سرګي ارتیمیویچ بالاسانیان |

سرګي ځواب

د دې موسیقۍ موسیقۍ تل اصلي، غیر معمولي، اختراعي وي او د هغې په اوریدلو سره، تاسو د ښکلا او تازه والي د نه منلو وړ جاذبې لاندې راځي. الف خچاتوریان

خلاقیت S. بالاسانیان په طبیعت کې ژور نړیوال. د ارمنستان په کلتور کې قوي ریښې لري، هغه په ​​​​خپلو کارونو کې د ډیری خلکو فولکلور مطالعه کړې او په اصل کې یې انځور کړی. بالاسنیان په عشق آباد کې زیږیدلی و. په 1935 کې هغه د مسکو د محافظه کارۍ د تاریخي او نظري پوهنځي د راډیو څانګې څخه فارغ شو، چیرته چې A. Alschwang یې مشر و. بالاسانیان د یو کال لپاره په تخلیقي ورکشاپ کې د زده کونکو په نوښت جوړ شوی جوړښت مطالعه کړ. دلته د هغه ښوونکی D. Kabalevsky و. د 1936 راهیسې، د بالاسانیان ژوند او تخلیقی فعالیت د دوشنبې سره تړلی دی، چیرې چې هغه په ​​​​خپل نوښت سره په مسکو کې د تاجکستان د راتلونکي لسیزې د ادب او هنر چمتو کولو لپاره راځي. د کار لپاره ځمکه زرغون وه: د مسلکي میوزیک کلتور بنسټ یوازې په جمهوریت کې ایښودل شوی و، او بالاسنیان په فعاله توګه د موسیقۍ، عامه او موسیقۍ شخصیت، فولکلوریسټ او ښوونکي په توګه د هغې په جوړولو کې ښکیل دی. دا اړینه وه چې موسیقارانو ته د موسیقۍ لوستل زده کړي، په دوی کې او د دوی په اوریدونکو کې د پولیفوني او د تودوخې ټوننګ عادت رامینځته کړي. په ورته وخت کې، هغه په ​​​​خپل کار کې د کارولو لپاره ملي فولکلور او کلاسیک مکومونه مطالعه کوي.

په 1937 کې، بالاسانیان د موسیقۍ ډرامه "ووس" (د A. Dehoti، M. Tursunzade، G. Abdullo لخوا یوه ډرامه) ولیکه. هغه د خپلې لومړنۍ اوپیرا، د رایزینګ آف ووز (۱۹۳۹) مخکښه وه، چې د تاجکستان لومړۍ مسلکي اوپیرا شوه. د دې پلاټ د 1939-1883 کلونو کې د سیمه ایزو جایدادونو په وړاندې د بزګرانو د پاڅون پر بنسټ والړ دی. د افسانوي Vose تر مشرۍ لاندې. په 85 کې، د تورسمیت کووا اوپرا خپره شوه (د شاهنامې فردوسي پر بنسټ د A. Lakhuti لخوا وړیا). تاجک کمپوزر – میلوډست ش. بوبوکالونوف د هغې په جوړولو کې برخه اخیستې وه، د هغه سندرې، د اصلي لوک او کلاسیک غږونو سره، په اوپیرا کې شاملې وې. "ما غوښتل چې د تاجک فولکلور د بډایه متر-ریتمیک امکاناتو څخه په پراخه کچه کار واخلم... دلته ما هڅه وکړه چې یو پراخ عملیاتي سټایل ومومئ ..." بالااسانیان لیکلي. په 1941 کې، د ویوس بغاوت او د تورسمیت کووا اوپیرا په مسکو کې د تاجکستان د ادب او هنر د لسیزې په جریان کې ترسره شوي. د جګړې په کلونو کې، بالااسانیان، چې د تاجکستان د موسیقارانو د اتحادیې د بورډ لومړی مشر شو، خپل فعال موسیقار او ټولنیزو فعالیتونو ته دوام ورکړ. په 1941-1942 کې. هغه په ​​دوشنبي کې د اوپرا کور هنري رییس دی. د تاجیک کمپوزر زیډ شهیدي بالاسانیان سره په ګډه د موسیقۍ کامیډي "روزیا" (43) او همدارنګه د موسیقۍ ډرامه "د غصې سندره" (1942) - هغه کارونه چې د جګړې پیښو ته ځواب ووایی. په 1942 کال کې کمپوزر مسکو ته لاړ. هغه د ټول اتحادیې راډیو کمیټې (1943-1949) د مرستیال په توګه کار کاوه، بیا (په لومړي ځل په ناڅاپي توګه، او د 54 راهیسې د تل لپاره) د مسکو په محافظه کار کې تدریس کاوه. خو له تاجک موسیقۍ سره د هغه اړیکي پرې نه شوې. د دې دورې په جریان کې، بالاسنیان خپل مشهور بیلټ "لیلي او مجنون" (1955) او اوپیرا "بختور او نیسو" (1947) (د پی. لوکنتسکي "نیسو" ناول پر بنسټ) - د پلاټ پر بنسټ لومړنۍ تاجک اوپرا لیکلې. عصري وخت ته نږدې (د سیاتنګ د پامیر کلي مظلوم اوسیدونکي په تدریجي ډول د نوي ژوند د راتګ احساس کوي).

په بیلیټ کې "لیلي او مجنون" بالاسانیان د مشهور ختیځ افسانوي هندي نسخې ته مخه کړه، چې له مخې یې لیلي په معبد کې کاهن دی (لیب ایس پیینا). د بیلیټ په دویمه نسخه (1956) کې، د عمل صحنه د سوګدیانا لرغوني ایالت ته لیږدول شوې، چې د عصري تاجکستان په ساحه کې موقعیت لري. په دې ګڼه کې، موسیقار د ولسي موضوعاتو څخه کار اخلي، د تاجکستان ملي دودونه پلي کوي (ټیلیپ فیستیوال). د بیلیټ میوزیک ډراماتیک د لیټ موټیفس پراساس دی. اصلي کرکټرونه هم دوی ته ورکړل شوي - لیلي او مجنون چې تل د یو بل لپاره هڅې کوي ، د دوی ناستې (په واقعیت یا خیالي کې پیښیږي) - د ډلی اډاګیوس - د عمل په پرمختګ کې ترټولو مهمې شیبې دي. دوی د خپل شعر، رواني بشپړتیا، د مختلفو کرکټرونو د ګڼې ګوڼې صحنې - د نجونو نڅا او د نارینه نڅا سره پیل وکړ. په 1964 کې، بالاسانیان د بیلې دریمه نسخه جوړه کړه، په کوم کې چې هغه د شوروي اتحاد د سوسیالیستي جمهوریتونو د بولشوی تیاتر او د کانګرس د کرملین ماڼۍ په سټیج کې نندارې ته وړاندې شو (اصلي برخې یې د این بیسمرتنووا او وی. ویسیلییف لخوا ترسره شوې).

په 1956 کې بالاسنیان افغان موسیقۍ ته مخه کړه. دا د آرکسټرا لپاره "افغان سویټ" دی، چې د نڅا عنصر په خپلو مختلفو څرګندونو کې انځوروي، بیا د "افغان انځورونو" (1959) شتون لري - د پنځو کوچنیو انځورونو یوه دوره چې په مزاج کې روښانه ده.

د بالاسانیان د خلاقیت ترټولو مهم ساحه د ارمنستان کلتور سره تړاو لري. د هغې لومړنۍ غوښتنه د وی. تیریان (1944) په شعرونو او د ملي شعر کلاسیک A. اسحاقیان (1955) کې رومانس وه. لوی تخلیقي بریالیتوبونه د آرکیسټرال ترکیبونه وو - د یو روښانه کنسرټ کرکټر "ارمینی ریپسوډي" (1944) او په ځانګړي توګه سویټ اوه ارمنیایی سندرې (1955) چې کمپوزر د "ژانر - صحنې - عکسونو" په توګه تعریف کړې. د ترکیب آرکسټرال سټایل په زړه پوری تاثیر لرونکی دی ، په ارمنستان کې د ورځني ژوند او طبیعت له عکسونو څخه الهام اخیستل شوی. په اوو ارمنیايي سندرو کې، بالاسانیان د کومیتاس د ایتونوګرافیک ټولګه څخه سندرې کارولې. "د دې میوزیک د پام وړ کیفیت د لوک لومړني سرچینې سره معامله کولو کې هوښیار تاکتیک دی ،" کمپوزر Y. Butsko چې د بالاسانیان زده کونکی دی لیکي. ډیری کلونه وروسته، د کومیتاس ټولګه بالاسانیان بنسټیز کار ته وهڅول - د پیانو لپاره یې تنظیم کړه. په دې توګه د ارمنستان سندرې (1969) څرګندیږي - 100 کوچني انځورونه، په 6 نوټ بوکونو کې یوځای شوي. کمپوزر په کلکه د کومیتاس لخوا ثبت شوي غږونو ترتیب تعقیبوي ، پرته لدې چې په دوی کې یو غږ بدل کړي. د میزو سوپرانو او باریتون لپاره د کومیتاس نهه سندرې د آرکسټرا (1956) سره ، د کومیټاس (1971) موضوعاتو باندې د تار آرکسټرا لپاره اته ټوټې ، د وایلین او پیانو لپاره شپږ ټوټې (1970) هم د کومیتاس له کار سره تړاو لري. د ارمنستان د کلتور په تاریخ کې بل نوم د بالاسانیان - اشوګ سیات-نووا پام ځانته اړولی. لومړی، هغه د جی سریان د شعر پر بنسټ د راډیو خپرونې "سیات-نووا" (1956) لپاره میوزیک لیکي، بیا هغه د سیات نووا سندرې د غږ او پیانو لپاره (1957) جوړوي. د سټرنګ آرکسټرا لپاره دویمه سمفوني (1974) هم د ارمني میوزیک سره تړاو لري چې په کې د لرغوني ارمني مونوډیک ټونونو مواد کارول کیږي. د بالاسانیان د کار بله مهمه پاڼه د هند او اندونیزیا کلتور سره تړلې ده. هغه د راډیو ډرامو لپاره میوزیک لیکي The Tree of Water (1955) او The Flowers Are Red (1956) د کرشن چندرا د کیسې پراساس؛ د N. Guseva "Ramayana" (1960) ډرامې ته چې د ماشومانو په مرکزي تیاتر کې نندارې ته وړاندې شوې؛ د هندي شاعر سوریاکانت تریپاتي نیرانو (1965)، "د اندونیزیا ټاپوګان" (1960، 6 خارجي منظرې ژانر انځورګرۍ)، د اندونیزیا د ماشومانو څلور سندرې د ریني پوتیرای کایا لخوا د غږ او پیانو لپاره (1961) ترتیبوي. په 1962-63 کې کمپوزر "شکنتلا" (د کالیداسا لخوا د ورته نوم ډرامې پراساس) بیلټ رامینځته کوي. بالاسنیان د هند فولکلور او کلتور مطالعه کوي. په همدې موخه یې په ۱۹۶۱ کال کې دغه هېواد ته سفر وکړ. په همدې کال کې د رابندر نات ټاګور په موضوعاتو د آرکسټرال راپسوډي چې د ټاګور د اصلي غږونو پر بنسټ ولاړه وه، او د غږ او آرکیسټرا لپاره د رابیندر ناتھ ټاګور شپږ سندرې خپرې شوې. د هغه شاګرد این کورنډورف وايي: "سرګي ارتیمیویچ بالاسانیان له ټاګور سره ځانګړې اړیکه لري،" ټاګور "د هغه" لیکوال دی، او دا نه یوازې د دې لیکوال د موضوعاتو په لیکنو کې څرګند شوی، بلکې په یو ځانګړي معنوي اړیکه کې هم څرګند شوی. هنرمندان."

د بالاسانیان د تخلیقي ګټو جغرافیه په لیست شوي کارونو پورې محدود نه ده. کمپوزر د افریقا فولکلور ته هم مخه کړه (د غږ او پیانو لپاره د افریقا څلور فولکلوري سندرې - 1961) ، لاتین امریکا (د غږ او پیانو لپاره د لاتین امریکا دوه سندرې - 1961) ، په ښکاره ډول د پیانو سره د باریتون لپاره زما لینډ 5 احساساتي سندرې لیکلي. د کامیرون شاعر ایلولونګ ایپانیا یونډو آیتونو ته (1962). له دې دورې څخه سمفوني ته د کویر او کیپیلا لپاره لاره ده چې د ای میزیلیتس او K. کولییف (1968) آیتونه دي، چې 3 برخې یې ("د بوچنوالډ بیلز"، "لولابي"، "آیکاراد") دي. د انسان او انسانیت د برخلیک په اړه د فلسفې انعکاس د موضوع سره متحد.

د بالاسانیان په وروستي کمپوزونو کې د سیلو سولو (1976) لپاره په زړه پورې ډوله سوناټا (1977)، د غږیز وسیلې شعر "امیتیست" (د ټیګور د انګېزو پراساس د ای میزیلیتس په شعر کې - 1971). (په 2 کې، بالاسانیان او میزیلایټس په ګډه هند ته سفر وکړ.) د Amethyst په متن کې، دوه نړۍ سره یو ځای ښکاري - د ټاګور فلسفه او د میزیلیتس شعر.

په دې وروستیو کلونو کې، د ارمني بڼه د بالاسانیان په کار کې بیا راڅرګنده شوې ده - د څلورو لنډو کیسو یوه دوره د دوو پیانو لپاره "په ټوله ارمنیا کې" (1978)، د غږیز دورې "سلام تاسو ته، خوښۍ" (په جی ایمین، 1979 کې)، "له مینځنۍ پیړۍ څخه. ارمني شعر "(په سټیشن N. کوچک، 1981 کې). د خپل ټاټوبي د وفادار زوی پاتې کیدو سره، موسیقار په خپل کار کې د بیلابیلو هیوادونو څخه د موسیقۍ پراخه لړۍ ومنله، چې په هنر کې د ریښتینې نړیوالتوب یوه بیلګه وه.

N. Aleksenko