الکساندر کونستانتینوویچ ګلازونوف |

الکساندر ګلازونوف

ګلازونوف د خوښۍ ، ساتیرۍ ، سولې ، الوتنې ، خوښۍ ، فکر کولو او نور ډیر څه نړۍ رامینځته کړه ، تل خوشحاله ، تل روښانه او ژوره ، تل غیر معمولي عالي ، وزر لرونکي ... الف لوناچارسکي

د غالب لاسي موسیقۍ یو همکار، د A. بوروډین ملګری، چې خپل نیمګړتیاوې یې له حافظې څخه بشپړې کړې، او یو ښوونکی چې د انقلاب وروسته ویجاړۍ په کلونو کې یې د ځوان ډی شوستاکویچ ملاتړ وکړ ... د A. Glazunov برخلیک په ښکاره ډول د روسیې او شوروي موسیقۍ دوام انځوروي. قوي ذهني روغتیا، محدود داخلي ځواک او نه بدلیدونکي شرافت - د موسیقۍ دې شخصیتي ځانګړتیاوو ورته فکر لرونکي موسیقاران، اوریدونکي او ډیری زده کونکي هغه ته جذب کړل. د هغه په ​​​​ځوانۍ کې جوړ شوی، دوی د هغه د کار بنسټیز جوړښت وټاکه.

د ګلازونوف د موسیقۍ وده چټکه وه. د یو مشهور کتاب خپرونکي په کورنۍ کې زیږیدلی، راتلونکی موسیقار د ماشومتوب څخه د لیوالتیا موسیقۍ په فضا کې لوی شوی، خپل خپلوان یې د هغه غیر معمولي وړتیاوو سره متاثره کړي - د موسیقۍ لپاره غوره غوږ او د موسیقۍ په فوري توګه د یادولو وړتیا. هغه یو ځل واورید. ګلازونوف وروسته بیا یادونه وکړه: "موږ په خپل کور کې ډیر لوبې کولې، او ما په کلکه سره ټولې هغه ډرامې په یاد ساتلې چې ترسره شوي. ډیری وختونه، د شپې له خوبه راپاڅیدل، ما په ذهني توګه هغه کوچني توضیحاتو ته بیرته راګرځول چې ما مخکې اوریدلي وو ... "د هلک لومړني ښوونکي پیانو غږونکي این. خولودکووا او ای ایلینکوفسکي وو. د موسیقۍ په جوړولو کې یو مهم رول د سینټ پیټرزبورګ ښوونځي ترټولو لوی موسیقار - ایم بالاکیریف او این ریمسکي-کورساکوف سره د ټولګیو لخوا لوبول شوی و. د دوی سره اړیکه د ګلازونوف سره مرسته وکړه چې په حیرانتیا سره ژر تر ژره تخلیقي بلوغ ته ورسیږي او ډیر ژر د ورته فکر لرونکو خلکو ملګرتیا ته وده ورکړي.

اوریدونکي ته د ځوان کمپوزر لاره د بریا سره پیل شوه. د شپاړس کلن لیکوال لومړۍ سمفوني (په 1882 کې پریمیر شوی) د خلکو او مطبوعاتو لخوا په زړه پوري غبرګونونه راپارول، او د هغه د همکارانو لخوا خورا ستاینه وشوه. په ورته کال کې، یوه غونډه جوړه شوه چې په لویه کچه د ګلازونوف برخلیک اغیزه وکړه. د لومړي سمفوني په تمرین کې، ځوان موسیقار M. Belyaev سره وکتل، د موسیقۍ یو مخلص پوه، د لرګیو یو لوی سوداګر او انسان دوست، چې د روسیې د موسیقارانو د ملاتړ لپاره یې ډیر څه وکړل. له هغه وخته، د ګلازونوف او بیلیایف لارې په دوامداره توګه تیرې شوې. ډیر ژر ځوان موسیقار د Belyaev د جمعې په ورځ منظم شو. دا اونۍ میوزیک ماښامونه په 80 او 90 کلونو کې جذب شوي. د روسیې د موسیقۍ غوره ځواکونه. د بیلیایف سره یوځای، ګلازونوف بهر ته یو اوږد سفر وکړ، د آلمان، سویس، فرانسې کلتوري مرکزونو سره اشنا شو، په هسپانیه او مراکش (1884) کې د خلکو سندرې ثبت کړې. د دې سفر په جریان کې، یوه یادگار پیښه ترسره شوه: ګلازونوف په ویمار کې د ایف لیزټ څخه لیدنه وکړه. په ورته ځای کې، د لیزټ کار ته وقف شوي فستیوال کې، د روسی لیکوال لومړی سمفوني په بریالیتوب سره ترسره شو.

د ډیرو کلونو لپاره ګلازونوف د بیلیایف د خوښې وړ دماغي ماشومانو سره تړاو درلود - د موسیقۍ خپرونکي کور او د روسیې سمفوني کنسرتونو. د شرکت د بنسټ ایښودونکي (1904) له مړینې وروسته، ګلازونوف، له ریمسکي-کورساکوف او ا. لیادوف سره یوځای د روسیې د موسیقارانو او موسیقارانو د هڅونې لپاره د باوري بورډ غړی شو، چې د بیلیایف په اراده او لګښت کې رامینځته شوی. . په موسيقۍ او عامه ډګر کې، Glazunov لوی واک درلود. د هغه د مهارت او تجربې لپاره د همکارانو درناوی د یو قوي بنسټ پر بنسټ والړ و: د موسیقۍ بشپړتیا، بشپړتیا او کریسټال صداقت. کمپوزر خپل کار په ځانګړي دقیقیت سره ارزولی، ډیری وختونه دردناک شکونه تجربه کوي. دې ځانګړتیاوو د یوه مړه شوي ملګري په ترکیبونو کې د بې غرضه کار لپاره ځواک ورکړ: د بوروډین میوزیک، چې دمخه یې د لیکوال لخوا ترسره شوی و، مګر د هغه د ناڅاپي مړینې له امله ثبت شوی نه و، د ګلازونوف غیر معمولي حافظې څخه مننه خوندي شوه. په دې توګه، د اوپیرا شهزاده ایګور بشپړ شو (د ریمسکي-کورساکوف سره یوځای)، د دریم سمفوني دویمه برخه د حافظې څخه بیرته راستانه شوه او آرکیسټر شوی.

په 1899 کې، ګلازونوف پروفیسور شو، او په دسمبر 1905 کې، په روسیه کې ترټولو زوړ سینټ پیټرزبورګ محافظه کار مشر شو. د رییس په توګه د ګلازونوف ټاکنه د محاکمې د دورې څخه مخکې وه. د زده کونکو ډیری غونډو د امپریال روسی موسیقۍ ټولنې څخه د محافظه کارانو د خپلواکۍ غوښتنه وړاندې کړه. په دې حالت کې، چې ښوونکي په دوو کمپونو ویشل شوي، ګلازونوف په روښانه توګه د زده کونکو په ملاتړ خپل دریځ تعریف کړ. د 1905 په مارچ کې، کله چې ریمسکي-کورساکوف د زده کونکو بغاوت ته د هڅولو په تور تورن شو او له دندې ګوښه شو، ګلازونوف، د لیادوف سره یوځای، د پروفیسور په توګه استعفا ورکړه. څو ورځې وروسته، ګلازونوف د ریمسکي-کورساکوف کاشچي دی ایمورټل ترسره کړ، چې د محافظه کار زده کونکو لخوا ترسره شو. دا فعالیت، د موضوعي سیاسي اتحادیو څخه ډک، په یوه ناڅاپي لاریون سره پای ته ورسید. ګلازونوف یادونه وکړه: "بیا ما له سینټ پیټرزبورګ څخه د ایستلو خطر وموند، مګر بیا هم ما دا ومنله." د 1905 انقلابي پیښو ته د ځواب په توګه، د سندرې یو تطابق "ای، راځئ!" ښکاره شوه د کویر او آرکسټرا لپاره. یوازې وروسته له دې چې محافظه کاره خپلواکي ورکړل شوه ګلازونوف درس ته راستون شو. یو ځل بیا د رییس په توګه، هغه د زده کړې پروسې ټول توضیحات په خپل معمول بشپړتیا سره وڅیړل. او که څه هم کمپوزر په لیکونو کې شکایت وکړ: "زه د محافظت کار سره دومره ډیر شوی یم چې زه د هیڅ شی په اړه فکر کولو وخت نه لرم، لکه څنګه چې د نن ورځې اندیښنو په اړه،" د زده کونکو سره اړیکه د هغه لپاره بیړنۍ اړتیا وه. ځوانان هم ګلازونوف ته متوجه شول، په هغه کې د ریښتیني ماسټر او ښوونکي احساس کوي.

په تدریجي ډول، تعلیمي، تعلیمي دندې د ګلازونوف لپاره اصلي کار وګرځید، د موسیقار نظرونه یې هڅول. د هغه تدریسي او ټولنیز - میوزیک کار په ځانګړي توګه د انقلاب او کورنۍ جګړې په کلونو کې په پراخه کچه وده وکړه. ماسټر په هر څه کې لیوالتیا درلوده: د شوکیا هنرمندانو سیالۍ، او د کنډکټر فعالیت، او د زده کونکو سره اړیکه، او د ویجاړتیا په شرایطو کې د پروفیسورانو او زده کونکو عادي ژوند تضمین کول. د Glazunov فعالیتونو نړیوال پیژندنه ترلاسه کړه: په 1921 کې هغه د خلکو د هنرمند لقب ورکړل شو.

د محافظه کار سره اړیکه د ماسټر د ژوند تر پایه پورې مداخله نه وه شوې. وروستي کلونه (1928-36) عمر لرونکي کمپوزر په بهر کې تیر کړل. ناروغۍ هغه ځورولی و، سفرونو یې ستړی کړی و. مګر ګلازونوف په دوامداره توګه خپل فکرونه مور وطن ته، خپلو ملګرو ته، محافظه کارو چارو ته راستانه کړل. هغه همکارانو او ملګرو ته لیکلي: "زه تاسو ټول یادوم." ګلازونوف په پاریس کې مړ شو. په 1972 کې، د هغه جسد لیننګراد ته ولیږدول شو او د الکساندر نیوفسکي لاورا کې ښخ شو.

په موسیقۍ کې د ګلازونوف لاره شاوخوا نیمه پیړۍ پوښي. دا پورته او ښکته وه. د خپل ټاټوبي څخه لرې، ګلازونوف د دوو وسیلو کنسرټونو (سیکسوفون او سیلو لپاره) او دوه کوارټیټونو پرته تقریبا هیڅ شی نه دی جوړ کړی. د هغه د کار اصلي وده په 80-90 کلونو کې راځي. د 1900 پیړۍ او د 5s په پیل کې. د تخلیقی بحرانونو د دورې سره سره، د موسیقۍ، ټولنیزو او تدریسي چارو مخ په زیاتیدونکي شمیر، د دې کلونو په جریان کې، ګلازونوف ډیری لوی پیمانه سمفونیک اثار (شعرونه، نظرونه، خیالونه) رامینځته کړل، پشمول د "ستینکا رازین"، "ځنګل"، "سمندري"، "کرملین"، یو سمفونیک سوټ "د منځنۍ دورې څخه". په ورته وخت کې، ډیری تار کوارټیټونه (له اوو څخه 2) او نور یوځای شوي کارونه ښکاره شول. د ګلازونوف په تخلیقي میراث کې د وسیلو کنسرټونه هم شتون لري (د ذکر شویو سربیره - XNUMX پیانو کنسرتونه او په ځانګړي ډول مشهور وایلین کنسرټو) ، رومانسونه ، سندرې ، کینټاټا. په هرصورت، د موسیقۍ اصلي لاسته راوړنې د سمفونیک موسیقۍ سره تړاو لري.

د XIX په وروستیو کې هیڅ یو کورنی موسیقار نه و - د XX پیړۍ په پیل کې. د سمفوني ژانر ته د ګلازونوف په څیر دومره پاملرنه نه ده کړې: د هغه 8 سمفوني یو لوی دور جوړوي، د نورو ژانرونو د کارونو په منځ کې لکه د غرونو په شا کې د لوی غرونو لړۍ. د څو اړخیزه دورې په توګه د سمفوني کلاسیک تفسیر ته وده ورکول، د موسیقۍ د موسیقۍ له لارې د نړۍ عمومي انځور وړاندې کول، ګلازونوف وتوانید چې د پیچلي څو اړخیزو موسیقۍ جوړښتونو په جوړولو کې د هغه سخاوتمند سوغات، بې عیب منطق درک کړي. د ګلازونوف سمفوني په خپل منځ کې د انځوریز توپیر یوازې د دوی په داخلي یووالي ټینګار کوي، چې د موسیقار په دوامداره هیله کې ریښه لري چې د روسی سمفونیزم دوه څانګو سره یوځای کړي چې په موازي ډول شتون لري: شعري-ډراماتيک (P. Tchaikovsky) او انځورګر - د هانپوسایټ (Mcomightful) انځورګر. ). د دې دودونو د ترکیب په پایله کې، یوه نوې پدیده را منځته کیږي - د ګلازونوف شعري-ایپیک سمفونیزم، چې اوریدونکي د خپل روښانه اخلاص او اتلولي ځواک سره جذبوي. په سمفوني کې خوندور شعرونه ، ډراماتیک فشارونه او جوس ژانر صحنې په دوه اړخیزه توګه متوازن دي ، د میوزیک عمومي خوشبینه خوند ساتي. "د ګلازونوف په موسیقۍ کې هیڅ اختلاف نشته. هغه د حیاتي احساساتو او احساساتو متوازن مجسمه ده چې په غږ کې منعکس کیږي ..." (B. Asfiev). د ګلازونوف په سمفوني کې، یو څوک د معمارۍ همغږي او وضاحت، د موضوعاتو سره په کار کولو کې د نه منلو وړ اختراع، او د آرکیسټرال پیلټ سخاوت سره مخ کیږي.

د ګلازونوف بیلټونه هم د تمدید سمفونیک انځورونو په نوم هم ویل کیدی شي، په کوم کې چې د پلاټ همغږي د روښانه موسیقي ځانګړتیاوو د کارونو څخه مخکې شالید ته ځي. د دوی ترټولو مشهور "ریمونډا" (1897) دی. د کمپوزر فنتاسي، چې د اوږدې مودې راهیسې د chivalric افسانوي په زړه پورې انځورونو سره مینه لري، د څو رنګونو ښکلي انځورونو ته وده ورکړه - د مینځنۍ پیړۍ په قلعه کې یو جشن، د هسپانوي - عربي او هنګري نڅا مزاج ... . په ځانګړې توګه زړه راښکونکي ډله ایزې صحنې دي، په کوم کې چې د ملي رنګ نښې په لنډه توګه بیان شوي. "ریمونډا" په تیاتر کې اوږد ژوند موندلی (د نامتو کوریوګرافر ایم پیټیپا لخوا د لومړي تولید څخه پیل شوی) او د کنسرټ په مرحله کې (د سوټ په بڼه). د دې د شهرت راز د خټکو عالي ښکلا کې دی، د موسیقۍ تال او د نڅا پلاستيک ته د آرکسټرال غږ په سمه توګه مطابقت کې.

په لاندې بیلټونو کې، ګلازونوف د فعالیت د فشار کولو لاره تعقیبوي. په دې توګه د ځوانې نوکرۍ، یا د ډیمیس محاکمه (1898) او څلور فصلونه (1898) ښکاره شول - د پیټیپا په همکارۍ یو عمل بیلټونه هم رامینځته شوي. پلاټ بې ارزښته دی. لومړی د واتو په روح کې یو ښکلی څړځای دی (د XNUMX پیړۍ فرانسوی انځورګر) ، دوهم د طبیعت د ابدیت په اړه یو مثال دی ، چې په څلورو میوزیک او کوریوګرافیک نقاشیو کې مجسم شوی: "ژمی" ، "پسرلی" ، "دوړی" "،" مني". د لنډیز لپاره لیوالتیا او د ګلازونوف د یو عمل بیلټونو ټینګار شوی آرائشیتوب ، د نولسمې پیړۍ دورې ته د لیکوال غوښتنه ، د ستړیا سره رنګ شوي - دا ټول د هنر نړۍ د هنرمندانو شوقونه په یاد راوړي.

د وخت موافقت، د تاریخي لید احساس په ټولو ژانرونو کې په ګلازونوف کې موجود دی. د ساختمان منطقي دقت او معقولیت، د پولیفوني فعاله کارول - د دې ځانګړتیاوو پرته د سمفونیست ګلازونوف ظاهري تصور کول ناممکن دي. په مختلف سټایلیک ډولونو کې ورته ځانګړتیاوې د XNUMX پیړۍ د میوزیک ترټولو مهمې ځانګړتیاوې ګرځیدلې. او که څه هم ګلازونوف د کلاسیک دودونو سره سم پاتې شو ، د هغه ډیری موندنې په تدریجي ډول د XNUMX پیړۍ هنري کشفونو ته چمتو کړي. وی سټاسوف ګلازونوف ته "روسی سامسون" وایی. په حقیقت کې، یوازې یو بوګاټیر کولی شي د روسیې کلاسیک او راڅرګندېدونکي شوروي موسیقۍ تر منځ بې بنسټه اړیکه رامینځته کړي، لکه څنګه چې ګلازونوف وکړ.

N. Zabolotnaya

الکساندر کونستانتینوویچ ګلازونوف (1865-1936)، د NA Rimsky-Korsakov یو زده کونکی او وفادار همکار، د "نوي روسی میوزیک ښوونځي" د استازو په منځ کې او د یو لوی موسیقار په توګه، د هغه په ​​​​کار کې د رنګونو بډایتوب او روښانه کولو کې د پام وړ ځای نیسي. د لوړ ، خورا بشپړ مهارت سره یوځای شوي ، او د پرمختللي میوزیک او عامه شخصیت په توګه چې د روسیې هنر له ګټو څخه په کلکه دفاع کوي. په غیر معمولي ډول د لومړي سمفوني (1882) پام ځانته راجلب کړ، د دومره ځوان عمر لپاره په روښانه او بشپړتیا کې حیرانتیا وه، هغه د دېرش کلنۍ په عمر کې د پنځو په زړه پورې سمفوني، څلور کوارټیټونو او ډیری نورو لیکوالانو په توګه پراخه شهرت او پیژندنه ترلاسه کړه. کارونه، د تصور د بډایتوب او بلوغ په نښه شوي. د هغې پلي کول.

د سخاوتمند فیلسوف پارلمان بلیایف پام ځانته اړولو سره، هیله مند موسیقار ډیر ژر یو د پام وړ ګډون کوونکی شو، او بیا د هغه د ټولو موسیقۍ، تعلیمي او تبلیغاتي فعالیتونو مشر شو، چې په لویه کچه د روسیې د سمفوني کنسرتونو فعالیتونو ته لارښوونه کوي. هغه پخپله ډیری وختونه د کنډکټر په توګه کار کاوه، او همدارنګه د بیلیایف خپرونې کور، د روسیې موسیقارانو ته د ګلینکین جایزې ورکولو په اړه خپل وزن لرونکي نظر څرګند کړ. د ګلازونوف ښوونکی او لارښود، ریمسکي-کورساکوف، ډیری وختونه د نورو په پرتله، هغه د هغه سره د لویو هیوادوالو د یاد ساتلو، د دوی د تخلیقي میراث په ترتیب او خپرولو کې د کار په ترسره کولو کې د هغه سره مرسته وکړه. د AP بوروډین د ناڅاپي مړینې وروسته، دوی دواړو د نامکمل اوپرا شهزاده ایګور بشپړولو لپاره سخت کار وکړ، له دې امله چې دا په زړه پورې تخلیق د ورځې رڼا لیدلو او د سټیج ژوند موندلو توان درلود. په 900s کې، ریمسکي-کورساکوف، د ګلازونوف سره یوځای، د ګلینکا د سمفونیک سکورونو یوه نوې څیړنه شوې نسخه چمتو کړه، د زار او شهزاده خولمسکي لپاره ژوند، چې لاهم خپل اهمیت ساتي. له 1899 راهیسې، ګلازونوف د سینټ پیټرزبورګ په محافظه کاره کې پروفیسور و، او په 1905 کې هغه په ​​متفقه توګه د هغې رییس وټاکل شو، د شلو کلونو څخه زیات په دې پوست کې پاتې شو.

د Rimsky-Korsakov له مړینې وروسته، ګلازونوف د پیټرزبورګ میوزیک ژوند کې د هغه ځای په ځای کولو سره د خپل لوی ښوونکي د دودونو پیژندل شوی وارث او دوامدار شو. د هغه شخصي او هنري واک بې له شکه وو. په 1915 کې، د ګلازونوف د پنځوسمې کلیزې په مناسبت، وی جی کاراتیګین لیکلي: "د ژوندیو روسی موسیقارانو څخه څوک خورا مشهور دي؟ د چا د لومړۍ درجې دستګاه له لږ شک څخه بهر ده؟ زموږ د معاصرو څخه کوم یو د اوږدې مودې لپاره د هغه د هنر لپاره د هنري مینځپانګې جديتوب او د میوزیک ټیکنالوژۍ ترټولو عالي ښوونځي په اړه بې له شکه د بحث کولو مخه نیولې ده؟ یوازې نوم د هغه چا په ذهن کې کیدی شي چې دا ډول پوښتنه راپورته کوي او د هغه چا په شونډو کې چې ځواب یې غواړي. دا نوم AK Glazunov دی.

د خورا سختو شخړو او د مختلفو جریانونو د مبارزې په هغه وخت کې، کله چې نه یوازې نوي، بلکې ډیر څه، داسې بریښي چې ډیر وخت مخکې جذب شوی، په ټینګه سره شعور ته داخل شوی، د خورا متضاد قضاوتونو او ارزونو لامل شوی، دا ډول "بې دلیله" ښکاري. غیر معمولي او حتی غیر معمولي. دا د موسیقۍ شخصیت، د هغه غوره مهارت او بې ګناه ذوق ته د لوړ درناوي شاهدي ورکوي، مګر په ورته وخت کې، د هغه د کار په اړه یو څه بې طرفه چلند د هغه څه په توګه چې لا دمخه غیر اړونده دی، د "جګړو څخه پورته" نه ولاړ، مګر. "له جګړو څخه لرې". د ګلازونوف میوزیک زړه راښکونکی نه و، د لیوالتیا مینه او عبادت یې نه و راپارولی، مګر دا هغه ځانګړتیاوې نه درلودې چې د مقابل لوري هر یو ته د منلو وړ نه وي. د هوښیار وضاحت، همغږي او توازن څخه مننه کوم چې موسیقار وکولی شو مختلف، ځینې وختونه مخالف تمایلات سره یوځای کړي، د هغه کار کولی شي "دود پرستانو" او "نوښتګرانو" سره پخلا کړي.

د کاراتیګین لخوا د نقل شوي مقالې له ظهور څخه څو کاله دمخه، یو بل پیژندل شوی نقاد AV اوسوسوسکي، په روسیه کې د ګلازونوف تاریخي ځای د ټاکلو په هڅه کې، هغه د هنرمندانو ډول ته منسوب کړ، په مقابل کې، "پای کونکي" په هنر کې "انقلابيان"، د نويو لارو موندونکي: "انقلابيان" ذهنونه د تجزيې د ګړندۍ ګړنديتوب سره د زوړ هنر په واسطه له منځه ځي، مګر په ورته وخت کې، د دوی په روح کې، د مجسمې لپاره د تخليقي ځواکونو بې شمېره عرضه شتون لري. د نویو نظریاتو، د نوو هنري بڼو د جوړولو لپاره، کوم چې دوی یې وړاندوینه کوي، لکه څنګه چې دا د سهار د سهار په پراسرار شکلونو کې وو <...> مګر په هنر کې نور وختونه شتون لري - انتقالي دورې، د دې لومړیو برعکس. چې د پریکنده دورې په توګه تعریف کیدی شي. هنرمندان، چې تاریخي برخلیک یې د انقلابي چاودنو په دوره کې د افکارو او شکلونو په ترکیب کې دی، زه پورته ذکر شوي نومونه حتمي بولم.

د انتقالي دورې د هنرمند په توګه د ګلازونوف د تاریخي موقف دوه ګونیتوب له یوې خوا د پخوانۍ دورې د عمومي افکارو، جمالیاتي افکارو او نورمونو سره د هغه د نږدې اړیکې او له بلې خوا د بلوغ له مخې ټاکل شوی و. د هغه په ​​​​کار کې د ځینې نوي رجحاناتو په اړه چې په بشپړ ډول په راتلونکي وخت کې وده کړې. هغه خپل فعالیت په داسې وخت کې پیل کړ چې د روسیې د کلاسیک موسیقۍ "طلایی عمر"، چې د ګلیکا، ډارګومیزسکي او د دوی د "شپیته لسیزې" نسل د سمدستي جانشینانو په نومونو نمایندګي کوي، لا تر اوسه نه و تېر شوی. په 1881 کې، ریمسکي-کورساکوف، چې د هغه په ​​​​لارښوونه کې ګلازونوف د کمپوز کولو تخنیک په اساساتو کې مهارت درلود، د سنو میډین، یو داسې کار جوړ کړ چې د لیکوال د لوړ تخلیقي بلوغ پیل نښه کوي. 80 او د 90 لسیزې پیل د چایکوفسکي لپاره هم د لوړې سوکالۍ دورې وې. په ورته وخت کې، بالاکیریف، د هغه سخت روحاني بحران وروسته چې د موسیقۍ تخلیقیت ته راستون شو، د هغه ځینې غوره ترکیبونه جوړوي.

دا ډیره طبیعي ده چې یو لیواله موسیقار، لکه ګلازونوف هغه وخت د خپل شاوخوا د موسیقۍ فضا تر اغیز لاندې بڼه خپله کړه او د خپلو استادانو او زړو ملګرو له اغیزې څخه یې ونه غورځاوه. د هغه لومړني اثار د "کوچکست" تمایلاتو د پام وړ ټاپه لري. په ورته وخت کې، ځینې نوې ځانګړتیاوې لا دمخه په دوی کې راڅرګندېږي. د 17 کال د مارچ په 1882 نیټه د آزاد میوزیک ښوونځي په کنسرت کې د هغه د لومړي سمفوني فعالیت ته په کتنې کې ، د بالاکیریف لخوا ترسره شوی ، کوی د 16 کلن ماشوم لخوا د هغه د ارادې په مجسمه کې روښانه ، بشپړتیا او کافي باور یادونه وکړه. لیکوال: "هغه په ​​​​بشپړ ډول د دې وړتیا لري چې هغه څه چې وغواړي بیان کړي، او soلکه څنګه چې هغه غواړي." وروسته، اسافیف د ګلازونوف د موسیقۍ جوړونکي "مخکېنۍ اراده، غیر مشروط جریان" ته د یو ډول ورکړل شوي په توګه پام ځانته راواړوه، د هغه د تخلیقي فکر په فطرت کې شامل دی: دا لري د دې لپاره رامینځته شوي چې د غږونو خورا پیچلي جوړښتونه پخپله ورکړل شوي ، او نه موندل کیږي ، دوی په ساده ډول لیکل شوي ("د حافظې لپاره") ، او د نه منلو وړ مبهم موادو سره د مبارزې په پایله کې مجسم شوي ندي. د میوزیک فکر د جریان دا سخت منطقي منظمیت د ترکیب سرعت او اسانتیا سره مخ نه و ، کوم چې په ځانګړي توګه د هغه د کمپوز کولو فعالیت په لومړیو دوه لسیزو کې په ځوان ګلازونوف کې د پام وړ و.

دا به غلطه وي چې له دې څخه دې پایلې ته ورسیږو چې د ګلازونوف تخلیقي پروسه په بشپړ ډول بې فکره او له هر ډول داخلي هڅو پرته پرمخ ولاړه. د خپل لیکوال د مخ لاسته راوړل د موسیقۍ د تخنیک د ښه کولو او د موسیقۍ لیکلو وسایلو بډایه کولو کې د سختو او سختو هڅو په پایله کې ترلاسه شوي. د چایکوفسکي او تنییف سره پیژندګلو د ګلازونوف په لومړیو کارونو کې د ډیری موسیقارانو لخوا د یاد شوي تخنیکونو یوازیتوب له منځه وړلو کې مرسته وکړه. د تاچایکوفسکي د موسیقۍ خلاص احساساتي او چاودیدونکي ډرامه د هغه په ​​​​روحاني الهامونو ګلازونوف کې محدوده، یو څه تړلې او منع شوې وه. په یوه لنډه لیکنه کې، "زما آشنا له چایکوفسکي سره"، ډیر وروسته لیکل شوی، ګلازونوف یادونه وکړه: "د خپل ځان لپاره، زه به ووایم چې د هنر په اړه زما نظر د چایکوفسکي له نظرونو څخه توپیر لري. په هرصورت، د هغه د اثارو مطالعه، ما په دوی کې زموږ لپاره ډیر نوي او لارښوونې شیان ولیدل، د هغه وخت ځوان موسیقار. ما دې حقیقت ته پام وکړ چې په اصل کې د سمفونیک سندرغاړی په توګه، پیوټر ایلیچ په سمفوني کې د اوپرا عناصر معرفي کړل. ما د هغه د تخلیقاتو موضوعي موادو ته دومره سجده نه کړه، مګر د افکارو، مزاج او په عمومي توګه د جوړښت بشپړتیا ته الهام بخښونکي پرمختګ ته.

د 80 لسیزې په پای کې د تنییف او لاروچ سره اړیکې د پولیفوني سره د ګلازونوف علاقه کې مرسته وکړه ، هغه ته یې لارښوونه وکړه چې د XNUMXth - XNUMX پیړۍ د پخوانیو ماسټرانو کار مطالعه کړي. وروسته، کله چې هغه د سینټ پیټرزبورګ په محافظه کاره کې د پولیفوني ټولګي درس ورکړ، ګلازونوف هڅه وکړه چې په خپلو زده کونکو کې د دې لوړ هنر سره مینه پیدا کړي. د هغه یو د خوښې زده کونکي ، MO سټینبرګ ، د خپل محافظه کار کلونو په یادولو سره لیکلي: "دلته موږ د هالنډي او ایټالوي ښوونځیو د عالي نقادانو له کارونو سره آشنا شو ... زما ښه په یاد دي چې څنګه AK ګلازونوف د جوسکین ، اورلانډو لاسو بې ساري مهارت ستاینه وکړه. ، فلسطین، جبریلي، هغه موږ څنګه اخته کړل، ځوان چرګان، چې لاهم په دې ټولو چلونو کې بې وزله وو، په لیوالتیا سره.

دا نوي شوقونه په سینټ پیټرزبورګ کې د ګلازونوف د ښوونکو په منځ کې، چې د "نوي روسي ښوونځي" سره تړاو لري، د اندیښنې او ناخوښۍ لامل شو. ریمسکي-کورساکوف په "کرانیکل" کې په احتیاط او محدوده توګه، مګر په روښانه توګه، د بیلیایف په حلقه کې د نویو رجحاناتو په اړه خبرې کوي، د چایکوفسکي سره د ګلازونوف او لیادوف د رستورانت "ناستو" سره تړاو لري، چې د نیمې شپې وروسته په ډیری وختونو کې تیریږي. له لاروچ سره لیدنه. "نوی وخت - نوې مرغۍ، نوې مرغۍ - نوې سندرې،" هغه پدې اړه یادونه کوي. د ملګرو او ورته فکر لرونکو خلکو په حلقه کې د هغه شفاهي بیانات خورا روښانه او واضح وو. د VV Yastrebtsev په یادښتونو کې، د ګلازونوف په اړه د "لاروشیف (تنییف؟) نظریاتو خورا قوي نفوذ" په اړه څرګندونې شتون لري، د "ګلازونوف چې په بشپړه توګه لیونی شوی و"، په دې ملامتوي چې هغه "د ایس تانییف تر اغیز لاندې" (او شاید. لاروچ) یو څه یخ شو د چایکوفسکي په لور.

دا ډول تورونه په سختۍ سره عادلانه ګڼل کیدی شي. د ګلازونوف هیله چې د خپل میوزیک افق پراخه کړي د هغه د پخوانیو خواخوږۍ او مینې له پریښودو سره تړاو نه درلود: دا د بشپړ طبیعي غوښتنې له امله رامینځته شوی چې د محدود تعریف شوي "لارښوونې" یا حلقې لیدونو څخه هاخوا ته لاړ شي ، ترڅو د مخکیني جمالیاتی نورمونو ناتوانۍ له مینځه ویسي او د ارزونې معیارونه Glazunov په کلکه د خپلواکۍ او د قضاوت د خپلواکۍ د حق دفاع وکړه. د مسکو د RMO په کنسرت کې د آرکسټرا لپاره د هغه د سیریناډ فعالیت په اړه راپور ورکولو غوښتنې سره SN کروګلیکوف ته مخه کړه ، هغه لیکلي: "مهرباني وکړئ د تانییف سره ماښام کې زما د پاتې کیدو د فعالیت او پایلو په اړه ولیکئ. بالاکریف او ستاسوف ما د دې لپاره ملامتوي، مګر زه په کلکه د دوی سره موافق یم او موافق نه یم، برعکس، زه دا د دوی له خوا یو ډول توکمپالنه ګڼم. په عموم کې، په داسې تړلو، "د لاسرسي وړ" حلقو کې، لکه څنګه چې زموږ دایره وه، ډیری کوچني نیمګړتیاوې او د ښځینه مرغیو شتون لري.

د کلمې په ریښتیني معنی کې، د واګنر د رینګ ډیس نایبلونګین سره د ګلازونوف پیژندنه، د آلمان د اوپیرا ډلې لخوا ترسره شوې چې د 1889 په پسرلي کې یې سینټ پیټرزبورګ ته سفر کړی و، یو الهام و. دې پیښې هغه دې ته اړ کړ چې د واګنر په وړاندې مخکینی شکمن چلند په بنسټیز ډول بدل کړي، کوم چې هغه مخکې د "نوي روسی ښوونځي" مشرانو سره شریک کړی و. بې باوري او بې باوري د تودوخې، په زړه پورې جذبه بدلیږي. ګلازونوف، لکه څنګه چې هغه چایکوفسکي ته په یوه لیک کې ومنله، "واګنر باور درلود." د واګنر آرکسټرا د غږ "اصلي ځواک" لخوا ځړول شوی، هغه په ​​​​خپلو الفاظو کې، "د نورو وسایلو خوند له لاسه ورکړ"، په هرصورت، پرته له دې چې یو مهم ریزرویشن هیر کړي: "البته، د یو څه وخت لپاره. » دا ځل، د ګلازونوف لیوالتیا د هغه د ښوونکي ریمسکي-کورساکوف لخوا شریکه شوې وه، کوم چې د رینګ لیکوال په مختلفو رنګونو کې بډایه د آرایشي غږ پیلټ تر اغیز لاندې راغلی.

د نویو تاثیراتو جریان چې د ځوان کمپوزر په اړه د یو نابدل شوي او نازک تخلیقي انفراديت سره تیریږي کله ناکله هغه یو څه ګډوډۍ ته اړوي: دا د دې ټولو داخلي تجربو او پوهیدو لپاره وخت نیولی ترڅو د مختلف هنري خوځښتونو او لیدونو په مینځ کې خپله لاره ومومي. او جمالیات چې د هغه په ​​​​وړاندې خلاص شوي. پوستونه، دا د شک او شک هغه شیبې رامینځته کړې، چې په اړه یې هغه په ​​1890 کې سټاسوف ته لیکلي، چا چې د موسیقۍ په توګه د هغه د لومړي پرفارمنس په لیوالتیا سره هرکلی وکړ: "په لومړي سر کې زما لپاره هرڅه اسانه وو. اوس، لږ تر لږه، زما هوښیارتیا یو څه کمه شوې، او زه ډیری وختونه د شک او بې باورۍ دردناک شیبې تجربه کوم، تر هغه چې زه په یو څه ودریږم، او بیا هرڅه د پخوا په څیر پرمخ ځي ... ". په ورته وخت کې، تاچیکوفسکي ته په یوه لیک کې، ګلازونوف هغه ستونزې ومنلې چې هغه د خپلو تخلیقي نظرونو په پلي کولو کې تجربه کړې وه ځکه چې "د زاړه او نوي نظرونو توپیر".

ګلازونوف د تیرو "کوچکیسټ" ماډلونو په ړانده او غیر سنجیده توګه تعقیب کولو خطر احساس کړ ، کوم چې د لږ استعداد لرونکي کمپوزر کار د هغه څه غیر شخصي ایپیګون تکرار ته لاره هواره کړه چې دمخه تیر شوي او ماسټر شوي. "هر څه چې په 60 او 70 لسیزو کې نوي او با استعداده وو،" هغه کرګلیکوف ته لیکلي، "اوس، په سختۍ سره (حتی خورا ډیر)) پاروډی شوی، او په دې توګه د روسیې د موسیقارانو د پخواني باصلاحیته ښوونځي پیروان وروستی کار کوي. ډیر بد خدمت ". ریمسکي-کورساکوف ورته قضاوتونه په خورا خلاص او پریکړه کونکي شکل کې څرګند کړل، د 90 لسیزې په لومړیو کې د "نوي روسي ښوونځي" حالت د "مړ شوې کورنۍ" یا "وژونکي باغ" سره پرتله کول. "... زه ګورم،" هغه ورته مخاطب ته لیکلي چې ګلازونوف د خپلو ناخوښ انعکاس سره مخاطب کړی و، "هغه د روسیې نوی ښوونځی یا یوه ځواکمنه ډله مړه کیږي، یا په بل شی بدلیږي، په بشپړه توګه ناغوښتل.

دا ټول انتقادي ارزونې او انعکاسونه د یو ځانګړي سلسله عکسونو او موضوعاتو د ستړیا د شعور پراساس وو ، د نوي نظرونو او د دوی هنري مجسمو لارو لټون کولو اړتیا. خو دې موخې ته د رسېدو لپاره استاذ او شاګرد بېلابېلې لارې لټولې. د هنر د لوړ معنوي هدف په قانع، دیموکرات - معلم ریمسکي-کورساکوف هڅه وکړه، تر ټولو لومړی، د نوي معنی لرونکي دندو د ترلاسه کولو لپاره، د خلکو او انساني شخصیت په ژوند کې نوي اړخونه کشف کړي. د ایډیالوژیکي پلوه ډیر غیر فعال ګلازونوف لپاره، اصلي شی نه و چې, as، په ځانګړي ډول د میوزیک پلان دندې مخې ته راوړل شوې. اوسوفسکي لیکلي، "ادبي کارونه، فلسفي، اخلاقي یا مذهبي تمایلات، انځوریز نظریات د هغه لپاره اجنبی دي،" اوسوفسکي لیکلي، چې موسیقار ښه پیژني، "او د هغه د هنر د معبد دروازې د دوی لپاره تړلې دي. AK Glazunov یوازې د موسیقۍ او یوازې د خپل شعر - د روحاني احساساتو ښکلا ته پاملرنه کوي.

که په دې قضاوت کې د ارادي پولمیک ګړندیتوب برخه وي، د انټیپتی سره تړاو لري چې ګلازونوف پخپله د موسیقي ارادې مفصل لفظي توضیحاتو لپاره یو ځل بیان کړی، نو په ټوله کې د موسیقۍ موقف د اوسوفسکي لخوا په سمه توګه مشخص شوی. د تخلیقي ځان بسیاینې په کلونو کې د متضاد لټونونو او شوقونو دورې تجربه کولو سره، ګلازونوف په خپل بالغ کال کې یو لوړ عمومي ذهني فکري هنر ته راځي، چې د اکادمیک غیرت څخه پاک نه دی، مګر په خوند کې خورا سخت، روښانه او داخلي بشپړ دی.

د ګلازونوف میوزیک د رڼا، مذکر سرونو تسلط لري. هغه د نرم غیر فعال حساسیت ځانګړتیا نه ده چې د تاچایکوفسکي د ایپیګونز ځانګړتیا ده، یا د پاتیټیک د لیکوال ژوره او قوي ډرامه. که کله کله د هغه په ​​کارونو کې د جذباتي ډراماتيک جوش څپې راښکاره شي، نو دوی په چټکۍ سره له منځه ځي، د نړۍ یو آرام، همغږي فکر ته لاره هواروي، او دا همغږي د سختو معنوي شخړو په مقابل کې د جګړې او بریالیتوب له لارې نه ترلاسه کیږي، مګر لکه څنګه چې وو. ، مخکې جوړ شوی. ("دا د چایکوفسکي برعکس دی!" اوسوفسکي د ګلازونوف د اتم سمفوني په اړه څرګندونې کوي. هنرمند موږ ته وايي "د پیښو کورس" له مخکې ټاکل شوی دی، او هر څه به د نړۍ همغږۍ ته راشي").

Glazunov معمولا د هدف ډول هنرمندانو ته منسوب کیږي، د چا لپاره چې شخصي هیڅکله مخ ته نه راځي، په یو محدود، خاموش شکل کې څرګند شوي. په خپل ځان کې، د هنري نړۍ لید هدف د ژوند پروسو د متحرک احساس او د دوی په وړاندې د فعال، اغیزمن چلند احساس نه کوي. مګر برعکس، د بیلګې په توګه، بوروډین، موږ د ګلازونوف په تخلیقي شخصیت کې دا ځانګړتیاوې نه موندلی. د هغه د میوزیک فکر په مساوي او اسانه جریان کې ، یوازې کله ناکله د ډیر شدید شعري بیان څرګندولو لخوا ګډوډ کیږي ، یو څوک ځینې وختونه د یو څه داخلي خنډ احساس کوي. شدید موضوعي پراختیا د کوچني میلوډیک برخو د یو ډول لوبې لخوا بدله شوې ، کوم چې د مختلف تال او تیمبر - راجسټر توپیرونو تابع دي یا په متضاد ډول سره یو ځای شوي ، چې پیچلي او رنګین لیس زیور جوړوي.

د موضوعي پراختیا او په ګلازونوف کې د بشپړ بشپړ شوي فارم جوړولو وسیلې په توګه د پولیفوني رول خورا عالي دی. هغه د مختلفو تخنیکونو څخه پراخه ګټه پورته کوي، تر ټولو پیچلي ډولونه د عمودی حرکت وړ ضد نقطو پورې، په دې برخه کې د تنیوف یو وفادار زده کوونکی او پیرودونکی دی، چې هغه اکثرا د پولیفونیک مهارتونو په برخه کې سیالي کولی شي. د ګلازونوف په توګه د "لوی روسی ضد نقاشي" په توګه تشریح کول چې د XNUMXمې پیړۍ څخه تر XNUMX پیړۍ پورې په لاره ولاړ دي ، اسافیف د هغه د "موسیقي نړۍ لید" جوهر د پولیفونیک لیکلو لپاره په خپل شوق کې ویني. د پولیفوني سره د میوزیک پارچه د سنتریت لوړه کچه دا د جریان ځانګړي نرمښت ورکوي ، مګر په ورته وخت کې یو ټاکلی واسکاسی او غیر فعالیت. لکه څنګه چې ګلازونوف پخپله یادونه وکړه، کله چې د هغه د لیکلو د طرز نیمګړتیاو په اړه وپوښتل شول، چایکوفسکي په لنډ ډول ځواب ورکړ: "ځینې اوږدوالی او د وقفې نشتوالی." د تاچایکوفسکي لخوا په مناسب ډول نیول شوي توضیحات پدې شرایطو کې یو مهم بنسټیز معنی ترلاسه کوي: د میوزیک پارچه دوامداره روانیتوب د تضادونو ضعیف کیدو او د مختلف موضوعاتي جوړښتونو ترمینځ د لیکو پټیدو لامل کیږي.

د ګلازونوف د موسیقۍ یو له ځانګړتیاوو څخه، چې ځینې وختونه یې درک کول ستونزمن کوي، کاراتیګین "د هغې نسبتا ټیټ 'وړاندیز' ګڼلی یا لکه څنګه چې نقاد تشریح کوي، "د تولستوی اصطلاح کارولو لپاره، د ګلازونوف محدود وړتیا چې اوریدونکي یې په "متاثره" کړي. د هغه د هنر 'بې رحمه' تلفظ. د ګلازونوف په موسیقۍ کې شخصي شعري احساس دومره په تاوتریخوالی او مستقیم ډول نه دی اچول شوی لکه د مثال په توګه، د چایکوفسکي یا رچمانینوف. او په ورته وخت کې، یو څوک په سختۍ سره د کاراتیګین سره موافق کیدی شي چې د لیکوال احساسات "تل د خالص تخنیک د لوی ضخامت لخوا مات شوي." د ګلازونوف میوزیک د شعري تودوخې او اخلاص لپاره اجنبی ندی ، د خورا پیچلي او هوښیار پولیفونیک پلیکسونو زغره ماتوي ، مګر د هغه سندرې د کمپوزر په ټول تخلیقي عکس کې د پاک تحمل ، وضاحت او فکري سولې ځانګړتیاوې ساتي. د دې خټک، د تیزو څرګندو تلفظونو څخه بې برخې، د پلاستيکي ښکلا او ګردوالي، یووالي او بې ځایه لګولو سره توپیر لري.

لومړی شی چې د ګلازونوف میوزیک اوریدلو په وخت کې رامینځته کیږي د لفافې کثافت ، بډایه او بډایه غږ احساس دی ، او یوازې بیا د پیچلي پولیفونیک پوښاک په کلکه منظم پرمختګ تعقیب کولو وړتیا لري او په اصلي موضوعاتو کې ټول مختلف بدلونونه څرګندیږي. . پدې برخه کې وروستی رول د رنګارنګ هارمونیک ژبې او بډایه بشپړ غږ لرونکي ګلازونوف آرکیسټرا لخوا نه لوبول کیږي. د کمپوزر آرکیسټرال - هارمونیک فکر چې د هغه د دواړو نږدې روسي مخکینو (په ابتدايي ډول بوروډین او ریمسکي-کورساکوف) تر اغیز لاندې رامینځته شوی ، او د ډیر رینګ ډیس نیبلونګین لیکوال هم ځینې انفرادي ځانګړتیاوې لري. ریمسکي-کورساکوف د خپل "د وسیلې لارښود" په اړه په خبرو کې یوځل وویل: "زما آرکیسټریشن د الکساندر کونستانټینوویچ په پرتله خورا شفاف او ډیر انځوریز دی، مګر له بلې خوا، د "روان سمفونیک توتي" مثالونه شتون نلري. "په داسې حال کې چې ګلازونوف یوازې داسې او داسې وسایل لري. څومره چې تاسو خوښوئ، ځکه چې په عموم کې، د هغه آرکیسټریشن زما په پرتله ډیر او روښانه دی.

د ګلازونوف آرکسټرا نه ځلیږي او نه ځلیږي، د مختلفو رنګونو سره چمکیږي، لکه د کورساکوف: د هغې ځانګړې ښکلا د لیږد په مساوي او تدریجي ډول کې ده، د لوی، کمپیکٹ غږ ډله ایزو ساده حرکت کولو تاثیر رامینځته کوي. کمپوزر د وسایلو تیمبرونو د توپیر او مخالفت لپاره دومره هڅه نه ده کړې، مګر د دوی د فیوژن لپاره، په لویو آرکسټرال پرتونو کې فکر کول، چې پرتله یې د عضوي غږولو په وخت کې د راجسترونو بدلون او بدلون سره ورته وي.

د ټولو ډوله سټایلیک سرچینو سره، د ګلازونوف کار په کافي اندازه بشپړ او عضوي پدیده ده. د خپل وخت له اصلي ستونزو څخه د یو پیژندل شوي اکاډمیک انزوا او جلا کیدو د خپلو اصلي ځانګړتیاو سره سره، دا توان لري چې د خپل داخلي ځواک، خوشحاله خوشبینۍ او د رنګونو بډایه کولو سره متاثره کړي، د لوی مهارت او محتاط فکر یادونه نه کوي. تفصیلات

کمپوزر سمدلاسه د سټایل یووالي او بشپړتیا ته نه و رسیدلی. د لومړۍ سمفوني وروسته لسیزه د هغه لپاره د ځان په اړه د لټون او سخت کار دوره وه، د مختلفو دندو او اهدافو په منځ کې وګرځید چې هغه یې د یو مشخص ملاتړ پرته جذب کړ، او ځینې وختونه ښکاره فریبونه او ناکامۍ. یوازې د 90 لسیزې په مینځ کې هغه اداره کړې وه چې هغه لالچونه او لالچونه له مینځه ویسي چې د یو اړخیز خورا شوقونو لامل شوي او د خپلواک تخلیقي فعالیت پراخه سړک ته ننوځي. د 1905 او 1906 پیړیو په پای کې د لسو څخه تر دولسو کلونو نسبتا لنډه موده د ګلازونوف لپاره د لوړ تخلیقي ګل کولو دوره وه، کله چې د هغه ډیری غوره، ډیری بالغ او د پام وړ کارونه رامینځته شوي. د دوی په مینځ کې پنځه سمفوني دي (له څلورم څخه تر اتم پورې ټول شموله) ، څلورم او پنځم کوارټیټونه ، د وایلین کنسرټو ، دواړه پیانو سوناتاس ، ټول درې بیلټونه او یو شمیر نور. نږدې د XNUMX–XNUMX وروسته ، په تخلیقي فعالیت کې د پام وړ کمښت رامینځته کیږي ، کوم چې د کمپوزر د ژوند پای پورې په ثابت ډول وده کوي. په یوه برخه کې، د تولید په برخه کې دا ډول ناڅاپه کمښت د بهرنیو شرایطو او له هرڅه پورته، د لوی، وخت ضایع کولو تعلیمي، سازماني او اداري کار لخوا تشریح کیدی شي چې د ګالزونوف په اوږو باندې د هغه د چوکۍ لپاره د هغه د انتخاب په تړاو و. د سینټ پیټرزبورګ محافظه کار مشر. مګر د داخلي نظم لاملونه شتون درلود ، چې اساسا یې د دې وروستي رجحاناتو په کلکه ردولو کې ریښې درلودې چې د XNUMX پیړۍ په لومړیو کې په کار او میوزیک ژوند کې یې په کلکه او په زړه پورې توګه خپل ځان ته غاړه کیښوده ، او یو څه ، شاید ، په ځینو شخصي انګیزو کې چې لري. تر اوسه په بشپړه توګه نه دی روښانه شوی. .

د هنري پروسو د پراختیا په پس منظر کې، د ګلازونوف موقف په زیاتیدونکي توګه اکادمیک او محافظتي شخصیت ترلاسه کړ. د واګنریان وروسته وخت کې نږدې ټولې اروپایی میوزیک د هغه لخوا په کلکه رد شو: د ریچارډ سټراس په کار کې ، هغه د "ناوړه کوکوفوني" پرته بل څه ونه موندل ، فرانسوي تاثیر کونکي د هغه په ​​​​څیر اجنبی او ضد و. د روسی موسیقارانو څخه، ګلازونوف تر یوې اندازې پورې د سکریبین سره خواخوږي درلوده، چې د بیلیایف په حلقه کې یې تود هرکلی شوی و، د هغه څلورم سوناتا یې ستاینه وکړه، مګر نور یې نشو کولی د ایکسټاسی شعر ومني، کوم چې په هغه باندې "خپګان" اغیزه درلوده. حتی ریمسکي-کورساکوف د ګلازونوف لخوا د دې حقیقت لپاره تورن شوی و چې هغه په ​​​​خپلو لیکنو کې "تر یو حده خپل وخت ته درناوی کړی." او د ګلازونوف لپاره په بشپړ ډول د منلو وړ نه و، هغه څه وو چې ځوان سټراوینسکي او پروکوفیف یې وکړل، د 20 لسیزې وروسته د موسیقي رجحاناتو یادونه نه کول.

د هر څه نوي په اړه دا ډول چلند د ګلازونوف ته د تخلیقي یوازیتوب احساس ورکوي، کوم چې د موسیقۍ په توګه د خپل کار لپاره د مناسب چاپیریال په جوړولو کې مرسته نه ده کړې. په نهایت کې ، دا ممکنه ده چې د ګلازونوف په کار کې د داسې شدید "ځان ورکولو" څو کلونو وروسته ، هغه په ​​​​ساده ډول د ځان له بیا سندرې ویلو پرته بل څه ونه موندل. د دې شرایطو لاندې، په محافظه کار کې کار کولی شو، تر یوې اندازې پورې، د خالي کولو احساس کمزوری او نرم کړي، کوم چې نشي کولی د تخلیقي تولیداتو د چټک کمښت په پایله کې رامنځ ته شي. لکه څنګه چې کیدی شي، د 1905 راهیسې، د هغه په ​​لیکونو کې په دوامداره توګه د کمپوز کولو ستونزې، د نوي فکرونو نشتوالي، "پرله پسې شکونه" او حتی د موسیقۍ لیکلو ته نه لیوالتیا په اړه شکایتونه اوریدل کیږي.

د ریمسکي-کورساکوف د یوه لیک په ځواب کې چې موږ ته نه دی رسیدلی، په ښکاره ډول د خپل محبوب شاګرد د هغه د تخلیقي بې کفایتۍ له امله، ګلازونوف د نومبر په 1905 کې لیکلي: تاسو، زما محبوب شخص، چې زه د ځواک د کلا لپاره حسد کوم، او بالاخره، زه یوازې تر 80 کلنۍ پورې ژوند کوم ... زه احساس کوم چې د کلونو په تیریدو سره زه د خلکو یا نظرونو د خدمت کولو لپاره ډیر نا مناسب یم. دا تریخ اعتراف د ګلازونوف د اوږدې ناروغۍ پایلې او هرڅه چې هغه د 60 کلونو پیښو په تړاو تجربه کړل منعکس کړل. مګر بیا هم، کله چې د دې تجربو ګړندۍ ګړندۍ شوه، هغه د موسیقۍ خلاقیت ته بیړنۍ اړتیا احساس نه کړه. د یو موسیقار په توګه، ګلازونوف د څلویښتو کلونو په عمر کې خپل ځان په بشپړ ډول څرګند کړی و، او هر څه چې هغه په ​​پاتې دېرشو کلونو کې لیکلي هغه څه چې مخکې یې جوړ کړي لږ اضافه کوي. د ګلازونوف په اړه په یوه راپور کې، چې په 40 کې لوستل شوی، اوسوفسکي د 1905 راهیسې د کمپوزر "تخلیقي ځواک کې کمښت" یادونه وکړه، مګر په حقیقت کې دا کمښت یوه لسیزه مخکې راځي. د اتم سمفوني (1949-1917) له پای څخه د 1905 تر مني پورې د ګلازونوف لخوا د نوي اصلي ترکیبونو لیست په لسګونو آرکیسټرال سکورونو پورې محدود دی چې ډیری یې په کوچني شکل کې دي. (د نهم سمفوني کار، چې د 1904 په پیل کې تصور شوی و، د اتم په نوم ورته نوم ورکړل شوی و، د لومړي حرکت د سکیچ څخه بهر پرمختګ ونه کړ.)، او د دوو ډراماتیک نندارتونونو لپاره میوزیک - "د یهودانو پاچا" او "مسکراد". د پیانو دوه کنسرتونه، د 1911 او 1917 نیټه، د پخوانیو نظرونو پلي کول دي.

د اکتوبر د انقلاب وروسته، ګلازونوف د پیټروګراد-لینینګراد محافظت د رییس په توګه پاتې شو، په مختلفو موسیقي او تعلیمي پیښو کې یې فعاله برخه واخیسته، او د یو چلونکي په توګه یې خپل فعالیت ته دوام ورکړ. مګر د موسیقۍ د خلاقیت په ډګر کې د نوښتونو رجحاناتو سره د هغه اختلاف ژور شو او ډیر او ډیر شدید شکلونه یې واخیستل. نوي رجحانات د محافظه کار پروفیسورانو د یوې برخې په منځ کې د خواخوږۍ او ملاتړ سره ولیدل، چا چې په تعلیمي بهیر کې د اصلاحاتو او د هغه ریپرټویر نوي کولو غوښتنه کوله چې ځوان زده کونکي پکې لوی شوي. په دې اړه، شخړې او اختلافات رامنځته شوي، چې د ګلازونوف موقف، چې په کلکه یې د ریمسکي-کورساکوف ښوونځي د دودیزو بنسټونو پاکوالي او انحراف ساتلی و، ډیر ستونزمن او ډیری وختونه مبهم شو.

دا یو له هغو دلیلونو څخه و چې په 1928 کې ویانا ته د شوبرټ د مړینې د سلمې کلیزې په مناسبت د نړیوالو سیالیو د جوري د غړي په توګه بیرته راستون نه شو. د پیژندل شوي چاپیریال او پخوانیو ملګرو څخه جلا کول د ګلازونوف سخت تجربه وه. د هغه په ​​​​وړاندې د ترټولو لوی بهرني موسیقار د درناوي چلند سره سره، د شخصي او تخلیقي یوازیتوب احساس ناروغ نه پریږدي او نور ځوان موسیقار نه پریږدي، کوم چې د سفر کونکي په توګه د ستړي او ستړي ژوند طرزالعمل ته اړ شوی و. په بهر کې، ګلازونوف څو اثار لیکلي، مګر دوی هغه ته ډیر اطمینان نه دی راوړی. د هغه د ژوند په وروستیو کلونو کې د هغه د ذهن حالت د اپریل په 26، 1929 نیټه MO سټینبرګ ته د یو لیک له لارې مشخص کیدی شي: "لکه څنګه چې پولتاوا د کوچوبي په اړه وايي، ما هم درې خزانې درلودې - خلاقیت، زما د خوښې ادارې سره اړیکه او کنسرټ. اجراات د پخوانیو سره یو څه غلط کیږي، او په وروستیو کارونو کې دلچسپي یخیږي، شاید په یوه برخه کې د دوی په چاپ کې د ناوخته بڼه له امله. د یو موسیقار په توګه زما واک هم د پام وړ راټیټ شوی ... د "کولپورټریزم" لپاره امید پاتې دی (له فرانسوي کالپورټر څخه - خپرول، توزیع کول. ګلازونوف د ګلینکا کلمه معنی لري، مایربیر سره په خبرو کې وویل: "زه د ویشلو اراده نه لرم. زما خپل او د بل چا موسیقي چې ما خپل ځواک او کاري وړتیا ساتلې وه. دا هغه ځای دی چې ما یې پای ته ورساوه."

* * *

د ګلازونوف کار له اوږدې مودې راهیسې په نړیواله کچه پیژندل شوی او د روسیې د کلاسیک میوزیک میراث یوه لازمي برخه ګرځیدلې. که د هغه اثار اوریدونکي حیران نه کړي ، د روحاني ژوند داخلي ژورو ته لاس ور نه کړي ، نو دوی کولی شي د خپل لومړني ځواک او داخلي بشپړتیا سره جمالیاتی خوښۍ او خوښۍ وړاندې کړي ، د فکر د هوښیار وضاحت ، هماهنګۍ او د مجسمې بشپړتیا سره یوځای. د "انتقالي" بانډ کمپوزر، چې د روسیې د موسیقۍ د روښانه دورې د دوو دورو ترمنځ پروت دی، هغه یو نوښتګر نه و، د نویو لارو موندونکی. مګر خورا لوی، خورا بشپړ مهارت، د روښانه طبیعي وړتیا، شتمنۍ او د تخلیقي اختراع سخاوت سره، هغه ته اجازه ورکړه چې د لوړ هنري ارزښت ډیری اثار رامینځته کړي، کوم چې لا تر اوسه ژوندی موضوعي دلچسپي له لاسه ورکړې نه ده. د ښوونکي او عامه شخصیت په توګه، ګلازونوف د روسیې د موسیقۍ کلتور د بنسټونو په پراختیا او پیاوړتیا کې ډیره مرسته وکړه. دا ټول د XNUMX پیړۍ په پیل کې د روسیې د میوزیک کلتور د مرکزي شخصیت په توګه د هغه اهمیت ټاکي.

یو. زه نو