Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

جیسپيپي وردی

د هر لوی استعداد په څیر. وردي د هغه مليت او د هغه دوره منعکس کوي. هغه د خپلې خاورې ګل دی. هغه د عصري ایټالیا غږ دی، د روسني او ډونیزیټي په مزاحیه او سیډو - جدي اوپیرا کې د سست او بې پروا یا بې پروا ایټالیا غږ نه دی، نه په احساساتي ډول نرم او زړه راښکونکی، د بیلینی ایټالیا ژاړي، مګر ایټالیا شعور ته بیداره شوی، ایټالیا د سیاسي لخوا پاڅون کوي. طوفان، ایټالیا، زړور او د قهر لپاره جذب. A. Serov

هیڅوک نشي کولی د وردي څخه ښه ژوند احساس کړي. الف بوتو

وردي د ایټالوي میوزیک کلتور کلاسیک دی ، د 26 پیړۍ یو له خورا مهم کمپوزرانو څخه دی. د هغه میوزیک د لوړ مدني رنځونو چنګک لخوا مشخص شوی چې د وخت په تیریدو سره نه له مینځه ځي ، د خورا پیچلي پروسو په مجسمه کې د انساني روح ، شرافت ، ښکلا او نه ختمیدونکي میلوډي کې واقع کیږي. د پیرو کمپوزر د XNUMX اوپرا ، روحاني او اوزاري کارونو ، رومانسونو مالکیت لري. د وردي د تخلیقي میراث ترټولو مهم برخه اوپیرا دي، چې ډیری یې (ریګولیټو، لا ترویاتا، ایدا، اوتیلو) د سلو کلونو څخه زیات د نړۍ په ګوټ ګوټ کې د اوپرا کورونو له مرحلو څخه اوریدل شوي. د نورو ژانرونو اثار، د الهام شوي غوښتنې په استثنا سره، په عملي توګه نامعلوم دي، د ډیری یې لاسوندونه ورک شوي دي.

وردي، د XNUMX پیړۍ د ډیری موسیقارانو په څیر، په مطبوعاتو کې د برنامه ویناو کې خپل تخلیقي اصول اعلان نه کړل، خپل کار یې د یو ځانګړي هنري لوري د جمالیات تصویب سره ندی تړلی. سره له دې، د هغه اوږد، ستونزمن، نه تل بې ثباته او د بریالیتوبونو سره تاج جوړ شوی تخلیقی لاره د ژورې ځورونې او شعوري هدف په لور لارښوونه شوې - د اوپیرا په فعالیت کې د میوزیک ریالیزم لاسته راوړنه. ژوند په خپلو ټولو شخړو کې د کمپوزر د کار خورا مهم موضوع ده. د دې مجسمې لړۍ په غیر معمولي ډول پراخه وه - د ټولنیز شخړو څخه د یو شخص په روح کې د احساساتو سره مقابله. په ورته وخت کې، د وردي هنر د ځانګړي ښکلا او همغږۍ احساس لري. کمپوزر وویل: "زه په هنر کې هر هغه څه خوښوم چې ښکلي وي." د هغه خپله موسیقي هم د ښکلي، مخلص او الهامي هنر یوه بیلګه شوه.

د هغه د تخلیقي کارونو څخه په ښکاره ډول خبر دی، وردي د خپلو نظریاتو د مجسمو ترټولو غوره بڼو په لټه کې و، د خپل ځان، لیبرټیسټانو او لوبغاړو څخه خورا غوښتنه کوله. هغه اکثرا پخپله د لیبرټو لپاره ادبي بنسټ غوره کړ، د لیبرټیسټانو سره یې د هغې د جوړولو ټول بهیر په تفصیل سره بحث وکړ. خورا ګټورې همکارۍ کمپوزر د داسې لیبریټیسټانو سره وصل کړ لکه ټی سولیرا، ایف پیاو، A. Ghislanzoni، A. Boito. وردي له سندرغاړو څخه د ډراماتیک حقیقت غوښتنه وکړه، هغه په ​​سټیج کې د هر ډول دروغ، بې حسه فضیلت، د ژور احساساتو رنګ نه، د ډراماتيک عمل لخوا توجیه شوی نه و. "...لوی استعداد، روح او د مرحلې روح" - دا هغه ځانګړتیاوې دي چې هغه په ​​​​هرڅه کې په لوبغاړو کې ستاینه کوي. د اوپیرا "معنی، درناوی" فعالیت هغه ته اړین ښکاري. "...کله چې اوپیرا په خپل بشپړتیا سره نشي ترسره کیدی - هغه ډول چې د موسیقار لخوا اراده شوي - دا غوره ده چې دوی هیڅکله ترسره نه کړئ."

وردي اوږد ژوند وکړ. هغه د کروندګر په کورنۍ کې زیږیدلی و. د هغه ښوونکي د کلي د کلیسا تنظیم کونکی P. Baistrocchi، بیا F. Provezi، چې په بسټو کې یې د موسیقۍ ژوند رهبري کوله، او د میلان تیاتر لا سکالا وی لیویګنا ترسره کوونکی و. لا دمخه یو بالغ موسیقار ، وردي لیکلي: "ما د خپل وخت ځینې غوره اثار زده کړل ، نه د دوی په مطالعه کولو ، بلکه په تیاتر کې د دوی په اوریدلو ... زه به دروغ وایم که چیرې ما وویل چې په ځوانۍ کې ما نه دی تیر کړی. اوږده او سخته مطالعه ... زما لاس دومره پیاوړی دی چې نوټ اداره کړم لکه څنګه چې زه یې غواړم، او دومره ډاډه یم چې هغه اغیزې ترلاسه کړم چې ما ډیری وخت غوښتل؛ او که زه کوم څه ولیکم چې د قواعدو سره سم نه وي، دا د دې لپاره چې دقیق قاعده ماته هغه څه نه راکوي چې زه یې غواړم، او دا ځکه چې زه تر نن ورځې پورې ټول منل شوي قوانین بې شرطه ښه نه ګڼم.

د ځوان کمپوزر لومړنۍ بریا په 1839 میلادي کال کې د میلان په لا سکالا تیاتر کې د اوپیرا اوبرټو تولید سره تړاو درلود. درې کاله وروسته، اوپیرا نبوچدنزار (نبوکو) په ورته تیاتر کې ترسره شو، چې لیکوال یې پراخه شهرت ترلاسه کړ ( ۳). د کمپوزر لومړی اوپرا په ایټالیا کې د انقلابي پاڅون په دوره کې راڅرګند شو، کوم چې د Risorgimento (ایټالوي - بیا ژوندي کولو) دور بلل کیده. د ايټاليا د يووالي او خپلواکۍ لپاره مبارزه د ټولو خلکو سره مخامخ شوه. وردي نه شو کولی چې څنګ ته ودریږي. هغه د انقلابي غورځنګ بریاوې او ماتې په ژوره توګه تجربه کړې، که څه هم هغه ځان یو سیاستوال نه ګڼل. د 3s اتلولي - وطنپاله اوپیرا. - "نابوکو" (1841)، "لومبارډز په لومړي صلیبي جګړه کې" (40)، "د لیګانو جګړه" (1841) - د انقلابي پیښو یو ډول غبرګون و. د دې اوپرا بائبلیکي او تاریخي پلاټونه، له عصري څخه لرې، د اتلولۍ، ازادۍ او خپلواکۍ سندرې، او له همدې امله د زرګونو ایټالویانو سره نږدې وو. "د ایټالوي انقلاب استاد" - دا څنګه معاصرانو د وردي په نوم یادیږي، چې کار یې په غیر معمولي ډول مشهور شو.

په هرصورت، د ځوان موسیقار تخلیقي ګټې د اتلولۍ مبارزې موضوع پورې محدودې نه وې. د نوو پلاټونو په لټه کې، موسیقار د نړۍ د ادبیاتو کلاسیکونو ته مخه کوي: وی. هوګو (ایراني، 1844)، ډبلیو شکسپیر (میکبیت، 1847)، ایف شیلر (لویز میلر، 1849). د خلاقیت د موضوعاتو پراختیا د موسیقۍ د نویو وسیلو په لټه کې وه، د موسیقۍ د مهارتونو وده. د تخلیقي بلوغت دوره د اوپیرا د پام وړ درې اړخیزه نښه وه: ریګولیټو (1851)، Il trovatore (1853)، La Traviata (1853). د ویردي په کار کې، د لومړي ځل لپاره، د ټولنیز بې عدالتۍ په وړاندې یو لاریون په ښکاره ډول غږ شو. د دې اوپرا اتلان، په زړه پورې، عالي احساساتو سره، د اخلاقو په عمومي توګه منل شوي نورمونو سره په ټکر کې راځي. دا ډول پلاټ ته ورګرځیدل یو ډیر زړور ګام و (وردي د لا ترویاټا په اړه لیکلي: "پلاټ عصري دی. بل به دا پلاټ نه وي اخیستی، شاید د شرافت له امله، د زمانې له امله، او د زرګونو نورو احمقانه تعصبونو له امله. … II دا په خورا خوښۍ سره ترسره کوم).

د 50s په مینځ کې. د وردي نوم په ټوله نړۍ کې مشهور دی. کمپوزر نه یوازې د ایټالیا تیاترونو سره قراردادونه پای ته رسوي. په 1854 کې هغه د پاریس لوی اوپیرا لپاره "سیسیلیان ویسپرس" اوپیرا رامینځته کړه، څو کاله وروسته د "سایمن بوکانیګرا" اوپیرا (1857) او یون بالو په ماشیرا (1859، د ایټالوي تیاترونو سان کارلو او اپولو لپاره) لیکل شوي. په 1861 کې، د سینټ پیټرزبورګ مارینسکي تیاتر د ریاست په امر، وردي د تقدیر ځواک اوپیرا جوړه کړه. د خپل تولید په تړاو، کمپوزر دوه ځله روسیې ته سفر کوي. اوپیرا لویه بریا نه وه، که څه هم د وردي موسیقي په روسیه کې مشهوره وه.

د 60s د اوپرا په منځ کې. ترټولو مشهور اوپیرا ډان کارلوس (1867) وه چې د شیلر لخوا د ورته نوم ډرامې پراساس وه. د "ډان کارلوس" میوزیک، د ژور ارواپوهنې سره ډک شوی، د وردي د عملیاتي تخلیقیت لوړوالی - "ایدا" او "اوتیلو" اټکل کوي. Aida په 1870 کې په قاهره کې د نوي تیاتر د پرانستلو لپاره لیکل شوی و. د ټولو پخوانیو اوپیرا لاسته راوړنې په منظم ډول په دې کې یوځای شوي: د موسیقۍ بشپړتیا، روښانه رنګ، او د ډراماتیک ګړندیتوب.

د "ایدا" څخه وروسته "ریکوییم" (1874) رامینځته شو ، چې وروسته د عامه او میوزیک ژوند کې د بحران له امله اوږده (10 کاله) چوپتیا وه. په ایټالیا کې، د R. Wagner د موسیقۍ لپاره پراخه لیوالتیا وه، پداسې حال کې چې ملي کلتور له پامه غورځول شوی و. اوسنی حالت یوازې د ذوقونو مبارزه نه وه، د مختلفو جمالیاتی موقفونو، پرته له دې چې د هنر تمرین او د ټولو هنرونو پرمختګ ناشونی دی. دا د ملي هنري دودونو د لومړیتوبونو د راټیټیدو وخت و ، کوم چې په ځانګړي توګه د ایټالوي هنر هیوادوالو لخوا ژوره تجربه شوې وه. وردي په لاندې ډول استدلال وکړ: "هنر د ټولو خلکو پورې اړه لري. هیڅوک په دې باندې زما په پرتله ډیر ټینګ باور نلري. مګر دا په انفرادي توګه وده کوي. او که آلمانان زموږ په پرتله مختلف هنري تمرین لري، د دوی هنر په بنسټیز ډول زموږ څخه توپیر لري. موږ د آلمانانو په څیر نه شو کولی ... "

د ایټالوي میوزیک راتلونکي برخلیک په اړه فکر کول ، د هر راتلونکي ګام لپاره لوی مسؤلیت احساس کول ، وردي د اوپیرا اوتیلو (1886) مفکورې پلي کولو په اړه پیل وکړ ، کوم چې یو ریښتینی شاهکار شو. "اوتیلو" د اپراتیک ژانر کې د شکسپیر کیسه یو بې ساري تفسیر دی، د میوزیک او رواني ډرامې یوه ښه بیلګه ده، کوم چې موسیقار خپل ټول ژوند تیر کړ.

د وردي وروستی کار – د کامیک اوپیرا فالستاف (۱۸۹۲) – د خپل هوښیارتیا او بې ساري مهارت سره حیرانتیا؛ داسې بریښي چې د کمپوزر په کار کې یوه نوې پاڼه پرانیزي، کوم چې له بده مرغه، دوام نلري. د وردي ټول ژوند د غوره شوي لارې په سموالي کې د ژور باور له مخې روښانه شوی: "تر هغه ځایه چې هنر پورې اړه لري، زه خپل فکرونه لرم، زما خپل باورونه، خورا روښانه، خورا دقیق، چې زه یې نشم کولی، او نه باید وکړم، رد کړه." L. Escudier، د موسیقۍ له معاصرو څخه یو، هغه په ​​​​ډیر مناسب ډول بیان کړ: "وردي یوازې درې لیوالتیا درلوده. مګر دوی ترټولو لوی ځواک ته ورسیدل: د هنر سره مینه، ملي احساس او ملګرتیا. د ویرډي په زړه پورې او ریښتیني کار کې دلچسپي نه ضعیف کیږي. د نوي نسل د میوزیک مینه والو لپاره ، دا په دوامداره توګه یو کلاسیک معیار پاتې کیږي چې د فکر روښانه کول ، د احساس الهام او د میوزیک کمال سره یوځای کوي.

الف زولوتیخ

• د Giuseppe Verdi تخلیقی لاره →
• د XNUMX پیړۍ په دویمه نیمایي کې د ایټالیا میوزیک کلتور →

اوپرا د وردي د هنري ګټو په مرکز کې وه. د خپل کار په لومړیو پړاوونو کې، په بسټو کې، هغه ډیری وسیلې اثار ولیکل (د دوی لاسي نسخې ورکې شوې)، مګر هغه هیڅکله بیرته دې ژانر ته نه دی راغلی. استثنا د 1873 تار کوارټ دی، کوم چې د کمپوزر لخوا د عامه فعالیت لپاره نه و. په ورته ځوانۍ کلونو کې، د اورګانیست په توګه د هغه د فعالیت طبیعت له مخې، وردي مقدس موسیقي جوړه کړه. د خپل مسلک په پای کې - د ریکویم وروسته - هغه د دې ډول ډیری نور اثار رامینځته کړل (Stabat mater, Te Deum او نور). یو څو رومانونه هم د تخلیقي دورې له پیل سره تړاو لري. هغه خپله ټوله انرژي د اوبرټو (1839) څخه تر فالستاف (1893) پورې د نیمې پیړۍ څخه ډیر اوپیرا ته وقف کړه.

وردي شپاړس اوپیرا لیکلي، چې شپږ یې په یوه نوي، د پام وړ بدل شوي نسخه کې ورکړي. (د لسیزو په واسطه، دا اثار په لاندې ډول ساتل کیږي: د 30s - 40s - 14 اوپیرا (په نوې نسخه کې +1)، 50s - 7 اوپرا (په نوې نسخه کې +1)، 60s - 2 اوپرا (+2 په نوي نسخه کې) نسخه)، 70s - 1 اوپرا، 80s - 1 اوپرا (+2 په نوې نسخه کې)، 90s - 1 اوپرا.) د خپل اوږد عمر په اوږدو کې، هغه د خپل جمالیاتی نظریاتو لپاره ریښتینی پاتې شو. وردي په ۱۸۶۸ کال کې لیکلي: "زه ممکن دومره قوي نه شم چې هغه څه ترلاسه کړم چې زه یې غواړم، مګر زه پوهیږم چې زه د څه لپاره هڅه کوم." دا ټکي کولی شي د هغه ټول تخلیقي فعالیت تشریح کړي. مګر د کلونو په تیریدو سره، د موسیقۍ هنري نظرونه خورا جلا شوي، او د هغه مهارت ډیر بشپړ، ویاړ شوی.

وردي هڅه وکړه چې ډرامه "پیاوړې، ساده، د پام وړ" انځور کړي. په 1853 کې، د La Traviata په لیکلو سره، هغه لیکلي: "زه د نوي لوی، ښکلي، متنوع، زړور پلاټونو او په هغه کې خورا زړور خوبونه وینم." په بل لیک کې (د ورته کال) موږ ولوستل: "ما ته یو ښکلی، اصلي پلاټ راکړئ، په زړه پورې، په زړه پورې حالاتو سره، لیوالتیا - د ټولو احساساتو څخه پورته! ..”

ریښتیني او ابه شوي ډراماتیک حالتونه ، په کلکه تعریف شوي کرکټرونه - چې د وردي په وینا ، د اوپیرا پلاټ کې اصلي شی دی. او که د ابتدايي، رومانتيک دورې په کارونو کې، د حالتونو پراختیا تل د کرکټرونو په ثابت افشا کولو کې مرسته نه کوله، نو د 50 لسیزې په اوږدو کې موسیقار په روښانه توګه پوه شو چې د دې اړیکو ژوروالی د ریښتینې ریښتینې بنسټ رامینځته کولو بنسټ دی. میوزیکل ډرامه له همدې امله، د ریالیزم لاره په ټینګه سره نیولې، وردي د عصري ایټالوي اوپیرا د یوازیتوب، ناورین پلاټونو، معمول ډولونو لپاره وغندله. د ژوند د تضادونو د ښودلو لپاره د ناکافي حد لپاره، هغه خپل پخوانی لیکل شوي اثار هم وغندل: "دوی د پام وړ صحنې لري، مګر تنوع شتون نلري. دوی یوازې یو اړخ اغیزه کوي - عالي ، که تاسو غواړئ - مګر تل ورته وي.

د وردي په اند، اوپیرا د شخړو د تناقض له نهایی تیزولو پرته د تصور وړ نه ده. ډراماتيک حالتونه، کمپوزر وویل، باید د انسان احساسات د دوی په ځانګړتیا، انفرادي بڼه ښکاره کړي. له همدې امله، وردي په لیبرټو کې د هر ډول معمول سره په کلکه مخالفت وکړ. په 1851 کې، په Il trovatore کې د کار پیل کولو سره، وردي لیکلي: "فریر کممارانو (د اوپیرا لیبرټیسټ.) MD) به فورمه تشریح کړي، زما لپاره به ښه وي، زه به ډیر مطمئن یم. یو کال دمخه، د شکسپیر د پاچا لیر د پلاټ پر بنسټ د اوپیرا تصور کول، وردي په ګوته کړه: "لیر باید په عمومي توګه منل شوي بڼه کې ډرامه نه وي. دا به اړینه وي چې یوه نوې بڼه ومومئ، یو لوی، له تعصب څخه پاک.

د وردي لپاره پلاټ په مؤثره توګه د کار مفکورې څرګندولو وسیله ده. د کمپوزر ژوند د داسې پلاټونو په لټه کې دی. د ایرني سره پیل، هغه په ​​دوامداره توګه د خپلو عملیاتي نظریاتو لپاره ادبي سرچینې لټوي. د ایټالوي (او لاتیني) ادبیاتو یو ښه پوه، وردي په جرمني، فرانسوي او انګلیسي ډرامو کې ښه پوهه درلوده. د هغه د خوښې لیکوالان دانت، شکسپیر، بایرن، شیلر، هوګو دي. (د شکسپیر په اړه، وردي په 1865 کې لیکلي: "هغه زما د خوښې لیکوال دی چې زه یې د ماشومتوب څخه پیژنم او په دوامداره توګه یې لوستل." هغه د شکسپیر په پلاټونو کې درې اوپیرا لیکلي، د هیملټ او ټیمپیسټ خوبونه یې لیدلي، او څلور ځله د پاچا سره کار ته راستون شو. لیر" (په 1847، 1849، 1856 او 1869 کې)؛ د بایرن (د کین نامکمل پلان) پر بنسټ دوه اوپرا، شیلر - څلور، هوګو - دوه (د روی بلاس پلان").

د وردي تخلیقي نوښت د پلاټ په انتخاب پورې محدود نه و. هغه په ​​فعاله توګه د لیبرټیسټ کار څارنه کوله. کمپوزر وویل: "ما هیڅکله د چا لخوا چمتو شوي لیبرټو ته اوپیرا نه دي لیکلي،" کمپوزر وویل، "زه یوازې نه پوهیږم چې څنګه یو سکرین لیکونکی زیږیدلی شي چې دقیقا اټکل کولی شي چې زه په اوپیرا کې څه انځور کولی شم." د وردي پراخه لیکنه د هغه ادبي همکارانو ته د تخلیقي لارښوونو او مشورې څخه ډکه ده. دا لارښوونې اساسا د اوپیرا د سناریو پلان پورې اړه لري. کمپوزر د ادبي منبع د پلاټ د پراختیا د اعظمي تمرکز غوښتنه وکړه، او د دې لپاره - د اړخونو د ښکیلتیا کمول، د ډرامې متن کمپریشن.

وردي خپلو کارمندانو ته هغه لفظي بدلونونه چې ورته اړتیا لري ، د آیتونو تال او د میوزیک لپاره اړین کلمو شمیره وړاندې کړه. هغه د لیبرټو په متن کې "کلیدي" جملو ته ځانګړې پاملرنه وکړه، چې د یو ځانګړي ډراماتیک وضعیت یا کرکټر منځپانګې په روښانه توګه څرګندولو لپاره ډیزاین شوي. "دا مهمه نده چې دا یا هغه کلمه ده، داسې جملې ته اړتیا ده چې په زړه پوري وي، منظره ولري،" هغه په ​​1870 کې د ایدا لیبرټیسټ ته لیکلي. د "اوتیلو" د آزادۍ په ښه کولو سره، هغه غیر ضروري لرې کړ، د هغه په ​​​​فکر، جملو او کلمو کې، په متن کې د تالیک تنوع غوښتنه وکړه، د آیت "نصبیت" مات کړ، کوم چې د موسیقۍ پراختیا بنده کړې، خورا څرګندتیا او جامعیت یې ترلاسه کړ.

د Verdi زړور نظرونه تل د هغه د ادبي همکارانو څخه د پام وړ بیان ترلاسه نه کړ. په دې توګه، د "ریګولیټو" د لیبرټو ډیره ستاینه، کمپوزر په دې کې ضعیف آیتونه یاد کړل. د Il trovatore، Sicilian Vespers، Don Carlos په ډراماتیکۍ کې یې ډیر څه راضي نه کړل. په بشپړ ډول د قناعت وړ سناریو او د کنگ لیر په آزادۍ کې د هغه د نوښتګر مفکورې ادبي مجسمې نه ترلاسه کولو، هغه مجبور شو چې د اوپیرا بشپړیدو ته مخه کړي.

د لیبرټیسټانو سره په سخت کار کې، وردي په پای کې د جوړښت مفکوره پوره کړه. هغه معمولا یوازې د ټول اوپیرا بشپړ ادبي متن رامینځته کولو وروسته میوزیک پیل کړ.

وردي وویل چې د هغه لپاره ترټولو ستونزمن کار دا و چې "په بشپړ ډول د میوزیک نظر څرګندولو لپاره دومره ګړندی لیکل و چې په ذهن کې یې زیږیدلی و." هغه یادونه وکړه: "کله چې زه ځوان وم، ما ډیری وخت د سهار له څلورو بجو څخه د ماښام تر اوو بجو پورې کار کاوه." حتی په پرمختللي عمر کې، کله چې د فالسټاف نمرې رامینځته کړې، هغه سمدلاسه بشپړ شوي لوی پاسونه وسیلې کړل، ځکه چې هغه "د ځینو آرکیسټرال ترکیبونو او د تیمبر ترکیبونو هیرولو ویره درلوده."

کله چې میوزیک رامینځته کول ، وردي د دې مرحلې مجسمې امکانات په پام کې درلودل. د 50 لسیزې تر نیمایي پورې د مختلفو تیاترونو سره وصل و، هغه ډیری وختونه د موسیقۍ ډراماتیک ځینې مسلې حل کړې، د ترسره کولو ځواکونو پورې اړه لري چې ورکړل شوې ډلې یې په اختیار کې درلود. برسېره پر دې، Verdi نه یوازې د سندرغاړو په غږ ځانګړتیاو کې دلچسپي درلوده. په 1857 کې، د "سایمن بوکانیګرا" د پریمیر څخه مخکې، هغه اشاره وکړه: "د پاولو رول خورا مهم دی، دا خورا اړینه ده چې یو باریتون پیدا شي چې یو ښه لوبغاړی وي." په 1848 کې بیرته په نیپلس کې د مکبیت د پلان شوي تولید په تړاو، وردي د سندرغاړي تاډولني هغه وړاندیز رد کړ، ځکه چې د هغې غږ او سټیج وړتیاوې د ټاکل شوي رول سره سمون نه درلود: "تاډولینی یو عالي، روښانه، شفاف، پیاوړی غږ لري. او II د یوې میرمنې لپاره غږ غواړم، کاڼه، سخت، تیاره. تاډولني په خپل غږ کې یو څه فرښته لري، او زه غواړم چې د میرمنې په غږ کې یو څه شیطاني وي.

د هغه د اوپرا په زده کړه کې، د فالسټاف پورې، وردي فعاله برخه واخیسته، د کنډکټر په کار کې مداخله وکړه، په ځانګړې توګه سندرغاړو ته ډیره پاملرنه وکړه، په احتیاط سره د دوی سره د برخو څخه تیریدل. په دې توګه، سندرغاړې باربیري نیني، چې د 1847 په پریمیر کې یې د لیډي مکبیت رول ترسره کړ، شاهدي ورکړه چې موسیقار تر 150 ځله د هغې سره یو دوه اړخیزه تکرار کړه، د غږ بیان کولو وسیله یې ترلاسه کړه چې هغه ورته اړتیا درلوده. هغه د 74 کلنۍ په عمر کې د نامتو ټینر فرانسیسکو تاماګنو سره چې د اوتیلو رول یې لوبولی و، د غوښتنې په توګه کار وکړ.

وردي د اوپرا د مرحلې تفسیر ته ځانګړې پاملرنه وکړه. د هغه لیکنې په دې مسلو کې ډیری ارزښتناکه بیانونه لري. "د مرحلې ټول قوتونه ډراماتیک څرګندونه وړاندې کوي،" وردي لیکلي، "او نه یوازې د کاواټیناس، ډیوټس، فاینلونو او نورو موسیقي لیږد." په 1869 کې د تقدیر ځواک د تولید په اړه، هغه د انتقاد په اړه شکایت وکړ، کوم چې یوازې د اداکار د غږ اړخ په اړه لیکلي: دوی وايي ...". د هنرمندانو د موسیقۍ په پام کې نیولو سره، کمپوزر ټینګار وکړ: "اوپیرا - ما په سمه توګه درک کړه - دا دی، سټیج میوزیکل ډرامه، په خورا متوسط ​​ډول ورکړل شوی و. دا د دې خلاف دی له سټیج څخه میوزیک لرې کول او وردي اعتراض وکړ: د هغه د کارونو په زده کړه او سټیج کې برخه اخیستنه، هغه په ​​سندرو او سټیج حرکت کې د احساساتو او عملونو حقیقت غوښتنه وکړه. وردي استدلال وکړ چې یوازې د ډراماتیک یووالي په حالت کې د میوزیک مرحلې بیان ټولو وسیلو کې د اوپرا فعالیت بشپړ کیدی شي.

پدې توګه ، د لیبرټیسټ سره په سخت کار کې د پلاټ غوره کولو څخه پیل ، کله چې میوزیک رامینځته کول ، د هغې د مرحلې مجسمې په جریان کې - په اوپیرا کې د کار کولو په ټولو مرحلو کې ، له تصور څخه تر سټیج پورې ، د ماسټر امپراطور به ځان څرګند کړي ، کوم چې په ډاډ سره ایټالوی رهبري کوي. هنر د هغه لوړوالی ته اصلي دی. ریالیزم

* * *

د وردي عملیاتي نظریات د ډیری کلونو تخلیقي کار، عالي عملي کار، او دوامداره لټون په پایله کې رامینځته شوي. هغه په ​​اروپا کې د معاصر موسیقۍ تیاتر حالت ښه پوهیده. په بهر کې ډیر وخت تیرولو سره، وردي په اروپا کې د غوره ټیمونو سره اشنا شو - له سینټ پیټرزبورګ څخه پاریس، ویانا، لندن، مادرید. هغه د سترو معاصر کمپوزرانو اوپیرا سره آشنا و. (شاید وردي په سینټ پیټرزبورګ کې د ګلینکا اوپیرا اوریدلي وي. د ایټالوي کمپوزر په شخصي کتابتون کې د دارګومیزسکي لخوا د "د تیږو میلمه" کلیویر شتون درلود.). ویردي دوی د ورته انتقاد سره ارزولي چې د هغه خپل کار ته نږدې شوی. او ډیری وختونه هغه د نورو ملي کلتورونو هنري لاسته راوړنې دومره جذب نه کړې، مګر دوی یې په خپله طریقه پروسس کړل، د دوی نفوذ یې له منځه یوړل.

په دې توګه هغه د فرانسوي تیاتر د موسیقۍ او سټیج دودونو سره چلند وکړ: دوی هغه ته ښه پیژندل شوي، که یوازې د هغه درې اثار ("سیسیلیان ویسپرز"، "ډان کارلوس"، د "مکبیت" دویمه نسخه) لیکل شوي. د پاریس پړاو لپاره. د واګنر په اړه د هغه چلند هم همداسې و، د هغه اوپیرا، چې ډیری یې د منځنۍ دورې دي، هغه پیژني، او ځینې یې خورا ستاینه کوي (لوهینګرین، والکیري)، مګر وردي په تخلیقي توګه د مییربیر او واګنر دواړو سره استدلال کاوه. هغه د فرانسوي یا آلمان د موسیقۍ کلتور د پراختیا لپاره د دوی اهمیت کم نه کړ، مګر د دوی د غلامۍ د تقلید احتمال یې رد کړ. وردي لیکلي: "که آلمانان د باخ څخه تیریږي، واګنر ته ورسیږي، نو دوی د ریښتیني آلمانانو په څیر عمل کوي. مګر موږ، د فلسطین اولادونه، د واګنر په تقلید، د موسیقۍ جرم ترسره کوو، غیر ضروري او حتی زیانمن هنر رامینځته کوو. هغه زیاته کړه: "موږ بل ډول احساس کوو."

د واګنر د نفوذ پوښتنه په ځانګړې توګه په ایټالیا کې د 60 لسیزې راهیسې شدیده ده. ډیری ځوان کمپوزرانو هغه ته تسلیم شو (په ایټالیا کې د واګنر ترټولو زړه راښکونکي مینه وال د لیزټ شاګرد وو، کمپوزر J. Sgambattiچلونکی جی مارټوچي, الف بوتو (د خپل تخلیقي کیریر په پیل کې، مخکې له دې چې د وردي سره لیدنه وکړي) او نور.). وردي په خندا سره یادونه وکړه: "موږ ټولو - موسیقارانو، منتقدینو، عامو خلکو - زموږ د میوزیک ملیت پریښودلو لپاره هر ممکنه هڅه کړې. دلته موږ په ارامه بندر کې یو ... یو بل ګام، او موږ به په دې کې هم جرمنان شو، لکه د نورو هر څه په څیر. د هغه لپاره دا سخته او دردناکه وه چې د ځوانانو او ځینو منتقدینو له خولې دا خبرې واوري چې د هغه پخوانۍ اوپرا زاړه وه، د عصري اړتیاو سره سمون نه درلود، او اوسني هغه چې د ایدا سره پیل کیږي، د واګنر په نقشه تعقیبوي. "څومره ویاړ چې د څلویښت کلن تخلیقي کیریر وروسته، د یو چا په توګه پای ته رسیدل!" وردي په غوسه وویل.

خو هغه د واګنر د هنري فتوحاتو ارزښت رد نه کړ. آلماني کمپوزر هغه د ډیری شیانو په اړه فکر کولو ته اړ کړ، او له هرڅه پورته په اوپیرا کې د آرکسټرا رول په اړه، کوم چې د XNUMX پیړۍ په لومړۍ نیمایي کې د ایټالوي موسیقارانو لخوا کم اټکل شوی و (پشمول پخپله د خپل کار په لومړیو مرحلو کې د وردي په شمول). د هماهنګۍ اهمیت زیاتول (او د میوزیک بیان دا مهم وسیله د ایټالوي اوپیرا لیکوالانو لخوا له پامه غورځول شوې) او په نهایت کې ، د پای څخه تر پای پورې پراختیا د اصولو پراختیا په اړه ترڅو د شمیر جوړښتونو ډولونو تخریب باندې بریالي شي.

په هرصورت، د دې ټولو پوښتنو لپاره، د دویمې پیړۍ د اوپیرا د موسیقۍ ډراماتیک لپاره خورا مهم، وردي وموندل. د هغوی د واګنر پرته نور حلونه. برسېره پر دې، هغه حتی مخکې له دې چې هغه د تکړه آلماني موسیقار له کارونو سره اشنا شو، دوی یې تشریح کړل. د بېلګې په توګه، په "مکبیت" کې د روحونو د څرګندیدو په صحنه کې د "ټمبر ډراماتوري" کارول یا په "ریګولټو" کې د بدې تندې په انځورولو کې، په وروستي سریزه کې په لوړه ثبت کې د ډیویسي تارونو کارول. د "Il Trovatore" په Miserere کې د "La Traviata" یا trombones عمل - دا زړور دي، د وسیلو انفرادي میتودونه د واګنر په پام کې نیولو پرته موندل کیږي. او که موږ په ویردي آرکسټرا کې د هرچا د نفوذ په اړه وغږیږو، نو موږ باید د برلیوز په ذهن کې ولرو، چې هغه یې ډیره ستاینه وکړه او د چا سره یې د 60 لسیزې په پیل کې دوستانه شرایط درلود.

وردي د سندرو-اریوز (بیل کانټو) او اعلاناتو (پارلانټ) د اصولو د فیوژن په لټه کې د هغه په ​​​​لټه کې خپلواک و. هغه خپل ځانګړی "مخلوط طریقه" (سټیلو میستو) رامینځته کړه، کوم چې د هغه لپاره د مونولوګ یا ډیالوژیکي صحنو وړیا بڼو جوړولو لپاره د بنسټ په توګه کار کاوه. د Rigoletto aria "Courtesans, fiend of vice" یا د ګرمونټ او Violetta تر منځ معنوي جنګ هم د واګنر د اوپرا سره د اشنا کیدو دمخه لیکل شوی و. البته، د دوی سره پیژندګلوی د وردي سره مرسته وکړه چې په زړورتیا سره د ډراماتیک نوي اصول رامینځته کړي، کوم چې په ځانګړې توګه د هغه هارمونیک ژبه اغیزمنه کړه، کوم چې خورا پیچلي او انعطاف منونکی شو. مګر د واګنر او وردي د تخلیقي اصولو ترمنځ اصلي توپیرونه شتون لري. دوی په اوپیرا کې د غږ عنصر رول ته د دوی په چلند کې په ښکاره ډول لیدل کیږي.

په ټول پام سره چې وردي په خپلو وروستیو کمپوزونو کې آرکسټرا ته ورکړې، هغه د غږ او خوږ فکتور د مخکښ په توګه پیژندلی. نو، د Puccini لخوا د لومړنیو اوپرا په اړه، وردي په 1892 کې لیکلي: "داسې ښکاري چې دلته د سمفونیک اصول غالب دي. دا پخپله بد ندی، مګر یو څوک باید محتاط وي: اوپیرا یو اوپرا ده، او سمفوني سمفوني ده.

وردي وویل، "غږ او غږ زما لپاره به تل تر ټولو مهم شی وي." هغه په ​​​​زور سره د دې موقف دفاع وکړه، په دې باور چې د ایټالوي موسیقۍ ځانګړي ملي ځانګړتیاوې په دې کې بیانوي. په 1861 کې د عامه زده کړې د اصالحاتو لپاره د هغه په ​​​​پروژه کې، چې حکومت ته وړاندې شو، وردي په کور کې د غږی موسیقۍ د هر ممکنه هڅونې لپاره د ماښام د وړیا سندرو ښوونځیو د تنظیم غوښتنه وکړه. لس کاله وروسته، هغه د ځوانو موسیقارانو څخه وغوښتل چې د کلاسیک ایټالوي غږیز ادب مطالعه کړي، په شمول د فلسطین د کارونو. د خلکو د سندرو کلتور د ځانګړتیاوو په یوځای کولو کې، وردي د موسیقۍ هنر د ملي دودونو بریالي پرمختګ لپاره کلیدي ولیدل. په هرصورت، هغه محتويات چې هغه یې د "میلوډي" او "خوشحالۍ" په مفکورو کې پانګه اچولې وه بدله شوه.

د تخلیقي بلوغت په کلونو کې، هغه په ​​کلکه د هغو کسانو سره مخالفت وکړ چې دا مفکورې یې په یو اړخیز ډول تشریح کړي. په 1871 کې، وردي لیکلي: "یو څوک نشي کولی یوازې په موسیقۍ کې سندرغاړي وي! د میلوډي څخه ډیر څه شتون لري ، د هماهنګۍ څخه - په حقیقت کې - پخپله میوزیک! .. " یا د 1882 په یوه لیک کې: "خوند، همغږي، تلاوت، په زړه پورې سندرې، د آرکیسټرال اغیزې او رنګونه بل څه ندي. د دې وسیلو سره ښه میوزیک جوړ کړئ! .." د شخړې په ګرمۍ کې، وردي حتی داسې قضاوتونه څرګند کړل چې د هغه په ​​​​خوله کې پاراډوکسي ښکاري: "خوندونه د ترازو، ټریل یا ګروپیټو څخه نه جوړیږي ... د بیلګې په توګه، په بارډ کې خټکي شتون لري. سندرغاړی (د بیلینی نورما څخه.- MD)، د موسی دعا (د راسیني لخوا د ورته نوم اوپیرا څخه. MD)، او داسې نور، مګر دوی د سیویل د باربر، د چورینګ میګپی، سیمیرامیس، او نور په کاواتینا کې ندي - دا څه دي؟ "هغه څه چې تاسو یې غواړئ، نه یوازې خټکي" (د 1875 لیک څخه.)

د ايټاليا د ملي موسيقۍ د دودونو د داسې دوامداره ملاتړي او سخت پروپاګند له خوا د Rossini د اوپراتيک خټکو په وړاندې دومره سخت بريد څه لامل شو، کوم چې وردي وو؟ نورې دندې چې د هغه د اوپرا نوي منځپانګې لخوا وړاندې شوي. په سندرو کې، هغه غوښتل چې "د نوي تلاوت سره د زاړه ترکیب" واوري، او په اوپیرا کې - د ځانګړو انځورونو او ډراماتیک حالتونو انفرادي ځانګړتیاوو ژور او څو اړخیزه پیژندنه. دا هغه څه دي چې هغه یې هڅه کوله، د ایټالوي موسیقۍ نړیوال جوړښت تازه کړي.

مګر د ویګنر او وردي په نظر کې د عملیاتي ډراماتوري ستونزو سره سره د ملي توپیرونه، نور ډول هنري لارښونه. د رومانتيک په توګه پیل کولو سره، وردي د حقیقي اوپیرا د لوی ماسټر په توګه راڅرګند شو، پداسې حال کې چې واګنر یو رومانتيک و او پاتې شو، که څه هم د هغه په ​​​​بیلا بیلو تخلیقي دورو کې د ریالیزم ځانګړتیاوې په پراخه یا لږ حد کې څرګندې شوې. دا په نهایت کې د نظرونو توپیر ټاکي چې دوی یې هڅولي ، موضوعات ، عکسونه ، کوم چې ویرډي دې ته اړ کړ چې د واګنر سره مخالفت وکړي "میوزیکل ډرامه"ستاسو پوهه"میوزیکل سټیج ډرامه".

* * *

ټول معاصران د وردي د تخلیقي کارونو په عظمت نه پوهیدل. په هرصورت، دا به غلط وي چې باور وکړو چې د 1834 پیړۍ په دویمه نیمایي کې د ایټالوي موسیقۍ ډیری برخه د واګنر تر اغیز لاندې وه. وردي د ملي عملیاتي نظریاتو لپاره په مبارزه کې خپل ملاتړي او متحدین درلودل. د هغه زوړ معاصر ساویریو مرکاډنټ هم خپل کار ته دوام ورکړ، د وردي د پیروان په توګه، املیکیر پونچیلي (1886-1874، غوره اوپرا جیوکونډا - 1851؛ هغه د Puccini ښوونکی و) د پام وړ بریالیتوب ترلاسه کړ. د وردي د کارونو په ترسره کولو سره د سندرغاړو یو روښانه کهکشان وده وکړه: فرانسیسکو تاماګنو (1905-1856) ، ماتیا بټیستیني (1928-1873) ، اینریکو کاروسو (1921-1867) او نور. په دې اثارو کې نامتو کنډکټر Arturo Toscanini (1957-90) راپورته شو. په نهایت کې ، په 1863 کې ، یو شمیر ځوان ایټالوي کمپوزران مخې ته راغلل ، د وردي دودونه یې په خپله طریقه کارول. دا پیټرو مسکاګني (1945-1890، د اوپیرا کلیوال اعزاز - 1858)، روګیرو لیونکاوالو (1919-1892، اوپیرا پاګلیاکسي - 1858) او د دوی ترټولو تکړه - ګیاکومو پوچیني (1924-1893) لومړنۍ د پام وړ بریا ده؛ اوپرا "منون"، 1896؛ غوره اثار: "لا بوهیم" - 1900، "توسکا" - 1904، "سیو-سیو-سان" - XNUMX). (دوی د امبرټو جیورډانو ، الفریډو کاتالاني ، فرانسسکو سیلا او نورو سره یوځای شوي.)

د دې کمپوزرانو کار د عصري موضوع لپاره د اپیل لخوا مشخص شوی، کوم چې دوی د وردي څخه توپیر کوي، چا چې د لا ترویاتا وروسته د عصري مضامینو مستقیم شکل نه دی ورکړی.

د ځوانو موسیقارانو د هنري لټونونو بنسټ د 80 لسیزې ادبي خوځښت و، چې مشري یې د لیکوال جیواني ورګا په غاړه وه او د "ویریزمو" په نوم یادیږي (ویریزمو معنی "رښتیا"، "رښتیا"، "باور" په ایټالیا کې). په خپلو اثارو کې، ویریستانو په عمده توګه د ویجاړ شوي بزګرانو ژوند انځور کړی (په ځانګړې توګه د ایټالیا سویل) او د ښاري بې وزلو، یعني بې وزله ټولنیزې ټیټې طبقې، چې د پانګوالۍ د پراختیا د پرمختللو لارو لخوا ځپل شوي. د بورژوا ټولنې د منفي اړخونو په بې رحمانه غندنه کې، د ویریستانو د کار پرمختللی اهمیت څرګند شو. مګر د "ویني" پلاټونو روږديتوب، د احساساتي احساساتو لیږد، د یو شخص د فزیولوژیکي، حيواني ځانګړتیاوو افشا کول د طبیعيزم لامل شوی، د واقعیت له مینځه وړل انځور ته.

تر یوې اندازې پورې، دا تناقض د ویریست کمپوزرانو ځانګړتیا هم ده. وردي نشي کولی د دوی په اوپیرا کې د طبیعيزم څرګندولو سره خواخوږي وکړي. په 1876 کې، هغه لیکلي: "د واقعیت تقلید کول بد نه دي، مګر د واقعیت رامینځته کول خورا ښه دي ... د کاپي کولو سره، تاسو کولی شئ یوازې عکس جوړ کړئ، نه انځور." مګر وردي مرسته ونشوه مګر د ځوان لیکوالانو غوښتنې ته ښه راغلاست ووایه چې د ایټالوي اوپیرا ښوونځي اصولو ته وفادار پاتې شي. هغه نوي محتويات چې دوی یې ته مخه کړه د بیان نورو وسیلو او د ډراماتیک اصولو غوښتنه وکړه - ډیر متحرک، خورا ډراماتیک، په اعصابو سره په زړه پورې، بې رحمه.

په هرصورت، د ویریستانو په غوره کارونو کې، د وردي د موسیقۍ دوام په روښانه توګه احساس شوی. دا په ځانګړې توګه د Puccini په کار کې د پام وړ دی.

په دې توګه، په یوه نوي پړاو کې، د مختلفو موضوعاتو او نورو پلاټونو په شرایطو کې، د لوی ایټالوي هوښیار لوړ انساني، دیموکراتیک ایډیالونه د روسیې د اوپرا هنر د لا پرمختګ لپاره لارې روښانه کړې.

M. Druskin

ترکیبونه:

اوپیرا - اوبرټو، د سان بونیفاسیو شمیر (1833-37، په 1839 کې جوړ شوی، لا سکالا تیاتر، میلان)، د یو ساعت لپاره پاچا (Un giorno di regno، وروسته د تصوراتي سټینسلاوس په نامه یادېږي، 1840، هلته هغه)، نبوچدنزار (نابوکو، 1841، په 1842 کې، ibid)، لومبارډز په لومړۍ صلیبي جګړه کې (1842، په 1843 کې ترسره شوی، ibid؛ دوهم نسخه، تر سرلیک لاندې یروشلم، 2، ګرانډ اوپرا تیاتر، پاریس)، ایرني (1847، تیاتر لا فینیس، وینس)، دوه Foscari (1844، تياتر ارجنټاين، روم)، Jeanne d'Arc (1844، تياتر لا سکالا، ميلان)، الزيرا (1845، تياتر سان کارلو، نيپلز)، Attila (1845، La Fenice Theatre، Venice)، Macbeth (1846, پرګولا تیاتر، فلورنس؛ دوهم چاپ، 1847، د سندرو تیاتر، پاریس)، روببرز (2، د هایمارکیټ تیاتر، لندن)، د کورسیر (1865، تیترو ګراندی، ټریسټ)، د لیګانو جګړه (1847، تیترو ارجنټاین، روم؛ د بیاکتنې سره libretto، د هارلم محاصره، 1848)، لوئیس میلر (1849، تیترو سان کارلو، نیپلس)، سټیفیلیو (1861، ګرانډ تیاتر، ټریسټ؛ دوهم چاپ، د ګارول ډي، 1849، چای سرلیک لاندې. tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1850, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (2, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1857, Teatro La Fenice, Venice)، Sicilian Vespers (French libretto by E. Scribe and Ch. Duveyrier, 1851, په 1853, Grand Opera, Paris; دویمه نسخه د "جیوانا ګوزمان" په نوم، ایټالوی لیبرټو د ای کیمی لخوا، 1853، میلان)، سیمون بوکانیګرا (د FM پیاو لخوا لیبریټو، 1854، تیترو لا فینیس، وینس؛ دویمه نسخه، لیبرټو د A Boito، La The Scalatera، 1855 لخوا بیاکتنه شوې. ، میلان)، یون بالو په ماشیرا کې (۱۸۵۹، اپولو تیاتر، روم)، د تقدیر ځواک (لیبریټو د پیاو لخوا، ۱۸۶۲، مارینسکي تیاتر، پیټرزبورګ، ایټالوي ډله؛ دوهمه نسخه، د A. Ghislanzoni، 2) له خوا بیاکتنه شوې کتابتون سکالا، میلان)، ډان کارلوس (فرانسوي لیبریټو د جې. میري او سي دو لوکل لخوا، 1856، ګرانډ اوپرا، پاریس؛ دوهم نسخه، ایټالوی لیبرټو، بیاکتنه A. Ghislanzoni، 1857، La Scala Theatre، Milan)، Aida (2) ، په 1881 کې سټیج شوی، اوپیرا تیاتر، قاهره)، اوټیلو (1859، په 1862 کې سټیج شوی، لا سکالا تیاتر، میلان)، فالستاف (2، په 1869 کې سټیج شوی، ibid.) د کویر او پیانو لپاره - اواز، ټرم (د جی مامیلي لخوا کلمې، 1848)، د ملتونو سرود (کینټاټا، د A. بویتو لخوا کلمې، په 1862 کې ترسره شوي، د کووینټ ګارډن تیاتر، لندن) روحاني کارونه – Requiem (د 4 soloists، choir او ارکسټرا لپاره، چې په 1874 کې ترسره شوی، میلان)، پیټر نوسټر (د ډینټ لخوا متن، د 5 غږیز سندرغاړی لپاره، په 1880 کې ترسره شوی، میلان)، ایو ماریا (د دانت لخوا متن، د سوپرانو او تار آرکیسټرا لپاره , په 1880, میلان کې ترسره شوی)، څلور مقدس ټوټې (Ave Maria, د 4-voice choir لپاره؛ Stabat Mater, د 4-voice choir او ارکسټرا لپاره؛ Le laudi alla Vergine Maria, د 4-voice ښځینه سندرغاړي لپاره؛ Te Deum, د سندرغاړي لپاره او آرکسټرا؛ 1889-97، په 1898 کې ترسره شوی، پاریس؛ د غږ او پیانو لپاره - 6 رومانسونه (1838)، جلاوطنی (د باس لپاره بیلډ، 1839)، سیډکشن (بالاد د باس لپاره، 1839)، البوم - شپږ رومانسونه (1845)، سټورنیل (1869)، او نور؛ د وسایلو ensembles - تار کوارټ (ای-مول، په 1873 کې ترسره شوی، نیپلس)، او داسې نور.