نیکولای اندریویچ ریمسکي-کورساکوف |

نیکولای ریمسکي-کورساکوف

نه یې استعداد، نه انرژي او نه هم د خپلو شاګردانو او ملګرو په وړاندې د هغه بې حده مهربانۍ هیڅکله کمزورې شوې. د داسې شخصیت سپیڅلی ژوند او ژور ملي فعالیت باید زموږ ویاړ او ویاړ وي. د موسیقۍ په ټول تاریخ کې د دومره لوړ شخصیتونو، داسې سترو هنرمندانو او د ریمسکي-کورساکوف په څیر غیر معمولي خلک څومره په ګوته کیدی شي؟ وی سټاسوف

د 10 په مني کې په سینټ پیټرزبورګ کې د لومړي روسی محافظه کار له پرانستلو نږدې 1871 کاله وروسته ، د جوړښت او آرکیسټریشن یو نوی پروفیسور د دې دیوالونو دننه څرګند شو. د هغه د ځوانۍ سره سره - هغه په ​​اتلس کلنۍ کې و - هغه لا دمخه د آرکسټرا لپاره د اصلي ترکیبونو لیکوال په توګه شهرت ترلاسه کړی و: د روسی موضوعاتو په اړه نظرونه، د سربیا د لوک سندرو په موضوعاتو تصورات، د روسیې د افسانې پر بنسټ سمفونیک انځور ". سادکو" او د ختیځ افسانوي کیسې "انتار" په پلاټ کې یو سوټ. برسېره پردې، ډیری رومانسونه لیکل شوي، او په تاریخي اوپیرا کې د میډ آف پیسکوف کار په بشپړ ډول روان و. هیڅوک تصور نه کاوه (لږترلږه د محافظه کار ټول رییس، چې N. Rimsky-Korsakov ته یې بلنه ورکړې وه) چې هغه د موسیقۍ روزنې پرته یو موسیقار شو.

Rimsky-Korsakov د هنري ګټو څخه لرې په کورنۍ کې زیږیدلی و. مور او پلار، د کورنۍ دود سره سم، هلک په بحري کې د خدمت لپاره چمتو کړ (کاکا او مشر ورور یې ملایان وو). که څه هم د موسیقۍ وړتیاوې خورا دمخه څرګندې شوې، په یوه کوچني ولایتي ښار کې هیڅوک شتون نلري چې په جدي توګه زده کړې وکړي. د پیانو درسونه د یو ګاونډی، بیا د پیژندل شوي حکومت او د دې حکومتوالۍ زده کونکي لخوا ورکړل شوي. د میوزیک تاثیرات د لوک سندرو لخوا ضمیمه شوي چې د شوقین مور او تره لخوا ترسره شوي او په تکوین خانقاه کې د کلتور سندرې ویل کیږي.

په سینټ پیټرزبورګ کې، چیرې چې ریمسکي-کورساکوف په بحري قول اردو کې د نوم لیکنې لپاره راغلی، هغه د اوپیرا کور او کنسرتونو څخه لیدنه کوي، د ایوان سوسنین او ګلیکا روسلان او لیوډمیلا، د بیتوون سمفوني پیژني. په سینټ پیټرزبورګ کې، هغه په ​​​​پای کې یو ریښتینی ښوونکی لري - یو غوره پیانو غږونکی او تعلیم یافته موسیقار ایف کانیل. هغه باصلاحیته زده کونکي ته مشوره ورکړه چې پخپله میوزیک کمپوز کړي، هغه یې ایم بالاکیریف ته معرفي کړ، چې شاوخوا یې ځوان کمپوزرانو ګروپ درلود - M. Musorgsky، C. Cui، وروسته A. Borodin د دوی سره یوځای شو (د بالاکیریف حلقه په تاریخ کې د "مټ لاسي لاسي" تر نامه لاندې ښکته شوه. ").

هیڅ یو "کوچکستان" د ځانګړي موسیقۍ روزنې کورس نه دی اخیستی. هغه سیسټم چې بالاکریف یې د خپلواک تخلیقي فعالیت لپاره چمتو کړی په لاندې ډول و: هغه سمدستي یوه مسؤول موضوع وړاندیز کړه، او بیا یې د هغه په ​​​​مشرۍ کې، د لویو موسیقارانو د کارونو مطالعې سره په موازي توګه، د ټولو ستونزو سره مخ شو. د کمپوز کولو په بهیر کې حل شوي.

اوولس کلن ریمسکي کورساکوف د بالکیریف لخوا وړاندیز شوی و چې د سمفوني سره پیل وکړي. په ورته وخت کې، ځوان کمپوزر، چې د بحري قول اردو څخه فارغ شوی، باید د نړۍ په کچه سفر پیل کړي. هغه یوازې د 3 کلونو وروسته د موسیقۍ او هنر ملګرو ته راستون شو. د باصلاحیت استعداد له ریمسکي-کورساکوف سره مرسته وکړه چې ژر تر ژره د میوزیک فارم ، او روښانه رنګارنګ آرکیسټریشن ، او د کمپوز کولو تخنیکونو کې ماسټري وکړي ، د ښوونځي بنسټونو څخه تیریږي. د پیچلي سمفونیک سکورونو رامینځته کولو او په اوپیرا کې کار کولو سره ، کمپوزر د میوزیک ساینس خورا اساسات نه پوهیدل او د لازمي اصطلاحاتو سره بلد نه و. او ناڅاپه په محافظه کاره کې د تدریس وړاندیز! .. "که ما لږ څه هم زده کړل، که زه لږ څه نور هم پوهیدم تر هغه چې زه واقعیا پوهیدم، نو دا به ما ته څرګنده شي چې زه نشم کولی او هیڅ حق نلرم چې وړاندیز شوي ټکي ته غاړه کیږدم چې پروفیسور شي. زما له خوا به احمق او بې ایمانه وي، "ریمسکي-کورساکوف یادونه وکړه. خو بې ایماني نه، بلکې تر ټولو لوړ مسوولیت یې وښوده، چې د هماغه بنسټونو زده کړه یې پیل کړه، چې باید ورته یې تدریس کړي.

د ریمسکي کورساکوف جمالیاتي نظریات او نړۍ لید په 1860s کې رامینځته شو. د "زور لاسي" او د هغه ایډیالوژیست V. ستاسوف تر اغیز لاندې. په ورته وخت کې، ملي بنسټ، دیموکراتیک دریځ، د هغه د کار اصلي موضوعات او انځورونه ټاکل شوي. په راتلونکې لسیزه کې، د ریمسکي-کورساکوف فعالیتونه څو اړخیز دي: هغه په ​​محافظه کار کې درس ورکوي، د خپل کمپوز کولو تخنیک ته وده ورکوي (کینون، فیګیز لیکي)، د سمندري څانګې (1873-84) د پیتل بانډونو د پلټونکي موقف لري او سمفوني ترسره کوي. کنسرتونه، د وړیا میوزیک ښوونځي رییس بالاکیریف ځای په ځای کوي او د خپرولو لپاره چمتو کوي (د بالاکیریف او لیادوف سره یوځای) د ګلینکا د دواړو اوپیراونو نمرې ، ریکارډونه او همغږي کوي (لومړی ټولګه په 1876 کې خپره شوې ، دویمه - په 1882 کې).

د روسیې میوزیک فولکلور ته اپیل، او همدارنګه د خپرونې لپاره د چمتو کولو په بهیر کې د ګلیکا د اوپرا سکورونو مفصلې مطالعې، د موسیقۍ سره مرسته وکړه چې د هغه د ځینو ترکیبونو قیاس باندې بریالي شي، کوم چې د جوړښت تخنیک کې د ژورو مطالعاتو په پایله کې رامینځته شوی. دوه اوپراونه چې د میډ آف پسکوف (۱۸۷۲) څخه وروسته لیکل شوي - د می شپه (۱۸۷۹) او د واورې میډین (۱۸۸۱) - د فولکلوري دودونو او فولکلوري سندرو سره د ریمسکي-کورساکوف مینه او د هغه د پینتیسټیک نړۍ لید مجسم کړل.

د 80s د کمپوزر خلاقیت. په عمده توګه د سمفونیک کارونو لخوا استازیتوب کیږي: "کیسه" (1880)، سینفونیټا (1885) او پیانو کنسرټو (1883)، او همدارنګه مشهور "هسپانوی کیپریسیو" (1887) او "شیهرازاد" (1888). په ورته وخت کې، Rimsky-Korsakov په محکمه کې کار کاوه. خو هغه د خپل وخت او انرژي ډیره برخه د خپلو وروستیو ملګرو - د مسورګسکي خووانشینا او بوروډین شهزاده ایګور د اوپرا د فعالیت او خپرولو لپاره چمتو کولو ته وقف کوي. احتمال شته چې د اوپیرا په سکورونو کې دا شدید کار د دې حقیقت لامل شوی چې د سمفونیک ډګر کې د دې کلونو په اوږدو کې د ریمسکي-کورساکوف خپل کار وده کړې.

کمپوزر یوازې په 1889 کې اوپیرا ته راستون شو، په زړه پورې ملادا (1889-90) یې رامینځته کړ. د 90 لسیزې له نیمایي راهیسې. یو له بل څخه وروسته د کرسمس څخه مخکې شپه (1895)، سادکو (1896)، د میډ آف پیسکوف - د بویر ویرا شیلوګا او د زار ناوې (دواړه 1898) ته وړاندیز شوی. په 1900 لسیزه کې د زار سالتان کیسه (1900)، سرویلیا (1901)، د پین والي (1903)، د کیتژ د ناڅرګند ښار کیسه (1904) او د گولډن کاکریل (1907) کې جوړ شوي.

د خپل تخلیقي ژوند په اوږدو کې، موسیقار هم غږیز سندرې ته مخه کړه. د هغه د رومانس په 79 کې، د A. Pushkin، M. Lermontov، AK Tolstoy، L. May، A. Fet او د بهرنیو لیکوالانو جې بایرن او جی هاین شعرونه وړاندې شوي.

د ریمسکي-کورساکوف د کار محتويات متنوع دي: دا د فولکلوريکي تاریخي موضوع ("د پیسکوف ښځه"، "د کیتز د نه لیدل شوي ښار افسانه")، د شعرونو ساحه ("د زار ناوې"، " Servilia") او ورځنۍ ډرامه ("پان واییوودا")، د ختیځ انځورونه منعکس کړل ("انتار"، "شیهرازاد")، د نورو موسیقي کلتورونو ځانګړتیاوې ("سربیان تصور"، "هسپانوي کیپریسیو"، او داسې نور) . خو د Rimsky-Korsakov نور ځانګړتياوې تخیل، په زړه پورې، د ولسي هنر سره متنوع اړیکي دي.

کمپوزر په خپل زړه راښکونکي، خالص، نرمه سندره ښځینه انځورونو کې د بې ساري ګالري ټوله ګالري جوړه کړه - دواړه ریښتیني او په زړه پوري (پنوچکا په "مۍ شپه" کې، سینیګوروکا، مارتا په "د زار ناوې" کې، فیورونیا په "د نه لید ښار کیسه" کې د پتنګ")، د لوک سندرغاړو انځورونه (لیل په "د واورې میډین" کې، نزهتا په "سدکو" کې).

په 1860s کې رامینځته شوی. کمپوزر خپل ټول ژوند پرمختللی ټولنیز نظریاتو ته وفادار پاتې شو. د 1905 د لومړي روسی انقلاب په څنډه کې او د هغه وروسته د عکس العمل په دوره کې، ریمسکي-کورساکوف اوپیرا Kashchei the Immortal (1902) او د ګولډن کاکرل لیکلې، چې د سیاسي ټیکاو د غندلو په توګه ګڼل کیږي. روسیه.

د کمپوزر تخلیقي لاره له 40 کلونو څخه زیات دوام وکړ. د ګلیکا د دودونو د ځای ناستي په توګه ننوتل، هغه او په XX پیړۍ کې. د نړۍ د موسیقۍ کلتور کې د روسیې هنر په مناسب ډول استازیتوب کوي. د ریمسکي-کورساکوف تخلیقي او میوزیک - عامه فعالیتونه څو اړخیز دي: کمپوزر او چلونکی، د تیوریکي کارونو او بیاکتنې لیکوال، د درګومیزسکي، مسورګسکي او بوروډین لخوا د کارونو مدیر، هغه د روسیې د موسیقۍ په پراختیا کې قوي نفوذ درلود.

په محافظه کاره کې د 37 کلونو په تدریس کې، هغه له 200 څخه زیاتو موسیقارانو ته درس ورکړ: A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، I. Stravinsky، N. Cherepnin، A. Grechaninov، N. Myaskovsky، S. Prokofiev او نور. د ریمسکي-کورساکوف ("انتار"، "شیهرازاد"، "طلایی کوکریل") لخوا د ختیځی موضوعاتو پراختیا د ټرانسکاکیشیا او مرکزي آسیا د ملي میوزیک کلتورونو پراختیا او متنوع بحرونو ("سدکو" ، "شیرزاده" لپاره د نه منلو وړ اهمیت درلود. "، "د زار سالتان کیسه"، د رومانس دوره "د بحر په واسطه"، او داسې نور) د فرانسوي سی ډیبیسي او ایټالوي O. ریسپیګي په پاک هوا غږ انځور کې ډیر څه ټاکلي.

ای ګوردیوا

د Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov کار د روسیې د موسیقۍ کلتور په تاریخ کې یوه بې ساري پدیده ده. دا ټکی نه یوازې د لوی هنري اهمیت، لوی حجم، د هغه د کار نادر استعداد، بلکې په حقیقت کې هم دی چې د موسیقار کار تقریبا په بشپړه توګه د روسیې په تاریخ کې خورا متحرک دوره پوښي - د کروندګر د اصالحاتو څخه تر انقلابونو پورې دوره. د ځوان موسیقار یو له لومړنیو کارونو څخه د ډارګومیزسکي وسیله وه چې د سټون میلمه بشپړ شوی، د ماسټر وروستی لوی کار، ګولډن کاکریل، د 1906-1907 کلونو پورې اړه لري: اوپیرا د سکریابین د ایکسسټسي شعر سره یوځای جوړه شوې وه، د رچمانوف دوهم سمفوني؛ یوازې څلور کاله د ګولډن کاکریل (1909) پریمیر د سټراوینسکي د پسرلي د رسم له پریمیر څخه جلا کوي، دوه د پروکوفیف د موسیقۍ په توګه د لومړي ځل څخه.

په دې توګه، د ریمسکي-کورساکوف کار، په خالص ډول په تاریخي شرایطو کې، د روسیې د کلاسیک موسیقۍ اصلي بنسټ جوړوي، د ګلیکا - ډارګومیزسکي دورې او د XNUMX پیړۍ ترمنځ اړیکه نښلوي. د سینټ پیټرزبورګ ښوونځي لاسته راوړنې له ګلیکا څخه لیادوف او ګلازونوف ته ترکیب کول ، د مسکوویټس - تاچایکوفسکي ، تانییف ، کمپوزرز تجربې څخه ډیر جذب کول چې د XNUMX او XNUMX پیړۍ په پای کې یې ترسره کړي ، دا تل د نوي هنري رجحاناتو لپاره خلاص و ، کورني او بهرني.

د ریمسکي-کورساکوف د کار په هر اړخ کې یو جامع، سیستماتیک شخصیت شتون لري - کمپوزر، ښوونکی، تیوریست، کنډکټر، مدیر. د هغه د ژوند فعالیت په ټوله کې یوه پیچلې نړۍ ده، کوم چې زه غواړم د "ریمسکي-کورساکوف کاسموس" نوم ورکړم. د دې فعالیت موخه د ملي موسیقۍ اصلي بڼې راټولول، تمرکز کول او په پراخه توګه، هنري شعور، او په پای کې د روسیې د نړۍ لید یو بشپړ انځور (البته، په خپل شخصي، "کورساکوویان" انعکاس کې) بیا راګرځول دي. دا غونډه په غیر مستقیم ډول د لیکوال د شخصي، تکامل سره تړلې ده، لکه څنګه چې د تدریس، زده کړې بهیر - نه یوازې د مستقیم زده کونکو، بلکې د موسیقي ټول چاپیریال - د ځان زده کړې، ځان زده کړې سره.

AN ریمسکي-کورساکوف، د موسیقۍ زوی، د ریمسکي-کورساکوف لخوا د حل شوي دندو په دوامداره توګه نوي کولو په اړه خبرې کوي، د هنرمند ژوند په بریالیتوب سره د "پفر په څیر د تارونو اوبدلو" په توګه بیان کړ. هغه، د هغه څه په اړه انعکاس وکړ چې تکړه موسیقار یې د خپل وخت او انرژي یوه غیر معقوله برخه د "طرف" ډوله تعلیمي کارونو ته وقف کړه ، "د روسیې میوزیک او موسیقارانو ته د هغه د دندې روښانه شعور" ته اشاره وکړه. "خدمت"- د ریمسکي-کورساکوف په ژوند کې کلیدي کلمه، لکه څنګه چې "اعتراف" - د مسورګسکي په ژوند کې.

داسې انګیرل کیږي چې د 1860 پیړۍ په دویمه نیمایي کې د روسیې میوزیک په روښانه توګه د معاصر نورو هنرونو لاسته راوړنې سره یوځای کوي، په ځانګړې توګه ادب: له همدې امله د "لفظي" ژانرونو (له رومانس، سندرې څخه اوپیرا، د تاج تاج) ته ترجیح ورکول کیږي. د XNUMXs نسل د ټولو کمپوزرانو تخلیقي هیلې) ، او په وسیله کې - د برنامه کولو اصول پراخه پراختیا. په هرصورت، دا اوس ډیر او روښانه کیږي چې د روسیې د کلاسیک موسیقۍ لخوا رامینځته شوي نړۍ انځور د ادب، نقاشۍ یا معمارۍ سره ورته نه دی. د روسیې د موسیقۍ ښوونځي د ودې ځانګړتیاوې دواړه د هنر د بڼې په توګه د موسیقۍ ځانګړتیاوو سره او د XNUMX پیړۍ په ملي کلتور کې د موسیقۍ ځانګړي موقف سره، د ژوند په پوهیدو کې د خپلو ځانګړو دندو سره تړلي دي.

په روسیه کې تاریخي او کلتوري وضعیت د هغو خلکو تر مینځ یو لوی واټن ټاکلی چې د ګلیکا په وینا، "موسیقي رامینځته کوي" او هغه څوک چې غواړي دا "تنظیم" کړي. ټوټه ټوټه ژوره وه، په غمجن ډول نه بدلیدونکي، او پایلې یې تر نن ورځې احساس کیږي. مګر، له بلې خوا، د روسیې د خلکو څو اړخیزه مجموعي اوریدونکي تجربه د هنر د حرکت او ودې لپاره نه ختمیدونکي امکانات لري. ښایي، په موسیقۍ کې، د "روسیې کشف" په خورا لوی ځواک سره څرګند شوی، ځکه چې د هغې ژبې بنسټ - د انفرادي انسان او توکم ترټولو عضوي څرګندونه ده، د خلکو د روحاني تجربې متمرکز بیان. د تیرې پیړۍ په نیمایي کې په روسیه کې د ملي انګیزې چاپیریال "څو جوړښت" د روسیې د مسلکي میوزیک ښوونځي د نوښت لپاره یو له شرایطو څخه دی. د څو اړخیزو رجحاناتو په یوه واحد تمرکز کې راټولول - په نسبي توګه د کافر، پروتو-سلاویک ریښو څخه د لویدیځ اروپا میوزیک رومانتیزم وروستي نظرونو ته، د میوزیک ټیکنالوژۍ خورا پرمختللي تخنیکونه - د روسیې د دویمې نیمایي موسیقۍ ځانګړتیا ده. XNUMX پیړۍ. د دې دورې په جریان کې، دا په پای کې د پلي شوي دندو ځواک پریږدي او په غږونو کې د نړۍ لید کیږي.

ډیری وختونه د مسورګسکي، بالاکیریف، بوروډین د شپیتو کلونو په اړه خبرې کول، موږ داسې بریښي چې هیر کړو چې ریمسکي-کورساکوف د ورته دورې سره تړاو لري. په عین حال کې، دا ستونزمنه ده چې یو هنرمند د خپل وخت ترټولو لوړ او خالص نظریاتو ته وفادار ومومئ.

هغه څوک چې ریمسکي-کورساکوف وروسته پیژني - په 80، 90، 1900 لسیزو کې - هیڅکله د حیرانتیا څخه ستړي شوي ندي چې هغه د ځان او د هغه کار په څومره سختۍ سره بیان کړ. له همدې امله د هغه د طبیعت د "وچوالي" په اړه پرله پسې قضاوتونه، د هغه "اکادمیزم"، "روشنالیزم" او داسې نور. په حقیقت کې، دا د شپېتو لسیزو ځانګړتیا ده، د یو شخص د خپل شخصیت په اړه د ډیرو رنځونو د مخنیوي سره یوځای. یو روسی هنرمند. د ریمسکي-کورساکوف یو زده کونکي، ایم ایف ګینیسین، دا نظر څرګند کړ چې هنرمند، د خپل ځان او شاوخوا شاوخوا خلکو سره، د هغه د دورې ذوقونو سره په دوامداره مبارزه کې، کله ناکله سخت ښکاري، د هغه په ​​ځینو بیانونو کې حتی ټیټ شوی. د ځان په پرتله دا باید په ذهن کې وساتل شي کله چې د کمپوزر بیانونه تشریح کړئ. په ښکاره ډول، د ریمسکي-کورساکوف د بل زده کونکي تبصره، AV Ossovsky، د لا ډیر پام وړ دی: شدت، د ځان پیژندنه، د ځان کنټرول، چې د هنرمند په لاره کې تل ورسره مل وي، داسې وو چې د لږ استعداد لرونکي شخص په اسانۍ سره کولی شي. هغه "بریکونه" مه ودریږئ ، هغه تجربې چې هغه په ​​​​پرله پسې ډول په ځان کې تنظیموي: د میډ آف پسکوف لیکوال ، لکه د ښوونځي هلک په څیر ، په همغږي کې ستونزو ته ناست دی ، د سنو میډین لیکوال د واګنر اوپرا یوه فعالیت له لاسه نه ورکوي. د سادکو لیکوال موزارت او سالیري لیکي، پروفیسور اکاډمیسن کاشچي او داسې نور جوړوي. او دا هم د ریمسکي کورساکوف څخه نه یوازې د طبیعت څخه، بلکې د زمانې څخه هم راغلی.

د هغه ټولنیز فعالیت تل خورا لوړ و، او د هغه فعالیت د عامه وظیفې مفکورې ته د بشپړ بې علاقې او نه ویشل شوي عقیدې لخوا توپیر درلود. مګر، د مسورګسکي برعکس، ریمسکي-کورساکوف د اصطلاح په ځانګړي، تاریخي مفهوم کې "پاپولیست" نه دی. د خلکو په ستونزو کې، هغه تل، د Pskov د نوکرۍ او د سادکو شعر سره پیل کړی، دومره تاریخي او ټولنیز نه لیدل کیده لکه نه ویشل کیدونکي او ابدي. د ریمسکي-کورساکوف په لیکونو کې د تاچیکوفسکي یا مسورګسکي د اسنادو په پرتله، د هغه په ​​کرانیکل کې د خلکو او روسیې لپاره د مینې څرګندونې لږې دي، مګر د یو هنرمند په توګه هغه د ملي وقار خورا لوی احساس درلود، او په مسیحیزم کې. د روسیې هنر، په ځانګړې توګه د موسیقۍ، هغه د Mussorgsky په پرتله لږ باوري نه و.

ټول کوچکستان د شپیتمې لسیزې د داسې ځانګړتیا له مخې د ژوند د پیښو په اړه د نه ختمیدونکي پوښتنې په توګه پیژندل شوي، د فکر یوه ابدي اندیښنه. په ریمسکي-کورساکوف کې، دا خورا لوی حد ته په طبیعت تمرکز کوي، د عناصرو او انسان د یووالي په توګه پیژندل شوی، او په هنر کې د دې یووالي ترټولو لوړ مجسم دی. د مسورګسکي او بوروډین په څیر، هغه په ​​دوامداره توګه د نړۍ په اړه د "مثبت"، "مثبت" پوهې لپاره هڅه وکړه. د هغه د خوښې سره چې د میوزیک ساینس ټولې برخې په بشپړه توګه مطالعه کړي، هغه له هغه موقف څخه تیر شو - په کوم کې چې (د مسورګسکي په څیر) هغه په ​​​​ډیر ټینګ باور درلود، کله ناکله د لیوالتیا تر حده - دا چې په هنر کې داسې قوانین (نورمونه) شتون لري چې یوازې هدف لري. ، لکه څنګه چې په ساینس کې نړیوال. نه یوازې د خوند غوره توبونه.

د پایلې په توګه، د Rimsky-Korsakov جمالیاتي او نظري فعالیت د موسیقۍ په اړه د پوهې نږدې ټولو برخو ته وده ورکړه او په بشپړ سیسټم کې وده وکړه. د هغې برخې عبارت دي له: د هماهنګۍ نظریه، د وسایلو نظریه (دواړه د لوی تیوریکي کارونو په بڼه)، جمالیات او بڼه (د 1890 لسیزې یادښتونه، انتقادي مقالې)، فولکلور (د فولکلوري سندرو د ترتیبونو مجموعه او د تخلیقي تفکر مثالونه. په ترکیبونو کې د لوک انګېزې)، د موډ په اړه تدریس (د لرغونو طریقو په اړه یو لوی نظري کار د لیکوال لخوا ویجاړ شوی، مګر د هغې یوه لنډه نسخه ژوندۍ پاتې شوې، او همدارنګه د کلیسا د سندرو په ترتیب کې د لرغونو طریقو تفسیر مثالونه) پوليفوني (په لیکونو کې څرګند شوي نظرونه، د یاستریبسیف سره په خبرو اترو کې، او همدارنګه تخلیقي مثالونه)، د موسیقي زده کړه او د موسیقي ژوند تنظیم (مقالې، مګر په عمده توګه تعلیمي او تدریسي فعالیتونه). په دې ټولو برخو کې، رمسکي-کورساکوف زړور نظرونه څرګند کړل، چې د هغې نویتوب اکثرا د پریزنټشن سخت، لنډ شکل لخوا پټ شوی.

"د Pskovityanka او طلایی کاکریل جوړونکی یو شاتګ نه و. هغه یو نوښتګر و، مګر هغه څوک چې د کلاسیک بشپړتیا او د موسیقي عناصرو تناسب لپاره هڅه کوله "(زکرمن VA). د ریمسکي-کورساکوف په وینا، هر څه په هره ساحه کې د تیرو سره د جنیتیک تړاو، منطق، سیمانټیک شرطونو، او معمارۍ سازمان په شرایطو کې ممکن دي. د همغږي د فعالیت په اړه د هغه عقیده دا ده، په کوم کې چې منطقي فعالیتونه د مختلفو جوړښتونو د کنسونانس لخوا استازیتوب کیدی شي؛ دا د هغه د وسایلو عقیده ده، کوم چې د دې جملې سره خلاصیږي: "په ارکسټرا کې هیڅ بد زوی شتون نلري." د هغه لخوا وړاندیز شوی د موسیقۍ د زده کړې سیسټم په غیر معمولي ډول پرمختللی دی، په کوم کې چې د زده کړې طریقه په عمده توګه د زده کونکي د ډالۍ طبیعت او د ژوندی موسیقۍ جوړولو د ځانګړو میتودونو شتون سره تړاو لري.

د استاد ایم ایف ګینیسین په اړه د هغه کتاب ته د ریمسکي - کورساکوف د لیک څخه دا جمله د هغه مور ته لیکل شوې: "ستوري ته ګورئ، مګر مه ګورئ او مه مه لوئ." د سمندري قول اردو د ځوان کیډټ دا ښکاري تصادفي جمله په راتلونکي کې د یو هنرمند په توګه د ریمسکي-کورساکوف موقعیت د پام وړ مشخصوي. ښایي د انجیل مثال د هغه شخصیت سره سمون ولري، چې یو یې سمدستي وویل "زه به ځم" - او لاړ نه شو، او بل یې په پیل کې وویل "زه به نه ځم" - او لاړ (میټ، XXI، 28- ۳۱).

په حقیقت کې، د Rimsky-Korsakov د مسلک په ترڅ کې، د "کلمو" او "اعمال" تر منځ ډېر تضادونه شته دي. د مثال په توګه، هیڅوک د کوچکیزم او د هغې نیمګړتیاوې په کلکه نه دي غندلي (دا کافي نه ده چې د کراتیکوف په لیک کې د عجبه یادونه وکړي: "او، د روسیې ترکیبоry – د ستاسوف ټینګار – دوی خپله د زده کړې نشتوالی په غاړه لري! "، په کرانیکل کې د مسورګسکي په اړه، د بالاکیریف او داسې نورو په اړه د توقیف شویو بیانونو یوه ټوله لړۍ) - او هیڅوک د کوچکیزم د بنسټیزو جمالیاتی اصولو او د هغه د ټولو تخلیقی لاسته راوړنو په ساتلو کې دومره ثابت نه و: په 1907 کې، څو میاشتې مخکې. د هغه په ​​​​مړینه، ریمسکي-کورساکوف ځان ته "تر ټولو باوري کوچکست" وباله. د پیړۍ په پیل او د اتیایمې پیړۍ په پیل کې د موسیقۍ کلتور په عمومي او بنسټیز ډول د "نوي وخت" په اړه لږو خلکو دومره انتقاد درلود - او په ورته وخت کې دومره ژور او په بشپړ ډول د موسیقۍ روحاني غوښتنو ته ځواب ووایه. نوی دوره ("کاشچی"، "کیټز"، "د گولډن کاکریل" او نور د کمپوزر په وروستیو کارونو کې). ریمسکي-کورساکوف په 80s کې - د 90 په لومړیو کې ځینې وختونه د چایکوفسکي او د هغه سمت په اړه خورا سختې خبرې کولې - او هغه په ​​​​پرله پسې توګه د هغه د انټي پوډ څخه زده کړل: د ریمسکي - کورساکوف کار ، د هغه تدریسي فعالیت ، بې له شکه د سینټ پیټرزبورګ او مسکو ترمینځ اصلي اړیکه وه. ښوونځي د واګنر او د هغه په ​​عملیاتي اصالحاتو د کورساکوف نیوکه نوره هم ویجاړونکې ده، او په عین حال کې، د روسیې د موسیقارانو په منځ کې، هغه د واګنر نظرونه په ډیره ژوره توګه ومنل او په تخلیقي توګه یې ځواب ورکړ. په نهایت کې، هیڅ یو روسی موسیقار په دوامداره توګه په خپل مذهبي اګنوسټیکزم باندې په الفاظو ټینګار نه دی کړی، او یو څو یې وکولی شول په خپل کار کې د خلکو باور دومره ژور انځورونه رامینځته کړي.

د ریمسکي-کورساکوف د هنري نړۍ لید واکمن "نړیوال احساس" (د هغه خپل بیان) او په پراخه کچه د فکر کولو افسانوي پوهه وه. د کرونیکل په څپرکي کې چې د سنو میډین ته وقف شوی ، هغه خپله تخلیقي پروسه په لاندې ډول جوړه کړه: "ما د طبیعت او فولکلوري هنر او طبیعت غږونه اوریدلي او هغه څه یې اخیستي چې دوی یې سندرې ویلې او وړاندیز یې زما د کار اساس دی." د هنرمند پام د کاسموس سترې پیښې - اسمان، بحر، لمر، ستورو او د خلکو په ژوند کې د لویو پیښو په اړه تمرکز درلود - زیږون، مینه، مرګ. دا د ریمسکي-کورساکوف د ټولو جمالیاتی اصطلاحاتو سره مطابقت لري، په ځانګړې توګه د هغه د خوښې کلمه - "غورځنګ". د جمالیات په اړه د هغه یادښتونه د هنر د "فکري فعالیت ساحه" په توګه په ګوته کولو سره خلاصیږي ، چیرې چې د فکر کولو هدف دی ".د انسان روح او طبیعت ژوند، د دوی په متقابلو اړیکو کې څرګند شوی". د انسان د روح او طبیعت د یووالي سره یوځای، هنرمند د هنر د ټولو ډولونو محتوياتو یووالي تاییدوي (په دې معنی، د هغه خپل کار یقینا همغږي دی، که څه هم د بیلګې په توګه، د مسورګسکي کار په پرتله په مختلفو دلیلونو کې، چا دا استدلال هم وکړ چې هنرونه یوازې په موادو کې توپیر لري، مګر په دندو او موخو کې نه). د ریمسکي-کورساکوف خپل ټکي د ریمسکي-کورساکوف د ټولو کارونو لپاره د شعار په توګه کیدی شي: "د ښکلا استازیتوب د لامحدود پیچلتیا استازیتوب کوي." په ورته وخت کې، هغه د ابتدايي کوکزم د خوښې اصطلاح - "هنرمند حقیقت" ته بې ځایه نه و، هغه یوازې د هغې د تنګ، عقیدوي پوهاوي په وړاندې اعتراض وکړ.

د Rimsky-Korsakov د جمالیات ځانګړتیاوې د هغه د کار او عامه ذوقونو ترمنځ توپیر رامنځته کړ. د هغه په ​​​​اړه، دا د نه پوهیدو په اړه خبرې کول قانوني دي، لکه څنګه چې د مسورګسکي په اړه. مسورګسکي، د ریمسکي-کورساکوف څخه ډیر، د استعداد ډول، د ګټو په لور (په عمومي توګه، د خلکو تاریخ او د فرد ارواپوهنه) له مخې د خپلې دورې سره مطابقت درلود، مګر د هغه د پریکړو افراطیت وګرځید. د هغه د معاصرو وړتیا څخه بهر وي. د ریمسکي-کورساکوف غلط فهم دومره شدید نه و، مګر لږ ژور نه و.

د هغه ژوند ډیر خوشحاله ښکاریده: یوه ښه کورنۍ، غوره زده کړه، په ټوله نړۍ کې یو په زړه پورې سفر، د هغه د لومړي ترکیبونو غوره بریالیتوب، یو غیر معمولي بریالي شخصي ژوند، فرصت چې ځان په بشپړه توګه موسیقۍ ته وقف کړي، وروسته نړیوال درناوی او خوښۍ د هغه په ​​​​شاوخوا کې د تکړه زده کونکو وده وګورئ. سره له دې، د دویمې اوپیرا څخه پیل او د 90 لسیزې تر پایه پورې، ریمسکي-کورساکوف په دوامداره توګه د "د هغه" او "دوی" دواړو غلط فهم سره مخ شو. کوچکانو هغه یو غیر اوپیرا کمپوزر ګڼلی، چې په ډراماتیک او غږیز لیکنه کې پوره مهارت نه لري. د اوږدې مودې لپاره په هغه کې د اصلي میلو د نشتوالي په اړه نظر و. Rimsky-Korsakov د خپل مهارت لپاره پیژندل شوی و، په ځانګړې توګه د آرکسټرا په ډګر کې، مګر نور څه ندي. دا اوږده غلط فهم، په حقیقت کې، د بوروډین له مړینې وروسته د موسیقۍ لخوا تجربه شوي سخت بحران او د یو تخلیقي لوري په توګه د غالب لاسي وروستی سقوط اصلي لامل و. او یوازې د 90 لسیزې په پای کې، د ریمسکي-کورساکوف هنر د دورې سره سمون لري او د نوي روسی استخباراتو ترمنځ د پیژندلو او تفاهم سره مخ شو.

د عامه شعور له خوا د هنرمند د نظرونو د مهارت دا پروسه د روسیې په تاریخ کې د راتلونکو پیښو له خوا مداخله وشوه. د لسیزو راهیسې، د ریمسکي-کورساکوف هنر په خورا ساده ډول تشریح شوی (او مجسم شوی، که موږ د هغه د اوپرا د مرحلو واقعیتونو په اړه خبرې وکړو). په دې کې ترټولو ارزښتناکه شی - د انسان او کائناتو د یووالي فلسفه، د نړۍ د ښکلا او اسرار د عبادت کولو مفکوره د "ملت" او "ریالیزم" د غلطو تشریح شویو کټګوریو لاندې پټه پاتې شوه. په دې معنی کې د ریمسکي-کورساکوف د میراث برخلیک، البته، بې ساري نه دی: د بیلګې په توګه، د مسورګسکي اوپراونه حتی د ډیرو تحریفونو سره مخ شوي. په هرصورت، که په وروستیو وختونو کې د مسورګسکي شخصیت او کار په اړه شخړې شتون ولري، د ریمسکي-کورساکوف میراث په وروستیو لسیزو کې د پام وړ هیر شوی دی. دا د اکاډمیک نظم د ټولو وړتیاو لپاره پیژندل شوی و، مګر داسې بریښي چې د عامه شعور څخه راوتلی وي. د ریمسکي کورساکوف میوزیک په مکرر ډول غږیږي؛ په هغه حالتونو کې کله چې د هغه اوپرا سټیج ته ورسیده، ډیری ډراماتیکونه - خالص آرائشی، پاڼی یا مشهور - په زړه پوری - د موسیقار د نظریاتو په اړه پریکړه کونکي غلط فهم شاهدي ورکوي.

دا د پام وړ ده چې که په ټولو لویو اروپایی ژبو کې د مسورګسکي په اړه خورا لوی عصري ادب شتون ولري، نو د ریمسکي-کورساکوف جدي اثار خورا لږ دي. د I. Markevich، R. Hoffmann، N. Giles van der Pals لخوا د پخوانیو کتابونو سربیره، مشهور ژوندلیکونه، او همدارنګه د موسیقۍ د کار په ځانګړي مسلو کې د امریکایی او انګلیسي موسیقۍ پوهانو لخوا ډیری په زړه پورې مقالې، یو څوک کولی شي یوازې یو شمیر نومونه واخلي. د ریمسکي-کورساکوف، جیرالډ ابراهیم په اړه د لوی لویدیځ متخصص لخوا د کارونو څخه. د هغه د ډیرو کلونو مطالعې پایله، په ښکاره ډول، د ګروو د انسایکلوپیډیک قاموس (1980) نوې نسخه لپاره د موسیقۍ په اړه یوه مقاله وه. د دې اصلي احکام په لاندې ډول دي: د اوپیرا کمپوزر په توګه، ریمسکي-کورساکوف د ډراماتیک خوند، د کرکټرونو په جوړولو کې د بشپړ نشتوالي سره مخ و. د میوزیک ډرامو پرځای یې په زړه پورې میوزیک او سټیج کیسې لیکلې. د کرکټرونو پر ځای، په زړه پورې په زړه پورې ګولۍ په دوی کې عمل کوي؛ د هغه سمفونیک اثار د "ډیر روښانه رنګ لرونکي موزیک" پرته بل څه ندي ، پداسې حال کې چې هغه په ​​​​لغت لیکلو کې هیڅ مهارت نه درلود.

د ګلینکا په مونوګراف کې، او ای لیواشیوا د ګلینکا د موسیقۍ په اړه د ناپوهۍ ورته پدیده یادوي، په کلاسیک ډول همغږي، راټول شوي او د عالي آرامۍ څخه ډک، د "روسي خارجيزم" په اړه د ابتدايي نظرونو څخه خورا لرې او د بهرنیو منتقدینو لپاره "کافي ملي" نه ښکاري. . د موسیقۍ په اړه کورنی فکر، د یو څو استثناوو سره، نه یوازې د ریمسکي-کورساکوف په اړه د داسې نظر سره مبارزه نه کوي - چې په روسیه کې هم خورا عام دی - مګر ډیری وختونه د ریمسکي-کورساکوف په خیالي اکاډمیزم ټینګار کوي او د غلطو کرلو سره مخ کیږي. د Mussorgsky د نوښت مخالفت.

شاید د ریمسکي-کورساکوف هنر لپاره د نړۍ پیژندلو وخت لا دمخه وي، او هغه وخت به راشي کله چې د هنرمند کار، چې د نړۍ یو بشپړ، جامع انځور یې رامینځته کړ، د منطق، همغږۍ او ښکلا د قوانینو سره سم تنظیم شوی. ، به خپل ځان ، روسی بایروت ومومي ، کوم چې د ریمسکي کورساکوف معاصرانو د 1917 په ماښام خوب لیدلی و.

ایم رحمانوا

• سمفونیک خلاقیت →
• وسیلې خلاقیت →
• د سندرو هنر →
• رومانس →