کینیا جیورجیوینا دیرژینسکایا |

کیسینیا درزینسکایا

نیمه پیړۍ دمخه، د 1951 کال د جون په وروستیو ورځو کې، کیسنیا جورجیوینا درزینسکایا مړ شو. Derzhinskaya د شلمې پیړۍ په لومړۍ نیمایي کې د روسی سندرغاړو په زړه پورې کهکشان پورې اړه لري، چې د نن ورځې هنر موږ ته نږدې یو معیار ښکاري. د شوروي اتحاد د خلکو هنرمند، د سټالین جایزې ګټونکی، د دېرشو کلونو لپاره د بولشوی تیاتر یوازینی هنرمند، د مسکو په محافظه کاره کې پروفیسور، د شوروي تر ټولو لوړ حکمونو لرونکی - تاسو کولی شئ د هغې په اړه لنډ معلومات په هر کورني انسائیکلوپیډیک حواله کتاب کې ومومئ. په تیرو کلونو کې د هغې د هنر په اړه مقالې او مقالې لیکل شوي، او تر ټولو لومړی، د دې وړتیا د شوروي د مشهور موسیقۍ پوه EA Grosheva پورې اړه لري، مګر په حقیقت کې دا نوم نن هېر شوی دی.

د بولشوي د پخواني عظمت په اړه خبرې کول، موږ ډیری وختونه د هغې زاړه لوی معاصران - چلیپین، سوبینوف، نیزدانوا، یا ملګري، چې هنر یې په شوروي کلونو کې ډیر مشهور و - اوبوخووا، کوزلوفسکي، لیمشیف، بارسووا، پیروګوفس، میخیلوف. د دې دلیلونه شاید یو ډیر مختلف ترتیب وي: درزینسکایا د سخت اکادمیک سټایل سندرغاړې وه، هغې تقریبا د شوروي موسیقۍ، فولکلوري سندرې یا زاړه رومانس نه سندرې ویلي، هغې په ندرت سره په راډیو یا د کنسرت په تالار کې ترسره کړې، که څه هم هغې د چیمبر میوزیک د هغې د فرعي ژباړونکي لپاره مشهوره وه، په عمده توګه په اوپیرا هاؤس کې په کار تمرکز کوي، یو څو ریکارډونه پریښودل. د هغې هنر تل د لوړ معیار، اصالح فکري، شاید تل د خپلو معاصرو لپاره د پوهیدو وړ نه و، مګر په ورته وخت کې ساده او دوستانه. په هرصورت، مهمه نده چې دا دلیلونه څومره هدف وي، داسې ښکاري چې د داسې ماسټر هنر هیرول په سختۍ سره عادلانه بلل کیدی شي: روسیه په دودیز ډول د باسونو بډایه ده، هغې نړۍ ته ډیری نامتو میزو سوپرانوس او کولوراټورا سوپرانوس ورکړل، او د روسیې په تاریخ کې د Derzhinsky په پیمانه د ډراماتیک پلان سندرغاړي دومره غږونه ندي. "د بولشوی تیاتر طلایی سوپرانو" هغه نوم و چې کیسنیا دیرزینسکایا ته د هغې د استعداد د لیوالتیا مینه والو لخوا ورکړل شوی و. له همدې امله، نن ورځ موږ د نامتو روسی سندرغاړی یادونه کوو، چې هنر یې له دېرشو کلونو راهیسې د هیواد اصلي پړاو ته رسیدلی دی.

Derzhinskaya د روسیې هنر ته په یوه ستونزمن، نازک وخت کې د هغه او د ټول هیواد د برخلیک لپاره راغی. ښایي د هغې ټوله تخلیقي لاره په داسې وخت کې راښکته شوه کله چې د بولشوی تیاتر ژوند او د روسیې ژوند، بې له شکه، یو بل اغیزه کوي، لکه څنګه چې دا وو، د بشپړ مختلف نړۍ انځورونه. په هغه وخت کې چې هغې د سندرغاړې په توګه خپل مسلک پیل کړ، او درزینسکایا په 1913 کې د سرګیفسکي د خلکو په ماڼۍ کې په اوپیرا کې پیل وکړ (هغه دوه کاله وروسته بولشوی ته راغله)، روسیه د یو ژور ناروغ کس په توګه ستونزمن ژوند درلود. دا لوی، نړیوال طوفان لا دمخه په حد کې و. د انقلاب څخه دمخه دوره کې د بولشوی تیاتر، برعکس، په ریښتیا سره د هنر یو معبد و - د لسیزو د دویمې درجې ریپرټویر واکمنۍ، رنګه سمت او سناریوګرافي، ضعیف غږونو وروسته، د شلمې پیړۍ په پیل کې دا کولسوس درلود. د پیژندلو څخه بهر بدل شوی، د نوي ژوند ژوند پیل کړی، د نوي رنګونو سره روښانه شوی، نړۍ ته د خورا غوره تخلیقونو حیرانتیا نمونې ښیې. د روسیې غږیز ښوونځی، او له هرڅه پورته، د بولشوی د مخکښو سولوستانو په شخصیت کې، د تیاتر په مرحله کې، د مخکې ذکر شوي چلیپین، سوبینوف او نیزدانوا، دیشا سیونیتسکایا او سلینا سربیره، بې ساري لوړوالی ته ورسید. سمیرنوف او الچیفسکي، باکلانوف او بوناچیچ، یرمولینکو-یوزینا چمک او بالانوفسکایا. دا یو داسې معبد ته و چې ځوان سندرغاړی په 20 کې راغلی ترڅو د تل لپاره خپل برخلیک له هغه سره ونښلوي او په دې کې لوړ مقام واخلي.

د بولشوي ژوند ته د هغې ننوتل ګړندي وو: د یاروسلاونا په توګه یې په سټیج کې خپله لومړۍ لوبه وکړه ، دمخه یې د لومړي فصل په جریان کې د مخکښ ډراماتیک ریپرټویر کې د شیر برخه سندرې وویلې ، د انجینټریس په پریمیر کې برخه اخیستې وه ، کوم چې وروسته نوي شو. اوږده هېرول، او یو څه وروسته د لوی چلیپین لخوا غوره شوی و، چا چې د لومړي ځل لپاره د بولشوی وردي "ډان کارلوس" کې برخه اخیستې وه او د پاچا فیلیپ په دې فعالیت کې یې سندرې ویلې، د ویلویس د الیزابیت په برخه کې.

Derzhinskaya په پیل کې د لومړي پلان رول کې د سندرغاړې په توګه تیاتر ته راغله، که څه هم هغې د اوپیرا شرکت کې یوازې یو فصل درلود. مګر د هغې د غږ مهارتونه او د مرحلې عالي استعداد سمدلاسه هغه د لومړي او غوره په مینځ کې واچوله. د خپل مسلک په پیل کې د تیاتر څخه هرڅه ترلاسه کول - لومړنۍ برخې، د غوره کولو لپاره یو نندارتون، یو چلونکی - یو روحاني پلار، ملګری او د ویاچسلاو ایوانوویچ سک په شخصیت کې لارښود - درزینسکایا تر پایه پورې هغه ته وفادار پاتې شو. د هغې ورځې. په نړۍ کې د غوره اوپیرا کورونو امپریساریو، په شمول د نیویارک میټروپولیټان، د پاریس ګرانډ اوپیرا او د برلین ایالت اوپیرا، ناکامه هڅه وکړه چې سندرغاړي لږترلږه د یو فصل لپاره ترلاسه کړي. یوازې یو ځل چې درزینسکایا خپله واکمني بدله کړه، په 1926 کې یې د پاریس اوپیرا په مرحله کې د هغې ترټولو غوره رول ترسره کړ - د فیورونیا برخه د ایمیل کوپر لخوا ترسره شوې. د هغې یوازینۍ بهرنۍ فعالیت یو په زړه پوری بریا وه - د ریمسکي-کورساکوف په اوپیرا کې، د فرانسوي اوریدونکو سره نا آشنا، سندرغاړي خپل ټول غږیز مهارتونه وښودل، چې د روسیې د موسیقۍ کلاسیکونو د ټولو ښکلا ښکلا، د هغې اخلاقي ایډیالونه یې غوره لیدونکو ته وړاندې کړل. ژوروالی او اصليت. د پاریس ورځپاڼو ستاینه وکړه "د هغې د غږ زړه راښکونکي زړه او انعطاف ، عالي ښوونځي زده کړه ، بې عیب بیان ، او تر ټولو مهم ، هغه الهام چې هغې سره یې ټوله لوبه ترسره کړې ، او دومره یې مصرف کړې چې د څلورو کارونو لپاره هغې ته پاملرنه د یوې لپاره ضعیفه نه شوه. دقیقه ایا نن ورځ ډیری روسي سندرغاړي شتون لري چې د نړۍ په یوه میوزیک پلازمینه کې یې دومره په زړه پوري انتقادونه ترلاسه کړي او د نړۍ د مخکښو اوپیرا هاؤسونو څخه خورا زړه راښکونکي وړاندیزونه لري ، د لږ تر لږه څو فصلونو لپاره به په لویدیځ کې پاتې نشي؟ ؟ ولې Derzhinskaya دا ټول وړاندیزونه رد کړل؟ په هرصورت، 26 کال، نه 37، سربیره پردې، ورته مثالونه شتون درلود (د بیلګې په توګه، د بولشوی تیاتر میزو فاینا پیټرووا د 20 په وروستیو کې د نیویارک میټروپولیټان تیاتر کې د دریو فصلونو لپاره کار کاوه). دا ستونزمنه ده چې په واضح ډول د دې پوښتنې ځواب. په هرصورت، زموږ په اند، یو دلیل په حقیقت کې دی چې د Derzhinskaya هنر په طبیعي توګه ژوره ملي وه: هغه د روسیې سندرغاړې وه او د روسیې د لیدونکو لپاره یې سندرې ویلو ته ترجیح ورکړه. دا په روسیه کې وه چې د هنرمند استعداد خورا څرګند شوی و، دا په روسی اوپیرا کې رولونه وو چې د سندرغاړي تخلیقي مثال ته نږدې وو. کیسنیا دیرزینسکایا په خپل تخلیقي ژوند کې د روسی میرمنو د عکسونو ټوله ګالري جوړه کړه: نتاشا د دارګومیزسکي مرمایډ کې ، ګوریسلاوا د ګلینکا په روسلان او لیوډمیلا کې ، ماشا په ناپراوینیک دوبروسکي کې ، تمارا د روبینسټین دی ډیمون کې ، تامارا په بوروستاین کې ، ماریا کوروسلانا په بورو او شهزاده کې د چایکوفسکي اوپیرا، کوپاوا، ملیتریس، فیورونیا او ویرا شیلوګا د ریمسکي-کورساکوف په اوپراونو کې. دا رولونه د سندرغاړي په مرحله کار کې غالب شول. مګر د درزینسکایا ترټولو بشپړ تخلیق، د معاصرانو په وینا، د چایکوفسکي اوپیرا د سپیډز ملکه کې د لیزا برخه وه.

د روسیې ریپرټویر سره مینه او هغه بریا چې د سندرغاړې سره یې درلوده په لویدیځ کې د هغې د وړتیا څخه سرغړونه نه کوي، چیرې چې هغې په مختلفو سټایلونو کې ښه احساس کاوه - ایټالوی، آلمان، فرانسوي. دا ډول "هر اړخیزه"، د نازک خوند په پام کې نیولو سره، ترټولو لوړ کلتور چې په هنرمند کې زیږیدلی و، او د طبیعت بشپړتیا، د سندرغاړي د غږیز وړتیا د نړیوال طبیعت په اړه خبرې کوي. د مسکو مرحله نن ورځ په عملي ډول د واګنر په اړه هیره شوې ، د مارینسکي تیاتر د "روسی واګنریانا" په جوړولو کې مشري ورکړه ، پداسې حال کې چې د جګړې دمخه دوره کې ، د واګنر اوپرا اکثرا په بولشوی تیاتر کې ترسره کیدل. په دې تولیداتو کې، د ویګنرین سندرغاړې په توګه د درزینسکایا وړتیا په غیر معمولي ډول ښکاره شوه، چا چې په پنځو اوپیراونو کې د بایروت جینیوس لخوا سندرې ویلې - تننهاسر (د الیزابیت برخه)، د نورمبرګ ماسټرسنجر (ایو)، والکیري (برینګینیلډ)، لوورورډ د "ټرستان او اسولډ" (اسولډ) کنسرټ فعالیت. Derzhinskaya د واګنرین اتلانو د "بشري کولو" مخکښ نه و. د هغې څخه دمخه، سوبینوف او نیزدانوا لا دمخه د لوهینګرین په زړه پورې لوستلو سره ورته دود رامینځته کړی و ، کوم چې دوی د ډیر تصوف او کریکنګ هیروزم څخه پاک کړی و ، دا یې په روښانه ، روحي سندرو ډک کړی و. په هرصورت، هغې دا تجربه د واګنر د اوپرا اتلانو برخو ته لیږدول، چې تر هغه وخته پورې د لوبغاړو لخوا په عمده توګه د سپرمین د تیوټونیک ایډیال په روح کې تشریح شوي. افسانوي او شعري پیل - دوه عناصر، د یو بل په څیر، د سندرغاړي لپاره مساوي بریالي وو، که دا د ریمسکي-کورساکوف یا واګنر اوپرا وي. د درزینسکایا د واګنریان هیروینو کې هیڅ ډول فوق العاده، مصنوعي ډارونکي، ډیر مغرور، په زړه پورې او زړه راښکونکي هیڅ شی نه و: دوی ژوندي وو - مینه او رنځ، کرکه او جګړه، شعر او عالي، په یوه کلمه کې، په ټولو ډولونو کې خلک. هغه احساسات چې دوی یې غالب کړي، کوم چې په ابدي نمرو کې شامل دي.

په ایټالوي اوپرا کې، درزینسکایا د خلکو لپاره د بیل کانټو ریښتینې ماسټر وه، په هرصورت، هغې هیڅکله ځان ته اجازه نه ورکوله چې د غږ لپاره له رواني پلوه غیر عادلانه ستاینه وکړي. د وردي هیروینو څخه، ایدا سندرغاړي ته ترټولو نږدې وه، چې ورسره یې د خپل ټول تخلیقي ژوند په اوږدو کې برخه نه وه اخیستې. د سندرغاړې غږ هغې ته په بشپړ ډول اجازه ورکړه چې د ډراماتیک ریپرټویر ډیری برخې د لوی سټوکونو سره سندرې ووایي، د اصلي دودونو په روح کې. خو Derzhinskaya تل هڅه وکړه چې د موسيقۍ د موادو د داخلي ارواپوهنې څخه لاړ شي، چې ډیری وختونه د شعري پیل په خپرولو سره د دودیزو تفسیرونو بیاکتنې لامل کیږي. په دې توګه هنرمند د هغې "آیدا" حل کړ: پرته له دې چې په ډراماتیک قسطونو کې د احساساتو شدت کم کړي، هغې بیا هم د هغې د نایکا د برخې په شعر ټینګار وکړ، د هغې څرګندونه یې د عکس په تفسیر کې د حوالې ټکي جوړوي.

ورته د Puccini د Turandot په اړه هم ویل کیدی شي، چې د بولشوی په مرحله کې یې لومړی لوبغاړی دیرزینسکایا (1931) و. په آزاده توګه د دې برخې د ټیسیټورا پیچلتیاو باندې بریالي کیدل، په کافي اندازه د فورټ فورټیسیمو سره ډک شوي، بیا هم ډیرزینسکایا هڅه وکړه چې دوی په تودوخې سره بیان کړي، په ځانګړې توګه د شهزادګۍ په صحنه کې چې له ویاړه کلین څخه یو مینه وال مخلوق ته بدل شو.

په Bolshoi تیاتر کې د Derzhinskaya پړاو ژوند خوشحاله و. سندرغاړی د خپل ټول مسلک په اوږدو کې هیڅ سیالان نه پیژني، که څه هم په دې کلونو کې د تیاتر ډله په عمده توګه د غوره ماسټرانو څخه جوړه شوې وه. په هرصورت، د ذهن د سولې په اړه خبرې کولو ته اړتیا نشته: د هغې د هډوکو میرو ته یو روسی دانشور، درزینسکایا د نړۍ غوښه او وینه وه، چې د نوي حکومت لخوا په بې رحمۍ سره له منځه وړل شوې وه. تخلیقي هوساینه، چې د انقلابي کلونو له ناخوالو وروسته په 30 لسیزه کې په تیاتر کې په ځانګړې توګه د پام وړ وګرځیده، کله چې د تیاتر او ژانر دواړه شتون تر پوښتنې لاندې و، د وحشتناکو پیښو په شالید کې رامینځته شو. هیواد جبرونه په عملی ډول بولشوی ته لاس ورنکړ - سټالین د "خپل" تیاتر سره مینه درلوده - په هرصورت، دا هیڅ تصادف نه و چې د اوپیرا سندرغاړی په هغه وخت کې دومره معنی لري: کله چې کلمه بندیز ولګول شو، دا د دوی د کامل سندرې له لارې و چې د نړۍ غوره سندرغاړي. روسیې ټول هغه غم او خپګان څرګند کړ چې د دوی په وطن کې راوتلی و، د اوریدونکو په زړونو کې یې ژوندی غبرګون موندلی.

د Derzhinskaya غږ یو فرعي او بې ساري وسیله وه، د باریکونو او chiaroscuro څخه ډکه وه. دا د سندرغاړي لخوا ډیر وخت جوړ شوی و، نو هغې د غږ درسونه پیل کړل پداسې حال کې چې لاهم په جمنازیم کې زده کړې کوي. په دې لاره کې هر څه په اسانۍ سره نه و، مګر په پای کې درزینسکایا خپل ښوونکی وموند، چې له هغې څخه یې یو ښه ښوونځی ترلاسه کړ، چې هغې ته یې اجازه ورکړه چې د ډیرو کلونو لپاره د بې ساري غږ ماسټر پاتې شي. الینا تیریان-کورګانوا، پخپله یو مشهور سندرغاړی، د پولین ویارډوټ او میټیلډا مارچیسی شاګرد، دا ډول ښوونکی شو.

درزینسکایا یو پیاوړی، روښانه، خالص او نرم غزل-ډراماتیک سوپرانو د یو استثنایی ښکلی تیمبر درلود، حتی په ټولو راجسترونو کې، د رڼا، الوتنې لوړ، متمرکز ډراماتیک سونورس منځنی او بشپړ وینې، بډایه سینې یادښتونو سره. د هغې د غږ یو ځانګړی ملکیت د هغې غیر معمولي نرمۍ وه. غږ لوی، ډراماتیک، مګر انعطاف وړ، د خوځښت څخه بې برخې و، کوم چې د دوه نیم اوکتو سره یوځای، سندرغاړی ته اجازه ورکړه چې په بریالیتوب سره (او په ښه توګه په دې کې) د سندرو-coloratura برخې (د بیلګې په توګه، مارګوریټ) د ګونود فاسټ). سندرغاړې په بې ساري ډول د سندرې ویلو تخنیک کې مهارت درلود، نو په ډیرو سختو برخو کې، کوم چې د غږ او بیان زیاتوالي ته اړتیا لري، یا حتی یوازې فزیکي برداشت - لکه برونیلډ یا تورنډوټ - هغې هیڅ ډول ستونزې تجربه نه کړه. په ځانګړې توګه د سندرغاړي لیګاتو په زړه پورې وه، د بنسټیز تنفس پر بنسټ، اوږده او حتی، د پراخ، خالص روسی سندرې، او همدارنګه په خورا لوړ نوټونو کې د بې ساري پتلی کولو او پیانو سره - دلته سندرغاړی واقعیا یو بې ساري ماسټر و. د ځواکمن غږ درلودو سره ، درزینسکایا په طبیعت کې بیا هم یو فرعي او روحي سندرغاړی پاتې شو ، کوم چې لکه څنګه چې موږ دمخه یادونه کړې ، هغې ته اجازه ورکړه چې په خونه کې ځای ونیسي. برسېره پر دې، د سندرغاړي د استعداد دا اړخ هم ډیر ژر څرګند شو - دا په 1911 کې د چیمبر کنسرټ څخه و چې د هغې سندرغاړی پیل شو: بیا هغې د خپل رومانس سره د رچمانینوف د لیکوال په کنسرت کې ترسره کړه. درزینسکایا د تاچیکوفسکي او ریمسکي-کورساکوف لخوا د رومانسي سندرو یو حساس او اصلي ژباړونکی و، چې هغې ته دوه نږدې موسیقار وو.

په 1948 کې د بولشوی تیاتر پریښودو وروسته، کیسنیا جورجیوینا د مسکو په محافظه کاره کې درس ورکړ، مګر د اوږدې مودې لپاره نه: برخلیک یې یوازې 62 کلنۍ ته پریښوده. هغه په ​​1951 کې د خپل اصلي تیاتر په کلیزه کې مړه شوه - د هغې د 175 کلیزې کال.

د درزینسکایا د هنر اهمیت د هغې اصلي تیاتر ته د هغې په خدمت کې دی، د هغې اصلي هیواد، په نرمه او خاموشه سنت. د هغې په ټول ظاهر کې، د هغې په ټولو کارونو کې د کاتزان فیورونیا څخه یو څه شتون لري - د هغې په هنر کې هیڅ بهرنی شتون نلري، د خلکو حیرانتیا، هر څه خورا ساده، روښانه او ځینې وختونه حتی لږ دي. په هرصورت، دا - د پسرلي د یوې بې ځایه سرچینې په څیر - په غیر محدود ډول ځوان او زړه راښکونکي پاتې کیږي.

A. Matusevich، 2001