د پیانو فعالیت: د مسلې لنډ تاریخ

د مسلکي میوزیک فعالیت تاریخ په هغه ورځو کې پیل شو کله چې د موسیقۍ لومړۍ برخه په نوټونو کې لیکل شوې وه. فعالیت د موسیقۍ د دوه اړخیز فعالیت پایله ده، څوک چې خپل فکر د موسیقۍ له لارې څرګندوي، او هغه لوبغاړی چې د لیکوال تخلیق ژوند ته راوړي.

د موسیقۍ ترسره کولو پروسه له رازونو او اسرارونو ډکه ده. په هر ډول موسیقي تفسیر کې، دوه تمایلات ملګري دي او سیالي کوي: د موسیقۍ د مفکورې د خالص بیان لپاره هیله او د virtuoso لوبغاړی د بشپړ ځان څرګندولو هیله. د یو تمایل بریا په غیر معقول ډول د دواړو ماتې لامل کیږي - دا ډول تناقض!

راځئ چې د پیانو او پیانو فعالیت تاریخ ته په زړه پوري سفر وکړو او هڅه وکړو چې دا معلومه کړو چې لیکوال او اداکار څنګه په پیړیو او پیړیو کې متقابل عمل وکړ.

XVII-XVIII پیړۍ: باروک او لومړني کلاسیکزم

د باچ، سکارلاټي، کوپرین او هینډل په وختونو کې، د اداکار او کمپوزر ترمنځ اړیکه تقریبا شریک لیکوال وه. لوبغاړی لامحدود آزادي درلوده. د میوزیک متن د هر ډول میلیسمس ، فرماتاس او تغیراتو سره ضمیمه کیدی شي. هارپسیکورډ د دوه لارښودونو سره په بې رحمۍ سره کارول شوی و. د باس لینونو او میلوډی د خوښې سره سم بدل شو. د octave په واسطه د دې یا هغه برخې پورته کول یا ښکته کول د معمول خبره وه.

کمپوزران، د ژباړونکي په فضیلت تکیه کوي، حتی د کمپوز کولو زحمت نه کوي. د ډیجیټل باس سره لاسلیک کولو سره ، دوی جوړښت د لوبغاړي ارادې ته وسپارل. د وړیا وړاندیز دود لاهم د سولو وسیلو لپاره د کلاسیک کنسرټو په ویرتوسو کاډینزاس کې ژوند کوي. تر نن ورځې پورې د کمپوزر او اداکار تر مینځ دا ډول وړیا اړیکه د باروک میوزیک اسرار نه حل کیږي.

د 18 پیړۍ په وروستیو کې

د پیانو په فعالیت کې یو پرمختګ د لوی پیانو ظاهري بڼه وه. د "د ټولو وسیلو پاچا" په راتګ سره، د virtuoso سټایل دوره پیل شوه.

L. Beethoven د خپل استعداد ټول ځواک او ځواک په وسیله کې راوړی. د کمپوزر 32 سوناتاس د پیانو ریښتینی تکامل دی. که موزارټ او هیډن لاهم په پیانو کې د آرکسټرال وسایل او آپراتیک کولوراټورونه اوریدلي ، نو بیا بیتوون پیانو اوریدلی. دا بیتوون و چې غوښتل یې د هغه پیانو غږ وکړي لکه څنګه چې بیتوون غوښتل. نوټس او متحرک سیوري په یادښتونو کې څرګند شوي، د لیکوال لاس په نښه شوي.

په 1820 لسیزه کې، د فنکارانو یوه کهکشان راڅرګند شو، لکه F. Kalkbrenner، D. Steibelt، څوک چې د پیانو غږولو په وخت کې، فضیلت، حیرانتیا، او حساسیت تر هر څه لوړ ارزښت لري. د دوی په اند، د هر ډول وسایلو اغیزو راټیټول اصلي شی و. د ځان ښودلو لپاره، د virtuosos سیالۍ تنظیم شوې. F. Liszt په مناسب ډول دا ډول هنرمندانو ته "د پیانو اکروباټونو ورورولۍ" نوم ورکړ.

رومانتيک 19 پیړۍ

په 19 پیړۍ کې، خالي فضیلت د رومانتيک ځان بیان ته لاره هواره کړه. په ورته وخت کې موسیقار او هنرمندان: شومن، چوپین، مینډیلسون، لیزټ، برلیوز، ګریګ، سینټ-سینس، برهم - میوزیک نوې کچې ته راوړی. پیانو د روح اعتراف کولو وسیله شوه. د میوزیک له لارې څرګند شوي احساسات په تفصیل سره ثبت شوي ، په دقت او بې غرضه توګه. دا ډول احساسات د احتیاط سره اداره کولو ته اړتیا لري. د موسیقۍ متن تقریبا یو مزار ګرځیدلی.

په تدریجي ډول، د لیکوال د موسیقۍ متن او د یادښتونو د ترمیم هنر د مهارتونو هنر څرګند شو. ډیری موسیقارانو دا د تیرو وختونو د هنرمندانو اثار ایډیټ کول دنده او د ویاړ خبره ګڼله. دا د F. Mendelssohn څخه مننه وه چې نړۍ د JS Bach نوم زده کړ.

شلمه پېړۍ د سترو لاسته راوړنو پېړۍ ده

په شلمه پیړۍ کې، موسیقارانو د فعالیت بهیر د موسیقۍ متن او د موسیقۍ ارادې د بې شکه عبادت په لور وګرځاوه. راویل، سټراوینسکي، میډټنر، ډیبسي نه یوازې په سکورونو کې کوم لنډیز په تفصیل سره چاپ کړی، بلکې په ورځپاڼو کې یې د غیرقانوني لوبغاړو په اړه ګواښونکي بیانونه هم خپاره کړي چې د لیکوال لوی یادښتونه یې تحریف کړي. په بدل کې، هنرمندانو په غوسه سره ټینګار وکړ چې تفسیر کلیچ نشي کیدی، دا هنر دی!

د پیانو د فعالیت تاریخ ډیر تیر شوی، مګر د S. Richter، K. Igumnov، G. Ginzburg، G. Neuhaus، M. Yudina، L. Oborin، M. Pletnev، D. Matsuev او نورو په څیر نومونه یې ثابت کړي دي. د دوی خلاقیت چې د کمپوزر او اداکار تر مینځ هیڅ سیالي نشي کولی. دواړه ورته شی خدمت کوي - د هغې عظمت میوزیک.