دمیتري باشکروف (دیمیتري باشکروف) |

دمیتري باشکروف

ډیری ځوان موسیقار چې د پنځوسو کلونو په لومړیو کې د مسکو په محافظه کاره کې ولیدل شاید د ټولګي په دهلیزونو کې د یو تور، پتلی ځوان د ځیرک حرکتونو او په ګرځنده، څرګند مخ کې د ژوندی مخ څرګندونو سره د لومړي ځل لپاره په یاد وي. د هغه نوم دیمتري باشکروف و، د هغه ملګري ډیر ژر هغه ته په ساده ډول ډیلیک ویل پیل کړل. د هغه په ​​اړه لږ څه پیژندل شوي. ویل کیږي چې هغه د انستاسیا ډیویډونا ویرسالادز لاندې د تبلیسي لس کلن میوزیک ښوونځي څخه فارغ شوی. یوځل، په یوه ازموینه کې، الکساندر بوریسوویچ گولډنویزر هغه واورید - هغه واوریدل، خوشحاله شو او هغه ته یې لارښوونه وکړه چې په پلازمینه کې خپلې زده کړې بشپړې کړي.

د Goldenweiser نوی زده کوونکی ډیر تکړه وو. هغه ته کتل - یو مستقیم، نادر احساساتي شخص - دا ستونزمنه نه وه چې یادونه وشي: په زړه پورې او بې غرضه، د داسې سخاوت سره، یوازې ریښتینې ډالۍ شوي طبیعت کولی شي د هغه په ​​څیر چاپیریال ته غبرګون وښيي ...

دمیتري الکساندرویچ باشکروف په تیرو کلونو کې د کنسرت د یوه لوبغاړي په توګه پیژندل شوی. بیرته په 1955 کې، هغه په ​​پاریس کې د M. Long - J. Thibault سیالۍ کې د ګران پری ترلاسه کړ. دا د هغه مرحله کیریر پیل کړ. هغه اوس د هغه تر شا په سلګونو نندارتونونه لري، هغه په ​​​​نووسیبیرسک او لاس پالماس، چیسیناو او فلاډیلفیا کې، د ولګا په کوچنیو ښارونو او لوی، د نړۍ مشهور کنسرت هالونو کې ستایل شوی. وخت د هغه په ​​ژوند کې ډیر بدلون راغلی. د هغه په ​​شخصیت کې ډیر کم. هغه، لکه د پخوا په څیر، زړه راښکونکی دی، لکه څنګه چې ګړندی او چټک دی، په هره دقیقه کې هغه چمتو دی چې د یو څه سره ځان تیر کړي، د اور نیولو لپاره ...

د بشری طبیعت ځانګړتیاوې چې یادونه شوې، د هغه په ​​هنر کې په ښکاره توګه لیدل کیږي. د دې هنر رنګونه د کلونو په اوږدو کې نه غوړیدلي او نه غوړیدلي، خپل بډایه، شدت، لیوالتیا یې له لاسه ورکړې نه ده. د پیانو غږول، لکه پخوا، خوښ شوی; که نه نو هغه څنګه اندیښنه کولی شي؟ ښایي د هیڅ چا لپاره داسې قضیه نه وي چې بشکروف فنکار د بې پروایۍ، روحاني بې رحمۍ، د تخلیقي لټون سره د رضایت لپاره ملامت کړي. د دې لپاره، هغه د یو شخص او هنرمند په توګه ډیر ناامنه دی، په دوامداره توګه د یو ډول نه منلو وړ داخلي اور سره سوځي. دا ممکن د هغه د ځینو مرحلو ناکامیو لامل وي. بې له شکه، له بل پلوه، دا دقیقا له دې ځای څخه، د تخلیقي آرامۍ او د هغه ډیری لاسته راوړنو څخه دی.

د موسیقۍ - انتقادي مطبوعاتو په پاڼو کې، باشکروف اکثرا د رومانتيک پیانو غږونکی بلل کیږي. په حقیقت کې، هغه په ​​​​ښکاره توګه استازیتوب کوي عصري رومانتيزم (VV Sofronitsky، د V. Yu. Delson سره خبرې وکړې، راټیټ شو: "په هرصورت، عصري رومانتیزم هم شتون لري، او نه یوازې د XNUMX پیړۍ رومانتیزم، ایا تاسو موافق یاست؟" (د سوفرونیتسکي یادونه. S. 199.)). هر هغه څه چې موسیقار باشکروف تشریح کوي - باخ یا شومن، هیډن یا براهمز - هغه د موسیقۍ احساس کوي لکه نن چې رامینځته شوی. د خپل ډول د کنسرت لیدونکو لپاره، لیکوال تل یو معاصر دی: د هغه احساسات د هغه په ​​​​څیر تجربه کیږي، د هغه فکرونه د هغه خپل دي. د دې کنسرت کونکو لپاره د سټایلائزیشن ، "استازیتوب" ، د لرغونو لپاره جعلي ، د میوزیم آثارو نمایش پرته بل هیڅ شی نشته. دا یو شی دی: د هنرمند موسیقي احساس زموږ وه، زموږ ورځې دلته یو بل څه شتون لري، چې موږ ته اجازه راکوي چې د معاصر هنرونو د ځانګړي استازي په توګه د باشکروف په اړه خبرې وکړو.

هغه دقیق، په مهارت سره جوړ شوی پیانویزم لري. داسې انګیرل کیده چې د رومانتيک میوزیک جوړونه د بې پیلوټه هڅونې، د احساساتو ناڅاپي خپریدل، د روښانه رنګونو پراخوالی، که څه هم یو څه بې شکل غږ ځایونه دي. پوهانو لیکلي چې رومانتيک هنرمندان د "مبهم، غیرقانوني، غیرقانوني او تیاره" په لور متوجه دي، چې دوی "د ګاڼو د کوچنیو انځورونو څخه لرې دي" (د مارټینز KA انفرادي پیانو تخنیک. - م.، 1966. S. 105، 108.). اوس وخت بدل شوی دی. معیارونه، قضاوتونه، ذوقونه تعدیل شوي. د بې حده سخت ګراموفون ثبتولو په عمر کې، د راډیو او تلویزیون خپرونې، غږ "نبولا" او "مبهم" د هیچا لخوا، هیچا ته او په هر حالت کې نه بخښل کیږي. بشکروف، زموږ د وخت رومانتيک دی، د نورو شیانو په منځ کې، د هغه د ترسره کولو وسایلو، د هغه د ټولو توضیحاتو او لینکونو په مهارت سره د "جوړ" په واسطه عصري دی.

له همدې امله د هغه میوزیک ښه دی، د بهرني سینګار غیر مشروط بشپړتیا ته اړتیا لري، "د کوچنیو ګاڼو انځور". د هغه د ترسره کولو بریالیتوبونو لیست د داسې شیانو لخوا پرانستل کیږي لکه د ډیبسي وړاندیزونه، د چوپین مازورکاس، "فلیټینګ" او د پروکوفیف څلورم سوناټا، د شومن "رنګ پاڼي"، تصور او F-sharp-minor ناولیټ، د شوبرټ، لیزټ، رابین، . ډیری په زړه پورې شیان شتون لري چې د هغه په ​​کلاسیک نندارتون کې اوریدونکي راجلبوي - باخ (F-minor concerto)، Haydn (E-flat major sonata)، Mozart (کنسرتونه: نهم، څوارلسم، اوولسم، څلورویشتم)، بیتوون (سوناتاس: " قمري"، "څادر"، اتلسمه، کنسرتونه: لومړی، دریم، پنځم). په یوه کلمه کې، هر هغه څه چې د باشکروف د مرحلې په لیږد کې وګټي، چیرې چې په مخکینۍ برخه کې یو ښکلی او روښانه غږ بڼه، د وسایلو جوړښت یو ښکلی تعقیب دی.

(مخکې ویل شوي و چې هغه څوک چې پیانو غږوي لکه د انځورګرانو په څیر، د "لیکلو" مختلف تخنیکونه کاروي: ځینې یې د تیز غږ پنسل په څیر، ځینې یې د ګواچ یا د اوبو رنګ په څیر، او نور یې د درنو پیډل تیلو رنګونو په څیر. د پیانو غږونکي - نقاشي سره: په روښانه احساساتي پس منظر کې د پتلي غږ نمونه…)

د ډیری ریښتیني ډالۍ خلکو په څیر، باشکروف د تخلیقي خوښۍ له لارې بدلیږي. هغه پوهیږي چې څنګه ځان انتقادي وي: "زه فکر کوم چې زه په دې ډرامه کې بریالی شوم،" تاسو کولی شئ د کنسرټ وروسته د هغه څخه واورئ، "مګر دا داسې نه ده. لیوالتیا په لاره کې شوه ... یو څه "بدل شوی"، د "توجه" څخه بهر شو - نه هغه لاره چې موخه یې وه. دا معلومه ده چې جوش د هرچا سره مداخله کوي - نوي جوړونکي او ماسټران، موسیقار، لوبغاړي او حتی لیکوالان. سټینډال اعتراف وکړ: "هغه دقیقه چې زه پخپله ډیر لیواله یم هغه هغه نه ده چې زه کولی شم هغه شیان ولیکم چې لیدونکي ته لاس ورکوي." هغه په ​​​​دې کې د ډیری غږونو لخوا غږیږي. او بیا هم، د ځینو لپاره، جوش د لوی خنډونو او ستونزو سره ډک دی، د نورو لپاره، لږ. په اسانۍ سره په زړه پوري، عصبي، پراخ طبیعت ډیر سخت وخت لري.

په سټیج کې د لوی لیوالتیا په شیبو کې، باشکروف، د هغه د ارادې سره سره، فعالیت ګړندی کوي، په یو څه جوش کې راځي. دا معمولا د هغه د فعالیت په پیل کې پیښیږي. په تدریج سره، د هغه غږول نورمال کیږي، د غږ بڼه روښانه کوي، کرښې - باور او دقت؛ د تجربه لرونکي غوږ سره، یو څوک تل هغه وخت نیولی شي کله چې یو پیانو غږونکی اداره کوي چې د ډیرې مرحلې اندیښنې څپې راولي. د باشکروف په یوه ماښام کې د تصادف له مخې په زړه پورې تجربه جوړه شوه. هغه په ​​پرله پسې ډول دوه ځله ورته میوزیک غږ کړ - د موزارټ د څوارلسم پیانو کنسرټو پای. لومړی ځل - یو څه ګړندي او په لیوالتیا سره ، دوهم (د انکور لپاره) - په سرعت کې ډیر محدود ، د ډیر آرام او ځان کنټرول سره. دا په زړه پورې وه چې وګورئ وضعیت څنګه دیمنفي جوش"لوبه بدله کړه، یو بل، لوړ هنري پایله یې ورکړه.

د باشکروف تشریحات د معمول سټینسیلونو سره لږ مشترک دي، د فعالیت پیژندل شوي نمونې؛ دا د دوی ښکاره ګټه ده. دوی کیدی شي متنازع وي، مګر بې رنګ نه وي، ډیر موضوعي وي، مګر ناپاک نه وي. د هنرمند په کنسرتونو کې، د بې پروا خلکو سره لیدل تقریبا ناشونی دي، هغه د هغو شایسته او بې ارزښته ستاینو سره نه مخ کیږي چې معمولا په منځګړیتوب کې ورکول کیږي. د بشکیروف هنر یا په تود او لیوالتیا سره منل شوی، یا په لږ لیوالتیا او لیوالتیا سره، دوی د پیانو غږونکي سره بحث کوي، په ځینو لارو کې د هغه سره مخالفت کوي او د هغه سره مخالفت کوي. د یو هنرمند په توګه، هغه د تخلیقی "مخالف" سره آشنا دی؛ په اصل کې، دا کیدی شي او باید اعتبار ورکړل شي.

ځینې ​​وايي: د باشکروف په لوبه کې، دوی وايي، ډیر بهرنی دی؛ هغه کله ناکله تیاتر، مغرور وي ... شاید، په داسې بیانونو کې، په ذوق کې د طبیعي توپیرونو سربیره، د هغه د فعالیت د ماهیت په اړه غلط فهم شتون لري. ایا دا ممکنه نه ده چې د دې یا هغه هنري انفرادي ټایپولوژیکي ځانګړتیاوې په پام کې ونیول شي شخصیت؟ بشکروف د کنسرت ورکوونکی – دا ډول د هغه طبیعت دی – تل په مؤثره توګه له بهر څخه "لیدلي" دي. په بهر کې په روښانه او روښانه توګه ځان څرګند کړ؛ هغه څه چې د یو بل لپاره د سټېج نمایش یا ګړندیتوب وي، هغه یوازې د خپل تخلیقي "I" یو عضوي او طبیعي څرګندونه لري. (نړیوال تیاتر سارا برنارډټ د هغې نږدې د مرحلې آداب سره یادوي ، معتدل ، ځینې وختونه ناڅرګنده بهر اولګا اوسیپونا سادوسکایا یادوي - په دواړو حالتونو کې دا واقعیا ، عالي هنر و.) یو لرې ، نږدې نه جلا کیدونکي فرعي متن ته رهبري کوي. که موږ د انتقاد دریځ ونیسو نو بیا په بل ځای کې.

هو، د پیانو غږونکي هنر لیدونکو ته خلاص او قوي احساسات ورکوي. عالي کیفیت! د کنسرت په مرحله کې، تاسو ډیری وختونه د دې کمښت سره مخ یاست، نه د اضافي. (معمولا دوی د احساساتو په څرګندولو کې "کمیږي"، او برعکس نه.) په هرصورت، د هغه په ​​​​رواني حالتونو کې - په زړه پورې حوصلې، احساساتي او داسې نور - باشکروف ځینې وختونه، لږ تر لږه مخکې، یو څه یونیفورم و. یو څوک کولی شي د مثال په توګه د ګلازونوف د بی فلیټ کوچني سوناټا تشریح بیان کړي: دا د عاطفې ، پراخوالي نشتوالي سره پیښ شوي. یا د برهمانو دوهم کنسرت - د جذبو د روښانه روښانه آتشبازۍ تر شا، په تیرو کلونو کې، د هنرمند داخلي انعکاس تل په دې کې احساس نه و. د بشکروف له تفسیرونو څخه یو سور ګرم بیان و، د لوړ عصبي فشار جریان. او اوریدونکي کله ناکله په نورو، ډیر لیرې احساساتي ټونلیتونو کې، د احساساتو په نورو، متضادو برخو کې د بدلون لپاره لیوالتیا احساسوي.

په هرصورت، اوس د پخوا په اړه خبرې کوو پخوانی. هغه خلک چې د باشکروف د هنرونو سره ښه اشنا دي په دوامداره توګه په هغه کې بدلونونه، بدلونونه او په زړه پورې هنري بدلونونه موندلي. یا یو څوک کولی شي د هنرمند ریپرټویر انتخاب ډیر دقیق وګوري ، یا د بیان کولو دمخه ناپیژندل شوي میتودونه څرګند شوي (په وروستي کلونو کې ، د مثال په توګه ، د کلاسیک سوناټا سایکلونو ورو برخو یو څه په ځانګړي توګه پاک او روحیه غږیدلې). بې له شکه، د هغه هنر د نویو موندنو، ډیر پیچلي او مختلف احساساتي باریکونو سره بډایه شوی. دا په ځانګړي توګه د باشکروف د کنسرتونو په ترسره کولو کې د KFE لخوا لیدل کیدی شي، د موزارټ لخوا په C مائنر کې فانټاسیا او سوناټا، د وایلین کنسرټو پیانو نسخه، Op. 1987 د بیتوون لخوا، او داسې نور)

باشکروف یو لوی متقابل پوه دی. هغه په ​​طبيعي ډول پلټونکی او پلټونکی دی؛ هغه په ​​​​ډیرو شیانو کې لیوالتیا لري؛ نن ورځ، لکه څنګه چې د هغه په ​​​​ځوانۍ کې، هغه د هنر، ژوند سره تړلی هر څه ته نږدې ګوري. برسېره پر دې، Bashkirov پوهيږي چې څنګه په روښانه او روښانه توګه خپل فکرونه جوړ کړي - دا کومه تصادفي نه ده چې هغه د موسیقۍ د فعالیت د ستونزو په اړه څو مقالې خپرې کړي.

"ما تل ویلي دي،" دیمتري الکساندروویچ یو ځل په خبرو کې وویل، "چې د مرحلې په خلاقیت کې اصلي او خورا مهم شی د هنرمند د وړتیا د ګودام لخوا ټاکل کیږي - د هغه انفرادي شخصي ځانګړتیاوې او ملکیتونه. دا د دې سره دی چې د ځانګړو هنري پیښو لپاره د اداکار چلند، د انفرادي کارونو تفسیر، تړلی دی. منتقدین او د خلکو برخه، ځینې وختونه، دا حالت په پام کې نه نیسي - د هنرمند لوبې په لنډ ډول قضاوت کوي، د دوی د څرنګوالي پراساس. وسیله زه خوښوم چې د موسیقۍ غږ اورم. دا په بشپړه توګه دروغ دی.

د کلونو په اوږدو کې، زه عموما د ځینو منجمد او غیر واضح فورمولونو په شتون کې لږ او لږ باور لرم. د مثال په توګه - دا څنګه اړینه ده (یا، برعکس، اړینه نه ده) د داسې او داسې لیکوال، داسې او داسې یوه مقاله تشریح کړئ. تمرین ښیې چې د فعالیت پریکړې خورا متفاوت او په مساوي ډول قانع کوونکې وي. که څه هم دا پدې معنی نه ده، البته، چې هنرمند د ځان غوښتنې یا سټایلیک انډول حق لري.

بله پوښتنه. ایا دا اړینه ده چې د بلوغ په وخت کې د هغه تر شا د 20-30 کلونو مسلکي تجربه ولري، پیانو غږوي؟ نورد ځوانۍ په پرتله؟ یا برعکس - ایا دا ډیر معقول دی چې د عمر سره د کاري بار شدت کم کړئ؟ په دې اړه بېلابېل نظرونه او نظرونه شته. بشکروف په دې باور دی: "دا ماته داسې ښکاري چې دلته ځواب یوازې انفرادي وي." "داسې هنرمندان شتون لري چې موږ یې زیږیدلي virtuosos بولو. دوی یقینا لږ هڅو ته اړتیا لري ترڅو خپل ځان په ښه فعالیت کې وساتي. او نور هم شته. هغه کسان چې هیڅکله هم ورته هیڅ نه دي ورکړل شوي، البته، پرته له هڅې. په طبیعي توګه، دوی باید په ټول ژوند کې نه ستړي کیدونکي کار وکړي. او په وروستیو کلونو کې حتی د ځوانانو په پرتله ډیر.

په حقیقت کې، زه باید ووایم چې د لویو موسیقارانو په منځ کې، ما تقریبا هیڅکله هغه کسان نه دي لیدلي چې د کلونو په تېرېدو سره، د دوی غوښتنې په ځان کې کمزورې کړي. معمولاً برعکس پېښېږي.»

د 1957 راهیسې، باشکروف د مسکو په محافظه کار کې تدریس کوي. سربیره پردې، د وخت په تیریدو سره، د هغه لپاره د تدریس رول او اهمیت په زیاتیدونکې توګه مخ په زیاتیدو دی. "زما په ځوانۍ کې، ما ډیری وختونه دا خبره کوله، دوی وايي، ما د هر څه لپاره وخت درلود - دواړه درس او د کنسرټ پرفارمنس لپاره چمتو کول. او دا یو نه یوازې د بل په وړاندې خنډ نه دی، مګر شاید حتی برعکس: یو بل ملاتړ کوي، تقویه کوي. نن، زه به دا بحث ونکړم ... وخت او عمر لاهم خپل تنظیمات کوي - تاسو نشئ کولی یو څه بل ډول ارزونه وکړئ. نن ورځ، زه فکر کوم چې تدریس د کنسرټ فعالیت لپاره ځینې ستونزې رامینځته کوي، محدودوي. دلته یوه شخړه ده چې تاسو په دوامداره توګه د حل کولو هڅه کوئ او له بده مرغه، تل په بریالیتوب سره نه.

البته، هغه څه چې پورته ویل شوي د دې معنی نه لري چې زه د خپل ځان لپاره د تدریسي کار اړتیا یا مصلحت تر پوښتنې لاندې لرم. هیڅ کله! دا زما د وجود یوه مهمه او لازمي برخه ګرځیدلې چې په اړه یې هیڅ ډول شک نشته. زه یوازې حقایق بیانوم لکه څنګه چې دوی دي.

اوس مهال، باشکروف په هر فصل کې شاوخوا 55 کنسرټونه ورکوي. دا ارقام د هغه لپاره خورا باثباته دي او په عملي توګه د څو کلونو لپاره بدلون نه دی راغلی. "زه پوهیږم چې داسې خلک شتون لري چې ډیر څه ترسره کوي. زه پدې کې د حیرانتیا هیڅ شی نه وینم: هرڅوک د انرژي ، برداشت ، فزیکي او رواني ځواک مختلف زیرمې لري. اصلي شی، زما په اند، دا نه ده چې څومره لوبه وکړئ، مګر څنګه. دا، د نندارې هنري ارزښت تر ټولو لومړی مهم دی. د هغه څه لپاره چې تاسو په سټیج کې کوئ د مسؤلیت احساس په دوامداره توګه وده کوي.

نن ورځ، دیمتري الکساندرویچ دوام لري، دا خورا ستونزمن کار دی چې د نړیوالو موسیقۍ او ترسره کولو صحنې کې د پام وړ ځای ونیسي. ډیری وخت لوبې کولو ته اړتیا لرئ؛ په مختلفو ښارونو او هیوادونو کې لوبې وکړئ؛ مختلف پروګرامونه پرمخ وړي. او البته، دا ټول ورکړئ. په کافي اندازه لوړ مسلکي کچه. یوازې د داسې شرایطو لاندې، هنرمند، لکه څنګه چې دوی وايي، په سترګو کې وي. البته، د هغه چا لپاره چې په تدریس کې بوخت وي، دا د غیر ښوونکي په پرتله خورا ستونزمن دی. له همدې امله، ډیری ځوان کنسرټونه په اصل کې درس ته سترګې په لار دي. او په کوم ځای کې دوی پوهیدل کیدی شي - په هنري نړۍ کې د تل پاتې کیدو سیالۍ ته په پام سره ... "

د خپل تدریسي کار په اړه خبرو اترو ته راستنیدل، باشکروف وايي چې په عموم کې هغه په ​​​​بشپړ ډول خوشحاله احساس کوي. خوشحاله ځکه چې هغه زده کونکي لري، تخلیقي اړیکه چې هغه یې راوړي - او وړاندې کوي - ډیره خوښي. "که تاسو د دوی غوره ته وګورئ، تاسو باید دا ومنئ چې د شهرت لاره د هیچا لپاره د ګلابونو سره نه وه. که دوی کوم څه ترلاسه کړي، دا د دوی د خپلو هڅو له لارې دي. او وړتیا لري تخلیقي ځان پرمختګ (کوم چې زه د موسیقۍ لپاره خورا مهم ګڼم). زما هنري وړتیا دوی په دې یا هغه سیالۍ کې د سیریل نمبر په واسطه ثابت نه کړل، مګر د دې حقیقت له مخې چې دوی نن ورځ د نړۍ د ډیری هیوادونو په پړاوونو کې لوبې کوي.

زه غواړم د خپلو ځینو محصلینو په اړه یوه ځانګړې کلمه ووایم. په لنډ ډول. په لفظي توګه په څو ټکو کې.

دمیتري الیکسیف. زه په دې کې خوښوم داخلي شخړهکوم چې زه، د هغه د ښوونکي په توګه، ښه پوهیږم. د کلمې په غوره معنی کې شخړه. دا ممکن په لومړي نظر کې خورا څرګند نه وي - بلکه د څرګند په پرتله پټ وي، مګر دا شتون لري، شتون لري، او دا خورا مهم دی. الیکسیف د هغه د ځواک او ضعف په اړه په روښانه توګه پوهیږي، هغه پوهیږي چې د دوی او د دوی ترمنځ مبارزه پدې معنی چې زموږ په مسلک کې پرمختګ. دا حرکت کولی شي د هغه سره، لکه د نورو په څیر، په اسانۍ او مساوي توګه تیریږي، یا دا کولی شي د بحرانونو او غیر متوقع پرمختګونو بڼه په نوي تخلیقي برخو کې واخلي. دا مهمه نده چې څنګه. دا مهمه ده چې موسیقار مخکې لاړ شي. د دمیتري الیکسیف په اړه، دا زما په اند، دا د مبالغه کولو له ویرې پرته ویل کیدی شي. د هغه لوړ نړیوال وقار ناڅاپي نه دی.

نیکولای دیمیدینکو. په یو وخت کې د هغه په ​​​​وړاندې یو څه نرم چلند و. ځینو د هغه په ​​هنري راتلونکي باور نه درلود. زه په دې اړه څه ویلای شم؟ دا معلومه ده چې ځینې هنرمندان مخکې، ګړندي بالغ کیږي (کله ناکله دوی حتی ډیر ژر پاخه کیږي ، لکه ځینې ګیکونه چې د وخت لپاره سوځول کیږي) ، د نورو لپاره دا پروسه خورا ورو او په آرامۍ سره پرمخ ځي. د دوی لپاره کلونه وخت نیسي چې په بشپړه توګه وده وکړي، بالغ شي، په خپلو پښو ودریږي، هغه غوره راوړي چې دوی یې لري ... نن ورځ، نیکولای ډیمیډینکو یو بډایه تمرین لري، هغه زموږ د هیواد په مختلفو ښارونو او بهر کې ډیر لوبې کوي. زه يې ډېر ځله نه اورم، خو کله چې زه د هغه پرفارمنس ته ځم، ګورم چې ډېر کارونه يې اوس د پخوا په څېر نه دي. ځینې ​​​​وختونه زه تقریبا د هغه کارونو په تفسیر کې نه پیژنم چې موږ په ټولګي کې تېر شوي یو. او زما لپاره، د ښوونکي په توګه، دا ترټولو لوی انعام دی ...

سرګي اروخین. د VIII Tchaikovsky سیالۍ کې، هغه د ګټونکو په منځ کې و، مګر په دې سیالۍ کې وضعیت د هغه لپاره خورا ستونزمن و: هغه یوازې د شوروي پوځ له لیکو څخه ګوښه شوی و او په طبیعي توګه، د هغه غوره تخلیقي بڼه څخه لرې وه. په هغه وخت کې چې د سیالۍ څخه تیریږي، سرګي جوړ کړی، دا زما لپاره خورا لوی بریالیتوب ښکاري. اجازه راکړئ تاسو ته د سانټینډر (اسپانیا) په یوه سیالۍ کې لږترلږه د هغه دوهم جایزه یادونه وکړم، چې په اړه یې د مادرید یوې اغیزمنې ورځپاڼې لیکلي: "د سرګي اروخین فعالیت نه یوازې د لومړۍ جایزې ارزښت درلود، بلکې د ټولې سیالۍ ارزښت درلود." په لنډه توګه، زه شک نه لرم چې سرګي یو روښانه هنري راتلونکی لري. برسېره پر دې، هغه زما په اند، د سیالیو لپاره نه، مګر د کنسرت مرحلې لپاره زیږیدلی و.

الکساندر بوندوریانسکي. هغه ځان په بشپړه توګه د چیمبر موسیقۍ ته وقف کړ. د څو کلونو لپاره، الکساندر د مسکو درېیو برخې په توګه کار کوي، دا د هغه د ارادې، لیوالتیا، لیوالتیا، وقف، او لوړ مسلکیزم سره سمون لري. زه د هغه فعالیتونه په لیوالتیا سره تعقیبوم، زه یو ځل بیا باور لرم چې د موسیقۍ لپاره دا څومره مهم دی چې خپله لاره ومومي. زه غواړم فکر وکړم چې د موسيقۍ د خونې په جوړولو کې د بوندوريانسکي د علاقې د پيل نقطه د هغه د I. Bezrodny او M. Khomitser سره په درېيو کې زما د ګډ تخليقي کار مشاهده وه.

Eiro Heinonen. په کور کې، په فنلینډ کې، هغه یو له خورا مشهور پیانو غږونکو او ښوونکو څخه دی (اوس هغه په ​​هیلسنکي کې د سیبیلیس اکاډمۍ پروفیسور دی). زه د هغه سره زما ملاقاتونه په خوښۍ سره یادوم.

دنګ تای شان. ما د هغه سره هغه وخت زده کړه وکړه کله چې هغه د مسکو په محافظه کاره کې د فراغت زده کونکی و. وروسته یې ورسره ولیدل. ما د شان سره د اړیکو څخه خورا خوندور تاثیرات درلودل - یو شخص او یو هنرمند. هغه هوښیار، هوښیار، زړه راښکونکی او د حیرانتیا وړ وړ دی. یو وخت و چې هغه د بحران په څیر یو څه تجربه کړ: هغه ځان د یو واحد سټایل په تړلی ځای کې وموند، او حتی هلته هغه کله ناکله ډیر متنوع او څو اړخیز نه ښکاري ... شان په لویه کچه د بحران په دې دوره کې بریالی شو. د فکر کولو ژوروالی، د احساساتو کچه، ډرامه د هغه په ​​​​لوبغال کې ښکاره شوه ... هغه یو عالي پیانویسټیک شتون لري او بې له شکه، هیڅ کم د حسد وړ راتلونکی نلري.

نن ورځ زما په ټولګي کې نور په زړه پورې، ژمن ځوان موسیقار شتون لري. مګر دوی لاهم وده کوي. نو زه به د دوی په اړه له خبرو کولو ډډه وکړم.

د هر تکړه ښوونکي په څیر، باشکروف د زده کونکو سره د کار کولو خپل طرز لري. هغه نه خوښوي چې په ټولګي کې خلاصو کټګوریو او مفاهیمو ته مخه کړي، هغه نه خوښوي چې د مطالعې له کار څخه لیرې لاړ شي. په ندرت سره، په خپلو کلمو کې، د نورو هنرونو سره موازي کاروي، لکه د هغه ځینې همکاران. هغه د دې حقیقت څخه تیریږي چې میوزیک، د ټولو هنرونو ترټولو نړیواله بڼه لري، خپل قوانین، خپل "قوانین" لري، خپل هنري ځانګړتیا لري؛ له همدې امله، هڅه کوي چې زده کونکي د ساحې له لارې خالص موسیقي حل ته ورسوي غیر موسیقي یو څه مصنوعي دي. لکه څنګه چې د ادبياتو، انځورګرۍ، او نورو سره د انډولونو لپاره، دوی کولی شي یوازې د موسیقۍ انځور پوهیدو ته هڅونه ورکړي، مګر د بل شی سره یې ځای نه نیسي. داسې پیښیږي چې دا مشابهتونه او موازيونه حتی میوزیک ته یو څه زیان رسوي - دوی دا ساده کوي ... "زما په اند دا به غوره وي چې زده کونکي ته تشریح کړئ چې تاسو د مخ څرګندونو په مرسته څه غواړئ ، د کنډکټر اشارې او البته په ژوندۍ بڼه. کیبورډ

په هرصورت، تاسو کولی شئ په دې طریقه او هغه طریقه درس ورکړئ ... یوځل بیا، پدې قضیه کې یو واحد او نړیوال فورمول شتون نلري.

هغه په ​​دوامداره توګه او په دوامداره توګه دې فکر ته راستون کیږي: د هنر په لاره کې د تعصب، تعصب، یو اړخیزیت څخه بدتر هیڅ شی نشته. "د موسیقۍ نړۍ، په ځانګړې توګه فعالیت او تدریس، بې ساري ډول متنوع دی. دلته، د ارزښت خورا متنوع ساحې، هنري حقایق، او ځانګړي تخلیقي حلونه کولی شي او باید په بشپړه توګه یوځای شي. داسې کیږي چې ځینې خلک دا ډول استدلال کوي: زه یې خوښوم - دا پدې مانا ده چې دا ښه ده؛ که تاسو دا نه خوښوي، نو دا یقینا خراب دی. داسې، نو خبرې کول، منطق زما لپاره ژوره اجنبی ده. زه هڅه کوم چې دا خپلو زده کونکو ته هم اجنبی کړم.

... پورته، باشکروف د خپل شاګرد دیمیتري الکسيف د داخلي شخړې په اړه خبرې وکړې - شخړه "د کلمې په غوره معنی کې"، چې "زموږ په مسلک کې د پرمختګ معنی لري." هغه کسان چې دیمتري الکساندرویچ نږدې پیژني، دا به موافق وي چې لومړی، دا ډول شخړې په ځان کې د پام وړ دي. دا هغه وه چې د ځان په وړاندې د سخت سختۍ سره یوځای (یو ځل، 7-8 کاله وړاندې، بشکروف وویل چې هغه ځان ته د نندارتونونو لپاره د نښو په څیر یو څه ورکول: "پوائنټونه، د ریښتیا ویلو لپاره، معمولا ټیټ وي ... په یو کال کې تاسو باید په لسګونو کنسرتونه ورکړم. زه واقعیا له یو څو څخه ډیر خوښ یم ... "په دې تړاو، په ناڅاپي ډول یوه پیښه په ذهن کې راځي، چې جی جی نیوهاس یې په یادولو خوښ کړ:" لیوپولډ ګوډوفسکي، زما عالي استاد، یو ځل ماته وویل: "زه په دې فصل کې 83 کنسرتونه ورکړل، او تاسو پوهیږئ چې زه څومره خوښ وم؟ - درې! (نیګوز جی جی انعکاسونه، یادونه، ډایریونه // ټاکل شوې مقالې. مور او پلار ته لیکونه. 107 مخ).) – او له هغه سره یې مرسته وکړه چې د خپل نسل په پیانویزم کې یو له خورا مشهور شخصیت شي؛ دا هغه ده چې هنرمند به راوړي، په دې کې شک نشته، ډیری نور تخلیقی کشفونه.

G. Tsypin، 1990