ریچارډ واګنر |

رچرډ ویګنر

آر واګنر د 1834 پیړۍ ترټولو لوی الماني موسیقار دی چې نه یوازې د اروپا دودیز موسیقۍ، بلکې په ټوله نړۍ کې د هنري کلتور په پراختیا کې د پام وړ اغیزه درلوده. واګنر د موسیقۍ سیستماتیک زده کړه نه ده ترلاسه کړې، او د موسیقۍ د ماسټر په توګه د هغه په ​​​​پرمختګ کې هغه په ​​​​خپل ځان پورې تړلی دی. په نسبي ډول، د کمپوزر ګټې، چې په بشپړه توګه د اوپیرا په ژانر باندې متمرکزې وې، څرګندې شوې. د هغه د لومړني کار څخه ، د رومانتيک اوپیرا دی فیریز (1882) ، د میوزیک اسرار ډرامې پارسیفال (XNUMX) پورې ، واګنر د جدي میوزیک تیاتر کلک ملاتړی پاتې شو ، کوم چې د هغه د هڅو له لارې بدل او نوي شو.

په لومړي سر کې، واګنر د اوپیرا د سمون په اړه فکر نه کاوه - هغه د موسیقۍ فعالیت تاسیس شوي دودونه تعقیب کړل، هڅه یې وکړه چې د خپلو پخوانیو فتحو مهارت ترلاسه کړي. که په "پریونو" کې د آلمان رومانتيک اوپیرا، د KM ویبر لخوا د "جادو شوټر" لخوا په خورا ښه توګه وړاندې شوې، یو رول ماډل شو، نو بیا په اوپیرا "منع مینه" (1836) کې هغه د فرانسوي کامیک اوپیرا د دودونو لخوا ډیر لارښود شوی و. . په هرصورت، دا لومړني کارونه هغه ته تسلیم نه کړل - واګنر په دې کلونو کې د تیاتر موسیقار سخت ژوند رهبري کړ، چې د اروپا په مختلفو ښارونو کې ګرځي. د څه مودې لپاره هغه په ​​روسیه کې کار کاوه، د ریګا ښار د جرمني تیاتر (1837-39). مګر واګنر ... د هغه د ډیری معاصرانو په څیر، هغه وخت د اروپا کلتوري پلازمینې لخوا جذب شوی و، چې بیا په نړیواله کچه د پاریس په توګه پیژندل شوی و. د ځوان کمپوزر روښانه هیلې هغه وخت له منځه ولاړې کله چې هغه د ناوړه واقعیت سره مخ شو او مجبور شو چې د یو بې وزله بهرني موسیقار ژوند رهبري کړي، د عجیب کارونو څخه ژوند کوي. د ښه لپاره بدلون په 1842 کې راغی ، کله چې هغه د ساکسوني - ډریسډن په پلازمینه کې د نامتو اوپرا هاؤس کې د کپیلمیسټر موقف ته بلل شوی و. واګنر په نهایت کې دا فرصت ترلاسه کړ چې خپل ترکیبونه د تیاتر لیدونکو ته معرفي کړي، او د هغه دریم اوپرا، ریینزي (1840)، تلپاتې پیژندنه وګټله. او دا د حیرانتیا خبره نه ده، ځکه چې د فرانسې لوی اوپیرا د کار لپاره د نمونې په توګه کار کاوه، چې تر ټولو مهم استازي یې پیژندل شوي ماسټران G. Spontini او J. Meyerbeer وو. برسېره پر دې، کمپوزر د لوړې درجې د ترسره کولو ځواک درلود - لکه ټینر جې تیهاچیک او لوی سندرغاړی- اداکاره وی. شروډر ډیویرینټ، چې په خپل وخت کې د L. Beethoven یوازینۍ اوپرا فیدیلیو کې د لیونورا په توګه مشهور شو. په تیاتر کې

د ډریسډن دورې سره نږدې 3 اوپرا ډیر مشترک لري. نو، په فلاینګ هالنډي (1841) کې، چې د ډریسډن ته د تګ په ماښام بشپړ شو، د پخوانیو ظلمونو لپاره د یو ناڅاپه نایک په اړه پخوانی افسانه، چې یوازې د وقف او خالص مینې لخوا ژغورل کیدی شي، ژوند ته راځي. په اوپیرا Tannhäuser (1845) کې، موسیقار د مینیسنجر سندرغاړي منځني پیړۍ کیسې ته مخه کړه، چې د کافرانو دیوی وینس یې خوښ کړ، مګر د دې لپاره یې د رومن کلیسا لعنت ترلاسه کړ. او په نهایت کې ، په لوهینګرین (1848) کې - شاید د واګنر د اوپرا ترټولو مشهوره - یو روښانه نایټ ښکاري چې له آسماني کور څخه ځمکې ته راښکته شوی - مقدس ګریل ، د بدۍ ، توهین او بې عدالتۍ سره د مبارزې په نوم.

په دې اوپیراونو کې، موسیقار لاهم د رومانتیزم له دودونو سره نږدې تړلی دی - د هغه اتلان د متضادو انګیزو له امله ټوټه ټوټه شوي، کله چې صداقت او پاکوالی د ځمکنیو احساساتو ګناه، بې حده باور - فریب او خیانت سره مخالفت کوي. د داستان سستي هم له رومانتيزم سره تړلې ده، کله چې دا دومره مهم نه وي چې واقعات پخپله مهم وي، مګر احساسات چې د شعر د اتل په روح کې راڅرګندېږي. دا د لوبغاړو د پراخو مونولوګونو او ډیالوګونو د داسې مهم رول سرچینه ده، چې د دوی د هیلو او انګیزو داخلي مبارزه افشا کوي، د یو غوره انساني شخصیت "د روح ډیلیکیکیک" یو ډول دی.

مګر حتی د محکمې په خدمت کې د کار په کلونو کې، واګنر نوي نظرونه درلودل. د دوی د پلي کولو هڅونه هغه انقلاب و چې په 1848 کې په یو شمیر اروپایی هیوادونو کې رامینځته شو او ساکسوني یې له پامه ونه غورځاوه. دا په ډریسډن کې و چې د عکس العمل شاهي رژیم پروړاندې وسله وال پاڅون پیل شو چې مشري یې د واګنر د ملګري ، روسی انارکیست ایم باکونین په غاړه وه. د هغه د ځانګړتیاوو سره، واګنر په دې پاڅون کې فعاله برخه واخیسته او د هغې له ماتې وروسته، سویس ته وتښتید. د کمپوزر په ژوند کې یوه ستونزمنه دوره پیل شوه، مګر د هغه د کار لپاره خورا ګټور.

واګنر د خپل هنري موقف له سره فکر او درک وکړ، سربیره پردې، اصلي دندې یې رامینځته کړې چې د هغه په ​​​​نظر، هنر په یو شمیر تیوریکي کارونو کې مخامخ شوی (د دوی په منځ کې، د اوپیرا او ډرامه - 1851 په ځانګړې توګه مهم دی). هغه خپل نظرونه په یادگار تیترولوژی "د نبلونګین حلقه" کې ځای پرځای کړل - د هغه د ژوند اصلي کار.

د لویو تخلیقاتو اساس، چې په بشپړ ډول په پرله پسې ډول 4 تیاتر ماښام نیسي، د کیسې او افسانو څخه جوړه شوې وه چې د کافرانو لرغونو تاریخونو پورې اړه لري - د آلمان نایبلونګینلیډ، د سکینډینیوینیا ساګس په لوی او ځوان ایډا کې شامل دي. مګر د خدایانو او اتلانو سره کافري افسانه د موسیقۍ لپاره د معاصر بورژوا واقعیت د ستونزو او تضادونو د پیژندنې او هنري تحلیل وسیله شوه.

د تیترولوژي مینځپانګه ، چې پکې د میوزیک ډرامې د راین گولډ (1854) ، والکیري (1856) ، سیګفریډ (1871) او د خدای مړینه (1874) شاملې دي ، خورا څو اړخیزه ده - اوپیرا ډیری کرکټرونه وړاندې کوي چې پکې داخلیږي. پیچلې اړیکې، ځینې وختونه حتی په ظالمانه، نه جوړونکي مبارزه کې. د دوی په منځ کې یو بد نایبلونګ بونا البریچ دی، چې د راین د لوڼو څخه د سرو زرو خزانه غلا کوي. د خزانې مالک، چې له هغې څخه یې یوه حلقه جوړه کړه، په نړۍ کې د ځواک ژمنه شوې. البریچ د روښانه خدای وټان سره مخالف دی، چې د هغه هر اړخیزه وړتیا خیالي ده - هغه د هغه تړونونو غلام دی چې هغه پخپله پای ته رسیدلی، چې د هغه واکمني پر بنسټ ولاړه ده. د نیبلونګ څخه د سرو زرو حلقه اخیستلو سره، هغه په ​​​​خپل ځان او کورنۍ باندې یو لوی لعنت راوړي، له هغې څخه یوازې یو مړ اتل چې د هغه هیڅ شی نه وي هغه ژغورلی شي. د هغه خپل لمسی، ساده زړه او ډارونکی سیګفریډ، دا ډول اتل شو. هغه شیطاني ډریگن فافنر ته ماتې ورکوي ، د زړه راښکونکي حلقه قبضه کوي ، د خوب ویده جنګیالي انجلۍ برونیلډ بیداروي ، چې د اور بحر لخوا محاصره شوې ، مګر مړ کیږي ، د عقل او فریب لخوا وژل کیږي. له هغه سره یو ځای هغه پخوانۍ نړۍ، چې خیانت، خود غرضي او بې عدالتي پکې واکمنه وه، هم د مرګ په حال کې ده.

د واګنر لوی پلان په بشپړه توګه نوي، د پلي کولو لپاره پخوا نه اوریدل شوي وسیلو ته اړتیا لري، یو نوی عملیاتي سمون. کمپوزر تقریبا په بشپړه توګه د تر اوسه پیژندل شوي شمیر جوړښت پریښود - د بشپړ اریاس، کویرونو، ensembles څخه. پرځای یې ، دوی د کرکټرونو پراخه مونولوګونه او ډیالوګونه غږول ، په نه ختمیدونکي میلوډي کې ځای په ځای شوي. پراخه سندره په دوی کې د نوي ډول غږیزو برخو کې د اعلان سره یوځای شوه ، په کوم کې چې خوږ کینټیلینا او د زړه راښکونکي وینا ځانګړتیاوې په ناڅرګند ډول سره یوځای شوي.

د Wagnerian اوپرا اصالحاتو اصلي ځانګړتیا د آرکسټرا ځانګړي رول سره تړاو لري. هغه خپل ځان یوازې د غږیز غږ په ملاتړ پورې نه محدودوي، بلکې خپله کرښه یې رهبري کوي، ځینې وختونه حتی مخ ته خبرې کوي. برسېره پردې، آرکسټرا د عمل معنی لري - دا په دې کې دی چې د موسیقۍ اصلي موضوعات اکثرا غږیږي - لیټ موټیفونه چې د کرکټرونو، حالتونو، او حتی د خلاصو نظرونو سمبول کیږي. لیټ موټیفونه په اسانۍ سره یو بل ته لیږدوي ، په ورته وخت کې یوځای کیږي ، په دوامداره توګه بدلون کوي ​​، مګر هرکله چې دوی د اوریدونکي لخوا پیژندل کیږي ، چا چې موږ ته ټاکل شوي معنی معنی په کلکه ترلاسه کړې. په لویه پیمانه، د واګنریان میوزیک ډرامې په پراخو، نسبتا بشپړو صحنو ویشل شوي، چیرې چې د احساساتي پورته او ښکته کیدو پراخې څپې شتون لري، د فشار لوړیدل او زوال.

واګنر د سویس د مهاجرت په کلونو کې د خپل لوی پلان پلي کول پیل کړل. مګر په سټیج کې د هغه د ټایټانیک میوو لیدلو بشپړ ناممکن، ریښتیا بې ساري ځواک او نه ستړي کیدونکي کار حتی دومره لوی کارګر مات کړ - د تیترولوژی جوړښت د ډیرو کلونو لپاره ودرول شو. او یوازې د برخلیک یو ناڅاپي بدلون - د ځوان بویریا پاچا لودویګ ملاتړ د موسیقۍ نوي ځواک ته ساه ورکړه او د هغه سره یې د بشپړولو کې مرسته وکړه، شاید د موسیقۍ د هنر ترټولو یادگار تخلیق، کوم چې د یو کس د هڅو پایله وه. د تیترولوژی د سټیج کولو لپاره، یو ځانګړی تیاتر د باویریا په بایروت ښار کې جوړ شوی و، چیرې چې ټوله تیترولوژي په لومړي ځل په 1876 کې په سمه توګه ترسره شوه لکه څنګه چې واګنر یې اراده کړې وه.

د نیبلونګ حلقې سربیره، واګنر د دریمې پیړۍ په دویمه نیمایي کې رامینځته کړ. 3 نور سرمایه کار. دا اوپیرا "ټریستان او اسولډ" (1859) دی - د ابدي مینې لپاره په زړه پوری سندره ، د مینځنۍ پیړۍ په افسانو کې ویل کیږي ، د ګډوډونکي وړاندوینې سره رنګ شوی ، د وژونکي پایلې د لازمي کیدو احساس سره مینځل شوی. او د داسې کار سره سره چې په تیاره کې ډوب شوي، د لوک فستیوال روښانه رڼا چې د اوپیرا د نیورمبرګ ماسټرسینجر (1867) تاج یې په غاړه واخیست، چیرې چې د سندرغاړو په یوه پرانیستې سیالۍ کې خورا وړ، د ریښتینې ډالۍ، ګټلو او ځان په نښه کول. - مطمین او احمقانه پیډانټیک منځګړیتوب د شرم وړ دی. او په نهایت کې ، د ماسټر وروستی تخلیق - "پارسیفال" (1882) - په میوزیک او سټیج کې د نړیوال ورورګلوۍ یوټوپیا نمایندګي کولو هڅه ، چیرې چې د شر ظاهري نه هیریدونکي ځواک مات شو او حکمت ، عدالت او پاکوالی واکمن شو.

واګنر د XNUMX پیړۍ په اروپایی میوزیک کې په بشپړ ډول استثنایی موقعیت نیولی - دا ستونزمنه ده چې د یو موسیقار نوم ولیکئ چې د هغه لخوا به اغیزمن شوی نه وي. د واګنر کشفونو په XNUMX پیړۍ کې د میوزیک تیاتر په پراختیا اغیزه وکړه. – کمپوزرانو له دوی څخه درسونه زده کړل، مګر بیا په مختلفو لارو حرکت وکړ، په شمول د هغو سره مخالف چې د لوی آلماني موسیقۍ لخوا بیان شوي.

ایم تراکانوف

• د واګنر ژوند او کار →
• ریچارډ واګنر. "زما ژوند" →
• د بایروت فستیوال →
• د واګنر د کارونو لیست →

د نړۍ د موسیقۍ کلتور په تاریخ کې د واګنر ارزښت. د هغه ایډیالوژیکي او تخلیقي انځور

واګنر یو له هغو سترو هنرمندانو څخه دی چې کار یې د نړۍ د کلتور په پراختیا کې خورا لوی اغیزه درلوده. د هغه هوښیارتیا نړیواله وه: واګنر نه یوازې د عالي میوزیک تخلیقاتو لیکوال په توګه مشهور شو ، بلکه د یو عالي کنډکټر په توګه هم مشهور شو ، چې د برلیوز سره یوځای د ترسره کولو عصري هنر بنسټ ایښودونکی و. هغه یو تکړه شاعر - ډرامه لیکونکی و - د هغه د اوپرا د لیبرټو جوړونکی - او یو تکړه خپرونکی ، د میوزیک تیاتر تیوریست. دا ډول هر اړخیز فعالیت، د هغه د هنري اصولو په تاکید کې د ځواکمن انرژی او ټایټانیک ارادې سره یوځای، د واګنر شخصیت او موسیقۍ ته عمومي پاملرنه راجلب کړه: د هغه ایډیالوژیکي او تخلیقي لاسته راوړنو د موسیقۍ په ژوند کې او د هغه له مړینې وروسته دواړه تودوخې بحثونه راپورته کړل. دوی تر نن ورځې پورې نه دي تسلیم شوي.

PI تاچیکوفسکي وویل: "د موسیقۍ په توګه،" واګنر بې له شکه د دې په دویمه نیمایي کې یو له خورا پام وړ شخصیتونو څخه دی (یعنې XIX. - MD) پیړۍ، او په موسیقۍ د هغه نفوذ خورا لوی دی. دا اغیزه څو اړخیزه وه: دا نه یوازې د موسیقۍ تیاتر ته خپره شوه، چیرته چې واګنر د دیارلس اوپرا د لیکوال په توګه کار کاوه، بلکې د موسیقۍ هنر څرګندولو وسیلو ته هم. د پروګرام سمفونیزم په ډګر کې د واګنر ونډه هم د پام وړ ده.

"... هغه د اوپیرا کمپوزر په توګه عالي دی ،" NA ریمسکي-کورساکوف وویل. "د هغه اوپیرا،" AN Serov لیکلي، "... د آلمان خلکو ته ننوتل، په خپله طریقه یوه ملي خزانه شوه، د ویبر اوپیرا یا د ګویت یا شیلر له کارونو څخه کمه نه وه." "هغه ته د شعر یوه ستره ډالۍ، ځواکمن خلاقیت ورکړل شوی و، د هغه تخیل خورا لوی و، د هغه نوښت پیاوړی و، د هغه هنري مهارت خورا ښه و ..." - دا څنګه VV ستاسوف د واګنر د هوښیارۍ غوره اړخونه مشخص کړل. د سیروف په وینا د دې پام وړ موسیقۍ موسیقۍ په هنر کې "نامعلوم، بې حده افقونه" پرانیستل.

د واګنر استعداد ته د درناوي په ورکولو سره، د یو نوښتګر هنرمند په توګه د هغه زړورتیا، د روسیې د موسیقۍ مخکښو شخصیتونو (په عمده توګه تاچیکوفسکي، ریمسکي-کورساکوف، سټاسوف) د هغه په ​​​​کار کې په ځینو رجحاناتو نیوکه وکړه چې د ریښتینې انځور کولو دندو څخه یې انحراف کړی. ژوند د واګنر عمومي هنري اصول، د هغه جمالیاتی نظریات لکه څنګه چې په موسیقي تیاتر کې پلي شوي په ځانګړې توګه د سختو نیوکو سره مخ شوي. چایکوفسکي دا په لنډه او مناسبه توګه وویل: "په داسې حال کې چې د موسیقۍ ستاینه کوم، زه د واګنریان تیوریو کلتور ته لږ خواخوږي لرم." د واګنر لخوا خوښ شوي نظرونه، د هغه د عملیاتي کار انځورونه، او د دوی د موسیقۍ د بڼې طریقې هم منازعې وې.

په هرصورت، د مناسبو نیوکو ترڅنګ، د ملي هویت د تامین لپاره سخته مبارزه روسی د میوزیک تیاتر څخه ډیر توپیر لري د آلمان د عملیاتي هنر، ځینې وختونه د تعصب قضاوت لامل کیږي. په دې اړه، MP Musorgsky په سمه توګه یادونه وکړه: "موږ ډیری وختونه واګنر ته سپکاوی کوو، او واګنر په دې کې پیاوړی او پیاوړی دی چې هغه هنر احساسوي او هغه یې راوباسي ...".

په بهرنیو هیوادونو کې د واګنر د نوم او لامل په شاوخوا کې حتی خورا سخته مبارزه راپورته شوه. د لیوالتیا مینه والو سره چې په دې باور وو چې له اوس څخه تیاتر باید یوازې د واګنریان په لاره کې وده وکړي، داسې موسیقار هم وو چې د واګنر د کارونو ایډیالوژیکي او هنري ارزښت یې په بشپړه توګه رد کړ، د هغه په ​​​​اثر کې یې د موسیقۍ د هنر د ارتقا لپاره یوازې ناوړه پایلې ولیدلې. واګنریان او د دوی مخالفین په نه پخلا کېدونکي دښمنانه دریځونو کې ودریدل. کله ناکله د عادلانه افکارو او مشاهدو په څرګندولو سره، دوی دا پوښتنې د دې پرځای چې د حل کولو کې مرسته وکړي د خپلو متعصبو ارزونو سره مغشوش کړي. دا ډول سخت نظرونه د XNUMX پیړۍ په دویمه نیمایي کې د لوی بهرني موسیقارانو لخوا شریک شوي ندي — وردي ، بیزټ ، براهمس — مګر حتی دوی ، د استعداد لپاره د واګنر هوښیارتیا پیژني ، د هغه په ​​میوزیک کې هرڅه نه مني.

د واګنر کار متضاد ارزونو ته وده ورکړه، ځکه چې نه یوازې د هغه څو اړخیز فعالیت، بلکې د موسیقۍ شخصیت هم د خورا سختو تضادونو له امله ټوټه ټوټه شوی. په یو طرفه توګه د خالق او انسان د پیچلي انځور یو اړخ په نښه کولو سره، بښنې پوهانو او همدارنګه د واګنر منتقدینو، د نړۍ د کلتور په تاریخ کې د هغه د اهمیت په اړه یو تحریف شوی نظر ورکړ. د دې معنی په سمه توګه د ټاکلو لپاره، یو څوک باید د واګنر شخصیت او ژوند په ټولو پیچلتیاو پوه شي.

* * *

د تضاد دوه ګونی د واګنر ځانګړتیاوی. له یوې خوا، دا د نړۍ لید او خلاقیت ترمنځ تضادونه دي. البته، یو څوک نشي کولی هغه اړیکې چې د دوی ترمنځ شتون لري رد کړي، مګر فعالیت کمپوز واګنر د واګنر د فعالیتونو سره ډیر لیرې دی - یو ګټور لیکوال - خپرونکیهغه چې د سیاست او مذهب په مسلو کې په ځانګړې توګه د خپل ژوند په وروستیو وختونو کې ډیری غبرګوني فکرونه څرګند کړل. له بلې خوا، د هغه جمالیاتی او ټولنیز - سیاسي نظرونه په کلکه سره متضاد دي. یو سرکش باغی، واګنر لا دمخه د 1848-1849 انقلاب ته د خورا ګډوډ نړیوال لید سره راغلی. حتی د انقلاب د ماتې په کلونو کې هم همداسې پاتې شوه، کله چې رجعتي ایډیالوژۍ د موسیقۍ په زهرو سره د موسیقۍ شعور مسموم کړ، موضوعي مزاج ته وده ورکړه او د ملي شاونیسټ یا مذهبي افکارو د رامینځته کیدو لامل شو. دا ټول د هغه د ایډیالوژیکي او هنري لټونونو په متضاد ګودام کې منعکس کیدی نشي.

مګر واګنر پدې کې واقعیا عالي دی ، سره له دې مضامین عکس العملونه، د دوی د ایډیالوژیکي بې ثباتۍ سره سره، معقول په هنري خلاقیت کې د واقعیت اړین اړخونه منعکس کړي، په یوه تمثیلاتي، انځوریزه بڼه - د ژوند تضادونه په ډاګه کړي، د درواغو او فریبونو سرمایه دارۍ نړۍ یې وغندله، د سترو روحاني هیلو ډرامه یې ښکاره کړه، د خوښۍ لپاره ځواکمن حوصلې او نه بشپړ شوي اتلان عملونه. ، مات شوي امیدونه د XNUMX پیړۍ په بهرنیو هیوادونو کې د بیتوون څخه وروسته دورې هیڅ یو موسیقار ونه توانید چې زموږ د وخت د سوځیدونکي مسلو دومره لوی پیچلتیا رامینځته کړي لکه واګنر. له همدې امله، هغه د څو نسلونو د "فکرو حاکم" شو، او د هغه کار د عصري کلتور لوی، په زړه پورې ستونزه جذب کړه.

واګنر د هغه حیاتي پوښتنو ته واضح ځواب نه دی ورکړی، مګر د هغه تاریخي وړتیا په دې حقیقت کې ده چې هغه یې په چټکۍ سره مطرح کړې. هغه په ​​دې وتوانید چې دا کار وکړي ځکه چې هغه خپل ټول فعالیتونه د پانګوالۍ ظلم څخه په زړه پورې، نه منلو وړ نفرت سره مینځ ته کړل. هر هغه څه چې هغه په ​​نظري مقالو کې څرګند کړل، د هر ډول عکس العمل سیاسي نظرونو څخه یې دفاع وکړه، واګنر په خپل موسیقي کار کې تل د هغو کسانو په څنګ کې و چې په ژوند کې د یو عالي او انساني اصولو د تاکید لپاره د خپلو ځواکونو د فعاله کارولو په لټه کې وو، د هغو کسانو په وړاندې چې د دوی په وړاندې وو. په یوه دلدل کې ډوب شوی د وړو بورژوا هوساینې او ځان ګټو. او، شاید، بل څوک د دې ډول هنري هڅونې او ځواک سره بریالي شوي ندي چې د عصري ژوند تراژیدي وښيي، چې د بورژوا تمدن لخوا مسموم شوي.

د سرمایه دارۍ ضد یو څرګند دریځ د واګنر کار ته خورا ډیر پرمختللی اهمیت ورکوي، که څه هم هغه د هغه پیښې بشپړ پیچلتیا په پوهیدو کې پاتې راغلی چې هغه یې انځور کړی.

واګنر د 1848 پیړۍ وروستی لوی رومانتي انځورګر دی. رومانتيک مفکورې، موضوعات، انځورونه د انقلاب څخه وړاندې کلونو کې د هغه په ​​​​کار کې ثابت شوي وو. دوی وروسته د هغه لخوا رامینځته شوي. د XNUMX انقلاب څخه وروسته، ډیری مشهور موسیقار، د نویو ټولنیزو شرایطو تر اغیز لاندې، د طبقاتي تضادونو د ګړندۍ افشا کولو په پایله کې، نورو موضوعاتو ته مخه کړه، په خپل پوښښ کې حقیقي دریځونو ته لاړ (تر ټولو غوره مثال. دا وردي دی). مګر واګنر یو رومانتيک پاتې شو، که څه هم د هغه اصلي متضادیت هم په حقیقت کې منعکس شوی و چې د هغه د فعالیت په مختلفو مرحلو کې، د ریالیزم ځانګړتیاوې، بیا برعکس، عکس العمل رومانتیزم، په فعاله توګه په هغه کې څرګند شو.

د رومانتيک موضوع او د هغې د بیان وسیلو ته دې ژمنتیا هغه د خپل ډیری معاصرانو په منځ کې یو ځانګړی موقف کېښود. د واګنر د شخصیت انفرادي ملکیتونه، د تل لپاره ناخوښ، ناامنه، هم اغیزمن شوي.

د هغه ژوند د غیر معمولي پورته او ښکته کیدو، احساساتو او د بې حده نا امیدۍ دورې څخه ډک دی. زه باید د خپلو نوښتګرو نظرونو د پرمختګ لپاره بې شمیره خنډونه لرې کړم. کلونه، کله ناکله لسیزې تیرې شوې، مخکې له دې چې هغه د خپلو کمپوزونو د اوریدلو توان درلود. دا اړینه وه چې د خلاقیت لپاره نه هیریدونکې تنده ولرئ ترڅو پدې سختو شرایطو کې د واګنر په څیر کار وکړي. هنر ته خدمت د هغه د ژوند اصلي محرک و. ("زه د پیسو ګټلو لپاره شتون نه لرم، مګر د جوړولو لپاره،" واګنر په ویاړ سره اعلان وکړ). له همدې امله، د ظالمانه ایډیالوژیکي تېروتنو او ماتیدو سره سره، د آلمان د موسیقۍ په پرمختللو دودونو باندې تکیه کولو سره، هغه داسې غوره هنري پایلې ترلاسه کړې: د بیتوون په تعقیب، هغه د باخ په څیر د انساني زړورتیا سندرې وویلې، د سیوري په څیر د حیرانتیا شتمنۍ سره یې ښکاره کړه. د انسان د روحاني تجربو نړۍ او، د ویبر لاره تعقیب کړه، په موسیقۍ کې د آلمان د فولکلوریکي افسانو او کیسې انځورونو سره، د طبیعت عالي انځورونه جوړ کړل. دا ډول ډول ډول نظریاتي او هنري حلونه او د ماسټرۍ لاسته راوړنه د ریچارډ واګنر د غوره کارونو ځانګړتیا ده.

د واګنر د اوپرا موضوعات، انځورونه او پلاټونه. د موسيقۍ ډرامې اصول. د موسیقي ژبې ځانګړتیاوې

واګنر د یو هنرمند په توګه د انقلاب څخه دمخه د آلمان د ټولنیز پاڅون په شرایطو کې شکل واخیست. د دې کلونو په جریان کې، هغه نه یوازې خپل جمالیاتی نظریات رسم کړل او د موسیقۍ تیاتر د بدلون لپاره یې لارې چارې بیان کړې، بلکې د ځان سره نږدې د انځورونو او پلاټونو یوه حلقه هم تعریف کړه. دا په 40 لسیزه کې وه، په ورته وخت کې د Tannhäuser او Lohengrin سره، چې واګنر د ټولو اوپیرا لپاره پالنونه په پام کې ونیول چې په راتلونکو لسیزو کې یې کار کاوه. (استثناء تریستان او پارسیفال دي، دا مفکوره چې د انقلاب د ماتې په کلونو کې پخه شوې وه؛ دا د نورو کارونو په پرتله د بدمرغه مزاج قوي اغیز تشریح کوي.). هغه په ​​عمده توګه د دې اثارو لپاره د لوک افسانو او کیسې څخه مواد راخیستي. په هرصورت، د دوی محتويات هغه ته خدمت وکړ اصلي د خپلواک خلاقیت لپاره ټکی، او نه حتمي هدف په دې هڅه کې چې عصري وخت ته نږدې فکرونو او مزاجونو باندې ټینګار وکړي، واګنر د فولکلوري شاعرۍ سرچینې وړیا پروسس ته تابع کړل، دوی یې عصري کړل، ځکه چې هغه وویل، هر تاریخي نسل په افسانه کې موندلی شي. د موضوع د هنري اندازې او تاکتیک احساس هغه ته خیانت وکړ کله چې موضوعي مفکورې د ولسي افسانو په معنوي معنی غالبه شوې، مګر په ډیری مواردو کې، کله چې د پلاټ او انځورونو عصري کول، موسیقار وکولی شول د ولسي شعر حیاتي حقیقت وساتي. د دې ډول مختلف تمایلاتو مخلوط د واګنیرین ډراماتوري یو له خورا ځانګړتیاو څخه دی ، د هغې ځواک او ضعف دواړه. په هرصورت، حواله کول حماسي پلاټونه او انځورونه، واګنر په خالص ډول د دوی په لور متوجه شو رواني تفسیر - دا، په پایله کې، د هغه په ​​​​کار کې د "سیګفریډین" او "تریستاني" اصولو ترمنځ سخت متضاد مبارزې ته وده ورکړه.

واګنر پخوانیو افسانو او افسانوي عکسونو ته مخه کړه ځکه چې هغه په ​​​​دوی کې لوی غمجنې پلاټونه وموندل. هغه د لرې پرتو لرغونو واقعیتونو یا تاریخي ماضي سره لږ لیوالتیا درلوده، که څه هم دلته یې ډیر څه ترلاسه کړل، په ځانګړې توګه د نورمبرګ ماسټرسنجرونو کې، په کوم کې چې حقیقي تمایلات ډیر څرګند وو. مګر تر ټولو پورته، واګنر هڅه وکړه چې د قوي کرکټرونو احساساتي ډرامه وښيي. د خوښۍ لپاره عصري عصري مبارزه هغه په ​​دوامداره توګه د خپلو اوپرا په مختلفو انځورونو او پلاټونو کې مجسم شوی. دا الوتونکی هالنډی دی، د برخلیک په واسطه چلول شوی، د ضمیر لخوا ځورول شوی، په لیوالتیا سره د سولې خوبونه لیدل کیږي. دا Tannhäuser دی، د جنسي خوښۍ او اخلاقي، سخت ژوند لپاره د متضاد جذبې له امله ټوټه ټوټه شوی؛ دا لوهینګرین دی، رد شوی، د خلکو لخوا نه پوهیږي.

د واګنر په نظر د ژوند مبارزه له تراژیدی ډکه ده. جذبه تریستان او اسولډ سوځوي؛ ایلسا (په لوهینګرین کې) مړ کیږي، د خپل محبوب منع کول ماتوي. تراژیکه د وطن هغه غیر فعاله څېره ده، چې د درواغو او فریب له لارې یې داسې خیالي ځواک ترلاسه کړ، چې خلک یې غمجن کړي وو. خو د واګنر تر ټولو حیاتي اتل سیګمنډ برخلیک هم غمجن دی. او حتی سیګفریډ، د ژوند د ډرامو له طوفانونو څخه لرې، د طبیعت دا بې باکه، ځواکمن ماشوم، د غمجنې مرګ سره مخ دی. په هر ځای او هر ځای کې – د خوښۍ دردناکه لټون، د اتلو کارونو د سرته رسولو هیلې، خو درک یې نه دي ورکړل شوې – دروغ او فریب، وحشت او فریب ژوند ته لمن وهي.

د واګنر په وینا، د خوښۍ لپاره د زړه پورې غوښتنې له امله د مصیبت څخه نجات په بې غرضه مینه کې دی: دا د انساني اصولو ترټولو لوړ څرګندونه ده. مګر مینه باید غیر فعاله نه وي - ژوند په لاسته راوړنو کې تایید شوی. نو، د لوهینګرین دنده - د بې ګناه تورن ایلسا مدافع - د فضیلت د حقونو لپاره مبارزه ده؛ کارنامه د سیګفریډ د ژوند مثالی دی، د برونیلډ سره مینه هغه د نوي اتلانو کارونو ته بلنه کوي.

د واګنر ټول اوپراونه، د 40s د بالغو کارونو څخه پیل کیږي، د ایډیالوژیکي مشترکاتو او د موسیقۍ او ډراماتيک مفهوم یووالي ځانګړتیاوې لري. د 1848-1849 انقلاب د موسیقۍ ایډیالوژیکي او هنري تکامل کې یو مهم پړاو په نښه کړ، چې د هغه د کار متناقض شدت یې زیات کړ. مګر په اصل کې د نظرونو، موضوعاتو او انځورونو د یوې مشخصې، باثباته حلقې د جذبولو لپاره د وسیلو د لټون جوهر بدل شوی نه دی.

واګنر په خپلو اوپیراو کې راښکاره شو د ډراماتیک بیان یووالي، د کوم لپاره چې هغه عمل په دوامداره ، دوامداره جریان کې څرګند کړ. د رواني اصولو پیاوړتیا، د رواني ژوند پروسې د ریښتینې لیږد لپاره هیله دا ډول دوام ته اړتیا لري. واګنر په دې لټون کې یوازې نه و. د XNUMX پیړۍ د اوپیرا هنر غوره نماینده ګانو، د روسیې کلاسیک، وردي، بیزټ، سمیتانا، ورته ورته ترلاسه کړل، هر یو په خپله طریقه. مګر واګنر، هغه څه ته دوام ورکوي چې په آلماني موسیقۍ کې د هغه سمدستي مخکیني، ویبر، په دوامداره توګه اصولو ته وده ورکړه. له لارې د د میوزیک او ډراماتیک ژانر کې پرمختګ. جلا عملیاتي پیښې، صحنې، حتی انځورګري، هغه په ​​آزاده توګه د پراختیا په عمل کې سره یوځای شوي. واګنر د مونولوګ، ډیالوګ، او لوی سمفونیک ساختمانونو سره د عملیاتي اظهار وسیلې بډایه کړې. خو د ظاهري منظرو او اغېزمنو شېبو په انځورولو سره يې د کرکټرونو د داخلي نړۍ انځورولو ته زياته پاملرنه وکړه، په خپله موسيقۍ کې يې د سبجکټيزم او رواني پېچلتيا ځانګړتياوې راپيدا کړې، چې په پايله کې يې لفظي توب ته وده ورکړه، بڼه يې له منځه يوړه، ټيټ او نرمه کړه. بې شکله دې ټولو د واګنریان ډراماتوري متضادتیا نوره هم زیاته کړه.

* * *

د هغې د څرګندولو یوه مهمه وسیله د لیټموټیف سیسټم دی. دا واګنر نه و چې دا یې اختراع کړ: د میوزیک شکلونه چې د ځانګړي ژوند پیښې یا رواني پروسو سره ځینې اتحادیې رامینځته کوي د XNUMX پیړۍ په وروستیو کې د فرانسوي انقلاب د موسیقارانو لخوا د ویبر او مییربیر لخوا او د برلیوز لخوا د سمفونیک میوزیک په ډګر کې کارول شوي. , Liszt او نور. مګر واګنر د دې سیسټم په پراخه او دوامداره کارونې کې له خپلو پخوانیو او معاصرانو سره توپیر لري. (جنوني واګنریانو د دې مسلې مطالعه خورا ګډوډ کړې ، هڅه یې کوله چې هرې موضوع ته د لیټموټیف اهمیت وصل کړي ، حتی د غږ په بدل کې ، او د هر اړخیز مینځپانګې سره ، پرته له دې چې هر څومره لنډ وي ، د لیټموټیف ملاتړ وکړي.).

هر بالغ واګنر اوپیرا له پنځه ویشت څخه تر دېرش لیټ موټیفونه لري چې د نمرې ټوکر ته ننوځي. (په هرصورت، د 40s په اوپرا کې، د لیټ موټیفونو شمیر له لسو څخه زیات نه وي.). هغه د موسیقۍ موضوعاتو په پراختیا سره د اوپیرا کمپوز پیل کړ. نو، د مثال په توګه، د "نیبلونګین حلقه" په لومړیو انځورونو کې د "د خدای مړینه" څخه د جنازې مارچ انځور شوی، کوم چې لکه څنګه چې ویل شوي، د تیترولوژي خورا مهم اتل موضوعات لري؛ تر ټولو لومړی، اوورچر د میسټرسنجر لپاره لیکل شوی و - دا د اوپیرا اصلي موضوع حل کوي، او نور.

د واګنر تخلیقي تخیل د پام وړ ښکلا او پلاستیکي موضوعاتو په ایجاد کې بې ارزښته دی، په کوم کې چې د ژوند ډیری اړینې پیښې منعکس شوي او عمومي شوي دي. ډیری وختونه پدې موضوعاتو کې د څرګند او انځوریز اصولو عضوي ترکیب ورکول کیږي ، کوم چې د میوزیک عکس په کنکریټ کولو کې مرسته کوي. د 40 لسیزې په اوپیرا کې، سندرې پراخې شوې: په مخکښو موضوعاتو - انځورونو کې، د پیښې بیلابیل اړخونه بیان شوي. د موسيقۍ د ځانګړتیاوو دا طریقه په وروستیو کارونو کې ساتل کیږي، مګر د مبهم فلسفې کولو لپاره د واګنر روږدي ځینې وختونه غیر شخصي لیټ موټیفونه رامینځته کوي چې د خلاص مفاهیمو څرګندولو لپاره ډیزاین شوي. دا شکلونه لنډ دي، د انسان د تنفس له تودوخې څخه بې برخې دي، د پراختیا توان نلري، او د یو بل سره هیڅ داخلي اړیکه نلري. نو په څنګ کې موضوعات - انځورونه راپورته موضوعات - سمبولونه.

د وروستي برعکس، د واګنر اوپرا غوره موضوعات په ټول کار کې جلا جلا نه ژوند کوي، دوی د نه بدلیدونکي، متفاوت جوړښتونو استازیتوب نه کوي. بلکه برعکس. په مخکښو انګیزو کې ګډې ځانګړتیاوې شتون لري، او یوځای دوی ځینې موضوعي کمپلیکسونه جوړوي چې سیوري او د احساساتو درجې یا د یو واحد انځور توضیحات څرګندوي. واګنر په ورته وخت کې د فرعي بدلونونو ، پرتله کولو یا ترکیبونو له لارې مختلف موضوعات او شکلونه سره راوړي. ریمسکي-کورساکوف لیکلي: "په دې شکلونو کې د کمپوزر کار واقعیا حیرانوونکی دی."

د واګنر ډراماتیک میتود، د اوپیرا سکور د سمفونیز کولو اصولو د راتلونکي وخت په هنر باندې بې له شکه اغیزه درلوده. د XNUMX او XNUMX پیړیو په دویمه نیمایي کې د میوزیک تیاتر ترټولو لوی کمپوزرانو د واګنریان لیټموټیف سیسټم یو څه هنري لاسته راوړنو څخه ګټه پورته کړه ، که څه هم دوی د دې افراطیت نه مني (د مثال په توګه ، سمیتانا او ریمسکي-کورساکوف ، پوکیني او پروکوفیوف).

* * *

د واګنر په اوپیرا کې د غږ پیل تفسیر هم د اصليت لخوا نښه شوی.

په ډراماتیک معنی کې د سطحي، غیر معمولي خټکي سره مبارزه، هغه استدلال وکړ چې غږیز موسیقي باید د انتونیشنونو د بیا تولید، یا لکه څنګه چې واګنر وویل، د وینا تلفظ پر بنسټ وي. هغه لیکلي، "ډراماتيک سندرې، په شعر او ژبه کې ملاتړ پیدا کوي." په دې بیان کې هیڅ بنسټیز نوي ټکي شتون نلري. د XVIII-XIX پیړیو په جریان کې، ډیری موسیقارانو په موسیقۍ کې د وینا انتونیشنونو مجسمې ته مخه کړه ترڅو د دوی د کارونو نړیوال جوړښت تازه کړي (د بیلګې په توګه، ګلک، مسورګسکي). عالي واګنریان اعلان د XNUMX پیړۍ میوزیک ته ډیری نوي شیان راوړي. له هغه وخته، دا ناشونې وه چې د آپراتیک میلوډي پخوانیو نمونو ته بیرته راستانه شي. په بې ساري ډول نوي تخلیقي دندې د سندرغاړو په وړاندې راپورته شوې - د واګنر د اوپرا هنرمندانو. مګر، د هغه د خلاصې قیاساتي مفکورو پراساس، هغه کله ناکله په یو اړخیز ډول د سندرو د زیان لپاره په اعلاناتي عناصرو ټینګار وکړ، د غږیز اصولو پراختیا یې د سمفونیک پراختیا ته تابع کړه.

البته، د واګنر د اوپیرا ډیری پاڼې د بشپړ وینې، متنوع غږ غږ سره ډک شوي، د بیان کولو غوره سیوري وړاندې کوي. د څلویښتو کلونو اوپیرا په داسې میلوډیزم کې بډایه دي، چې په منځ کې یې فلاینګ هالنډي د خپل فولکلوري سندرې د میوزیک د ګودام لپاره او لوهینګرین د خپل خوږ او د زړه تودوخې لپاره ولاړ دی. مګر په راتلونکو کارونو کې، په ځانګړې توګه په "Valkyrie" او "Meistersinger" کې، غږ برخه د لوی محتوياتو سره ډکه ده، دا یو مخکښ رول ترلاسه کوي. یو څوک کولی شي د سیګمنډ "پسرلي سندره" په یاد ولري، د تورې نوټینګ په اړه مونولوګ، د مینې دوه اړخیزه، د برونیلډ او سیګمنډ ترمنځ خبرې اترې، د ووتان الوداع؛ په "میسټرسنجرز" کې - د والټر سندرې، د سیکس مونولوګونه، د حوا په اړه د هغه سندرې او د شومیکر فرښته، یوه کونج، لوک سندرغاړي؛ برسېره پر دې، تلوار جوړونکي سندرې (په اوپیرا سیګفریډ کې)؛ د سیګفریډ کیسه په ښکار کې، د برونیلډ مړینه مونولوګ ("د خدای مړینه")، او داسې نور. مګر د نمرو پاڼې هم شتون لري چیرې چې غږی برخه یا د مبالغې ډک ګودام ترلاسه کوي، یا په برعکس، بیرته راستانه شوي. د آرکسټرا برخې ته د اختیاري ضمیمې رول ته. د غږ او وسیلو د اصولو تر مینځ د هنري توازن دا ډول سرغړونه د واګنریان میوزیک ډراماتوري داخلي تضاد ځانګړتیا ده.

* * *

د سمفونیست په توګه د واګنر لاسته راوړنې، چې په دوامداره توګه یې په خپل کار کې د پروګرام کولو اصول تایید کړل، بې له شکه دي. د هغه اوورچرس او آرکیسټرال پیژندنه (واګنر څلور اوپیراتیک اوورچرونه رامینځته کړل (د اوپیرا ریینزي ، فلاینګ هالنډي ، تننهاسر ، ډی میسټرسنجر ته) او درې معماري بشپړ شوي آرکیسټرال معرفي (لوهینګرین ، تریستان ، پارسیفال).)د سمفونیک وقفې او ډیری انځوریز نقاشي چمتو شوي، د ریمسکي-کورساکوف په وینا، "د بصری موسیقۍ لپاره ترټولو بډایه مواد، او چیرته چې د واګنر جوړښت د یوې ټاکلې شیبې لپاره مناسب و، هلته هغه د پلاستیکیت سره خورا لوی او ځواکمن و. د هغه د انځورونو څخه، د بې ساري، د هغې په زړه پورې وسیله او بیان څخه مننه. چایکوفسکي د واګنر سمفونیک موسیقۍ ته په مساوي توګه درناوی وکړ، په دې کې یې د "بې ساري ښکلې وسیله" یادونه وکړه، "د هارمونیک او پولیفونیک ټوکر حیرانتیا بډایه". وی سټاسوف، لکه چایکوفسکي یا ریمسکي-کورساکوف، چې د ډیری شیانو لپاره یې د واګنر عملیاتي کار غندلی، لیکلي چې د هغه آرکسټرا "نوی، بډایه، ډیری وختونه په رنګ کې، په شعر کې او د ځواکمن په زړه پورې، مګر خورا نرمه ده. او په زړه پورې رنګونه ..." .

لا دمخه د 40 لسیزې په لومړیو کارونو کې، واګنر د آرکیسټرال غږ تکړه، بشپړتیا او بډایتوب ترلاسه کړ؛ یو درې اړخیز ترکیب معرفي کړ (د "نیبلونګ حلقه" کې - څلور چنده)؛ د تارونو لړۍ په پراخه کچه کارول کیږي، په ځانګړې توګه د پورتنۍ راجستر په لګښت (د هغه د خوښې تخنیک د تارونو ویشلو لوړ ترتیب دی)؛ د پیتل وسیلو ته یو خوندور هدف ورکړ (لکه د Tannhäuser overture په مقابل کې د دریو ترمپونو او دریو ټرامبونونو ځواکمن یووالی، یا د پیتل یونیسون په رایډ آف دی والکیریز کې د تارونو په حرکت کې هارمونیک پس منظر کې او داسې نور) . واګنر د ارکسټرا د دریو اصلي ډلو غږ سره یوځای کولو سره ( تارونه ، لرګي ، مسو) ، واګنر د سمفونیک ټوکر انعطاف وړ ، پلاستيکي تغیر ترلاسه کړ. لوړ متضاد مهارت له هغه سره پدې کې مرسته وکړه. برسېره پردې، د هغه آرکسټرا نه یوازې رنګین دی، بلکې ځانګړتیا هم لري، په حساس ډول د ډراماتیک احساساتو او حالتونو پراختیا ته غبرګون کوي.

واګنر هم د همغږۍ په ډګر کې یو نوښتګر دی. د قوي څرګندو تاثیراتو په لټه کې ، هغه د میوزیک وینا شدت ډیر کړ ، دا یې د کروماتیزمونو ، بدلونونو ، پیچلي کورډ کمپلیکسونو سره ډک کړ ، د "څو اړخیزو" پولیفونیک جوړښت رامینځته کول ، د زړور ، غیر معمولي ماډلونو په کارولو سره. دا لټونونه کله ناکله د سټایل خورا ښه شدت ته وده ورکوي، مګر هیڅکله یې د هنري پلوه غیر عادلانه تجربو ځانګړتیا نه ده ترلاسه کړې.

واګنر د "د خپل ځان لپاره د میوزیک ترکیبونو لټون سره په کلکه مخالفت وکړ ، یوازې د دوی د موروثي تعصب لپاره." هغه ځوانو موسیقارانو ته په خطاب کې له هغوی څخه وغوښتل چې "هیڅکله هم د هارمونیک او آرکیسټرال اغیزې په خپل ځان کې پای ته ونه رسوي." واګنر د بې بنسټه زړورتیا مخالف و، هغه د ژورو انساني احساساتو او افکارو د ریښتیني بیان لپاره مبارزه کوله، او په دې برخه کې یې د آلمان د موسیقۍ د پرمختللو دودونو سره اړیکه ساتله، د هغې یو له مهمو استازو څخه و. خو په هنر کې د هغه د اوږد او پیچلي ژوند په اوږدو کې، هغه کله ناکله د غلطو افکارو لخوا لیږدول شوی، له سمې لارې څخه لیرې شوی.

پرته له دې چې واګنر د خپلو فریبونو لپاره بخښنه وکړي، د هغه په ​​​​نظر او خلاقیت کې د پام وړ تضادونو په پام کې نیولو سره، په دوی کې د عکس العمل ځانګړتیاوې رد کړي، موږ د آلمان د تکړه هنرمند څخه ډیره ستاینه کوو، چې په اصولو او قناعت سره یې د نړۍ کلتور د پام وړ موسیقي تخلیقاتو سره بډایه کړ.

M. Druskin

• د واګنر ژوند او کار →

که موږ غواړو د کرکټرونو، صحنو، جامو، شیانو لیست جوړ کړو چې د واګنر په اوپرا کې شتون لري، د افسانوي کیسې نړۍ به زموږ په وړاندې راښکاره شي. ډریګون، ډورفونه، جنات، خدایان او دیوی خدایان، نیزونه، هیلمټ، توره، ټرمونه، حلقې، سینګونه، بربونه، بینرونه، طوفانونه، بارانونه، سویان، کبوتر، جهيلونه، سیندونه، غرونه، اورونه، بحرونه او کښتۍ په دوی باندې، مرینا فینوم او ورکونه، د زهرو او جادو څښاک کڅوړې، همغږي، الوتونکي اسونه، جادويي کلاګانې، کلاګانې، جنګونه، د نه منلو وړ څوکۍ، د اسمان لوړ لوړوالی، د اوبو لاندې او د ځمکې خړوبونه، د ګلانو باغونه، جادوګران، ځوان اتلان، د بدو بدو مخلوقاتو او د تل لپاره کنوارې. ځوان ښکلاګانې، پادریان او شوروران، په زړه پورې مینه وال، چالاک بابا، ځواکمن واکمنان او واکمنان چې په ناوړه منترونو اخته دي ... تاسو نشئ ویلای چې جادو په هر ځای کې حاکم دی، جادو، او د هر څه دوامداره پس منظر د ښه او بد، ګناه او نجات تر منځ مبارزه ده. ، تیاره او رڼا. د دې ټولو تشریح کولو لپاره ، میوزیک باید عالي وي ، په آرایشي جامو کې اغوستل شوي وي ، د کوچني توضیحاتو څخه ډک وي ، لکه د لوی ریښتیني ناول په څیر ، د خیال څخه الهام اخیستی ، کوم چې د ساہسک او اتلیک رومانس تغذیه کوي چیرې چې هرڅه پیښ کیدی شي. حتی کله چې واګنر د عادي پیښو په اړه خبرې کوي، د عادي خلکو سره سمون لري، هغه تل هڅه کوي چې د ورځني ژوند څخه لیرې شي: مینه، د هغې جالونه، د خطرونو سپکاوی، لامحدود شخصي آزادي. ټول جرات د هغه لپاره په ناڅاپه توګه رامینځته کیږي، او میوزیک طبیعي وګرځي، لکه څنګه چې د هغې په لاره کې هیڅ خنډ نه وي: په دې کې یو ځواک شتون لري چې په بې رحمۍ سره ټول ممکنه ژوند کوي او دا په معجزه بدلوي. دا په اسانۍ او ښکاره ډول د XNUMX پیړۍ دمخه د میوزیک د پیډانټیک تقلید څخه خورا حیرانونکي نوښتونو ته ، د راتلونکي میوزیک ته حرکت کوي.

له همدې امله واګنر سمدلاسه د یوې ټولنې څخه د انقلابي ویاړ ترلاسه کړ چې مناسب انقلابونه خوښوي. هغه واقعیا داسې ښکاري چې یوازې یو ډول سړی و چې کولی شي پرته له دې چې لږ تر لږه دودیز ډولونه فشار راوړي مختلف تجربوي بڼې عملي کړي. په حقیقت کې، هغه ډیر څه وکړل، مګر دا یوازې وروسته روښانه شوه. په هرصورت، واګنر په خپل مهارت کې تجارت نه و کړی، که څه هم هغه په ​​​​ریښتیا سره د موسيقۍ په توګه خوښ و (د موسیقۍ په څیر، هغه د شاعر او نثر لیکونکي په توګه د چلونکي هنر او لوی استعداد هم درلود). هنر تل د هغه لپاره د اخلاقي مبارزې هدف و، هغه یو چې موږ د ښه او بد ترمنځ د مبارزې په توګه تعریف کړی دی. دا هغه وه چې د خوښۍ د آزادۍ هر حوصلې یې محدودې کړې، هر کثرت، هره هیله یې بهر ته راټیټه کړه: د ځان توجیه کولو ظالمانه اړتیا د موسیقۍ طبیعي حوصلې ته لومړیتوب ورکړ او د هغه شاعرانه او موسیقي جوړښت ته یې پراختیا ورکړه چې په ظالمانه توګه ازموینه کوي. د اوریدونکو صبر چې پایلې ته ورسېږي. واګنر، له بلې خوا، په بیړه کې نه دی؛ هغه نه غواړي چې د وروستي قضاوت لپاره چمتو نه وي او له خلکو څخه غوښتنه کوي چې هغه د حقیقت په لټه کې یوازې پریږدي. دا نشي ویل کیدی چې په دې کولو کې هغه د یو نرم سړي په څیر چلند کوي: د یو ښه هنرمند په توګه د هغه د ښو اخلاقو تر شا یو ظالم پروت دی چې موږ ته اجازه نه راکوي چې لږترلږه یو ساعت د میوزیک او فعالیت څخه په سوله ایز ډول خوند واخلو: هغه غوښتنه کوي چې پرته له دې چې سترګې پټې کړي. سترګې، د هغه د ګناهونو اعتراف او د دې اقرارونو پایلو ته حاضر اوسئ. اوس ډیری نور، د واګنر په اوپرا کې د کارپوهانو په ګډون، استدلال کوي چې دا ډول تیاتر اړین نه دی، دا په بشپړه توګه خپل کشفونه نه کاروي، او د موسیقۍ عالي تخیل په ناوړه، ځورونکي اوږدوالي کې ضایع کیږي. شاید همداسې وي؛ څوک د یو دلیل لپاره تیاتر ته ځي، څوک د بل لپاره؛ په عین حال کې، د موسیقۍ په ترسره کولو کې هیڅ کینون شتون نلري (لکه څنګه چې په حقیقت کې، په هیڅ هنر کې هیڅ نشته)، لږترلږه یو لومړیتوب کینون، ځکه چې دوی هر ځل د هنرمند د وړتیا، د هغه کلتور، د هغه زړه لخوا نوي زیږیدلي دي. هر هغه څوک چې واګنر ته غوږ نیسي، په عمل یا توضیحاتو کې د توضیحاتو د اوږدوالي او کثرت له امله ستړی شوی وي، د ستړي کیدو حق لري، مګر هغه په ​​ورته باور سره نشي کولی چې ریښتینې تیاتر باید په بشپړ ډول توپیر ولري. سربیره پردې ، د XNUMX پیړۍ څخه تر نن ورځې پورې د میوزیک پرفارمنس د حتی خراب اوږدوالي سره ډک شوي.

البته، په واګنریان تیاتر کې یو څه ځانګړی دی، حتی د هغې دورې لپاره غیر مناسب. د میلوډراما د لوړې ورځې په جریان کې رامینځته شوی ، کله چې د دې ژانر غږ ، میوزیک او سټیج لاسته راوړنې پیاوړې شوې ، واګنر بیا د افسانوي ، افسانوي کیسې عنصر مطلق غوره والي سره د نړیوالې ډرامې مفکوره وړاندیز کړه ، کوم چې د بیرته راستنیدو سره ورته وه. د افسانوي او آرائشی باروک تیاتر ، دا وخت پرته له زیور پرته د ځواکمن آرکسټرا او غږي برخې سره بډایه شوی ، مګر د XNUMXth او د XNUMX پیړیو تیاتر په څیر ورته متوجه شوی. د دې تیاتر د کرکټرونو ستړیا او کارونې، د دوی په شاوخوا کې په زړه پورې فضا او عالي اشرافیت د واګنر په شخص کې یو قانع ، فصیح او تکړه پیروونکی وموندل شو. د هغه د اوپیرا د تبلیغاتو ټون او رسمی عناصر دواړه د باروک تیاتر پورې اړه لري، په کوم کې چې د اوراتوریو واعظونه او پراخه عملیاتي جوړښتونه چې د فضیلت څرګندونه کوي د خلکو وړاندوینې ننګوي. د دې وروستي رجحان سره د افسانوي منځنیو پیړیو اتلانو - عیسوي موضوعاتو سره یوځای کول اسانه دي، چې د میوزیک تیاتر کې ترټولو لوی سندرغاړی بې له شکه واګنر و. دلته او په یو شمیر نورو ټکو کې چې موږ مخکې ورته اشاره کړې ده، هغه په ​​طبیعي توګه د رومانتیزم په دوره کې مخکینی وو. مګر واګنر په زړو ماډلونو کې تازه وینه توی کړه، دوی یې د انرژي څخه ډک کړل او په ورته وخت کې خپګان، تر هغه وخته پورې بې مثاله، پرته له بې ساري کمزورو اټکلونو څخه: هغه د نولسمې پیړۍ په اروپا کې د ازادۍ تنده او عذابونه معرفي کړل، د شک سره یوځای. لاسته راوړنه په دې معنی، د واګنرین افسانې زموږ لپاره اړونده خبرونه دي. دوی ویره د سخاوت سره یو ځای کوي، خوښۍ د یوازیتوب له تیاره سره، د غږیز انفجار سره - د غږ ځواک کمول، په نرمه غږ سره - نورمال ته د بیرته راستنیدو تاثر. د نن ورځ سړی د واګنر په اوپرا کې ځان پیژني، د هغه لپاره دا کافي دي چې هغه یې واوري، نه یې وګوري، هغه د خپلو غوښتنو انځور، د خپل حساسیت او لیوالتیا، د نوي څه غوښتنه، د ژوند تنده، تبه فعالیت او په مقابل کې، د بې کفایتۍ شعور چې د انسان هر عمل فشاروي. او د لیونتوب په خوښۍ سره، هغه "مصنوعي جنت" جذبوي چې د دې بې رحمه همغږيونو لخوا رامینځته شوي ، دا تیمبرونه ، د ابدیت ګلونو په څیر بوی.

G. Marchesi (د E. Greceanii لخوا ژباړل شوی)