ژان فیلیپ رامیو |

ژان فیلیپ رامیو

… یو څوک باید له هغه سره مینه ولري چې د نیکونو په تړاو کې ساتل کیږي، یو څه ناخوښه، مګر څوک پوهیږي چې څنګه ریښتیا په زړه پورې بیان کړي. C. Debussy

یوازې په خپل بالغ عمر کې مشهور شوی، JF Rameau په ندرت سره د خپل ماشومتوب او ځوانۍ یادونه وکړه چې حتی د هغه میرمن د دې په اړه هیڅ نه پوهیږي. یوازې د اسنادو او د معاصرو ټوټې یادښتونو څخه موږ کولی شو هغه لاره بیارغونه وکړو چې هغه یې د پاریس اولمپس ته لیږدول. د هغه د زیږون نیټه معلومه نه ده، او هغه د سپتمبر په 25، 1683 کې په ډیجون کې بپتسما وکړه. د رامو پلار د کلیسا د تنظیم کونکي په توګه کار کاوه، او هلک خپل لومړني درسونه له هغه څخه ترلاسه کړل. موسیقي سمدلاسه د هغه یوازینۍ جذبه شوه. په 18 کلنۍ کې، هغه میلان ته لاړ، مګر ډیر ژر بیرته فرانسې ته راستون شو، چیرته چې هغه لومړی د سفر کونکي ډلې سره د وایلینیسټ په توګه سفر وکړ، بیا یې په یو شمیر ښارونو کې د تنظیم کونکي په توګه دنده ترسره کړه: Avignon، Clermont-Ferrand، پاریس، Dijon، Montpellier. , لیون. دا تر 1722 پورې دوام وکړ، کله چې رامو خپل لومړی تیوریکي کار، A Treatise on Harmony خپور کړ. دا مقاله او د هغې لیکوال په پاریس کې بحث شوی، چیرته چې رامو په 1722 یا د 1723 په پیل کې تللی و.

یو ژور او مخلص سړی، مګر هیڅ راز سیکولر نه، رامیو د فرانسې د غوره ذهنونو په مینځ کې پیروان او مخالفین دواړه ترلاسه کړل: والټیر هغه ته "زموږ اورفیوس" بللی، مګر روسو، چې په موسیقۍ کې د سادګۍ او طبیعت اتل دی، د رامو په اړه سختې نیوکې وکړې. سکالرشپ" او "د سمفوني ناوړه ګټه اخیستنه" (د ا. ګریټري په وینا، د روسو دښمني د رامو د هغه د اوپیرا "Gallant Muses" په اړه د خورا ساده بیاکتنې له امله رامینځته شوې وه). یوازې د پنځوس کلنۍ په عمر کې د اوپیرا په برخه کې د عمل کولو پریکړه کول، رامو له 1733 څخه د فرانسې مخکښ اوپیرا موسیقار شو، خپل ساینسي او تدریسي فعالیتونه یې هم نه پریښودل. په 1745 کې هغه د محکمې موسیقار لقب ترلاسه کړ، او د هغه د مړینې څخه لږ وخت مخکې - د شرافت. په هرصورت، بریالیتوب هغه د دې لامل نه شو چې خپل خپلواک چلند بدل کړي او خبرې وکړي، له همدې امله رامو د یو متعصب او غیر ملحد په توګه پیژندل شوی و. د میټروپولیټان ورځپاڼې، د رامو مړینې ته په ځواب کې، "په اروپا کې یو له خورا مشهور موسیقارانو څخه" راپور ورکړ: "هغه د زغم سره مړ شو. بېلابېل پادشاهان له هغه څخه څه نه شي تر لاسه کولای. بیا پادری راښکاره شو ... هغه ډیر وخت په داسې ډول خبرې وکړې چې ناروغ سړی ... په غوسه یې وویل: "کاهی صاحب ، ته ولې دلته زما لپاره سندرې ویلو ته راغلې؟ ته درواغجن غږ لرې!'' د رامو اوپیرا او بیلټونه د فرانسې د میوزیک تیاتر په تاریخ کې یو بشپړ پړاو جوړ کړ. د هغه لومړۍ اوپیرا، سامسون، د ولټیر (1732) لخوا یو لیبرټو ته، د انجیل د کیسې له امله نه وه ترسره شوې. د 1733 راهیسې، د رامیو کارونه د موسیقۍ د شاهي اکاډمۍ په مرحله کې دي، چې د ستاینې او تناقض لامل شوي. د محکمې صحنې سره تړلی، رامو دې ته اړ شو چې پلاټونو او ژانرونو ته مخه کړي چې له JB لولي څخه په میراث شوي ، مګر دوی یې په نوي ډول تشریح کړل. د لولي مینه والو په رامیو باندې د زړور نوښتونو او پوهاوي پوهانو باندې نیوکه وکړه چې د ډیموکراټیکو خلکو جمالیاتي غوښتنې یې څرګندې کړې (په ځانګړي توګه روسو او ډیډروټ) ، د ویرسیل اوپیرا ژانر ته د وفادارۍ لپاره د هغه د توریزم ، شاهي اتلانو او سټیج معجزو سره: دا ټول داسې بریښي. یو ژوندی انکرونیزم. د رامو با استعداده استعداد د هغه د غوره کارونو لوړ هنري وړتیا وټاکه. د میوزیک تراژیدونو کې هپپولیتس او اریسیا (1733)، کاسټر او پولکس ​​(1737)، داردانس (1739)، رامیو، د لولي عالي دودونو ته وده ورکول، د KV اصلي سختۍ او لیوالتیا راتلونکي موندنو ته لاره هواره کړه.

د "Gallant India" (1735) د اوپرا بیلې ستونزې د "طبیعي سړي" په اړه د روسو له نظرونو سره سمون لري او مینه د یو ځواک په توګه تعریفوي چې د نړۍ ټول خلک سره متحد کوي. د اوپیرا بیلې پلیټا (1735) طنز، غزلونه، عجیبه او ستومانه ترکیبونه لري. په مجموع کې، رامو شاوخوا 40 مرحلې کارونه رامینځته کړل. په دوی کې د لیبرټو کیفیت اکثرا د هر ډول نیوکې لاندې و، مګر موسیقار په ټوکه وویل: "ما ته هالنډي ورځپاڼه راکړه او زه به یې موسیقي ته واړوم." خو هغه د یو موسیقار په توګه له ځانه ډېره غوښتنه کوله، په دې باور وو چې د اوپیرا کمپوزر باید د تیاتر او انساني طبیعت او هر ډول کرکټرونو په اړه پوه شي. د نڅا، سندرې ویلو او جامو دواړو پوهیدو لپاره. او د را-مو میوزیک ژوندی ښکلا معمولا د دودیزو افسانوي مضامینو په سړه تمثیل یا عدالتي ښکلا باندې بریا ترلاسه کوي. د اریاس خټکی د خپل روښانه بیان له مخې توپیر لري، آرکسټرا په ډراماتیک حالت ټینګار کوي او د طبیعت او جګړو انځورونه رنګوي. مګر رامو خپل ځان د یو بشپړ او اصلي عملیاتي جمالیات رامینځته کولو دنده نه وه ټاکلې. له همدې امله، د ګلوک د عملیاتي اصالحاتو بریالیتوب او د فرانسې د انقلاب د دورې اجرااتو د رامیو کارونه د اوږدې مودې لپاره هیر کړل. یوازې په XIX-XX پیړیو کې. د رامو موسیقۍ یو ځل بیا درک شو. هغه د K. Saint-Saens، K. Debussy، M، Ravel، O. Messiaen لخوا ستاینه شوې وه.

د u3bu1706bRamo د کار یوه مهمه ساحه د هارپسیکورډ میوزیک دی. کمپوزر یو غوره اصلاح کونکی و، د هارپسیکورډ (1722، 1728، c. 5) لپاره د هغه د ټوټو 11 نسخو کې XNUMX سویټونه شامل وو چې پکې د نڅا ټوټې (Allemande, Courante, Minuet, Sarabande, Gigue) د ځانګړتیاوو سره بدلې شوې وې چې څرګند نومونه یې درلودل. "نرم شکایتونه"، "د موسیقۍ خبرې اترې"، "وحشیان"، "سوفان"، او داسې نور). د F. Couperin لخوا د هارپسیکورډ لیکنې په پرتله چې د هغه د ژوند په اوږدو کې د هغه د مهارت لپاره "ستر" نومول شوی، د رامیو سټایل ډیر په زړه پورې او تیاتر دی. کله ناکله کوپرین ته د جزیاتو په اصالح کولو او د مزاج نازکه بې خوبۍ کې د کوپرین په غاړه اخیستل ، رامیو په خپلو غوره ډرامو کې هیڅ کم روحانيت نه ترلاسه کوي ("د مرغیو غږول" ، "کروندګر ښځه") ، په زړه پوری جذبه ("جپسي" ، "شهزادۍ") د طنز او خپګان یو فرعي ترکیب ("چرګ"، "خروموشا"). د رامیو شاهکار تغیرات ګیووټ دی ، په کوم کې چې د نڅا عالي موضوع په تدریجي ډول حماسي شدت ترلاسه کوي. دا ډرامه داسې بریښي چې د دورې روحاني حرکت ونیسي: د واټو په نقاشیو کې د زړه راښکونکي جشنونو له اصلاح شوي شعر څخه د ډیویډ د نقاشیو انقلابي کلاسیزم پورې. د سولو سوټونو سربیره، رامیو د چیمبر ensembles سره XNUMX harpsichord concertos لیکلي.

د رامو معاصران لومړی د موسیقۍ تیوریسټ په توګه پیژندل شوي، او بیا د موسیقۍ په توګه. د هغه "د هماهنګۍ تړون" یو شمیر غوره کشفونه درلودل چې د هماهنګۍ ساینسي تیوري بنسټ یې کېښود. له 1726 څخه تر 1762 پورې رامیو نور 15 کتابونه او مقالې خپرې کړې چې په هغه کې یې د روسو په مشرۍ د مخالفینو سره په سیاسي علومو کې د خپل نظر څرګندونه او دفاع کړې. د فرانسې د علومو اکاډمۍ د رامو د کارونو ډیره ستاینه وکړه. یو بل نامتو ساینس پوه، ډی المبرټ، د خپلو نظریاتو مشهور شو، او ډیډروټ د رامیو د وراره کیسه لیکلې، چې د اصلي ژوند ژان فرانسوا رامیو، د کمپوزر ورور کلاډ زوی و.

د کنسرت هالونو او اوپیرا مرحلو ته د رامو میوزیک بیرته راستنیدل یوازې په 1908 پیړۍ کې پیل شو. او په عمده توګه د فرانسوي موسیقارانو د هڅو څخه مننه. د رامو د اوپیرا هپپولیټ او اریسیا د پریمیر اوریدونکو ته په جلا ټکو کې ، سي ډیبسي په XNUMX کې لیکلي: "راځئ چې خپل ځان ډیر درناوی یا ډیر لمس کولو څخه ویره ونکړو. راځئ چې د رامو زړه ته غوږ ونیسو. تر دې زیات فرانسوي غږ هیڅکله نه دی راغلی ... "

L. Kirillina

د ارګانیست په کورنۍ کې زیږیدلی؛ د یوولسو ماشومانو اووم. په 1701 کې هغه پریکړه وکړه چې ځان موسیقۍ ته وقف کړي. په میلان کې د لنډې پاتې کیدو وروسته، هغه د چپل او ارګانیست مشر شو، لومړی په Avignon کې، بیا په کلیرمونټ-فرنډ، ډیجون او لیون کې. په 1714 کې هغه د یوې ستونزمنې مینې ډرامه تجربه کوي. په 1722 کې هغه د هماهنګۍ په اړه یو تړون خپور کړ، کوم چې هغه ته اجازه ورکړه چې په پاریس کې د ارګانیست اوږده مطلوب موقف ترلاسه کړي. په 1726 کې هغه د موسیقارانو د یوې کورنۍ ماري-لویس منګو سره واده وکړ، چې ورسره به هغه څلور ماشومان ولري. د 1731 راهیسې، هغه د عالي وقار الکساندر دی لا پوپلینر شخصي آرکسټرا ترسره کوي، د موسیقۍ مینه وال، د هنرمندانو او پوهانو ملګري (او په ځانګړې توګه، والټیر). په 1733 کې هغه د اوپیرا هیپولیټ او اریسیا وړاندې کړه، چې د تودوخې جنجال لامل شو، چې په 1752 کې د روسو او ډی ایلمبرټ په مننه نوي شو.

عمده اوپراونه:

Hippolytus and Arisia (1733)، Gallant India (1735-1736)، Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746)، Zoroaster (1749-1756). )، اباریس، یا بوریډز (۱۷۶۴، ۱۹۸۲).

لږترلږه د فرانسې څخه بهر، د رامو تیاتر لا تر اوسه پیژندل شوی نه دی. په دې لاره کې خنډونه شتون لري چې د موسیقۍ شخصیت سره تړاو لري، د هغه د ځانګړي برخلیک سره د تیاتر د لیکوال په توګه او یو څه ناڅرګند استعداد، کله ناکله د دود پراساس، کله ناکله د نوي همغږي او په ځانګړې توګه د نوي آرکیسټریشن په لټه کې خورا بې خنډه. بله ستونزه د رامو د تیاتر په ځانګړتیا کې ده، چې د اوږده تلاوتونو او لرغونو نڅاوو څخه ډکه ده، حتی د دوی په اسانۍ سره. د جدي، متناسب، قصدي، میوزیک او ډراماتيک ژبې لپاره د هغه لیوالتیا، تقریبا هیڅ کله هم په زړه پورې نه کیږي، د تیار شوي میلوډیک او هارمونیک بدلونونو لپاره د هغه غوره توب - دا ټول د احساساتو عمل او بیان د یادگار او رسمیت ورکوي او لکه څنګه چې دا وو، حتی بدلوي. کرکټرونه په پس منظر کې.

مګر دا یوازې لومړی تاثیر دی، د ډراماتیک غوټۍ په پام کې نه نیولو سره چې د موسیقار نظر د کرکټر په دې یا هغه حالت کې ټاکل شوی او دوی یې روښانه کوي. پدې شیبو کې ، د لوی فرانسوي کلاسیک ښوونځي ټول غمجن ځواک ، د کورنییل ښوونځی او حتی تر یوې اندازې پورې ، ریسین بیا ژوند ته راځي. اعلامیه د فرانسوي ژبې پر بنسټ د ورته پاملرنې سره نمونه شوې، یو ځانګړتیا چې تر برلیوز پورې به پاتې وي. د خټکي په ډګر کې، مخکښ ځای د انعطاف وړ - نرم څخه تر تاوتریخوالی پورې د آریوز شکلونو لخوا نیول شوی، مننه چې د فرانسوي اوپرا سیریا ژبه رامینځته شوې؛ دلته راماؤ د پیړۍ په پای کې د موسیقارانو اټکل کوي، لکه چیروبیني. او د جنګیالیو د وسله والو سندرغاړو ځینې خوښۍ ممکن مییربیر ته یادونه وکړي. څرنګه چې رامو افسانوي اوپیرا ته ترجیح ورکوي، هغه د "لوی اوپیرا" بنسټ ایښودل پیل کړل، په کوم کې چې ځواک، عظمت او ډولونه باید په سټایل کولو کې د ښه خوند سره، او د صحنې ښکلا سره یوځای شي. د رامیو په اوپیرا کې د کوریوګرافیک قسطونه شامل دي چې ډیری وختونه ښکلې میوزیک لري چې د توضیحي ډراماتیک فعالیت لري ، کوم چې د فعالیت زړه راښکونکي او جذابیت ورکوي ، د سټراوینسکي سره نږدې د ځینې خورا عصري حلونو تمه کوي.

د تیاتر څخه د هغه د نیمایي څخه ډیر کلونه ژوند کولو سره، رامو یو نوی ژوند ته بیا زیږیدلی و کله چې هغه پاریس ته وبلل شو. د هغه تال بدلیږي. هغه د یوې ځوانې میرمنې سره واده کوي، د ساینسي کارونو سره د تیاتر په ورځپاڼو کې ښکاري، او د هغه د وروستي "واده" څخه د راتلونکي فرانسوي اوپیرا زیږیدلی.

G. Marchesi (د E. Greceanii لخوا ژباړل شوی)