اندری یاکولیویچ اشپای |

اندری اشپای

یو واحد همغږي – یوه بدله نړۍ … د هر ملت غږ باید د سیارې په پولیفوني کې غږ شي، او دا ممکنه ده چې یو هنرمند - لیکوال، انځورګر، موسیقار - خپل فکرونه او احساسات په خپله مورنۍ ژبه کې بیان کړي. څومره چې یو هنرمند ملي وي هومره انفرادي وي. A. Eshpay

په ډیری لارو کې، د هنرمند ژوندلیک پخپله په هنر کې اصلي ته د احترام وړ تماس ټاکلی. د کمپوزر پلار، Y. Eshpay، د ماری مسلکي موسیقۍ له بنسټ ایښودونکو څخه دی، په خپل بې غرضه کار سره په خپل زوی کې د لوک هنر سره مینه پیدا کړه. د A. Eshpay په وینا، "پلار د پام وړ، ژور، هوښیار او هوښیار، ډیر متمدن و - یو ریښتینی موسیقار و چې د ځان انکار کولو وړتیا لري. د فولکلور یو لوی پوه، هغه داسې بریښي چې د یو لیکوال په توګه یو طرفه ګام واخلي او خلکو ته د فولکلوري فکر ښکلا او عظمت په رسولو کې خپله دنده ویني. هغه پوه شو چې دا ناشونې ده چې د ماری پینټاټونک پیمانه د بل هر ډول همغږي او خپلواک ، مګر د فولکلوري هنر سیسټم لپاره اجنبي وي. زه تل د خپل پلار له کار څخه اصلي پیژنم.

الف. ایشپای له ماشومتوبه د ولګا سیمې د مختلفو خلکو فولکلورونه جذب کړل، د یوګریک د سختې سیمې ټول شعري سیسټم. جګړه د کمپوزر په ژوند او کار کې یوه ځانګړې غمجنه موضوع شوه - هغه خپل مشر ورور له لاسه ورکړ، چې یاد یې د "Muscovites" ښکلې سندرې ("د مالیا بروننا سره غوږوالۍ")، ملګرو ته وقف شوی دی. د جاسوسۍ پلاټون کې، ایشپای د برلین په عملیاتو کې د وارسا په آزادولو کې برخه اخیستې وه. د موسیقۍ درسونه چې د جګړې له امله خنډ شوي د مسکو په محافظه کاره کې بیا پیل شول، چیرې چې ایشپای د وی سوفرونیتسکي سره د این راکوف، این میاسکوفسکي، ای ګلوبوف او پیانو سره د موسیقۍ زده کړه وکړه. هغه په ​​1956 کې د A. Khachaturian تر لارښوونې لاندې خپلې د فراغت زده کړې بشپړې کړې.

په دې وخت کې، په ماری موضوعاتو کې سمفونیک نڅا (1951)، د وایلین او آرکیسټرا لپاره هنګري میلوډیز (1952)، لومړی پیانو کنسرټو (1954، دویمه نسخه - 2)، لومړی وایلین کنسرټو (1987) رامینځته شوي. دې کارونو کمپوزر ته پراخه شهرت راوړی، د هغه د کار اصلي موضوعات یې پرانیستل، په تخلیقي توګه د هغه د ښوونکو لارښوونې رد کړې. دا ځانګړنه ده چې Khachaturian، چې د موسیقۍ په وینا، د "پیمانې لپاره ذوق" یې په هغه کې ځای پرځای کړی و، د کنسرت ژانر په اړه د اشپای نظرونه په پراخه توګه اغیزمن کړل.

په ځانګړې توګه اشاره د لومړي وایلین کنسرټو سره د هغې د مزاج چاودیدونکي، تازهتوب، د احساساتو په بیان کې سمدستي، د خلکو او ژانر لغتونو ته خلاص اپیل دی. Eshpay د M. Ravel د سټایل سره د هغه د مینې له امله خچاتوریان ته هم نږدې دی ، کوم چې په ځانګړي توګه د هغه د پیانو کار کې تلفظ شوی و (لومړی پیانو کنسرټو ، لومړی پیانو سوناتینا - 1948). همغږي، تازهتوب، احساساتي ککړتیا او رنګارنګ سخاوت هم دا ماسټران متحد کوي.

د Myaskovsky موضوع د Eshpay په کار کې یوه ځانګړې برخه ده. اخلاقي موقف، د شوروي د نامتو موسیقار انځور، د دود یو ریښتینی ساتونکی او اصلاح کونکی، د هغه د پیروانو لپاره یو مثالی و. کمپوزر د مایاسکوفسکي اصولو ته وفادار پاتې کیږي: "رښتیني اوسئ ، د هنر په لور لیواله اوسئ او د خپل لیک رهبري وکړئ." د میاسکوفسکي په یاد کې یادګاري اثار د ښوونکي له نوم سره تړاو لري: ارګ پاساکګلیا (1950)، د مایاسکوفسکي د شپاړس سمفوني په موضوع کې د آرکسټرا لپاره تغیرات (1966)، دویم وایلین کنسرټو (1977)، وایولا کنسرټو (1987-88)، په کوم کې چې د پاساکګلیا عضوي مواد کارول شوي. د فولکلور په اړه د ایشپای په چلند کې د مایاسکوفسکي نفوذ خورا مهم و: د هغه د ښوونکي په تعقیب، موسیقار د کلتور په مختلفو دودیزو پرتونو کې د ولسي سندرو سمبولیک تفسیر ته راغی. د میاسکوفسکي نوم د ایشپای لپاره بل خورا مهم دود ته د اپیل سره هم تړاو لري ، کوم چې په ډیری ترکیبونو کې تکرار شوی ، د بیلټ "حلقه" ("یاد وساتئ!" - 1979) سره پیل کیږي ، - زینمني سندرې. تر ټولو لومړی، په څلورم (1980)، پنځم (1986)، شپږم ("Liturgical" سمفوني (1988)، Choral Concerto (1988) کې دا لومړی د همغږي، روښانتیا، اخلاقو اصول، اصلي ځانګړتیاوې څرګندوي. ملي ځان شعور، د روسیې د کلتور بنسټیز اصول. ځانګړی اهمیت د ایشپای په کار کې یو بل مهم موضوع ترلاسه کوي - شعري. ډیری وختونه د مدني حرکتونو سره مستقیم اړیکه.

د نظامي موضوع حل ، د یادګار ژانرونه ، د پیښو بدلولو غوښتنه - که دا جګړه وي ، تاریخي یادګارې نیټې - ځانګړي دي ، او سندرې تل د دوی په پوهه کې شتون لري. دا ډول اثار لکه لومړی (1959)، دوهم (1962) سمفوني، په رڼا کې جذب شوي (د لومړي سرلیک - د وی. مایاکوفسکي کلمې "موږ باید د راتلونکو ورځو څخه خوښۍ وخورئ"، د دویمې سرلیک - "تعریف. رڼا ته"))، کانتاتا "لینین له موږ سره" (۱۹۶۸)، چې د خپل پوسټر په څیر د پام وړ، په بیان کې د بیان روښانه روښانتیا او په ورته وخت کې د غوره شعري منظرې لپاره د پام وړ دی، د اصلي سټایلیک فیوژن بنسټ کېښود. ویناوال او شعري، هدفي او شخصي، د کمپوزر د لویو کارونو لپاره د پام وړ. د "د ژړا او ویاړ، رحم او ستاینې" (D. Likhachev) یووالی، د پخوانی روسی کلتور لپاره خورا مهم دی، په مختلفو ژانرونو کې دوام لري. په ځانګړې توګه مشهور دریم سمفوني (د زما د پلار په یاد کې، 1968)، دویمه وایلین او وایولا کنسرټو، یو ډول لوی سایکل - څلورم، پنځم او شپږم سمفوني، کورل کنسرټو. د کلونو په تیریدو سره، د شعر د موضوع معنی سمبولیک او فلسفیکي ټکي ترلاسه کوي، د هر څه خارجي، موضوعي - سطحي څخه ډیر پاکوي، یادگار د تمثیل په بڼه پوښل شوی. دا د پام وړ ده چې د انګارا (1964) په بیلټ کې د افسانې - فولکلور او رومانتيک - اتل داستان څخه د شعر موضوع د خبرتیا بیلې حلقې عمومي عکس العمل ته واړوئ (په یاد ولرئ!). د کار او وقفونو نړیوال اهمیت د غمجن ، ځینې وختونه ماتم معنی سره مخ کیږي او ورځ تر بلې روښانه کیږي. د معاصرې نړۍ د شخړو د ماهیت او د دې کیفیت په وړاندې د هنري غبرګون حساسیت د میراث او کلتور په اړه د موسیقار مسؤلیت سره مطابقت لري. د انځورونو مجموعه "د غره او میډو ماری سندرې" (1975) دی. دا ترکیب، د کنسرټو د oboe او آرکسټرا (1983) سره یوځای، د لینین جایزه ورکړل شوه.

هدف - شعري او "کورل" غږ د کنسرټ ژانر تفسیر رنګوي، کوم چې د انفرادي اصولو بڼه لري. په مختلفو بڼو کې څرګند شوي - یو یادګار، یو مراقبت عمل، د فولکلور په تفریح ​​​​کې، د زاړه کنسرټو ګروسو د بیا غور شوي ماډل په اپیل کې، دا موضوع په دوامداره توګه د موسیقار لخوا دفاع کیږي. په ورته وخت کې، د کنسرت په ژانر کې، لکه د نورو کمپوزونو په څیر، موسیقار د لوبو بڼه، جشن، تیاتریت، د رنګ رڼا، او د تال زړورتیا انرژی ته وده ورکوي. دا په ځانګړي توګه د آرکسټرا لپاره کنسرټو (1966) ، دوهم پیانو (1972) ، اوبو (1982) کنسرټو کې د پام وړ دی ، او د سیکسفون لپاره کنسرټو (1985-86) د "اصلاح کولو انځور" بلل کیدی شي. "یو همغږي - یو بدلیدونکی نړۍ" - د بیلټ "حلقه" څخه دا ټکي کولی شي د ماسټر کار ته د یوې برخې په توګه کار وکړي. په یوه شخړه او پیچلې نړۍ کې د همغږي، جشن لیږد د موسیقۍ لپاره ځانګړی دی.

په ورته وخت کې د دودونو د موضوع مجسمې سره، ایشپای په دوامداره توګه نوي او نامعلوم ته مخه کوي. د عنعنوي او نوښت عضوي ترکیب دواړه د کمپوز کولو پروسې او پخپله د کمپوزر په کار کې په نظر کې لري. د تخلیقي دندو په پوهیدو کې پراخه او آزادي د ژانر موادو ته په خورا چلند کې منعکس کیږي. دا معلومه ده چې د جاز موضوع او لغتونه د موسیقۍ په کار کې ځانګړی ځای نیسي. د هغه لپاره جاز په یو ډول پخپله د میوزیک ساتونکی دی ، او همدارنګه فولکلور. موسیقار د ډله ایز سندرې او د هغې ستونزې ته ډیره پاملرنه وکړه، رڼا موسیقۍ، د فلم هنر، کوم چې د ډراماتیک او څرګند ظرفیت له مخې مهم دی، د خپلواکو نظریاتو سرچینه ده. د موسیقۍ نړۍ او د ژوند واقعیت په یوه عضوي اړیکه کې ښکاري: د موسیقۍ په وینا، "د موسیقۍ په زړه پورې نړۍ تړلې نه ده، نه جلا شوې، بلکې یوازې د کائنات یوه برخه ده، چې نوم یې ژوند دی."

ایم لوبانووا