اډون فیشر |

اډون فیشر

زموږ د پیړۍ دویمه نیمایي د پیانو غږولو تخنیکي تکامل دور ګڼل کیږي، په عمومي توګه د هنرونو ترسره کول. په حقیقت کې، اوس په سټیج کې دا تقریبا ناشونی دی چې د یو هنرمند سره لیدنه وکړي چې د لوړې رتبې د پیانوستیک "اکروباټیک" وړ نه وي. ځینې ​​​​خلک، په چټکۍ سره دا د انسان د عمومي تخنیکي پرمختګ سره تړاو لري، مخکې له دې چې د لوبې نرموالی او روانیتوب د هنرمند لوړوالی ته د رسیدو لپاره اړین او کافي ځانګړتیاوې اعلان کړي. مګر وخت بل ډول قضاوت وکړ ، په یادولو سره چې پیانوزم د فګر سکیټینګ یا جمناسټیک نه دی. کلونه تېر شول، او دا څرګنده شوه چې څنګه چې د فعالیت تخنیک په عمومي توګه ښه شوی، د دې یا هغه هنرمند د فعالیت په عمومي ارزونه کې د هغې ونډه په دوامداره توګه کمه شوې. ایا له همدې امله د داسې عمومي ودې له امله د ریښتیني عالي پیانو غږونکو شمیر په بشپړ ډول نه دی لوړ شوی؟! په هغه دوره کې چې "هرڅوک د پیانو غږول زده کړل،" ریښتیا هنري ارزښتونه - مینځپانګه، روحانیت، څرګندونه - د پام وړ پاتې دي. او دې کار په ملیونونو اوریدونکي دې ته وهڅول چې یو ځل بیا د هغو عالي موسیقارانو میراث ته مخه کړي چې تل یې دا عالي ارزښتونه د خپل هنر په سر کې ځای په ځای کړي دي.

یو داسې هنرمند اډون فشر و. د XNUMX پیړۍ پیانوستیک تاریخ د هغه له ونډې پرته د تصور وړ نه دی ، که څه هم ځینې عصري څیړونکو هڅه کړې چې د سویس هنرمند هنر تر پوښتنې لاندې راولي. بل څه مګر د "کمالیت" لپاره خالص امریکایی لیوالتیا تشریح کولی شي چې جی شونبرګ په خپل کتاب کې چې د هنرمند له مړینې یوازې درې کاله وروسته خپور شو ، دا اړینه نه ګڼله چې فشر ته له یوې کرښې څخه ډیر ورکړي. په هرصورت، حتی د خپل ژوند په جریان کې، د مینې او درناوي نښانو سره، هغه باید د پیډانټیک منتقدینو څخه د نیمګړتیا لپاره ملامتي وګڼل شي، چې اوس او بیا یې خپلې تېروتنې ثبت کړي او په هغه خوشحاله ښکاري. ایا د هغه د زاړه معاصر A. Corto سره ورته شی ندی پیښ شوی؟!

د دوو هنرمندانو ژوندلیکونه په عمومي توګه د دوی په اصلي ځانګړتیاو کې خورا ورته دي، سره له دې چې د خالص پیانوستیک شرایطو سره سره، د "ښوونځي" په شرایطو کې، دوی په بشپړه توګه توپیر لري؛ او دا ورته والی دا ممکنه کوي چې د دواړو هنرونو په اصل باندې پوه شي، د دوی د جمالیات اصل، چې په اصل کې د یو هنرمند په توګه د ژباړونکي مفکورې پر بنسټ والړ دی.

اډون فیشر په باسیل کې زیږیدلی، د موسیقۍ د موروثي ماسټرانو په کورنۍ کې، د چک جمهوریت څخه سرچینه اخیستې. له 1896 راهیسې، هغه د موسیقۍ په جمنازیم کې، بیا د X. Huber تر لارښوونې لاندې په محافظه کاره کې زده کړه وکړه، او د برلین په سټرن محافظت کې د M. Krause (1904-1905) په مشرۍ وده وکړه. په 1905 کې ، هغه پخپله په ورته محافظه کاره کې د پیانو ټولګي رهبري کول پیل کړل ، په ورته وخت کې یې خپل هنري مسلک پیل کړ - لومړی د سندرغاړي ایل ولنر سره د همکار په توګه ، او بیا د سولویسټ په توګه. هغه په ​​چټکۍ سره په ډیرو اروپایی هیوادونو کې د اوریدونکو لخوا پیژندل شوی او مینه درلوده. په ځانګړې توګه پراخه شهرت هغه ته د A. Nikish، f سره د ګډو اجرااتو له لارې راوړل شو. وینګارټنر، W. Mengelberg، بیا W. Furtwängler او نور لوی چلونکي. د دغو لویو موسیقارانو سره په اړیکه کې، د هغه تخلیقي اصولو ته وده ورکړه.

د 30 په لسیزه کې، د فیشر د کنسرټ فعالیت ساحه دومره پراخه وه چې هغه درس پریښود او ځان یې په بشپړ ډول د پیانو غږولو ته وقف کړ. مګر د وخت په تیریدو سره، هر اړخیز تحفیل شوی موسیقار د خپلې خوښې وسیلې په چوکاټ کې تنگ شو. هغه خپل د چیمبر آرکسټرا جوړه کړه، د هغه سره د یو کنډکټر او سولویسټ په توګه ترسره کړه. ریښتیا، دا د یو کنډکټر په توګه د موسیقۍ د هیلو لخوا نه و ټاکل شوی: دا یوازې دا و چې د هغه شخصیت دومره پیاوړی او اصلي و چې هغه یې غوره کړه، تل د نوم لرونکي ماسټرانو په څیر داسې شریکان نه درلودل، د کنډکټر پرته لوبې وکړي. په ورته وخت کې، هغه خپل ځان د 1933-1942 پیړیو کلاسیکونو پورې محدود نه کړ (کوم چې اوس تقریبا عام شوی دی)، مګر هغه د آرکسټرا لارښوونه کوله (او په سمه توګه یې اداره کړه!) حتی کله چې د بیتوون د یادگار کنسرتونو ترسره کول. برسېره پر دې، فیشر د وایلینیست جی کولنکامپف او سیلیسټ ای میناردي سره د یوې په زړه پورې درېیو غړی و. په نهایت کې، د وخت په تیریدو سره، هغه بیرته تدریس ته راستون شو: په 1948 کې هغه په ​​برلین کې د موسیقۍ په عالي ښوونځي کې پروفیسور شو، مګر په 1945 کې هغه وکولی شو چې نازي آلمان خپل هیواد ته پریږدي، په لوسرن کې میشته شي، چیرته چې هغه د خپل ژوند وروستي کلونه تیر کړل. ژوند په تدریجي ډول، د هغه د کنسرت فعالیت شدت کم شو: د لاس ناروغۍ ډیری وختونه هغه د ترسره کولو مخه نیسي. په هرصورت، هغه په ​​دریو کې لوبې کولو، ترسره کولو، ریکارډ کولو، ګډون کولو ته دوام ورکړ، چیرته چې جی کولنکامپف په 1958 کې د وی. شنایډرخان لخوا بدل شو. په 1945-1956 کې، فیشر په هرټینسټین (لوسرن ته نږدې) کې د پیانو درسونه تدریس کړل، چیرته چې لسګونه ځوان هنرمندان. د نړۍ له ګوټ ګوټ څخه هر کال هغه ته ورځي. ډیری یې لوی موسیقار شول. فیشر میوزیک لیکلی، د کلاسیک کنسرټونو لپاره کیډینزا (د موزارټ او بیتوون لخوا) کمپوز کړی، کلاسیک کمپوزونه یې ایډیټ کړي، او په پای کې د ډیرو لویو مطالعاتو لیکوال شو - "J.-S. باخ" (1956)، "L. وین بیتوون پیانو سوناتاس (1960) ، په بیله بیا ډیری مقالې او مقالې په کتابونو کې راټول شوي د میوزیکل انعکاس (1956) او د موسیقۍ کارونو باندې (XNUMX). په XNUMX کې ، د پیانو غږونکي ښار پوهنتون ، باسیل ، هغه ته افتخاري دوکتورا وټاکله.

دا د ژوندلیک بهرنۍ بڼه ده. د دې سره موازي د هغه د هنري ظاهري داخلي تکامل کرښه وه. په لومړي سر کې، په لومړیو لسیزو کې، فیشر د لوبې کولو په کلکه څرګندونکي ډول ته متوجه شو، د هغه تفسیرونه د ځینو افراطونو او حتی د تابعیت ازادۍ لخوا په نښه شوي. په هغه وخت کې، د رومانتيک موسيقي د هغه د تخليقي ګټو په مرکز کې وه. ریښتیا، د دود څخه د ټولو انحرافاتو سره سره، هغه د شومن د زړورتیا انرژی، د برهم عظمت، د بیتوون د اتلولۍ زیاتوالی، د شوبرټ ډرامه سره لیدونکي جذب کړل. د کلونو په اوږدو کې، د هنرمند د ترسره کولو سټایل ډیر محدود، روښانه شوی، او د ثقل مرکز کلاسیک - باخ او موزارټ ته لیږدول شوی، که څه هم فیشر د رومانتيک ریپرټویر سره برخه نه درلوده. د دې دورې په جریان کې، هغه په ​​​​ځانګړي ډول د منځګړیتوب په توګه د اداکار ماموریت څخه په روښانه توګه خبر دی، "د ابدي، الهی هنر او اوریدونکي ترمنځ منځنی." مګر منځګړی بې پروا نه دی، په څنګ کې ولاړ دی، مګر فعال دی، د خپل "زه" د پرزم له لارې دا "ابدي، الهی" منعکس کوي. د هنرمند شعار هغه ټکي پاتې دي چې د هغه لخوا په یوه مقاله کې څرګند شوي: "ژوند باید په فعالیت کې حرکت وکړي؛ کریسنډوس او فورټس چې تجربه نه لري مصنوعي ښکاري.

د هنرمند د رومانتيک ماهيت او د هغه د هنري اصولو ځانګړتياوې د ژوند په وروستۍ دوره کې بشپړ همغږي ته ورسېدل. V. Furtwangler، چې په 1947 کې یې د هغه کنسرت لیدلی و، یادونه وکړه چې "هغه واقعیا خپل لوړوالی ته رسیدلی." د هغه لوبه د تجربې په ځواک سره وه، د هرې جملې ټکان؛ داسې بریښي چې دا کار هر ځل د هنرمند د ګوتو لاندې نوی زیږیدلی و، کوم چې په بشپړ ډول د ټاپ او معمول لپاره اجنبی و. د دې دورې په جریان کې، هغه یو ځل بیا خپل د خوښې اتل، بیتوون ته مخه کړه، او د 50 لسیزې په مینځ کې یې د بیتوون کنسرټونو ریکارډونه جوړ کړل (په ډیری مواردو کې هغه پخپله د لندن فلهارمونیک آرکیسټرا مشري کوله)، او همدارنګه یو شمیر سوناتات. دا ریکارډونه، د هغو سره سره چې مخکې جوړ شوي، بیرته په 30s کې، د فیشر د غږیز میراث اساس شو - یو میراث چې د هنرمند له مړینې وروسته، د ډیری تناقض لامل شو.

البته، ریکارډونه موږ ته د فیشر د لوبې زړه راښکونکي نه وړاندې کوي، دوی یوازې په جزوي توګه د هغه د هنر زړه راښکونکي احساسات، د مفکورو عظمت څرګندوي. د هغو کسانو لپاره چې هنرمند یې په تالار کې اوریدلی، دوی په حقیقت کې د پخوانیو تاثیراتو انعکاس پرته بل څه ندي. د دې لاملونه کشف کول ستونزمن ندي: د هغه د پیانوزم د ځانګړو ځانګړتیاو سربیره، دوی هم په پراسیک الوتکه کې پروت دي: پیانو غږونکی په ساده ډول د مایکروفون څخه ویره درلوده، هغه په ​​سټوډیو کې د لیدونکو پرته، او د بریالیتوب احساس کاوه. دا ویره په ندرت سره د زیان پرته هغه ته ورکړل شوې وه. په ریکارډونو کې، یو څوک کولی شي د اعصابو نښې، او یو څه سستۍ، او تخنیکي "واده" احساس کړي. دا ټول له یو ځل څخه ډیر د "پاکۍ" د زړورتیا لپاره د هدف په توګه کار کوي. او منتقد K. فرانک په حقه وو: "د باخ او بیتوون اتل، اډون فیشر نه یوازې غلط یادښتونه پریښودل. برسېره پر دې، دا ویل کیدی شي چې حتی د فیشر غلط یادښتونه د لوړ کلتور، ژور احساس له امله ځانګړتیاوې لري. فیشر دقیقا یو احساساتي طبیعت و - او دا د هغه عظمت او محدودیتونه دي. د هغه د غږولو بې ځایه والی د هغه په ​​مقالو کې دوام موندلی ... هغه په ​​میز کې د پیانو په څیر چلند کاوه - هغه یو ساده عقیده سړی پاتې شو، نه د عقل او پوهې."

د غیر متعصب اوریدونکي لپاره ، دا سمدلاسه روښانه کیږي چې حتی د بیتوون سوناتاس په لومړیو ریکارډونو کې چې د 30 لسیزې په وروستیو کې رامینځته شوي ، د هنرمند شخصیت اندازه ، د هغه د غږولو میوزیک اهمیت په بشپړ ډول احساس کیږي. لوی واک، رومانتيک رنځونه، د غیر متوقع مګر قانع کوونکي احساس، ژور فکر او د متحرک کرښو توجیه کولو سره یوځای، د پایښت ځواک - دا ټول یو نه منلو وړ تاثیر کوي. یو په غیر ارادي ډول د فیشر خپل ټکي یادوي، چا چې په خپل کتاب "میوزیکل انعکاس" کې استدلال کړی چې یو هنرمند چې بیتوون غږوي باید پیانو غږونکی، سندرغاړی او وایلن غږونکی "په یو کس کې" سره یوځای کړي. دا هغه احساس دی چې هغه ته اجازه ورکوي چې د اپاسیونتا تشریح کولو سره ځان په بشپړ ډول په میوزیک کې ډوب کړي چې لوړه سادگي په خپله خوښه تاسو د فعالیت سیوري اړخونه هیروي.

لوړ همغږي، کلاسیک وضاحت شاید د هغه د وروستیو ریکارډونو اصلي جذب ځواک وي. دلته لا دمخه د بیتوون د روح ژورو ته د هغه ننوتل د تجربې، د ژوند حکمت، د باخ او موزارټ د کلاسیک میراث درک لخوا ټاکل کیږي. خو د عمر په تېرېدو سره دلته د موسیقۍ د احساس او تجربې تازهوالی په څرګند ډول محسوسېږي، چې اورېدونکو ته لېږدول کېږي.

د دې لپاره چې د فیشر د ریکارډونو اوریدونکي وکولی شي د هغه بڼه په بشپړه توګه تصور کړي، راځئ چې په پایله کې د هغه نامتو زده کونکو ته فرش ورکړو. P. Badura-Skoda یادونه کوي: "هغه یو غیر معمولي سړی و، په لفظي توګه مهربانۍ خپروي. د هغه د ښوونې اصلي اصل دا غوښتنه وه چې پیانو غږونکی باید په خپل وسیله کې نه پریږدي. فیشر په دې باور وو چې د موسیقۍ ټولې لاسته راوړنې باید د انساني ارزښتونو سره تړاو ولري. "یو لوی موسیقار لومړی یو شخصیت دی. یو لوی باطني حقیقت باید په هغه کې ژوند وکړي - په هرصورت، هغه څه چې پخپله په اداکار کې شتون نلري په فعالیت کې ښکیل نه شي، "هغه په ​​درسونو کې په تکرارولو ستړی شوی نه دی."

د فیشر وروستی شاګرد، A. برینډل، د ماسټر لاندې انځور وړاندې کوي: "فیشر د ترسره کولو وړتیا لري (که دا ناپاکه کلمه لاهم د منلو وړ وي)، هغه د موسیقۍ سره نه، بلکې په دقیق ډول د تشریحي وړتیا سره برخمن و. د هغه لوبه دواړه بالکل سمه او په ورته وخت کې زړوره ده. هغه یو ځانګړی تازګی او شدت لري، یو ټولنیز وړتیا چې هغې ته اجازه ورکوي چې اوریدونکي ته د بل هر هغه لوبغاړي په پرتله چې زه یې پوهیږم. د هغه او ستا تر منځ هیڅ پرده او خنډ نشته. هغه په ​​​​زړه پورې نرم غږ تولیدوي، پاک پیانیسیمو او سخت فورټیسیمو ترلاسه کوي، په هرصورت، سخت او تیز نه دي. هغه د شرایطو او مزاج قرباني و، او د هغه ریکارډونه لږ څه نظر ورکوي چې هغه په ​​​​کنسرتونو او په ټولګیو کې د زده کونکو سره زده کړې ترلاسه کړې. د هغه لوبه د وخت او فیشن تابع نه وه. او هغه پخپله د ماشوم او بابا ترکیب و، د ساده او اصالحاتو مخلوط، مګر د دې لپاره، دا ټول په بشپړ یووالي کې یوځای شوي. هغه د دې وړتیا درلوده چې ټول کار په بشپړ ډول وګوري، هره ټوټه یو واحد و او دا د هغه په ​​​​کارکردګۍ کې څرګند شو. او دا هغه څه دي چې مثالی بلل کیږي ... "

L. Grigoriev، J. Platek