د کلاسیکیزم میوزیک کلتور: جمالیاتی مسلې، د وینیز موسیقي کلاسیک، اصلي ژانرونه

په موسیقۍ کې، لکه د نورو هنرونو په څیر، د "کلاسیک" مفهوم یو مبهم منځپانګه لري. هر څه نسبي دي، او د پرونۍ هر هغه هېټ چې د وخت په ازموينه کې ولاړ دي - که هغه د باخ، موزارټ، چوپين، پروکوفيف او يا هم د بيټلز د هنرمندانو په توګه وي - د کلاسيک کارونو په توګه طبقه بندي کيداى شي.

د لرغونې موسیقۍ مینه وال دې د "هټ" د بې ځایه کلمې لپاره ما بخښي، مګر لوی موسیقار یو ځل د خپل معاصرو لپاره مشهوره موسیقي لیکلي، پرته له دې چې د ابدیت هدف وي.

دا ټول د څه لپاره؟ یو ته، هغه دا مهمه ده چې د موسیقۍ په هنر کې د یوې لارښوونې په توګه د کلاسیک موسیقۍ او کلاسیکزم پراخه مفهوم جلا کړئ.

د کلاسیکزم دوره

کلاسیزم، چې د څو پړاوونو له لارې د رینانسانس ځای بدل کړ، د 17 پیړۍ په پای کې په فرانسه کې بڼه ونیوله، چې په خپل هنر کې تر یوې اندازې د مطلق سلطنت جدي وده منعکس کوي، یو څه د نړۍ لید له مذهبي څخه سیکولر ته بدلون.

په 18 پیړۍ کې، د ټولنیز شعور د پراختیا نوی پړاو پیل شو - د روښانتیا عمر پیل شو. د باروک عظمت او عظمت ، د کلاسیکزم سمدستي مخکینی ، د سادګۍ او طبیعت پراساس د سټایل لخوا بدل شو.

د کلاسیکيزم جمالیاتي اصول

د کلاسیکزم هنر پر بنسټ ولاړ دی. د "کلاسیکیزم" نوم په اصل کې د لاتیني ژبې کلمې سره تړاو لري - کلاسیکوس، چې معنی یې "مثالي" ده. د دې رجحان د هنرمندانو لپاره مثالی ماډل د خپل همغږي منطق او همغږۍ سره لرغوني جمالیات و. په کلاسیزم کې، دلیل په احساساتو غالب دی، انفرادیت ته ښه راغلاست نه ویل کیږي، او په هره پیښه کې، عمومي، ټایپولوژیکي ځانګړتیاوې خورا مهم ارزښت لري. د هنر هر کار باید د سخت کانونو سره سم جوړ شي. د کلاسیزم د دورې اړتیا د تناسب توازن دی، پرته له هر څه اضافي او ثانوي.

کلاسیکزم د سخت ویش لخوا مشخص شوی دی. "لوړ" اثار هغه کارونه دي چې لرغونو او مذهبي موضوعاتو ته اشاره کوي، په جدي ژبه لیکل شوي (تراژیدي، حمد، اوډ). او "ټيټ" ژانرونه هغه اثار دي چې په محلي ژبه کې وړاندې کیږي او د لوک ژوند (کیسه، طنز) منعکس کوي. د ژانرونو مخلوط کول د منلو وړ ندي.

په موسیقۍ کې کلاسیکزم - وینیز کلاسیک

د 18 پیړۍ په مینځ کې د نوي میوزیک کلتور پراختیا د ډیری خصوصي سیلونونو ، میوزیک ټولنو او آرکیسټرا رامینځته کیدو او د خلاص کنسرتونو او اوپرا پرفارمنسونو رامینځته کیدو ته وده ورکړه.

په هغه وخت کې د موسیقۍ د نړۍ پلازمینه ویانا وه. جوزف هیډن، ولفګنګ امادیوس موزارټ او لودویګ وان بیتوون هغه درې ستر نومونه دي چې په تاریخ کې یې د نومونو په توګه یاد شوي دي. د ویانا کلاسیک.

د ویانا ښوونځي کمپوزرانو په مهارت سره د میوزیک مختلف ژانرونو کې مهارت درلود - له ورځني سندرو څخه سمفوني پورې. د موسیقۍ لوړ سټایل، په کوم کې چې بډایه انځوریز مینځپانګه په ساده مګر کامل هنري بڼه کې انځور شوې، د ویینسي کلاسیک کار اصلي ځانګړتیا ده.

د کلاسیکي موسیقۍ کلتور، لکه ادب، او همدارنګه ښه هنر، د انسان د کړنو، د هغه احساساتو او احساساتو ستاینه کوي، کوم چې دلیل یې حاکم دی. تخلیقي هنرمندان د دوی په کارونو کې د منطقي فکر، همغږي او د بڼې وضاحت لخوا ځانګړتیاوې لري. د کلاسیک موسیقارانو د بیانونو سادگي او اسانتیا ممکن د عصري غوږونو لپاره ممنوع ښکاري (په ځینو مواردو کې، البته)، که د دوی موسیقي دومره ښه نه وي.

د ویانا کلاسیک هر یو روښانه، ځانګړی شخصیت درلود. Haydn او Beethoven د موسیقۍ موسیقۍ - سوناتاس، کنسرټو او سمفوني ته ډیر جذب کړل. موزارټ په هرڅه کې نړیوال و - هغه په ​​​​هر ډول ژانر کې په اسانۍ سره رامینځته کړی. هغه د اوپیرا په پراختیا کې خورا لوی نفوذ درلود ، د هغې مختلف ډولونه رامینځته کول او ښه کول - د اوپیرا بفا څخه د میوزیک ډرامې پورې.

د ځانګړو انځوریزو برخو لپاره د موسیقارانو د غوره توبونو له مخې، هیډن د هدفي فولکلوري ژانر سکیچونو، څادريزم، زړورتیا څخه ډیر ځانګړی دی. بیتوون د اتلولۍ او ډرامې سره نږدې دی، همدارنګه فلسفه، او البته، طبیعت، او تر یوې اندازې پورې، اصلاح شوي شعریت. موزارټ پوښلي، شاید، ټولې موجوده مجسمې ساحې.

د موسیقي کلاسیکي ژانرونه

د کلاسیکي موسیقۍ کلتور د موسیقۍ ډیری ژانرونو رامینځته کولو سره تړاو لري - لکه سوناټا، سمفوني، کنسرټ. یو څو اړخیزه سوناټا - سمفونیک بڼه (د 4 برخې دورې) جوړه شوې، کوم چې لاهم د ډیری وسایلو کارونو اساس دی.

د کلاسیکزم په دوره کې، د چیمبر انډولونو اصلي ډولونه راڅرګند شول - درې او تار کوارټیټونه. د وینیز ښوونځي لخوا رامینځته شوي فارمونو سیسټم نن ورځ هم اړوند دی - عصري "زنګونه او سیستی" د اساس په توګه پراته دي.

راځئ چې په لنډه توګه د کلاسیکيزم ځانګړتیاوو ته پام وکړو.

د سونټا فارم

د سوناټا ژانر د 17 پیړۍ په پیل کې شتون درلود، مګر د سوناټا بڼه په پای کې د هیډن او موزارټ په کارونو کې رامینځته شوه، او بیتوون دا بشپړتیا ته راوړه او حتی د ژانر سخت کانونو ماتول یې پیل کړل.

د کلاسیک سوناټا بڼه د دوو موضوعاتو د مخالفت پر بنسټ والړ ده (اکثرا متضاد، ځینې وختونه متضاد) - اصلي او ثانوي - او د دوی پراختیا.

د سوناټا فارم 3 اصلي برخې لري:

1. لومړۍ برخه – (د اصلي موضوعاتو ترسره کول)
2. دوهم – (د موضوعاتو پراختیا او پرتله کول)
3. او دریم – (د توضیحاتو یو تعدیل شوی تکرار، په کوم کې چې معمولا د پخوانیو مخالفو موضوعاتو ټونل همغږي وي).

د یوې قاعدې په توګه ، د سوناټا یا سمفونیک دورې لومړۍ ، ګړندۍ برخې د سوناټا په شکل کې لیکل شوي ، له همدې امله دوی ته د سوناټا الیګرو نوم ورکړل شوی.

سوناټا - سمفونیک دوره

د جوړښت او د برخو د ترتیب منطق له مخې، سمفوني او سوناتاس ډیر ورته دي، له همدې امله د دوی د بشپړ میوزیک شکل لپاره عام نوم - سوناټا - سمفونیک دور.

یو کلاسیک سمفوني تقریبا تل د 4 حرکتونو څخه جوړ دی:

• زه - په خپل دودیز سوناټا الیګرو فارم کې ګړندی فعال برخه؛
• II - ورو حرکت (د هغې بڼه، د یوې قاعدې په توګه، په کلکه نه تنظیمیږي - توپیرونه دلته ممکن دي، او درې برخې پیچلې یا ساده بڼې، او رونډو سوناتاس، او ورو سوناټا بڼه)؛
• III - دقیقه (کله ناکله شیرزو)، د تش په نامه ژانر حرکت - تقریبا تل پیچلي درې برخې په شکل کې؛
• IV وروستی او وروستی ګړندی حرکت دی ، د کوم لپاره چې د سوناټا بڼه هم ډیری وختونه غوره شوې ، ځینې وختونه د رونډو یا رونډو سوناټا بڼه.

کنسرت

د کنسرت نوم د ژانر په توګه د لاتیني کلمې کنسرټ څخه راځي - "سیالۍ". دا د آرکسټرا او سولو وسیلې لپاره یوه ټوټه ده. د وسایلو کنسرټو، په رینسانس کې رامینځته شوی او کوم چې د باروک میوزیک کلتور کې په ساده ډول لوی پرمختګ ترلاسه کړ، د وینیز کلاسیکونو په کار کې د سوناټا - سمفونیک بڼه ترلاسه کړه.

تار کوارټیټ

د تار کوارټ په جوړښت کې معمولا دوه وایلین، یو وایولا او سیلو شامل دي. د کوارټیټ بڼه، د سوناټا - سمفونیک دورې سره ورته، مخکې د هیډن لخوا ټاکل شوې وه. Mozart او Beethoven هم سترې مرستې وکړې او د دې ژانر د لا پراختیا لپاره یې لاره هواره کړه.

د کلاسیکیزم میوزیک کلتور د تار کوارټ لپاره یو ډول "زنګون" شو. په ورپسې وختونو کې او تر نن ورځې پورې، موسیقار د کنسرت په ژانر کې د ډیرو نویو کارونو لیکلو مخه نه نیسي - دا ډول کار په تقاضا کې ډیر شوی.

د کلاسیکزم میوزیک په حیرانتیا سره بهرنۍ سادگي او روښانه کول د ژور داخلي مینځپانګې سره ترکیب کوي ، کوم چې د قوي احساساتو او ډرامې لپاره اجنبی ندي. کلاسیکزم، برسېره پردې، د یو ځانګړي تاریخي دورې سټایل دی، او دا سټایل هیر شوی نه دی، مګر زموږ د وخت د موسیقۍ سره جدي اړیکه لري (نیوکلاسیزم، پولیستیلیک).