جولس میسنیټ |

جولیس میسنیټ

Massenet. ایګلي (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet هیڅکله هم په "ویرټر" کې د استعداد هغه زړه راښکونکي ځانګړتیاوې ندي ښودلي چې هغه یې د ښځینه روح میوزیک تاریخ لیکونکی کړی. C. Debussy

او څنګه ځورول میسنیټ!!! او هغه څه چې د ټولو څخه ډیر ځورونکي دي هغه پدې کې دي نسیسا زه یو څه احساس کوم چې زما سره تړاو لري. پی تاچیکوفسکی

Debussy د دې کنفیکشن (Massenet's Manon) په دفاع کولو سره ما حیران کړ. I. Stravinsky

هر فرانسوی موسیقار په زړه کې یو څه مسینیټ لري ، لکه څنګه چې هر ایټالوی یو څه وردي او پوکیني لري. F. Poulenc

د معاصرانو مختلف نظرونه! په دوی کې نه یوازې د ذوقونو او هیلو مبارزه ده ، بلکه د J. Massenet د کار ابهام هم شتون لري. د هغه د موسیقۍ اصلي ګټه په سندرو کې ده، کوم چې د موسیقار A. برونو په وینا، "تاسو به د زرګونو په منځ کې پیژني". ډیری وختونه دوی د کلمې سره نږدې تړلي دي، له همدې امله د دوی غیر معمولي انعطاف او بیان. د میلوډي او تلاوت کولو تر مینځ کرښه تقریبا د پام وړ نه ده، او له همدې امله د مسینیټ اوپیرا صحنې په تړلو شمیرو او "خدمت" قسطونو کې نه ویشل شوي چې دوی سره نښلوي، لکه څنګه چې د هغه د مخکینیو - Ch. ګوونود، الف توماس، ایف هیلوي. د کراس پرې کولو عمل اړتیاوې، د میوزیک ریالیزم د دورې اصلي اړتیاوې وې. مسینیټ دوی په خورا فرانسوي ډول مجسم کړل ، په ډیری لارو کې د JB لولي سره تاریخي دودونه ژوندي کول. په هرصورت، د مسینیټ تلاوت د تراژیکو لوبغاړو په زړه پورې، لږ پام لرونکی تلاوت باندې نه دی، بلکې د یو ساده سړي په ورځنۍ بې هنر وینا باندې ولاړ دی. دا د مسینیټ د سندرو اصلي ځواک او اصليت دی، دا د هغه د ناکامۍ لامل هم دی کله چې هغه د کلاسیک ډول تراژیدي ته مخه کړه ("د سیډ" د پی کورنییل په وینا). یو زیږیدلی سندرغاړی، د روح د نږدې حرکتونو سندرغاړی، د ښځینه انځورونو لپاره د ځانګړي شعرونو ورکولو توان لري، هغه ډیری وختونه د "لوی" اوپیرا تراژیدي او د پام وړ پلاټونه اخلي. د اوپیرا کامیک تیاتر د هغه لپاره کافي ندي ، هغه باید په ګران اوپیرا کې هم واکمن شي ، د کوم لپاره چې هغه د مییربیرین شاوخوا هڅې کوي. نو، د مختلفو موسیقارانو د موسیقۍ په کنسرټ کې، مسینیټ، په پټه توګه د خپلو همکارانو څخه، په خپل سکور کې د پیتل لوی بډ اضافه کوي او د لیدونکو کاڼه کول، د ورځې اتل وګرځید. مسینیټ د C. Debussy او M. Ravel د ځینو لاسته راوړنو اټکل کوي (په اوپیرا کې د تلاوت کولو سټایل ، د سندرو څرګندونه ، د لومړني فرانسوي میوزیک سټایلائزیشن) ، مګر د دوی سره موازي کار کول ، لاهم د XNUMX پیړۍ په جمالیات کې پاتې دي.

د میسنیټ میوزیک کیریر په لس کلنۍ کې محافظه کار ته د داخلیدو سره پیل شو. ډیر ژر کورنۍ چمبیري ته ځي، مګر جولس د پاریس پرته نشي کولی او دوه ځله له کور څخه وتښتي. یوازې دویمه هڅه بریالۍ وه، مګر څوارلس کلن هلک د هنري بوهیمیا ټول ناامنه ژوند پوهیده چې په صحنو کې بیان شوي ... د A. Murger لخوا (هغه څوک چې هغه په ​​​​شخصي توګه پیژني، او همدارنګه د شوینارډ او موسیټا پروټوټایپونه). د سختو کارونو په پایله کې، د بې وزلۍ د کلونو په تېرېدو سره، Massenet د روم لوی جایزه ترلاسه کړه، کوم چې هغه ته د ایټالیا د څلور کلن سفر حق ورکړ. له بهر څخه، هغه په ​​​​1866 کې په خپل جیب کې د دوه فرانک سره او د پیانو زده کونکي سره بیرته راستون شو، چې بیا د هغه ښځه کیږي. د Massenet نور ژوندلیک د تل پاتې بریالیتوبونو دوامداره سلسله ده. په 1867 کې، د هغه لومړۍ اوپرا، لوی چاچی، په لاره واچول شوه، یو کال وروسته هغه یو دایمي خپرونکی شو، او د هغه د آرکسټرال سوټ بریالیتوب و. او بیا میسینیټ ډیر او ډیر بالغ او د پام وړ اثار رامینځته کړل: د اوپیرا ډان سیزر دی بازان (1872) ، د لاهور پاچا (1877) ، اوراتوریو اوپیرا مریم میګډالین (1873) ، د سی. لیکونټ ډی لیلي لخوا د ایرنیس لپاره میوزیک (1873) د مشهور "Elegy" سره، د هغې سندره د 1866 په پیل کې د لسو پیانو ټوټو څخه د یوې په توګه راښکاره شوه - د Massenet لومړی خپور شوی کار. په 1878 کې، مسینیټ د پاریس په محافظه کار کې پروفیسور شو او د فرانسې د انستیتیوت غړی وټاکل شو. هغه د خلکو د پاملرنې په مرکز کې دی، د خلکو له مینې څخه خوند اخلي، د تلپاتې عدالت او هوښیارۍ لپاره پیژندل کیږي. د Massenet د کار پای د اوپرا مانون (1883) او ویرتر (1886) دی، او تر نن ورځې پورې دوی د نړۍ په ډیری تیاترونو کې غږوي. د خپل ژوند تر پایه پورې، موسیقار خپل تخلیقی فعالیت سست نه کړ: پرته له دې چې ځان یا د هغه اوریدونکو ته آرام ورکړي، هغه د اوپیرا وروسته اوپیرا لیکلي. مهارت وده کوي، مګر وختونه بدلیږي، او د هغه سټایل بدلیږي. تخلیقي ډالۍ د پام وړ کمه شوې، په ځانګړې توګه په تیره لسیزه کې، که څه هم Massenet اوس هم د درناوي، عزت او ټولو دنیاوي نعمتونو څخه خوند اخلي. د دې کلونو په جریان کې، د تایس (1894) اوپیرا د مشهور مراقبت سره، د زموږ د میرمنې جوګلر (1902) او ډان کویکسوټ (1910، د J. لورین وروسته)، په ځانګړې توګه د F. Chaliapin لپاره جوړ شوي، لیکل شوي.

میسنیټ ټیټ دی، د هغه دوامداره دښمن او سیال K. سینټ سینس ګڼل کیږي، "مګر دا مهمه نده." "... هنر هر ډول هنرمندانو ته اړتیا لري ... هغه زړه راښکونکی ، د زړه راښکونکي وړتیا او عصبي ، که څه هم ټیټ مزاج درلود ... په تیوري کې ، زه دا ډول میوزیک نه خوښوم ... مګر تاسو څنګه مقاومت کولی شئ کله چې تاسو د منون په پښو واورئ؟ د سینټ سلپیس په مقدساتو کې د ډی ګریکس؟ څنګه به د دې مینې د روحونو ژورو ته ونه نیول شي؟ څنګه فکر وکړئ او تحلیل کړئ که تاسو لمس کړئ؟

E. شرټ

د اوسپنې د کان د مالک زوی، میسینیټ خپل لومړنی موسیقي درسونه له خپلې مور څخه ترلاسه کوي؛ د پاریس په محافظه کاره کې هغه د ساوارډ، لارین، بازین، ریبر او توماس سره زده کړه وکړه. په 1863 کې هغه ته د روم جایزه ورکړل شوه. په مختلفو ژانرونو کې د ځان وقف کولو سره، هغه د تیاتر په ډګر کې هم په زړه پورې کار کوي. په 1878 کې، د لاهور د پاچا له بریالیتوب وروسته، هغه په ​​محافظه کاره کې د کمپوزیشن پروفیسور وټاکل شو، دا دنده هغه تر 1896 پورې په غاړه درلوده، کله چې، د نړۍ شهرت ترلاسه کولو سره، هغه د فرانسې د انستیتوت د رییس په ګډون ټول پوسټونه پریښودل.

"مسینیټ په بشپړ ډول خپل ځان پوه کړ، او هغه څوک چې غوښتل یې هغه وخوري، په پټه توګه یې د فیشن سندرغاړي پاول ډیلمي د زده کونکي په توګه خبرې وکړې، په بد خوند یې ټوکې پیل کړې. برعکس، مسینیټ ډیر تقلید شوی، دا ریښتیا ده ... د هغه همغږي د غیږونو په څیر دي، او د هغه خټکي د منحني غاړې په څیر دي ... داسې بریښي چې مسینیټ د هغه ښکلي اوریدونکو قرباني شو چې مینه وال یې د اوږدې مودې لپاره په لیوالتیا سره وهل. پرفارمنس ... زه اعتراف کوم، زه نه پوهیږم چې ولې دا غوره ده چې زړې میرمنې، د واګنر مینه وال او کاسموپولیټان میرمنې خوښ شي، د خوشبو ځوانو میرمنو په پرتله چې پیانو ښه نه غږوي. د Debussy لخوا دا ادعاګانې، په زړه پورې توګه، د Massenet د کار او د فرانسوي کلتور لپاره د هغې اهمیت ښه نښه ده.

کله چې منون جوړ شو، نورو موسیقارانو لا دمخه په ټوله پیړۍ کې د فرانسوي اوپرا ځانګړتیا تعریف کړې وه. د ګوونود فاوست (۱۸۵۹)، د برلیوز نامکمل لیس ټروینز (۱۸۶۳)، د مییربیر افریقی ښځه (۱۸۶۵)، توماس میګنون (۱۸۶۶)، بیزټ کارمن (۱۸۷۵)، سینټ سینز سامسون او ډیلیلا (۱۸۷۷) ته پام وکړئ. د Hoffmann "د آفینباخ (1859) لخوا، "لیکمی" د ډیلیبز لخوا (1863). د اوپیرا تولید سربیره، د سیزر فرانک خورا مهم کارونه، چې د 1865 او 1866 ترمنځ لیکل شوي، چې د پیړۍ په پای کې د موسیقۍ په برخه کې د احساساتي - صوفیانه فضا په جوړولو کې مهم رول لوبولی، د یادولو وړ دي. په ورته وخت کې، لالو په دقت سره د فولکلور مطالعه وکړه، او Debussy، چې په 1875 کې د روم جایزه ورکړل شوې وه، د هغه د سټایل وروستي جوړښت ته نږدې و.

لکه څنګه چې د نورو هنري بڼو لپاره، په نقاشۍ کې تاثریت لا دمخه خپل ګټورتوب ژوندی کړی، او هنرمندانو دواړه طبیعي او نوي کلاسیک، نوي او ډراماتیک شکلونو لکه سیزان ته مخه کړې. ډیګاس او رینویر د انسان د بدن طبیعي انځور ته ډیر پریکنده توګه حرکت وکړ، پداسې حال کې چې سیورت په 1883 کې د هغه انځور "غسل" نندارې ته وړاندې کړ، په کوم کې چې د ارقامو بې ثباتي د نوي پلاستيکي جوړښت، شاید سمبولیک، مګر بیا هم کنکریټ او روښانه و. . سمبولیزم یوازې د ګاوګین په لومړیو کارونو کې د لیدلو پیل و. طبیعي سمت (په ټولنیز شالید کې د سمبولیزم ځانګړتیاو سره)، برعکس، په دې وخت کې په ادب کې خورا روښانه دی، په ځانګړې توګه د زولا په ناولونو کې (په 1880 کې نانا راڅرګند شو، د درباریانو د ژوند څخه یو ناول). د لیکوال په شاوخوا کې ، یوه ډله رامینځته شوې چې د ادب لپاره د ډیر ناوړه یا لږترلږه غیر معمولي واقعیت عکس ته مخه کوي: د 1880 او 1881 ترمینځ ، ماوپاسنټ د "د ټیلر کور" له ټولګه څخه د خپلو کیسو لپاره د ترتیب په توګه فاحشه غوره کوي.

دا ټول نظرونه، ارادې او تمایلات په اسانۍ سره په منون کې موندل کیدی شي، له دې امله چې موسیقار د اوپیرا هنر کې خپله ونډه اخیستې. دا ګډوډي پیل د اوپیرا لپاره د اوږد خدمت سره تعقیب شو، په کوم کې چې تل د موسیقۍ وړتیاو څرګندولو لپاره مناسب مواد نه و موندل شوي او د تخلیقي مفهوم یووالی تل ساتل شوی نه و. د پایلې په توګه، د اندازې په کچه مختلف ډوله تضادونه لیدل کیږي. په ورته وخت کې ، له ویرسمو څخه زوال ته ، له افسانوي کیسې څخه تاریخي یا بهرني کیسې ته د مختلف غږیز برخو او آرکسټرا کارولو سره ، میسینیټ هیڅکله خپل لیدونکي مایوسه نه کړل ، که یوازې د غوره جوړ شوي غږ موادو څخه مننه. د هغه په ​​هره اوپرا کې، حتی که دوی په ټولیزه توګه بریالي نه وي، د یادولو وړ پاڼه ده چې د عمومي شرایطو څخه بهر یو خپلواک ژوند کوي. دې ټولو شرایطو د ډیسکوګرافیک بازار کې د Massenet لوی بریالیتوب تضمین کړ. په نهایت کې ، د هغه غوره مثالونه هغه دي چې کمپوزر یې له ځان سره ریښتینی دی: شعري او جذباتي ، نرم او احساساتي ، د اصلي کرکټرونو برخو ته خپل هوښیارتیا د هغه سره په مطابقت کې وړاندې کوي ، مینه وال چې ځانګړتیاوې یې د تخصص لپاره اجنبي ندي. د سمفونیک حلونو څخه، په اسانۍ سره ترلاسه شوي او د ښوونځي د هلکانو محدودیتونو څخه بې برخې دي.

G. Marchesi (د E. Greceanii لخوا ژباړل شوی)

د 70 اوپیرا لیکوال، درې بیلټونه، مشهور آرکسټرال سوټونه (نیپولیټان، الساتیان، د صحنې انځور) او د موسیقۍ هنر په ټولو ژانرونو کې ډیری نور کارونه، میسینیټ یو له هغو موسیقارانو څخه دی چې ژوند یې جدي محاکمې نه پیژني. عالي استعداد، د لوړې کچې مسلکي مهارت او فرعي هنري وړتیا له هغه سره د XNUMX لسیزې په لومړیو کې د خلکو پیژندلو کې مرسته وکړه.

هغه په ​​لومړي سر کې وموندل چې د هغه د شخصیت سره څه مناسب دی. د خپلې موضوع په ټاکلو سره، هغه نه ډاریده چې خپل ځان تکرار کړي. هغه په ​​آسانۍ سره، پرته له شکه لیکل، او د بریالیتوب لپاره هغه چمتو و چې د بورژوا خلکو له موجوده ذوقونو سره یو تخلیقي جوړجاړی وکړي.

جولس ماسنیټ د ۱۸۴۲ کال د می په ۱۲ نیټه زیږیدلی و، په ماشومتوب کې د پاریس محافظه کارۍ ته داخل شو، له هغه ځایه په ۱۸۶۳ کال کې فارغ شو. په ایټالیا کې د درې کاله د جایزې د ګټونکي په توګه له پاتې کیدو وروسته په ۱۸۶۶ کال کې پاریس ته راستون شو. د ویاړ لپاره د لارو لپاره دوامداره لټون پیل کیږي. مسینیټ د آرکسټرا لپاره دواړه اوپیرا او سویټونه لیکي. مګر د هغه انفراديت په غږیز ډرامو کې په روښانه ډول څرګند شو ("څادري شعر"، "د ژمي شعر"، "اپریل شعر"، "اکتوبر شعر"، "د مینې شعر"، "یادونو شعر"). دا ډرامې د شومن تر اغیز لاندې لیکل شوې وې. دوی د Massenet د راپورته شوي غږیز سټایل ځانګړتیا ګودام په ګوته کوي.

په 1873 کې، هغه په ​​​​پای کې پیژندنه وګټله - لومړی د ایسکلوس "ارینیا" تراژیدي لپاره د موسیقۍ سره (په آزاده توګه د لیکونټ ډی لیز لخوا ژباړل شوی)، او بیا - "مقدس ډرامه" "مریم مګدالین" په کنسرټ کې ترسره شوه. په زړه پورې الفاظو سره، بیزټ میسینیټ ته د هغه بریالیتوب مبارکي ورکړه: "زموږ نوي ښوونځي هیڅکله داسې څه ندي رامینځته کړي. تا زه په تبه کې اچولی یم، ولا! اوه، تاسو، یو لوی موسیقار ... لعنت دی، تاسو ما یو څه ځوروي! ..» "موږ باید دې سړي ته پاملرنه وکړو ،" بیزټ خپل یو ملګري ته لیکلي. "وګورئ، هغه به موږ په کمربند کې ولګوي."

Bizet د راتلونکي وړاندوینه وکړه: ډیر ژر هغه پخپله لنډ ژوند پای ته ورساوه، او Massenet په راتلونکو لسیزو کې د معاصر فرانسوي موسیقارانو په منځ کې مخکښ مقام ترلاسه کړ. 70 او 80s د هغه په ​​​​کار کې ترټولو غوره او ګټور کلونه وو.

"مریم مګدالین"، چې دا دوره پیلوي، د اوراتوریو په پرتله د اوپیرا سره نږدې ده، او هیروین، یوه توبه کونکې ګناهکاره چې په مسیح یې باور درلود، چې د موسیقۍ په موسیقۍ کې د عصري پاریس په توګه راڅرګند شو، په ورته رنګونو کې رنګ شوی. د محکمې منون په توګه. په دې کار کې، د Massenet د انځورونو د خوښې حلقه او د بیان وسیله وټاکل شوه.

د دوما زوی او وروسته د ګونکورټس سره پیل ، د ښځینه ډولونو ګالري ، زړه راښکونکي او عصبي ، اغیزناک او نازک ، حساس او زړه راښکونکي ، ځان په فرانسوي ادب کې رامینځته کړ. ډیری وختونه دا زړه راښکونکي توبه کونکي ګناهکاران دي ، "د نیمې نړۍ میرمنې" ، د کورنۍ د آرامۍ خوبونه لیدل کیږي ، د زړه راښکونکي خوښۍ ، مګر د منافق بورژوا حقیقت پروړاندې په مبارزه کې مات شوي ، د خوبونو پریښودو ته اړ شوي ، د یو عزیز څخه ، ژوند… (دا د ډوماس زوی د ناولونو او ډرامو مینځپانګه ده: د کامیلیاس میرمن (ناول - 1848 ، تیاتر سټینګ - 1852) ، ډیانا ډی لیز (1853) ، د نیمې نړۍ میرمن (1855)؛ دا هم وګورئ د ګونکورټ وروڼو ناولونه "رین ماپرین" (1864)، داودیت "سافو" (1884) او نور.) په هرصورت، د پلاټ، دوره او هیوادونو (حقیقي یا افسانوي) په پام کې نیولو پرته، میسینیټ د هغه د بورژوا حلقې یوه ښځه انځور کړه، په حساس ډول د هغې داخلي نړۍ مشخصه کړه.

معاصرانو میسنیټ "د ښځینه روح شاعر" بللی.

د ګونوډ په تعقیب، چې په هغه یې قوي نفوذ درلود، مسینیټ کولی شي، حتی د لوی توجیه سره، د "عصبي حساسیت ښوونځي" کې درجه بندي شي. مګر د ورته ګوونوډ برعکس، چا چې په خپلو غوره کارونو کې ډیر بډایه او مختلف رنګونه کارولي چې د ژوند لپاره یې یو هدفي پس منظر رامینځته کړی (په ځانګړې توګه په فاسټ کې)، میسینیټ ډیر پاک، ښکلی، ډیر تابع دی. هغه د ښځینه نرمۍ، فضل، احساساتي فضل انځور ته نږدې دی. د دې سره سم، میسینیټ یو انفرادي آریوز سټایل رامینځته کړی، په اصلي برخه کې اعلان کوونکی، د متن منځپانګې په لنډه توګه بیانوي، مګر خورا خوږ، او په ناڅاپي ډول د احساساتو احساساتي "چاودنې" د پراخې خوږې تنفس له جملو سره توپیر لري:

د آرکسټرال برخه هم د پای د لنډوالي له مخې توپیر لري. ډیری وختونه دا په دې کې دی چې د میلوډیک اصول وده کوي، کوم چې د متقابل، نازک او نازک غږ برخې سره یوځای کولو کې مرسته کوي:

ورته طریقه به ډیر ژر د ایټالوی ویریستانو (لیونکاوالو، پوچیني) د اوپرا په څیر وي. یوازې د دوی د احساساتو چاودنې ډیر مزاج او جذباتي دي. په فرانسه کې ، د غږیز برخې دا تفسیر د XNUMX پیړۍ په وروستیو او د XNUMX پیړۍ په پیل کې د ډیری کمپوزرانو لخوا تصویب شو.

مګر بیرته 70s ته.

په غیر متوقع ډول ګټل شوي پیژندنه میسینیټ ته الهام ورکړ. د هغه کارونه اکثرا په کنسرتونو کې ترسره کیږي (انځورونه صحنې، د فیدرا اوورچر، دریم آرکیسټرال سوټ، مقدس ډرامه حوا او نور)، او ګرانډ اوپرا د اوپیرا پاچا لاګورسکي (1877، د هندي ژوند څخه؛ مذهبي شخړه د پس منظر په توګه کار کوي. ). یو ځل بیا یو لوی بریالیتوب: Massenet د یو اکاډیمیک پوه په ویاړ سره تاج شوی و - هغه د XNUMX کلنۍ په عمر کې د فرانسې د انسټیټیوټ غړی شو او ډیر ژر یې په محافظه کار کې د پروفیسور په توګه وبلل شو.

په هرصورت، په "کینګ آف لاګورسک" کې، او همدارنګه وروسته لیکل شوی "ایسکلارمونډ" (1889)، لاهم د "لوی اوپیرا" له معمول څخه ډیر څه شتون لري - د فرانسوي میوزیک تیاتر دا دودیز ژانر چې د اوږدې مودې راهیسې خپل هنري امکانات ختم کړي. مسینیټ په بشپړ ډول ځان په خپلو غوره کارونو کې موندلی - "مانون" (1881-1884) او "ویرت" (1886، په 1892 کې په ویانا کې پریمیر شوی).

نو، د پنځه څلویښت کلنۍ په عمر کې، Massenet مطلوب شهرت ترلاسه کړ. خو د خپل ژوند په راتلونکو پنځلسو کلونو کې یې په همدې شدت سره کار ته ادامه ورکړه، نه یوازې یې خپل ایډیالوژیکي او هنري افقونه پراخ کړل، بلکې د تیاتر اغیزې او د بیان وسیلې یې په مختلفو اوپراتیکو پلاټونو کې پلي کړې. او د دې حقیقت سره سره چې د دې اثارو لومړني نندارتونونه په دوامداره توګه چمتو شوي، ډیری یې په مستحق ډول هیر شوي دي. لاندې څلور اوپیراونه بیا هم بې له شکه دلچسپي لري: "تایس" (1894، د A. فرانسې لخوا د ناول پلاټ کارول کیږي)، کوم چې د میلوډیک نمونې د لنډوالي له مخې، "منون" ته نږدې کیږي؛ "نوارریکا" (1894) او "سافو" (1897)، د حقیقت اغیزې منعکس کوي (وروستی اوپیرا د A. Daudet لخوا د ناول پر بنسټ لیکل شوې وه، د ډوماس زوی لخوا د "کیمیلیا میرمن" ته نږدې پلاټ، او په دې توګه د وردي " La Traviata"؛ په "Sappho" کې په زړه پورې، ریښتینې میوزیک ډیری پاڼې؛ "ډان کویکسوټ" (1910)، چیرې چې چلیپین د سرلیک رول کې لیدونکي حیران کړل.

میسینیټ د اګست په 13، 1912 مړ شو.

د اتلس کلونو لپاره (1878-1896) هغه د پاریس په محافظه کاره کې د جوړښت ټولګي درس ورکړ، ډیری زده کونکي یې زده کړل. د دوی په منځ کې موسیقار الفریډ برونو، ګوستاو چارپینټیر، فلورنټ شمیټ، چارلس کوکلین، د رومانیایي موسیقۍ کلاسیک، جورج انیسکو او نور وو چې وروسته یې په فرانسه کې شهرت ترلاسه کړ. مګر حتی هغه کسان چې د میسینیټ سره یې زده کړه نه ده کړې (د بیلګې په توګه، ډیبسي) د هغه د عصبي حساس، په بیان کې انعطاف وړ، د اریوز - اعلاناتي غږیز سټایل څخه اغیزمن شوي.

* * *

د سندرو-ډراماتيک بیان بشپړتیا، اخلاص، د احساساتو په لیږدولو کې صداقت - دا د مسینیټ اوپیرا وړتیاوې دي، چې په روښانه توګه په ویرتر او مانون کې څرګند شوي. په هرصورت، موسیقار اکثرا د ژوند د احساساتو، ډراماتیک حالتونو، د شخړو مینځپانګې په رسولو کې د نارینه ځواک نشتوالی، او بیا یو څه پیچلتیا، کله ناکله د سیلون خوږه، د هغه په ​​​​موسیقۍ کې مات شوي.

دا د فرانسوي "لیریک اوپیرا" د لنډ مهاله ژانر د بحران نښې نښانې دي، چې په 60s کې یې بڼه واخیسته، او په 70 لسیزه کې د عصري ادبیاتو، انځورګرۍ، تیاتر څخه نوي، پرمختلونکي رجحانات په شدت سره جذب شول. په هرصورت، لا دمخه په هغه کې د محدودیت ځانګړتیاوې په ډاګه شوي، کوم چې پورته ذکر شوي (د ګوونود لپاره وقف شوي مقاله کې).

د بیزیټ هوښیارتیا د "لیریک اوپیرا" محدود محدودیتونه مات کړل. د هغه د لومړنیو موسیقي او تیاترونو د منځپانګې ډراماتیک کولو او پراخولو، په ریښتیا او ژوره توګه د واقعیت تضادونه منعکس کول، هغه په ​​کارمین کې د ریالیزم لوړوالی ته ورسید.

مګر د فرانسې عملیاتي کلتور په دې کچه پاتې نه شو، ځکه چې د 60 پیړۍ په وروستیو لسیزو کې د دې خورا مشهور ماسټرانو د خپل هنري ایډیالوژۍ په تاکید کې د اصولو سره د بیزټ غیر موافقت نه درلود. د 1877 لسیزې په پای کې، د نړۍ لید کې د غبرګوني ځانګړتیاوو د پیاوړتیا له امله، ګوونود، د فاسټ، میریل او رومیو او جولیوټ له جوړولو وروسته، د پرمختګ ملي دودونو څخه ووتل. سینټ سینس، په بدل کې، په خپلو تخلیقي لټونونو کې مناسب تسلسل نه و ښودلی، انتخابي و، او یوازې په سامسون او ډیلا (1883) کې یې د پام وړ لاسته راوړنې درلودې، که څه هم بشپړ بریالیتوب نه و. تر یوې اندازې پورې، د اوپیرا په ډګر کې ځینې لاسته راوړنې هم یو اړخیزې وې: ډیلیبس (لیکم، 1880)، لالو (د اس ښار پاچا، 1886)، چابریر (ګوینډولین، XNUMX). دا ټول کارونه د مختلفو پلاټونو مجسم شوي، مګر د دوی د موسیقۍ په تفسیر کې، د "لوی" او "غزل" اوپیرا اغیزې یو درجې یا بل ته رسیدلي.

مسینیټ هم په دواړو ژانرونو کې خپل لاس هڅه وکړه، او هغه بې ګټې هڅه وکړه چې د "لوی اوپرا" پخوانی سټایل د مستقیم سندرو، د بیان د وسیلو پوهاوی سره تازه کړي. تر ټولو ډیر، هغه د هغه څه له امله متوجه شو چې ګوونوډ په فاسټ کې ټاکلی و، کوم چې ماسنیټ ته د لاسرسي وړ هنري ماډل په توګه خدمت وکړ.

په هرصورت، د پاریس کمیون څخه وروسته د فرانسې ټولنیز ژوند د موسیقارانو لپاره نوي دندې وړاندې کړې - دا اړینه وه چې د واقعیت اصلي شخړې په چټکتیا سره ښکاره شي. بیزټ په کارمین کې د دوی د نیولو توان درلود، مګر ماسینیټ له دې څخه ډډه وکړه. هغه د غزل اوپیرا په ژانر کې ځان وتړل، او د هغې موضوع یې نوره هم محدوده کړه. د یو لوی هنرمند په توګه، د منون او ویرتر لیکوال، البته، په جزوي توګه د هغه د معاصرو تجربو او افکارو په کارونو کې منعکس شوی. دا په ځانګړې توګه د عصبي حساس موسیقي وینا لپاره د بیان کولو وسیلو پراختیا اغیزه کړې، کوم چې د عصري روح سره سمون لري؛ د هغه لاسته راوړنې د اوپیرا د "له لارې" د شعري صحنو په جوړولو کې، او د آرکیسټرا په فرعي رواني تفسیر کې د پام وړ دي.

د 90 لسیزې پورې، د Massenet دا غوره ژانر خپل ځان ستړی کړی و. د ایټالوي عملیاتي ویریزمو نفوذ د احساس کیدو پیل کیږي (پشمول پخپله د میسینیټ کار کې). نن ورځ، عصري موضوعات په فعاله توګه په فرانسوي موسیقي تیاتر کې ټینګار شوي. په دې برخه کې د الفریډ برونو اوپیرا (د خوب پر بنسټ د زولا د ناول، 1891؛ د مل محاصره د ماوپاسنټ، 1893، او نورو پر بنسټ)، کوم چې د طبیعي ځانګړنو پرته نه دي، او په ځانګړې توګه د چارپینټیر اوپیرا لوئس. (1900)، په کوم کې چې په ډیرو برخو کې بریالي شوي، که څه هم یو څه مبهم، د عصري پاریس ژوند انځورونو ناکافي ډراماتیک انځور.

په 1902 کې د کلاډ ډیبسي د پیلیاس او میلیسانډ سټینګ د فرانسې میوزیک او تیاتر کلتور کې یوه نوې دوره پرانیزي - تاثریت غالب سټایلیسټیک رجحان کیږي.

M. Druskin

ترکیبونه:

اوپیرا (ټول 25) د اوپرا "مانون" او "ویرټر" استثنا سره، یوازې د پریمیرونو نیټې په قوسونو کې ورکړل شوي. "دادی"، د اډیني او ګرانویلټ لخوا (1867) "فول کینګ کپ"، د ګیل او بلو لخوا لیبریټو (1867) "ډان سیزر ډی بازان"، د اینری، ډومانویس او چینټپي لخوا لیبریټو (1872) "د لاهور پاچا" , د ګیل لخوا لیبرټو (1877) هیروډیاس، لیبرټو د ملیټ، ګریمونټ او زمادیني (1881) منون لخوا، د میلیاک او ګیلز لخوا (1881-1884) "ویرتر"، د بلو، میل او ګارټمن لخوا لیبریټو (1886، "1892) دی سیډ، لیبرټو د ډی اینری لخوا، بلو او ګیل (1885) "اسکلارمونډ"، د بلو او ګریمونټ لخوا لیبریټو (1889) جادوګر، د ریچپین لخوا لیبریټو (1891) "تایس"، د ګیل لخوا لیبرټو (1894) "د انځورونو انځور منون"، د بویر لخوا لیبریټو (1894) "نوارریکا"، د کلارټي او کین لخوا (1894) سیفو، لیبرټو د کینا او برنیډا لخوا (1897) سنډریلا، لیبرټو د کین لخوا (1899) ګریسیلډا، د سلویسټر او موران لخوا لیبریټو (1901) زموږ د میرمنې جادوګر"، د لین لخوا لیبرټو (1902) چیروب، لیبرټو د کروسیټ او کین لخوا (1905) آریانا، لیبرټو د مینډیس لخوا (1906) تیریسا، لیبرټو د کلارټي لخوا (1907) "وخ" (1910) ډان کویکسوټ، لیبرټو y کین (1910) روم، د کین لخوا لیبریټو (1912) "امادیس" (د مړیني وروسته) "کلیوپاترا"، د پیین لخوا (د مرګ وروسته)

نور میوزیک - تیاتر او کانټاټا - اوراتوریو کارونه د ایشیلوس "ارینیا" (1873) "مریم مګدالین" د تراژیدي لپاره میوزیک، مقدس ډرامه هال (1873) حوا، یوه سپیڅلې ډرامه هیل (1875) نارسیسس، د کولن لخوا لرغونی ایډیل (1878) "د اماکولیټ ورجن"، مقدس افسانه د ګرانډموګینز (1880) "کاریلون"، د نقل او نڅا افسانه (1892) "ژمنه شوې ځمکه"، اوراتوریو (1900) ډریګن فلای، بیلیټ (1904) "اسپین"، بیلیټ (1908)

سمفوني کارونه Pompeii، د آرکسټرا لپاره سویټ (1866) د آرکسټرا لپاره لومړی سویټ (1867) "هنګري صحنې" (د آرکسټرا لپاره دویمه سویټ) (1871) "انځورونه صحنې" (1871) د آرکسټرا لپاره دریم سویټ (1873) اوورچر "Phaedra" (1874) د شکسپیر په وینا ډراماتیکي صحنې" (1875) "نیپولیټان صحنې" (1882) "السیټین صحنې" (1882) "په زړه پوري صحنې" (1883) او نور

سربیره پردې ، د پیانو لپاره ډیری بیلابیل ترکیبونه شتون لري ، شاوخوا 200 رومانسونه ("انټیټ سندرې" ، "د څادري شعر" ، "د ژمي شعر" ، "د مینې شعر" ، "د یادونو شعر" او نور) ، د چیمبر وسیلې لپاره کار کوي. ensembles

ادبي لیکنې "زما یادونه" (1912)