اینی فیشر |

اینی فیشر

دا نوم زموږ په هیواد کې پیژندل شوی او ستاینه کیږي، په بیله بیا د بیلابیلو براعظمونو په ډیرو هیوادونو کې - چیرته چې هنګري هنرمند لیدلی، چیرې چې د هغې د ریکارډونو سره ډیری ریکارډونه لوبول شوي. د دې نوم په تلفظ سره، د موسیقۍ مینه وال هغه ځانګړي زړه راښکونکي په یاد لري چې یوازې په دې کې شامل دي، د تجربې ژورتیا او جذبه، د فکر هغه لوړ شدت چې هغه یې په غږولو کې اچوي. دوی عالي شعر او د احساس سمدستي یادونه کوي ، د حیرانتیا وړ وړتیا پرته له کوم بهرني تاثیر څخه ، د فعالیت نادر څرګندتیا ترلاسه کوي. په نهایت کې ، دوی غیر معمولي عزم ، متحرک انرژي ، مذکر ځواک - دقیقا مذکر یادوي ، ځکه چې د "ښځو لوبه" بدنامه اصطلاح لکه څنګه چې پلي کیږي په بشپړ ډول نامناسب ده. هو، د انی فیشر سره ناستې واقعیا زما په یاد کې د اوږدې مودې لپاره پاتې دي. ځکه چې د هغې په مخ کې موږ یوازې یو هنرمند نه یو، بلکې د معاصر هنرونو یو له روښانه شخصیتونو څخه یو.

د اینی فیشر پیانویستیک مهارتونه بې ګناه دي. د هغه نښه نه یوازې او دومره تخنیکي کمال نه دی، بلکې د هنرمند وړتیا ده چې په اسانۍ سره خپل نظریات په غږونو کې جذب کړي. دقیق، تل تعدیل شوي ټیمپوس، د تال ژور احساس، د میوزیک پراختیا د داخلي متحرکاتو او منطق پوهه، د ترسره شوي ټوټې د "شکل شکل" کولو وړتیا - دا هغه ګټې دي چې په بشپړ ډول په دې کې شامل دي. . راځئ چې دلته یو بشپړ وینه لرونکی ، "خلاص" غږ اضافه کړو ، کوم چې لکه څنګه چې و ، د هغې د ترسره کولو سټایل سادګۍ او طبیعيتوب ټینګار کوي ، د متحرک درجې بډایهتوب ، د تیبر برالینس ، د لمس نرمي او پیډل کولو ...

د دې ټولو په ویلو سره، موږ لا تر اوسه د پیانو غږونکي هنر اصلي ځانګړتیا، د هغې جمالیات ته نه یو رسیدلي. د دې د ټولو ډولونو تفسیرونو سره، دوی د یو ځواکمن ژوند تاییدونکي، خوشبین سر سره متحد دي. دا پدې معنی ندي چې انی فیشر د ډرامې، تیزو شخړو، ژورو احساساتو لپاره اجنبی دی. برعکس، دا په موسیقۍ کې، د رومانتيک لیوالتیا او لوی جذبو څخه ډک دی، چې د هغې وړتیا په بشپړه توګه ښکاره کیږي. مګر په ورته وخت کې، یو فعال، قوي اراده، تنظیم کونکي اصول د هنرمند په لوبه کې په دوامداره توګه شتون لري، یو ډول "مثبت چارج" چې د هغې انفراديت راوړي.

د انی فیشر ذخیره خورا پراخه نه ده، د موسیقارانو په نومونو قضاوت کوي. هغه ځان تقریبا په ځانګړي ډول کلاسیک او رومانتيک ماسټر پیسونو پورې محدودوي. استثناوې دي، شاید، د ډیبسي لخوا یوازې یو څو کمپوزونه او د هغې د هیوادوال بیلا بارټوک میوزیک (فیشر د هغه د دریم کنسرټو یو له لومړیو لوبغاړو څخه و). مګر له بلې خوا، د هغې په ټاکل شوي ساحه کې، هغه هرڅه یا نږدې هرڅه لوبوي. هغه په ​​​​ځانګړي ډول په لوی پیمانه ترکیبونو کې بریالۍ کیږي - کنسرټو، سوناتاس، د تغیر دورې. خورا څرګندتیا، د تجربې شدت، پرته له دې چې د احساساتو یا چلندونو لږ څه لمس څخه ترلاسه شي، د هغې د کلاسیک تفسیر - هیډن او موزارټ نښه کړه. دلته د میوزیم یوه څنډه شتون نلري ، دلته د "د دورې لاندې" سټایلائزیشن: هرڅه د ژوند څخه ډک دي ، او په ورته وخت کې په احتیاط سره فکر شوی ، متوازن ، محدود شوی. ژوره فلسفي شوبرټ او عالي برهم، نرم مینډیلسون او اتل چوپین د هغې د برنامو مهمه برخه جوړوي. خو د هنرمند تر ټولو سترې لاسته راوړنې د Liszt او Schumann د کارونو د تفسیر سره تړاو لري. هرڅوک چې د پیانو کنسرټو ، کارنیوال او شومن سمفونیک ایټیوډز یا لیزټ سوناټا په B minor کې د هغې له تفسیر سره آشنا وي ، نشي کولی مرسته وکړي مګر د هغې د غږولو ساحې او څپې ستاینه وکړي. په تیره لسیزه کې، په دې نومونو کې یو بل نوم اضافه شوی - بیتوون. په 70 لسیزه کې، د هغه موسیقۍ د فیشر په کنسرتونو کې په ځانګړې توګه د پام وړ ځای نیسي، او د ویانا لوی لوی انځورونو تشریح ژور او پیاوړی کیږي. د اتریش د موسیقۍ پوه X. ویرت لیکلي: "د مفاهیمو د روښانه کولو او د میوزیک ډرامې د لیږد د هڅونې په برخه کې د بیتوون فعالیت داسې دی چې اوریدونکي سمدلاسه جذبوي او جذبوي." او د میوزیک او میوزیک مجلې په لندن کې د هنرمند له کنسرټ وروسته یادونه وکړه: "د هغې تشریحات د عالي میوزیک نظرونو لخوا هڅول شوي ، او د هغه ځانګړي ډول احساساتي ژوند چې هغه یې څرګندوي ، د مثال په توګه ، د پاتیټیک یا سپوږمۍ سوناټا په اډاګیو کې ، ښکاري. د نن ورځې د نوټونو د "سټرینګرز" څخه څو نوري کاله مخکې تللي دي.

په هرصورت، د فیشر هنري دنده د بیتوون سره پیل شوه. هغې په بوداپست کې پیل وکړ کله چې هغه یوازې اته کلنه وه. دا په 1922 کې وه چې نجلۍ د لومړي ځل لپاره په سټیج کې راښکاره شوه، د بیتوون لومړی کنسرټو ترسره کول. هغې ته پام شو، هغې د مشهور ښوونکو تر لارښوونې لاندې د زده کړې فرصت ترلاسه کړ. د موسیقۍ په اکاډمۍ کې، د هغې ښوونکي ارنولډ سیزکلي او نامتو کمپوزر او پیانو غږونکی جیرنو ډوناني وو. د 1926 راهیسې، فیشر د کنسرت یو منظم فعالیت دی، په ورته کال کې هغې خپل لومړی سفر له هنګري څخه بهر زیوریخ ته وکړ، چې د نړیوالې پیژندنې پیل یې په نښه کړ. او په بوډاپسټ کې د پیانو په لومړۍ نړیواله سیالۍ کې د هغه بریا، F. Liszt (1933)، د هغه بریا پیاوړې کړه. په عین وخت کې، ایني لومړی هغه موسیقار واوریدل چې د هغې په اړه یې نه هیریدونکې اغیزه وکړه او د هغې هنري پرمختګ یې اغیزمن کړ - S. Rachmaninoff او E. Fischer.

د دویمې نړیوالې جګړې په جریان کې، انی فیشر سویډن ته په تیښته بریالی شو، او د نازیانو له مینځه وړلو وروسته، هغه بیرته خپل هیواد ته راستون شو. په ورته وخت کې، هغې د موسیقۍ په لیزټ عالي ښوونځي کې تدریس پیل کړ او په 1965 کې یې د پروفیسور لقب ترلاسه کړ. د جګړې وروسته دوره کې د هغې د کنسرت فعالیت خورا پراخه ساحه ترلاسه کړه او هغې ته یې د لیدونکو مینه او ډیری پیژندل شوي. درې ځله - په 1949، 1955 او 1965 کې - هغې ته د کوسوت جایزه ورکړل شوه. او د خپل وطن د سرحدونو څخه بهر، هغه په ​​سمه توګه د هنګري هنر سفیر بلل کیږي.

د 1948 په پسرلي کې، ایني فیشر لومړی د هنګري د هنرمندانو د یوې ډلې په توګه زموږ هیواد ته راغله. په لومړي سر کې، د دې ډلې د غړو ننداره د رادیو د خپرونو او غږ ثبتولو په سټوډیوګانو کې ترسره شوه. دا هلته و چې انی فیشر د هغې د ریپرټویر - د شومن کنسرټو یو "تاج نمبر" ترسره کړ. هرڅوک چې په تالار کې حاضر وو یا په راډیو کې یې فعالیت اوریدلی د لوبې مهارت او روحي لیوالتیا یې په زړه پوري وه. له هغې وروسته، هغې ته بلنه ورکړل شوه چې د کالم د تالار په مرحله کې په کنسرټ کې برخه واخلي. لیدونکو هغې ته اوږده او ګرمه وینا وکړه، هغې بیا بیا لوبې کولې - بیتوون، شوبرټ، چوپین، لیزټ، مینډیلسون، بارټوک. په دې توګه د انی فیشر هنر سره د شوروي لیدونکو پیژندنه پیل شوه، هغه پیژندنه چې د اوږدې او تلپاتې ملګرتیا پیل نښه کوي. په 1949 کې، هغې لا دمخه په مسکو کې یو سولو کنسرت ورکړ، او بیا یې بې شمیره ځله ترسره کړل، زموږ د هیواد په بیلابیلو ښارونو کې یې لسګونه بیلابیل کارونه ترسره کړل.

د ایني فیشر کار له هغه وخت راهیسې د شوروي نقادانو نږدې پاملرنه راجلب کړې ، دا زموږ د مطبوعاتو په پاڼو کې د مخکښو کارپوهانو لخوا په احتیاط سره تحلیل شوي. د دوی هر یو د هغې په لوبه کې هغه ته نږدې ، خورا زړه راښکونکي ځانګړتیاوې وموندلې. ځینو د غږ پیلټ بډایه توب په ګوته کړ، نورو - لیوالتیا او ځواک، نور - د هغې د هنر تودوخه او دوستانه. ریښتیا، دلته ستاینه غیر مشروط نه وه. D. Rabinovich، د بیلګې په توګه، د هیډن، موزارټ، بیتوون د هغې د فعالیت ډیره ستاینه وکړه، په ناڅاپي ډول هڅه وکړه چې د شومنیسټ په توګه د هغې په شهرت شک وکړي، دا نظر څرګندوي چې د هغې لوبې "ریښتینې رومانتيک ژورتیا نلري"، چې "د هغې لیوالتیا خالصه ده. خارجي"، او په ځایونو کې پیمانه پخپله په پای کې بدلیږي. په دې اساس، نقاد د فیشر د هنر د دوه اړخیزه ماهیت په اړه دې نتیجې ته ورسید: د کلاسیکزم ترڅنګ، شعریت او خوب هم په دې کې شامل دي. له همدې امله، د موسيقۍ د پام وړ پوه هنرمند د "د رومانتيک ضد رجحان" د استازي په توګه مشخص کړ. په هرصورت، داسې ښکاري چې دا یو لنډمهاله، لنډمهاله شخړه ده، ځکه چې د فیشر هنر په حقیقت کې دومره بشپړ خوند لري چې دا په ساده ډول د یو ځانګړي لوري د پروکرستین بستر سره سمون نه لري. او یو څوک کولی شي یوازې د پیانو د فعالیت د بل هنرمند K. اډزیموف له نظر سره موافق وي ، چې د هنګري پیانو غږونکي لاندې انځور یې رنګ کړی: "د انی فیشر هنر ، په طبیعت کې رومانتيک دی ، په ژوره توګه اصلي دی او په ورته وخت کې له دودونو سره تړاو لري. بیرته F. Liszt ته تاریخ. قیاس د هغې د اجرا کولو لپاره اجنبی دی، که څه هم د هغې اساس د لیکوال متن په ژوره او هر اړخیزه توګه مطالعه شوی. د فیشر پیانویزم هر اړخیز او خورا ښه وده کړې. په مساوي ډول اغیزمن د بیان شوي ښی او د غږ تخنیک دی. پیانو غږونکی، حتی مخکې له دې چې کیبورډ ته لمس کړي، د غږ انځور احساسوي، او بیا، لکه څنګه چې د غږ مجسم کول، د بیان شوي تیمبر تنوع ترلاسه کول. په مستقیم ډول، دا په حساس ډول د هر مهم انډول، انډول کولو، د تال په تنفس کې بدلون ته ځواب ورکوي، او د دې ځانګړي تفسیرونه په بشپړ ډول سره تړلي دي. د A. Fischer په فعالیت کې، دواړه زړه راښکونکي کانټیلینا او د اوریټریکل لیوالتیا او پیتوز جذبوي. د هنرمند استعداد ځان په ځانګړي ځواک سره په ترکیبونو کې څرګندیږي چې د لوی احساساتو له لارې ډک شوي. د هغې په تفسیر کې، د موسیقۍ داخلي جوهر څرګند شوی. له همدې امله، د هغې ورته ترکیبونه هر وخت په نوې بڼه غږیږي. او دا د هغه بې صبرۍ یو لامل دی چې موږ یې د هغې له هنر سره د نوي غونډو تمه کوو.

دا کلمې، چې د 70 په لومړیو کې ویل شوي، تر نن ورځې پورې ریښتیا پاتې دي.

انی فیشر په ښکاره ډول د خپلو کنسرتونو په جریان کې د ثبت شوي ریکارډونو خپرولو څخه انکار وکړ، د دوی نیمګړتیا په ګوته کړه. له بلې خوا، هغې هم نه غوښتل چې په سټوډیو کې ثبت کړي، دا تشریح کوي چې د ژوندی لیدونکو په نشتوالي کې رامینځته شوی تفسیر به حتمي مصنوعي وي. په هرصورت، په 1977 کې پیل شوي، هغې 15 کاله په سټوډیو کې کار کاوه، د بیتوون د ټولو سوناتاسونو ثبتولو کې کار کاوه، داسې یو سایکل چې هیڅکله یې د خپل ژوند په اوږدو کې خپور نه کړ. په هرصورت، د انی فیشر له مړینې وروسته، د دې کار ډیری برخې د اوریدونکو لپاره شتون درلود او د کلاسیک موسیقۍ د پوهانو لخوا خورا ستاینه وشوه.

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990