سرګي سرګیویچ پروکوفیف |

سرګي پروکوف

زما د ژوند اصلي ګټه (یا، که تاسو غواړئ، زیان) تل د یوې اصلي، زما د خپلې موسیقۍ ژبې لټون و. زه له تقلید څخه کرکه لرم، زه له کلکس څخه کرکه لرم...

تاسو کولی شئ تر هغه وخته پورې چې تاسو غواړئ په بهر کې اوسئ، مګر تاسو باید د اصلي روسی روح لپاره وخت په وخت خپل وطن ته راستانه شئ. S. Prokofiev

د راتلونکي موسیقار د ماشومتوب کلونه په یوه موسیقي کورنۍ کې تېر شول. د هغه مور ښه پیانو غږونکې وه، او هلک چې ویده کیده، ډیری وختونه د لیرې، څو خونو څخه د ایل بیتوون سونات غږونه اوریدل. کله چې سریوزا 5 کلن و، هغه د پیانو لپاره خپله لومړنۍ ټوټه جوړه کړه. په 1902 کې، S. Taneyev د خپلو ماشومانو د کمپوز کولو تجربو سره آشنا شو، او د هغه په ​​​​مشوره، د آر ګلییر سره د کمپوزیشن درسونه پیل شول. په 1904-14 کې پروکوفیف د سینټ پیټرزبورګ په محافظه کاره کې د N. Rimsky-Korsakov (وسیلې)، J. Vitols (موسیقي بڼه)، A. Lyadov (ترکیب)، A. Esipova (پیانو) سره زده کړه وکړه.

په وروستۍ ازموینه کې، پروکوفیف په ښه توګه خپل لومړی کنسرټو ترسره کړ، د کوم لپاره چې هغه ته جایزه ورکړل شوه. الف. روبین شټاین. ځوان کمپوزر په لیوالتیا سره په میوزیک کې نوي رجحانات جذبوي او ډیر ژر د یو نوښتګر موسیقار په توګه خپله لاره ومومي. د پیانو غږونکي په توګه خبرې کول، پروکوفیف اکثرا په خپلو پروګرامونو کې خپل کارونه شامل کړل، چې د لیدونکو لخوا یې سخت غبرګون رامینځته کړ.

په 1918 کې، پروکوفیف د امریکا متحده ایالاتو ته لاړ، د نورو هیوادونو سفرونه یې پیل کړل - فرانسې، آلمان، انګلستان، ایټالیا، اسپانیا. د نړۍ د لیدونکو د ګټلو په هڅه کې، هغه ډیر کنسرتونه ورکوي، لوی اثار لیکي - اوپیرا The Love for Three Oranges (1919)، The Fiery Angel (1927)؛ د بالیټونو سټیل لیپ (1925، په روسیه کې د انقلابي پیښو څخه الهام اخیستل)، د پروډیګل زوی (1928)، آن دی نیپر (1930)؛ آله موسيقي.

د 1927 په پیل کې او د 1929 په پای کې، پروکوفیف په شوروي اتحاد کې د لوی بریالیتوب سره ترسره کړ. په 1927 کې، د هغه کنسرتونه په مسکو، لیننګراد، خارکوف، کییف او اوډیسا کې ترسره کیږي. "هغه استقبال چې ماسکو ماته راکړه له عادي څخه بهر وه. ... په لیننګراد کې استقبال د مسکو په پرتله خورا ګرم و ، "کمپوزر په خپل ژوندلیک کې لیکلي. د 1932 په پای کې، پروکوفیف پریکړه وکړه چې خپل هیواد ته راستانه شي.

د 30 لسیزې له نیمایي راهیسې. د پروکوفیف خلاقیت خپل اوج ته رسیږي. هغه خپل یو له غوره آثارو څخه - د W. شکسپیر (1936) وروسته د "رومیو او ژولیت" بیلټ جوړوي؛ په یوه خانقاه کې د غزل-کومیک اوپیرا بیټروټال (دی ډویننا، د R. شیریډن وروسته - 1940)؛ "الکسانډر نیوسکي" (1939) او "توسټ" (1939)؛ د سمفوني افسانې کیسه د هغه خپل متن "پیټر او ولف" د وسایلو - کرکټرونو سره (1936)؛ شپږم پیانو سوناټا (1940)؛ د پیانو ټوټو سایکل "د ماشومانو میوزیک" (1935).

په 30-40s کې. د پروکوفیف موسیقي د شوروي د غوره موسیقارانو لخوا ترسره کیږي: N. Golovanov، E. Gilels، B. Sofronitsky، S. Richter، D. Oistrakh. د شوروي د کوریوګرافۍ تر ټولو لویه لاسته راوړنه د ژولیت انځور و، چې د جی الانووا لخوا رامینځته شوی. د 1941 په اوړي کې، ماسکو ته نږدې په یوه ډاچا کې، پروکوفیف د لیننګراد اوپیرا او بیلیټ تیاتر لخوا د انځور کولو لپاره کار کاوه. د ایس ایم کیروف بیلټ کیسه "سنډریلا". د فاشیست آلمان سره د جګړې د پیل خبر او وروسته تراژیدي پیښو په موسیقار کې د نوي تخلیقي پرمختګ لامل شو. هغه د ایل تولستوی (1943) د ناول پر بنسټ یو لوی اتل - وطنپاله افسانه اوپیرا "جګړه او سوله" رامینځته کوي ، او د ډایرکټر ایس ایزنسټین سره په تاریخي فلم "ایوان دی تریریبل" (1942) کې کار کوي. ګډوډونکي انځورونه، د نظامي پیښو انعکاس او په ورته وخت کې، بې رحمه اراده او انرژي د اووم پیانو سوناتا (1942) د موسیقۍ ځانګړتیا ده. لوی باور په پنځم سمفوني (1944) کې نیول شوی، په کوم کې چې موسیقار، په خپلو الفاظو کې، غوښتل چې "د یو آزاد او خوشحاله سړي، د هغه ځواکمن ځواک، د هغه د شرافت، د هغه روحاني پاکوالي سندره."

د جګړې وروسته دوره کې، د یوې جدي ناروغۍ سره سره، پروکوفیف ډیری د پام وړ اثار رامینځته کړل: شپږم (1947) او اووم (1952) سمفوني، د نهم پیانو سوناتا (1947)، د اوپیرا جنګ او سولې نوې نسخه (1952) ، د سیلو سوناټا (1949) او د سیلو او آرکیسټرا لپاره سمفوني کنسرټو (1952). د 40s په وروستیو کې - د 50s په پیل کې. د شوروي په هنر کې د "ملي ضد رسمي" سمت پروړاندې د شورماشور کمپاینونو تر سیوري لاندې و ، د دې ډیری غوره نماینده ګانو ځورونه. پروکوفیف د موسیقۍ په برخه کې یو له اصلي رسمي پوهانو څخه و. په 1948 کې د هغه د موسیقۍ عامه بدنامۍ د موسیقۍ روغتیا نوره هم خرابه کړه.

پروکوفیف د خپل ژوند وروستي کلونه د نیکولینا ګورا په کلي کې د روسی طبیعت په مینځ کې تیر کړل، هغه په ​​​​دوامداره توګه کمپوز کولو ته دوام ورکړ، د ډاکټرانو ممنوعیت څخه سرغړونه وکړه. د ژوند سختو شرایطو هم په خلاقیت اغیزه وکړه. د ریښتیني ماسټر پیسونو سره ، د وروستیو کلونو په کارونو کې د "ساده مفکورې" کارونه شتون لري - د "ډان سره د ولګا ناسته" (1951) ، اوراتوریو "د نړۍ ساتونکي" (1950) ، سویټ "د ژمي بون فائر" (1950)، د بیلټ ځینې پاڼې "د ډبرې ګل په اړه کیسه" (1950)، اووم سمفوني. پروکوفیف په هماغه ورځ د سټالین په څیر مړ شو، او د هغه په ​​​​وروستی سفر کې لوی روسی موسیقار ته الوداع د خلکو د ستر مشر د جنازې په تړاو د خلکو د خوښې له امله پټه شوه.

د پروکوفیف سټایل ، چې کار یې د 4 پیړۍ ناکراره XNUMX نیمې لسیزې پوښلي ، خورا لوی تحول شوی دی. پروکوفیف د پیړۍ په پیل کې د نورو نوښتګرانو - C. Debussy سره یوځای زموږ د پیړۍ نوي موسیقۍ ته لاره هواره کړه. ب. بارتوک، اې سکریبین، آی سټراوینسکي، د نووینسک ښوونځي کمپوزر. هغه هنر ته د وروستي رومانتيک هنر د ویجاړ شوي کانونو د زړور ماتونکي په توګه د خپل عالي پیچلتیا سره ننوتل. د M. Mussorgsky، A. Borodin، پروکوفوف د دودونو په وده کې په ځانګړې توګه د موسیقۍ بې ثباته انرژي، برید، متحرکیت، د لومړنیو ځواکونو تازهتوب، د "بربریت" ("جنون" او د پیانو لپاره توکاتا، "طنز"؛ سمفونیک "سیتیان سویټ" د بیلیټ "الا او لولي" مطابق؛ لومړی او دوهم پیانو کنسرټو). د پروکوفیف موسیقي د نورو روسي موسیقارانو، شاعرانو، انځورګرانو، تیاتر کارکونکو نوښتونو ته اشاره کوي. "سرګي سرګیویچ د ولادیمیر ولادیمیرویچ تر ټولو نرم اعصابو باندې لوبې کوي،" وی مایاکوفسکي د پروکوفیف د کړنو په اړه وویل. د غوره جمالیات د پریزم له لارې د روسیې کلیوالي انځور کول او خوندور کول د بیلټ ځانګړتیا ده "د جیسټر کیسه چې په اوو جیسټرونو کې فریب کوي" (د A. افاناسیف له ټولګې څخه د کیسې پراساس). په هغه وخت کې په نسبي توګه نادر غزل؛ په پروکوفیف کې، هغه د حساسیت او حساسیت څخه بې برخې دی - هغه شرمنده، نرم، نازک دی ("بیړنۍ"، "د زړې انا کیسې" د پیانو لپاره).

روښانتیا، تغیرات، د بیان زیاتوالی د بهرنیو پنځلسو کلونو د سټایل ځانګړی دی. دا اوپیرا "د دریو نارنجونو لپاره مینه" ده، د خوښۍ، لیوالتیا سره، د K. ګوزي ("د شیمپین یو ګیلاس"، د A. Lunacharsky په وینا؛ د کیسې پر بنسټ. په زړه پوری دریم کنسرتو د خپل غښتلي موټرو فشار سره، د لومړۍ برخې په پیل کې د پایپ میلوډي په واسطه ترتیب شوی، د دویمه برخه (1-2) د یو ډول توپیرونو څخه د پام وړ شعر؛ په "اوره فرشته" کې د قوي احساساتو فشار (د وی برایوسوف ناول پر بنسټ)؛ د دوهم سمفوني اتل ځواک او ساحه (1917)؛ د "سټیل لوپ" ښاریزم "کیوبیسټ"؛ د پیانو لپاره د "فکرونو" (21) او "په ځان کې شیان" (1924) شعري انټروسپیکشن. د سټایل موده 1934-1928s. د هوښیار ځان زغم لخوا په نښه شوی چې په بلوغ کې موجود دی، د هنري مفکورو د ژورې او ملي خاورې سره یوځای شوی. کمپوزر د نړیوالو انساني نظریاتو او موضوعاتو لپاره هڅه کوي، د تاریخ انځورونه عمومي کوي، روښانه، حقیقتي - کانکریټ میوزیک کرکټرونه. د خلاقیت دا کرښه په ځانګړي توګه په 30s کې ژوره شوې وه. د هغو مصیبتونو په تړاو چې د شوروي خلکو د جګړې په کلونو کې پیښ شوي. د انساني روح د ارزښتونو افشا کول، ژور هنري عمومي کول د پروکوفیف اصلي هیله ده: "زه په دې باور یم چې موسیقار، لکه شاعر، مجسمه جوړونکي، انځورګر، د انسان او خلکو خدمت کولو ته ویل کیږي. دا باید د انسان ژوند سندرې وکړي او یو روښانه راتلونکي ته ورسوي. دا، زما له نظره، د هنر یو نه ماتیدونکی کوډ دی.

پروکوفیف یو لوی تخلیقی میراث پریښود - 8 اوپرا؛ 7 بیلټونه؛ 7 سمفوني؛ 9 پیانو سوناتاس؛ 5 پیانو کنسرتونه (چې څلورم یې د یو چپ لاس لپاره دی)؛ 2 وایلین، 2 سیلو کنسرتونه (دوهم – سمفوني کنسرټ)؛ 6 کاینات; ویناوال 2 غږیز او سمفونیک سوټونه؛ ډیری پیانو ټوټې؛ د آرکسټرا ټوټې (په شمول د روسیې اوورچر، سمفونیک سندره، د جګړې پای ته رسیدو لپاره، 2 پوشین والټز)؛ د چیمبر کارونه (د کلیرینیټ، پیانو او تار کوارټیټ لپاره د یهودي موضوعاتو په اړه بحث؛ د اوبو، کلیرینیټ، وایلن، وایولا او ډبل باس لپاره کوینټ؛ 2 تار کوارټیټونه؛ د وایلین او پیانو لپاره 2 سوناتاس؛ د سیللو او پیانو لپاره سوناټا؛ یو شمیر غږیز کمپوزونه د کلمو لپاره A. Akhmatova، K. Balmont، A. Pushkin، N. Agnivtsev او نور).

خلاقیت پروکوفیف په ټوله نړۍ کې پیژندل شوی. د هغه د موسیقۍ تلپاتې ارزښت د هغه په ​​سخاوت او مهربانۍ کې، د لوړو انساني نظریاتو په ژمنتیا کې، د هغه د کارونو د هنري بیان په بډایه کولو کې دی.

Y. خولوپوف

• اوپیرا د پروکوفیف لخوا کار کوي →
• پیانو د پروکوفیف لخوا کار کوي →
• د پروکوفیف لخوا پیانو سوناتاس →
• پروکوفیف پیانو غږونکی →