوم، 1936)، پادری (1944) او نورې ډرامې، سایکلونه (ټولګه)؛ choors, د 4 سندرو سایکل په شمول (د ښځو سندرغاړی، 1972)؛ ډله ایز او سولو سندرې، په شمول د ماشومانو لپاره؛ د فلمونو لپاره میوزیک.