فرانز شوبرټ |

فرانسز شوبرټ

باوري، روښانه، د خیانت وړ، ملګري، په خوشحاله مزاج کې خبرې کوونکی - څوک هغه په ​​بل ډول پیژني؟ د ملګرو له یادونو څخه

F. Schubert لومړی لوی رومانتيک کمپوزر دی. شاعرانه مینه او د ژوند پاکه خوښۍ، نا امیدۍ او د یوازیتوب سړه، د مثال لپاره لیوالتیا، د سرګردانه تنده او د سرګردانه نا امیدۍ - دا ټول د موسیقۍ په کار کې، د هغه په ​​طبیعي او طبیعي ډول روان شوي غږونه موندلي. د رومانتيک نړۍ لید احساساتي خلاصون، د بیان سمدستي د سندرې ژانر تر هغه وخته پورې بې ساري لوړوالی ته پورته کړ: په شوبرټ کې دا پخوانی ثانوي ژانر د هنري نړۍ اساس شو. په سندرو کې، کمپوزر کولی شي د احساساتو بشپړ لړۍ بیان کړي. د هغه نه ستړي کیدونکي ډالۍ هغه ته اجازه ورکړه چې په ورځ کې څو سندرې ترتیب کړي (په ټولیز ډول له 600 څخه ډیر دي). د سندرو غږونه هم د ساز میوزیک ته ننوځي، د بیلګې په توګه، سندره "واندرر" د ورته نوم د پیانو تصور لپاره د موادو په توګه کار کاوه، او "ټروټ" - د کوینټ لپاره، او داسې نور.

شوبرټ د ښوونځي د ښوونکي په کورنۍ کې زیږیدلی و. هلک ډیر ژر د موسیقۍ عالي وړتیاوې وښودلې او هغه په ​​محکوم (1808-13) کې د زده کړې لپاره واستول شو. هلته یې په سندرو کې سندرې وویلې، د موسیقۍ تیوري یې د A. سلیري تر لارښوونې لاندې زده کړه، د زده کونکو په آرکسټرا کې یې لوبه وکړه او ترسره یې کړه.

د شوبرټ په کورنۍ کې (په عمومي ډول د آلمان د برګر چاپیریال کې) دوی د موسیقۍ سره مینه درلوده، مګر اجازه یې یوازې د شوق په توګه؛ د موسیقۍ مسلک په نامناسبه توګه نامتو ګڼل کیده. نوی موسیقار باید د خپل پلار په نقش قدم تعقیب کړي. د څو کلونو لپاره (1814-18) د ښوونځي کار شوبرټ له خلاقیت څخه لرې کړ، او بیا هم هغه خورا لوی مقدار جوړوي. که چیرې د وسیلې میوزیک کې د وینیز کلاسیک سټایل (په عمده ډول WA موزارټ) پورې تړاو لاهم څرګند وي ، نو د سندرې ژانر کې ، کمپوزر دمخه په 17 کلنۍ کې داسې کارونه رامینځته کوي چې د هغه انفراديت یې په بشپړ ډول څرګند کړی. د JW Goethe شعر شوبرټ دې ته وهڅول چې داسې ماسټر پیسونه رامینځته کړي لکه ګریچن په سپننګ ویل ، د ځنګل پاچا ، د ویلهیم میسټر سندرې او داسې نور. شوبرټ د آلمان د ادبیاتو د بل کلاسیک ، ایف شیلر الفاظو ته ډیری سندرې هم لیکلي.

غوښتل چې ځان په بشپړه توګه موسیقۍ ته وقف کړي، شوبرټ په ښوونځي کې کار پریښود (دا د خپل پلار سره د اړیکو د ماتولو المل شو) او ویانا ته لاړ (1818). د ژوند داسې ناڅاپه سرچینې پاتې دي لکه شخصي درسونه او د مقالو خپرول. شوبرټ د پیانو غږونکي په توګه په اسانۍ سره نشي کولی (لکه F. چوپین یا F. Liszt) د موسیقۍ په نړۍ کې د ځان لپاره نوم وګټي او په دې توګه د هغه د موسیقۍ شهرت ته وده ورکړي. د موسیقۍ طبیعت په دې کې هم مرسته نه ده کړې، د موسیقۍ په جوړولو کې د هغه بشپړ ډوبوالی، نرمښت او په ورته وخت کې، ترټولو لوړ تخلیقي بشپړتیا، کوم چې هیڅ ډول جوړجاړی ته اجازه نه ورکوي. مګر هغه د ملګرو ترمنځ تفاهم او ملاتړ وموند. د تخلیقی ځوانانو یوه حلقه د شوبرټ په شاوخوا کې ډله ایزه ده، چې هر یو غړی یې باید یقینا یو ډول هنري وړتیا ولري (هغه څه کولی شي؟ - هر نوی راغلی د ورته پوښتنې سره ښه راغلاست). د Schubertiads برخه اخیستونکي د دوی د حلقې د مشر په زړه پورې سندرو لومړني اوریدونکي او ډیری وختونه شریک لیکوالان (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) شول. د هنر، فلسفې، سیاست په اړه خبرې اترې او تودوخې بحثونه د نڅا سره بدل شوي، د کوم لپاره چې شوبرټ ډیری میوزیک لیکلي، او ډیری وختونه یې یوازې اصلاح کړي. Minuets، ecossaises، polonaises، landlers، polkas، gallops - دا د نڅا ژانرونو دایره ده، مګر والټزز د هر څه څخه پورته پورته کیږي - نور یوازې نڅا نه کوي، بلکه د شعري کوچنیو انځورونو. د نڅا رواني کول، د مزاج په شاعرانه انځور بدلول، شوبرټ د F. Chopin، M. Glinka، P. Tchaikovsky، S. Prokofiev د والټز اټکل کوي. د حلقې غړی، مشهور سندرغاړی ایم ووګل، د کنسرت په مرحله کې د شوبرټ سندرې ته وده ورکړه او د لیکوال سره یوځای یې د اتریش ښارونو ته سفر وکړ.

د شوبرټ هوښیارتیا په ویانا کې د میوزیک اوږد دود څخه وده کړې. کلاسیک ښوونځی (هیډن، موزارټ، بیتوون)، څو ملي افسانې، په کوم کې چې د هنګریانو، سلاوانو، ایټالویانو اغیزې د آسټرو-جرمني پر بنسټ ولاړې وې، او په پای کې، د نڅا، د کور موسیقۍ جوړولو لپاره د ویانا ځانګړي وړاندیز. - دا ټول د Schubert د کار بڼه مشخص کړه.

د شوبرټ د خلاقیت وروستۍ ورځ - د 20 لسیزې. په دې وخت کې، تر ټولو غوره وسیلې کارونه رامینځته شوي: د غزل-ډراماتيک "نامکمل" سمفوني (1822) او په سی میجر کې د ژوند تایید سمفوني (وروستی، نهم په قطار کې). دواړه سمفوني د اوږدې مودې لپاره نامعلومه وه: د C میجر په 1838 کې د R. Schumann لخوا کشف شو، او نامکمل یوازې په 1865 کې وموندل شو. دواړه سمفوني د XNUMX پیړۍ په دویمه نیمایي کې کمپوزران اغیزمن کړل، د رومانتيک سمفونیزم مختلفې لارې تعریفوي. شوبرټ هیڅکله د هغه سمفوني نه اوریدلي چې په مسلکي توګه ترسره شوي.

د اوپیرا تولیداتو سره ډیری ستونزې او ناکامۍ شتون درلود. سره له دې، شوبرټ په دوامداره توګه د تیاتر لپاره لیکلی (په ټولیز ډول شاوخوا 20 کارونه) - اوپیرا، سینګ سپیل، د وی چیسي "روسامنډ" لخوا د لوبې لپاره میوزیک. هغه روحاني کارونه هم رامینځته کوي (د 2 ډله ایزو په شمول). په ژور او اغیز کې د پام وړ، میوزیک د شوبرټ لخوا په چیمبر ژانرونو کې لیکل شوی و (22 پیانو سوناتاس ، 22 کوارټیټونه ، شاوخوا 40 نور ترکیبونه). د هغه ناڅاپه (8) او د میوزیک شیبې (6) د رومانټیک پیانو کوچني پیل نښه کړه. په سندرو لیکلو کې هم نوي شیان څرګندیږي. د W. Muller لخوا آیتونو ته 2 غږیز دورې - د یو شخص د ژوند د لارې 2 مرحلې.

د دوی لومړی - د "ښکلې ملر ښځه" (1823) - یو ډول "په سندرو کې ناول" دی چې د یو پلاټ لخوا پوښل شوی. یو ځوان، د ځواک او امید څخه ډک، د خوښۍ په لور ځي. د پسرلي طبیعت، یو ګړندی بببلینګ نالی - هرڅه یو خوشحاله مزاج رامینځته کوي. باور ژر تر ژره د رومانتيک پوښتنې لخوا بدل شوی، د ناپېژندل شوي ستړیا: چیرته؟ خو اوس سیند ځوان د ملخانې لور ته بوځي. د ملر لور سره مینه، د هغې خوشحاله شیبې د اضطراب، د حسد عذاب او د خیانت ترخه بدلیږي. په نرمه ژړا، د سیندونو په نرمو جریانونو کې، اتل سوله او آرام ترلاسه کوي.

دویمه دوره - "ژمی لاره" (1827) - د یوازینی مسافر د غمجنو یادونو لړۍ ده چې د غیر مطلوب مینې، تراژیکو افکارو په اړه، یوازې کله ناکله د روښانه خوبونو سره یوځای کیږي. په وروستي سندره کې، "د اورګان ګرینډر"، د یو ځوړند موسیقۍ انځور جوړ شوی، د تل لپاره او په یوازیتوب سره د هغه هرډي ګرډي او هیڅ ځای ته ځواب یا پایله نه موندل کیږي. دا پخپله د شوبرټ د لارې شخصیت دی، مخکې له دې چې سخت ناروغه وي، د دوامداره اړتیا، ډیر کار او د هغه کار ته د بې پروایۍ له امله ستړی شوی. کمپوزر پخپله د "ژمی لار" سندرې "ویروونکې" وبللې.

د غږیز تخلیقیت تاج - "سوان سندره" - د مختلف شاعرانو د سندرو مجموعه، په شمول د جی هیین، چې د "ناوخت" شوبرټ سره نږدې و، چې د "نړۍ ویش" احساس یې وکړ. په چټکۍ سره او ډیر دردناک. په ورته وخت کې، شوبرټ هیڅکله، حتی د هغه د ژوند په وروستیو کلونو کې، ځان د غمجن غمجن مزاجونو سره تړلی نه و ("درد فکر تیزوي او احساسات پیاوړي کوي،" هغه په ​​​​خپل ډایري کې لیکلي). د شوبرټ د سندرو انځوریز او احساساتي سلسله واقعیا لامحدود ده - دا هر هغه څه ته ځواب ورکوي چې هر څوک هڅوي، پداسې حال کې چې په دې کې د تضادونو ګړندیتوب په دوامداره توګه وده کوي (تراژیک مونولوګ "ډبل" او د هغې تر څنګ - مشهور "سرینډ"). شوبرټ د بیتوون په موسیقۍ کې ډیر او ډیر تخلیقي محرکونه موندلي، چې په پایله کې یې د خپل ځوان معاصر ځینې کارونو سره اشنا شو او د دوی ډیره ستاینه یې وکړه. خو حیا او شرم شوبرټ ته اجازه ورنکړه چې په شخصي توګه د هغه بت سره وګوري (یوه ورځ هغه د بیتوون د کور په دروازه کې بیرته راستون شو).

د لومړي (او یوازې) د لیکوال کنسرت بریالیتوب، چې د هغه د مړینې څو میاشتې وړاندې تنظیم شوی و، په پای کې د موسیقۍ ټولنې پام ځانته راجلب کړ. د هغه موسیقي، په ځانګړې توګه سندرې، په ټوله اروپا کې په چټکۍ سره خپریږي، د اوریدونکو زړونو ته لنډه لاره پیدا کوي. هغه د راتلونکو نسلونو رومانتيک کمپوزرانو باندې لوی نفوذ لري. د شوبرټ لخوا کشف شوي کشفونو پرته، د شومن، براهمس، چایکوفسکي، رچمانوف، مهلر تصور کول ناممکن دي. هغه د سندرو سندرو له تودوخې او سمدستي سره میوزیک ډک کړ ، د انسان نه ختمیدونکي روحاني نړۍ یې څرګنده کړه.

K. زینکین

• د شوبرټ ژوند او کار →
• د شوبرټ سندرې →
• د شوبرټ پیانو کار کوي →
• د شوبرټ سمفونیک کارونه →
• د شوبرټ د چیمبر وسیلې خلاقیت →
• د شوبرټ کورل کار →
• د سټیج لپاره میوزیک →
• د شوبرټ د کارونو لیست →

د Schubert تخلیقی ژوند یوازې اوولس کاله اټکل شوی. په هرصورت، د هغه څه لیست کول چې هغه لیکلي دي د موزارټ د کارونو لیست کولو په پرتله خورا ستونزمن کار دی، د هغه تخلیقی لاره اوږده وه. لکه د موزارټ په څیر، شوبرټ د موسیقۍ هنر هیڅ ساحه نه وه تیره کړې. د هغه ځینې میراثونه (په عمده توګه عملیاتي او روحاني کارونه) د وخت په تیریدو سره له مینځه وړل شوي. مګر په یوه سندره یا سمفوني کې ، د پیانو کوچني یا د چیمبر په جوړه کې ، د شوبرټ د هوښیارتیا غوره اړخونه ، د رومانتيک تخیل په زړه پورې ګړندیتوب او لیوالتیا ، د XNUMX پیړۍ د فکر کونکي شخص شعر تودوخه او لټون څرګندونه وموندله.

د موسيقۍ د خلاقيت په دغو برخو کې، د Schubert نوښت ځان د ستر جرئت او گنجائش سره څرګند شو. هغه د شعري وسایلو کوچني، د رومانتيک سمفوني - شعري-ډراماتيک او افسانوي بنسټ ایښودونکی دی. شوبرټ په بنسټیز ډول د چیمبر میوزیک په لوی ډولونو کې انځوریز مینځپانګه بدلوي: په پیانو سوناتاس کې ، تار کوارټیټونه. په نهایت کې ، د شوبرټ ریښتیني مغز یوه سندره ده ، چې رامینځته کول په ساده ډول د هغه له نوم څخه جلا کیدونکي ندي.

د شوبرټ میوزیک د ویانا په خاوره کې رامینځته شوی ، چې د هیډن ، موزارټ ، ګلوک ، بیټوون لخوا سرې شوې. مګر ویانا نه یوازې کلاسیک دی چې د هغې د رڼا لخوا استازیتوب کیږي، بلکې د ورځني موسیقۍ بډایه ژوند هم دی. د څو ملي امپراتورۍ د پلازمینې میوزیک کلتور د اوږدې مودې راهیسې د څو قومونو او څو ژبو نفوس د پام وړ اغیزو سره مخ دی. د اتریش، هنګري، الماني، سلاویک فولکلور څخه تیریدل او د پیړیو پیړیو د ایټالوی میلو د غیر کمیدو راتګ سره د ځانګړي وینیز میوزیک خوند رامینځته کیدو لامل شو. د شعر سادګۍ او روښانتیا، هوښیارتیا او فضل، خوشحاله مزاج او د ژوندانه کوڅو د ژوند متحرکات، ښه طبیعت او د نڅا خوځښت آسانتیا د ویانا په ورځني موسیقۍ کې یو ځانګړی نښه پریښوده.

د اتریش د لوک موسیقۍ ډیموکراسۍ، د ویانا موسیقۍ، د هیډن او موزارټ کار ته وده ورکړه، بیتوون هم د دې کلتور د ماشوم شوبرټ په وینا، د هغې اغیز تجربه کړ. هغې ته د هغه د ژمنې لپاره، هغه حتی د ملګرو لخوا د ملامتۍ اوریدلو ته اړ شوی و. د شوبرټ سندرې "کله ناکله ډیر کورني غږ هم کوي نور اتریش، - بورنفیلډ لیکي ، - د فولکلوري سندرو سره ورته والی لري ، یو څه ټیټ ټون او بد تال چې د شاعرۍ سندرې ته د ننوتلو لپاره کافي اساس نلري. دې ډول نیوکې ته، شوبرټ ځواب ورکړ: "تاسو څه پوهیږئ؟ باید همداسې وي!» په حقیقت کې، شوبرټ د موسیقۍ د ژانر ژبه خبرې کوي، په خپلو انځورونو کې فکر کوي؛ له دوی څخه د خورا متنوع پلان د هنر د لوړ ډولونو کارونه وده کوي. د سندرو د سندرو په پراخه عمومي کولو کې چې د برګرانو په ورځني ژوند کې د میوزیک په ژوند کې وده کوي، د ښار او د هغې د شاوخوا سیمو په ډیموکراتیک چاپیریال کې - د شوبرټ د خلاقیت تابعیت. شعري-ډراماتيک "نامکمل" سمفوني د سندرې او نڅا په اساس څرګندیږي. د ژانر موادو بدلون دواړه په C-dur کې د "عالي" سمفوني په عصري کینوس کې او په زړه پورې شعري کوچني یا اوزاري ترکیب کې احساس کیدی شي.

د سندرې عنصر د هغه د کار په ټولو برخو کې نفوذ وکړ. د سندرو میلوډي د شوبرټ د وسایلو ترکیبونو موضوعي اساس جوړوي. د مثال په توګه، د پیانو په تصور کې د سندرې "واندرر" په موضوع کې، د پیانو کوینټ "ټراوټ" کې، چیرې چې د ورته نوم سندره د ډی-مول کې د پای د بدلونونو لپاره د موضوع په توګه کار کوي. کوارټیټ، چیرې چې "مرګ او میرمن" سندره معرفي شوې. مګر په نورو کارونو کې چې د ځانګړو سندرو موضوعاتو سره تړاو نلري - په سوناتاس کې، په سمفوني کې - د تیمیتزم د سندرو ګودام د جوړښت ځانګړتیاوې، د موادو د پراختیا طریقې ټاکي.

دا طبیعي ده، له همدې امله، که څه هم د شوبرټ د کمپوز کولو لاره د تخلیقی نظرونو د غیر معمولي اندازې په واسطه نښه شوې وه چې د موسیقۍ هنر په ټولو برخو کې یې تجربو ته وده ورکړه، هغه ځان لومړی په سندره کې وموند. دا په دې کې و، چې تر بل هر څه مخکې، د هغه د شعري استعداد اړخونه په زړه پورې لوبې سره روښانه شول.

"د موسیقۍ په منځ کې نه د تیاتر لپاره، نه د کلیسا لپاره، نه د کنسرت لپاره، په ځانګړې توګه د پام وړ څانګه شتون لري - د پیانو سره د یو غږ لپاره رومانس او ​​سندرې. د سندرې له یوې ساده، دوه اړخیزې بڼې څخه، دا ډول ټول کوچني واحد صحنو ته وده کړې - مونولوګونه، د روحاني ډرامې ټول جذب او ژورتیا ته اجازه ورکوي. دا ډول میوزیک په آلمان کې د فرانز شوبرټ په استعداد کې په عالي ډول څرګند شو ، "AN Serov لیکلي.

شوبرټ "د شپېلۍ او د سندرو سوان" (BV Asfiev) دی. سندره د هغه ټول تخلیقي جوهر لري. دا د شوبرټ سندره ده چې یو ډول سرحد دی چې د رومانتیزم میوزیک د کلاسیکیزم میوزیک څخه جلا کوي. د سندرې ، رومانس دور ، چې د XNUMX پیړۍ له پیل راهیسې پیل شوی ، د پین - اروپایی پدیده ده ، کوم چې "د ښاري ډیموکراتیک سندرې - رومانس شوبرټ - شوبرټینیزم" (BV) ترټولو لوی ماسټر په نوم ویل کیدی شي. اصفوف). د شوبرټ په کار کې د سندرې ځای په بیتوون کې د باخ یا سوناټا د موقعیت سره برابر دی. د BV Asfiev په وینا، شوبرټ د سندرې په ډګر کې هغه څه وکړل چې بیتوون د سمفوني په ډګر کې وکړل. بیتوون د خپل دور د اتلانو نظریات لنډیز کړل؛ شوبرټ، له بلې خوا، د "ساده طبیعي افکارو او ژور انسانیت" سندرغاړی و. په سندره کې منعکس شوي د شعري احساساتو نړۍ له لارې، هغه د ژوند، خلکو، شاوخوا واقعیتونو په اړه خپل چلند څرګندوي.

شعریت د شوبرټ د تخلیقي طبیعت خورا جوهر دی. د هغه په ​​​​کار کې د شعري موضوعاتو لړۍ خورا پراخه ده. د مينې موضوع، د خپلو شاعرانه نثرونو د بډايه کولو سره، کله د خوښۍ، کله ناکله غمجن، د سرګردانۍ، سرګردانه، يوازيتوب، د ټولو رومانتيک هنرونو د طبيعت له موضوع سره تړلې ده. د شوبرټ په کار کې طبیعت یوازې هغه شالید نه دی چې پر وړاندې یې یو ځانګړی داستان څرګندیږي یا ځینې پیښې رامینځته کیږي: دا "انساني کوي" او د انساني احساساتو وړانګې د دوی طبیعت پورې اړه لري ، د طبیعت عکسونه رنګوي ، دوی ته دا یا هغه مزاج ورکوي. او ورته رنګ ورکول.

د شوبرټ غزلونه یو څه تکامل شوي دي. د کلونو په اوږدو کې، د ځوان ځوان باور، د ژوند او طبیعت په زړه پورې احساس د شاوخوا نړۍ د ریښتینې تضادونو منعکس کولو لپاره د بالغ هنرمند اړتیا مخکې له مینځه تللی. دا ډول تکامل د شوبرټ په موسیقۍ کې د رواني ځانګړتیاوو د ودې لامل شو، د ډرامې او تراژیکي بیان زیاتوالي ته.

په دې توګه، د تیاره او رڼا توپیرونه را منځته شول، د نا امیدۍ څخه امید ته، له خپګان څخه د ساده زړه تفریح ​​​​ته، د شدید ډراماتيک انځورونو څخه روښانه، فکري انځورونو ته پرله پسې لیږدونه. تقریبا په ورته وخت کې، شوبرټ د سندریز - تراژیک "نامکمل" سمفوني او د "ښکلې ملر ښځه" په خوښۍ سره ځوان سندرې باندې کار وکړ. حتی ډیر په زړه پوری د "ژمی سړک" د "ویروونکو سندرو" نږدېوالی دی چې د وروستي پیانو په زړه پورې اسانتیا سره.

په هرصورت، د غم او غمجنې نا امیدۍ انګیزه، په وروستیو سندرو کې متمرکزه ده ("ژمي لاره"، د هاین کلمو ته ځینې سندرې)، نشي کولی د ژوند تایید خورا لوی ځواک سیوري کړي، هغه عالي همغږي چې د شوبرټ موسیقۍ په خپل ځان کې لري.

V. Galatskaya

Schubert او Beethoven. شوبرټ - لومړی وینیز رومانټیک

شوبرټ د بیتوون یو ځوان معاصر و. د پنځلسو کلونو لپاره، دوی دواړه په ویانا کې ژوند کاوه، په ورته وخت کې د دوی خورا مهم کارونه رامینځته کړل. د شوبرټ "مارګورایټ په سپننګ ویل" او "د ځنګل زار" د بیتوون اووم او اتم سمفوني په څیر "د ورته عمر" دي. په ورته وخت کې د نهم سمفوني او بیتووین د سولیم ماس سره، شوبرټ نا بشپړ سمفوني او د سندرې سایکل The Beautiful Miller's Girl کمپوز کړه.

مګر یوازې دا پرتله کول موږ ته اجازه راکوي چې پوه شو چې موږ د مختلف میوزیک سټایلونو کارونو په اړه خبرې کوو. د بیتووین برعکس، شوبرټ د انقلابي پاڅون په کلونو کې نه، بلکې په هغه حساس وخت کې چې د ټولنیز او سیاسي غبرګون دوره د هغه ځای نیسي، د یو هنرمند په توګه راڅرګند شو. شوبرټ د بیتوون د موسیقۍ عظمت او ځواک، د هغې انقلابي لارې او فلسفي ژورتیا سره د شعري کوچنیو انځورونو، د دیموکراتیک ژوند انځورونو سره توپیر وکړ - کورنی، نږدې، په ډیری لارو کې د ثبت شوي اصلاح یا د شاعرۍ د یوې پاڼې پاڼې یادونه کوي. د Beethoven او Schubert اثار، د وخت سره سمون خوري، له یو بل څخه په ورته ډول توپیر لري چې د دوو مختلفو دورو پرمختللي ایډیالوژیکي رجحانات باید توپیر ولري - د فرانسې د انقلاب دوره او د ویانا د کانګرس دوره. بیتوون د موسیقۍ کلاسیکزم پیړۍ پخوانی پرمختګ بشپړ کړ. شوبرټ د ویانا لومړنی رومانتيک کمپوزر و.

د شوبرټ هنر تر یوې اندازې پورې د ویبر سره تړاو لري. د دواړو هنرمندانو رومانتيزم ګډ اصل لري. د ویبر "جادو شوټر" او د شوبرټ سندرې په مساوي ډول د ډیموکراټیک پاڅون محصول وو چې د ملي آزادۍ جنګونو په جریان کې یې آلمان او اتریش واخیست. شوبرټ، د ویبر په څیر، د هغه د خلکو د هنري فکر خورا ځانګړتیاوې منعکس کړې. برسېره پر دې، هغه د دې دورې د ویانا د ملي کلتور روښانه استازی و. د هغه میوزیک د ډیموکراتیک ویانا ماشوم دی لکه څنګه چې د لینر او سټراس پلار والټز په کافونو کې ترسره کیږي ، لکه د فرډینند ریمونډ لخوا د لوک افسانې ډرامې او کامیډي ، لکه په پراتر پارک کې د فولکلوري میلو په څیر. د شوبرټ هنر نه یوازې د ولسي ژوند شعرونه سندرې ویلي، دا ډیری وختونه په مستقیم ډول هلته پیدا شوي. او دا په لوک ژانرونو کې وه چې د ویینسي رومانتيزم هوښیارتیا لومړی ځان څرګند کړ.

په ورته وخت کې، شوبرټ د خپل تخلیقی بلوغ ټول وخت د میټرنیچ په ویانا کې تیر کړ. او دا حالت تر ډیره حده د هغه د هنر طبیعت وټاکه.

په اتریش کې، د ملي وطنپالنې پاڅون هیڅکله دومره اغیزمن بیان نه درلود لکه په آلمان یا ایټالیا کې، او هغه غبرګون چې د ویانا د کانګرس څخه وروسته په ټوله اروپا کې رامینځته شو، په ځانګړې توګه د خندا وړ شخصیت په غاړه واخیست. د ذهني غلامۍ فضا او د "تعصب د تودوخې کندې" زموږ د وخت د غوره ذهنونو لخوا مخالفت شوی. مګر د استبداد په شرایطو کې، خلاص ټولنیز فعالیت د تصور وړ نه و. د خلکو انرژي وتړل شوه او د بیان وړ ډولونه یې ونه موندل.

شوبرټ کولی شي یوازې د "کوچني سړي" د داخلي نړۍ بډایه کولو سره د ظالمانه واقعیت سره مخالفت وکړي. د هغه په ​​کار کې نه "جادو شوټر" شتون لري، نه "ولیم ټیل"، او نه "پیبلز" - دا هغه کارونه دي چې په تاریخ کې په ټولنیز او وطنپاله مبارزه کې د مستقیم ګډون کونکي په توګه پاتې شوي. په هغه کلونو کې چې ایوان سوسنین په روسیه کې زیږیدلی و، د شوبرټ په کار کې د یوازیتوب یو رومانتيک یادښت څرګند شو.

سره له دې، شوبرټ په نوي تاریخي ترتیب کې د بیتوون دیموکراتیکو دودونو د دوام په توګه کار کوي. په موسیقۍ کې د شاعرۍ په ټولو ډولونو کې د زړه پورې احساساتو بډایه کولو سره، شوبرټ د خپل نسل د پرمختللو خلکو ایډیالوژیکي غوښتنو ته ځواب ووایه. د یو سندرغاړي په توګه، هغه د بیتوون د هنر وړ ایډیالوژیکي ژورتیا او هنري ځواک ترلاسه کړ. شوبرټ په موسیقۍ کې د غزل-رومانټیک دور پیل کوي.

د Schubert میراث برخلیک

د شوبرټ له مړینې وروسته، د هغه د سندرو پراخه خپرونه پیل شوه. دوی د کلتوري نړۍ ټولو کونجونو ته ننوتل. دا ځانګړنه ده چې په روسیه کې هم د شوبرټ سندرې د میلمنو هنرمندانو لیدو دمخه د روسیې د ډیموکراتیکو پوهانو تر مینځ په پراخه کچه خپریدلې وې ، د virtuoso وسایلو نقلونو سره یې ترسره کول ، دوی یې د ورځې فیشن جوړ کړ. د شوبرټ د لومړي پوهانو نومونه په 30s او 40s کې د روسیې په کلتور کې ترټولو غوره دي. د دوی په منځ کې AI Herzen، VG Belinsky، NV Stankevich، AV Koltsov، VF Odoevsky، M. Yu. Lermontov او نور.

د یو عجیب تصادف سره ، د شوبرټ ډیری اوزاري کارونه ، چې د رومانتیزم په سهار کې رامینځته شوي ، یوازې د XNUMX پیړۍ له دوهمې نیمایي څخه په پراخه کنسرټ مرحله کې غږیدل.

د کمپوزر له مړینې لس کاله وروسته، د هغه یوه وسیله کار (د نهم سمفوني د شومن لخوا کشف شوی) هغه د سمفونیست په توګه د نړیوالې ټولنې پام ځانته راوګرځاوه. د 50 لسیزې په لومړیو کې، د C لوی quintet چاپ شو، او وروسته یو octet. د 1865 په دسمبر کې، "نامکمل سمفوني" کشف او ترسره شو. او دوه کاله وروسته، د ویانا د خپرونو د خونو په ګودامونو کې، د شوبرټ مینه والو د هغه نږدې ټول هیر شوي نسخې (پشمول پنځه سمفوني، "روسامنډ" او نور اوپرا، څو ډله ایز، د خونې کارونه، د پیانو ډیری کوچنۍ ټوټې "کندلې". او رومانس). له هغه وخته، د Schubert ميراث د نړۍ د هنري کلتور يوه نه بېلېدونکې برخه شوه.

وی کونین

• د شوبرټ ژوند او کار →