الیکسي بوریسویچ لیوبیموف (الیکسي لوبیموف) |

الکسي لوبیموف

الکسي Lyubimov د مسکو د موسیقۍ او ترسره کولو چاپیریال کې یو عادي شخصیت نه دی. هغه خپل مسلک د پیانو غږونکي په توګه پیل کړ، مګر نن ورځ لږ دلیلونه شتون نلري چې هغه ته هارپسیکورډیسټ (یا حتی یو ارګانیست) ووایي. د یو واحد شاعر په توګه شهرت ترلاسه کړ؛ اوس هغه تقریبا یو مسلکي لوبغاړی دی. د یوې قاعدې په توګه، هغه هغه څه نه لوبوي چې نور یې لوبوي - د بیلګې په توګه، د اتیایمې لسیزې تر نیمایي پورې هغه په ​​​​عملي ډول هیڅکله د لیزټ کارونه نه دي ترسره کړي، هغه یوازې دوه یا درې ځله چوپین لوبولی - مګر هغه په ​​​​خپلو پروګرامونو کې اچوي چې د هغه پرته بل څوک یې نه ترسره کوي. .

Alexei Borisovich Lyubimov په مسکو کې وزږید. داسې پیښ شول چې په کور کې د لیوبیموف کورنۍ د ګاونډیانو په مینځ کې یو مشهور ښوونکی و - پیانوست انا ډینیلونا ارتوبولیفسکایا. هغې هلک ته پاملرنه وکړه، د هغه وړتیا یې معلومه کړه. او بیا هغه د مرکزي موسیقۍ په ښوونځي کې د AD Artobolevskaya د زده کونکو په منځ کې پای ته ورسید، چې د هغه تر نظارت لاندې یې د لسو کلونو لپاره زده کړې کړې - له لومړي ټولګي څخه تر یوولسم پورې.

AD Artobolevskaya وویل: "زه اوس هم د الیوشا لیوبیموف درسونه د خوښۍ احساس سره یادوم." - زما په یاد دي کله چې هغه په ​​​​لومړي ځل زما ټولګي ته راغی، هغه په ​​زړه پورې، هوښیار، مستقیم و. د ډیری تحصیل شویو ماشومانو په څیر، هغه د موسیقۍ تاثیراتو لپاره د ژوندانه او چټک غبرګون له امله توپیر درلود. په خوښۍ سره، هغه مختلف ټوټې زده کړل چې له هغه څخه غوښتل شوي، هڅه وکړه چې یو څه پخپله جوړ کړي.

په 13-14 کلنۍ کې، په الیوشا کې د داخلي تخریب یادونه پیل شوه. په هغه کې د نوي ویښیدو لپاره خورا لوی لیوالتیا راپورته شوه چې وروسته یې هیڅکله نه پریښوده. هغه په ​​لیوالتیا سره د پروکوفیوف سره مینه درلوده، د موسیقۍ عصري کولو سره نږدې نږدې لیدل پیل کړل. زه ډاډه یم چې ماریا وینیامینوفنا یودینا په دې کې په هغه باندې لوی نفوذ درلود.

MV Yudina Lyubimov د تدریس "نما" په څیر یو څه دی: د هغه ښوونکی، AD ارتوبولیفسکایا، په ځوانۍ کې د شوروي د نامتو پیانو غږونکي څخه درس اخیستی. مګر ډیری احتمال، یودینا الیوشا لیوبیموف ته پام وکړ او هغه یې د نورو په منځ کې نه یوازې د همدې دلیل لپاره وټاکه. هغه د خپل تخلیقي طبیعت له خورا ګودام څخه متاثره کړه. په بدل کې، هغه په ​​​​هغې کې، د هغې په فعالیتونو کې، یو څه ولیدل چې ځان ته نږدې او ورته ورته وو. لیوبیموف وايي: "د ماریا وینیامینوفنا د کنسرت نندارې، او همدارنګه د هغې سره شخصي اړیکه، زما په ځوانۍ کې زما لپاره د موسیقۍ لوی انګیزه وه." د یوډینا په مثال کې، هغه د لوړ هنري بشپړتیا زده کړه وکړه، په تخلیقي مسلو کې بې اتفاقي. شاید، تر یوې اندازې پورې د هغې او د میوزیک نوښتونو لپاره د هغه ذوق، د عصري کمپوزر فکر خورا زړور تخلیقاتو په نښه کولو کې ډار (موږ به وروسته په دې اړه خبرې وکړو). په نهایت کې، د یودینا څخه او د لیوبیموف د لوبې کولو په طریقه یو څه. هغه نه یوازې هنرمند په سټیج کې ولید، بلکې د AD Artobolevskaya په کور کې یې ورسره ولیدل؛ هغه د ماریا وینیامینوفنا پیانویزم ډیر ښه پیژني.

د مسکو په محافظه کاره کې، لیوبیموف د یو څه وخت لپاره د GG Neuhaus سره، او د هغه له مړینې وروسته د LN Naumov سره زده کړه وکړه. د ریښتیا ویلو لپاره، هغه، د یو هنري انفرادیت په توګه - او لیوبیموف پوهنتون ته د مخکې له مخکې تاسیس شوي انفراديت په توګه راغلی - د نیوهاوس د رومانتيک ښوونځي سره ډیر ورته والی نه درلود. په هرصورت، هغه باور لري چې هغه د خپلو محافظه کار ښوونکو څخه ډیر څه زده کړل. دا په هنر کې پیښیږي ، او ډیری وختونه: د تخلیقي مخالف سره د اړیکو له لارې بډایه کول ...

په 1961 کې، Lyubimov د موسیقۍ د ترسره کولو په ټول روسیه سیالۍ کې ګډون وکړ او لومړی مقام یې وګاټه. د هغه بله بریا - په ریو دي جنیرو کې د ساز بازانو په نړیواله سیالۍ کې (1965) - لومړۍ جایزه. بیا - مونټریال، د پیانو سیالۍ (1968)، څلورمه جایزه. په زړه پورې، په ریو دي جینرو او مونټریال کې، هغه د معاصر موسیقۍ غوره فعالیت لپاره ځانګړي جایزې ترلاسه کوي؛ په دې وخت کې د هغه هنري پروفایل په خپل ټول ځانګړتیا کې راڅرګندیږي.

د محافظه کارۍ څخه د فراغت وروسته (1968)، لیوبیموف د یو څه وخت لپاره په دیوالونو کې پاتې شو، د خونې د ښوونکي موقف یې ومني. خو په 1975 کې هغه دا کار پریږدي. "زه پوه شوم چې زه باید په یو شی تمرکز وکړم ..."

په هرصورت، دا اوس دی چې د هغه ژوند په داسې ډول وده کوي چې هغه "منتشر" دی، او په قصدي توګه. د هغه منظم تخلیقي اړیکې د هنرمندانو د یوې لویې ډلې سره رامینځته شوي - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... د ګډ کنسرت نندارتونونه تنظیم شوي. د مسکو او د هیواد نورو ښارونو په تالارونو کې، یو لړ په زړه پورې، تل په یو ډول اصلي موضوع شوي ماښامونه اعلان شوي. د مختلفو ترکیبونو جوړه جوړه شوې؛ لیوبیموف اکثرا د دوی د مشر په توګه کار کوي یا لکه څنګه چې پوسټرونه ځینې وختونه وايي، "د موسیقۍ همغږي کوونکي". د هغه د ریپرټري فتوحات په ډیر شدت سره ترسره کیږي: له یوې خوا، هغه په ​​​​پرله پسې توګه د ابتدايي موسیقۍ مینځلو ته ځي، د هغه هنري ارزښتونو مهارت لري چې د JS Bach څخه ډیر وخت وړاندې رامینځته شوي؛ له بلې خوا، هغه د موسیقۍ د عصري کولو په برخه کې د یو پوه او متخصص په توګه خپل واک تاییدوي، چې په ډیری متنوع اړخونو کې مهارت لري - تر راک موسیقۍ او بریښنایی تجربو پورې، ټول شموله. دا باید د لرغونو وسایلو لپاره د لیوبیموف لیوالتیا په اړه هم وویل شي، چې د کلونو په اوږدو کې وده کوي. ایا د کار د ډولونو او ډولونو دا ټول ښکاره تنوع خپل داخلي منطق لري؟ بې له شکه. بشپړتیا او عضویت دواړه شتون لري. د دې د پوهیدو لپاره، یو څوک باید لږترلږه په عمومي اصطلاحاتو کې، د تفسیر هنر په اړه د لیوبیموف نظرونو سره آشنا شي. په ځینو ټکو کې دوی د عمومي منل شوي څخه جلا کیږي.

هغه ډیر زړه راښکونکی نه دی (هغه دا نه پټوي) د تخلیقي فعالیت په ځان کې شامل ساحه په توګه ترسره کوي. دلته هغه بې له شکه د خپلو همکارانو په منځ کې یو ځانګړی موقف لري. دا نن ورځ تقریبا اصلي ښکاري، کله چې، د GN Rozhdestvensky په وینا، "لیدونکي د سمفوني کنسرټ ته راځي ترڅو کنډکټر ته غوږ ونیسي، او تیاتر ته - سندرغاړي ته غوږ ونیسي یا بالرینا وګوري" (د موسیقۍ په اړه د Rozhdestvensky GN فکرونه. – M.، 1975. مخ. 34.). لیوبیموف ټینګار کوي چې هغه پخپله د موسیقۍ سره علاقه لري - د یو هنري وجود په توګه، پدیده، پدیده - او نه د هغې د مختلفو مرحلو تشریحاتو احتمال پورې اړوند مسلو کې. دا د هغه لپاره مهمه نده چې ایا هغه باید د یو سولویسټ په توګه مرحله ته ننوځي یا نه. دا مهمه ده چې "د موسیقۍ دننه" وي، لکه څنګه چې هغه یو ځل په خبرو اترو کې واچاوه. له همدې امله د ګډې میوزیک جوړونې ، د چیمبر - انسبل ژانر ته د هغه جذب.

مګر دا ټول نه دي. بل شته. د نن ورځې د کنسرټ په مرحله کې ډیری سټینیلونه شتون لري، لیوبیموف یادونه کوي. "زما لپاره ، د ټاپ څخه بدتر هیڅ شی شتون نلري ..." دا په ځانګړي توګه د پام وړ دی کله چې د میوزیک هنر کې د خورا مشهور رجحاناتو نمایندګیو لیکوالانو باندې پلي کیږي ، چا چې لیکلي ، ووایه ، په XNUMX پیړۍ کې یا د XNUMXth په پای کې. د لیوبیموف د معاصرانو لپاره څه زړه راښکونکي دي - شوستاکویچ یا بولیز، کیج یا سټاک هاوسن، شنیټکی یا ډینیسوف؟ حقیقت دا دی چې د دوی د کار په اړه لا تر اوسه کوم تفسیر سټیریوټائپونه شتون نلري. "د میوزیک فعالیت وضعیت دلته په غیر متوقع ډول د اوریدونکي لپاره رامینځته کیږي ، د قوانینو سره سم رامینځته کیږي چې دمخه غیر متوقع وي ..." لیوبیموف وايي. ورته، په عموم کې، د Bach د دورې په موسیقۍ کې. تاسو ولې ډیری وختونه د هغه په ​​برنامو کې د XNUMXth - XNUMX پیړۍ هنري مثالونه ومومئ؟ ځکه چې د دوی د ترسره کولو دودونه له اوږدې مودې راهیسې ورک شوي دي. ځکه چې دوی یو څه نوي تفسیر ته اړتیا لري. د نوي - د لیوبیموف لپاره، دا په بنسټیز ډول مهم دی.

په نهایت کې ، یو بل فاکتور شتون لري چې د دې فعالیت سمت ټاکي. هغه په ​​​​دې باور دی چې موسیقي باید په هغه وسایلو ترسره شي چې د هغې لپاره رامینځته شوي. ځینې ​​اثار په پیانو کې دي، نور یې په هارپسیکورډ یا ورجنل کې دي. نن ورځ دا د عصري ډیزاین پیانو کې د زړو ماسټرانو ټوټې لوبولو لپاره منل کیږي. لیوبیموف د دې مخالف دی؛ هغه استدلال کوي چې دا پخپله د موسیقۍ او هغه چا چې دا یې لیکلي، د هنر بڼه خرابوي. دوی ناڅرګند پاتې دي، ډیری لنډیزونه - سټایلیسټیک، تیمبر-رنګیزیک - چې د تیرو شاعرانو په آثارو کې شامل دي، هیڅ شی ته کم شوي. لوبې کول، د هغه په ​​​​نظر، باید په ریښتیني زړو وسایلو یا په مهارت سره د هغوی څخه جوړ شوي نقلونه وي. هغه په ​​هارپسیکورډ کې رامو او کوپرین، بیل، بایرډ، ګیبنس، فارنبي په ورجنل، هیډن او موزارټ په هامر پیانو (همرکلاویر) کې، د باچ، کناؤ، فریسکوبالدي او د دوی د معاصرانو لخوا د اورګان میوزیک ترسره کوي. که اړتیا وي، هغه کولی شي ډیری نورو وسایلو ته لاره هواره کړي، لکه څنګه چې دا د هغه په ​​​​عمل کې پیښ شوي، او له یو ځل څخه زیات. دا څرګنده ده چې په اوږد مهال کې دا هغه د محلي فعالیت مسلک په توګه د پیانوزم څخه لرې کوي.

د هغه څه څخه چې ویل شوي، دا ستونزمنه نه ده چې پایله وکړو چې لیوبیموف یو هنرمند دی چې د خپلو نظریاتو، نظریاتو او اصولو سره. یو څه عجیب، کله ناکله پاراډکسیک، هغه د نندارې هنرونو کې د معمول، ښه تیریدو لارو څخه لیرې کوي. (دا کومه تصادفي نه ده، موږ یو ځل بیا تکراروو، چې هغه په ​​ځوانۍ کې د ماریا وینیامینوفنا یودینا سره نږدې وه، دا کومه تصادف نه ده چې هغې هغه د خپل پام سره په نښه کړ.) دا ټول پخپله د درناوي امر کوي.

که څه هم هغه د سولویسټ رول ته ځانګړی لیوالتیا نه ښیې، هغه لاهم باید د سولو شمیرې ترسره کړي. مهمه نده چې هغه څومره لیواله وي چې ځان په بشپړ ډول "د میوزیک دننه" ډوب کړي ، خپل ځان پټ کړي ، د هغه هنري بڼه ، کله چې هغه سټیج ته وي ، په بشپړ وضاحت سره د فعالیت له لارې روښانه کیږي.

هغه د وسیلې تر شا محدود دی، په داخلي توګه راټول شوی، په احساساتو کې ډسپلین دی. شاید یو څه تړل شوی وي. (کله ناکله یو څوک باید د هغه په ​​اړه واوري - "تړلي طبیعت". د هغه د احساساتو ساحه په کلکه تنظیم شوې ده څومره چې معقول وي. د هر هغه څه تر شا چې هغه یې کوي، یو ښه فکر شوی میوزیک مفهوم شتون لري. په ښکاره ډول، په دې هنري کمپلکس کې د لیوبیموف طبیعي، شخصي ځانګړتیاوو څخه راځي. مګر نه یوازې د دوی څخه. د هغه په ​​لوبه کې - روښانه، په احتیاط سره حساب شوي، د کلمې په لوړ مفهوم کې منطقي - یو څوک کولی شي یو خورا مشخص جمالیاتی اصول هم وګوري.

میوزیک، لکه څنګه چې تاسو پوهیږئ، ځینې وختونه د معمارۍ سره پرتله کیږي، موسیقي د معمارانو سره. Lyubimov په خپل تخلیقي میتود کې واقعا د وروستي سره ورته دی. د لوبې کولو پرمهال، هغه داسې ښکاري چې د موسیقۍ کمپوزونه جوړوي. لکه څنګه چې په ځای او وخت کې د غږ جوړښتونو جوړول. انتقاد په هغه وخت کې یادونه وکړه چې "رغنده عنصر" د هغه په ​​تفسیرونو کې غالب دی. نو دا وه او پاتې ده. په هر څه کې پیانوست تناسب، معمارۍ محاسبه، سخت تناسب لري. که موږ د بی والټر سره موافق یو چې "د ټولو هنرونو اساس نظم دی"، یو څوک نشي کولی دا ومني چې د لیوبیموف هنر بنسټونه هیله مند او پیاوړي دي ...

معمولا د هغه د ګودام هنرمندانو ټینګار کاوه هدف د هغه په ​​​​طریقه کې تشریح شوي میوزیک ته. لیوبیموف له اوږدې مودې راهیسې په بنسټیز ډول د انفرادیت او ګډوډۍ ترسره کول رد کړي دي. (په عموم کې، هغه په ​​​​دې باور دی چې د سټیج طریقه، د کنسرټ د ترسره کونکي لخوا د ترسره شوي ماسټر پیسونو د خالص انفرادي تفسیر پر بنسټ به د تیر وخت خبره شي، او د دې قضاوت بحث هغه لږ تر لږه ځوروي.) د هغه لپاره لیکوال د ټول تفسیر پروسې پیل او پای دی، د ټولو ستونزو څخه چې په دې تړاو کې رامنځته کیږي. . په زړه پورې لمس. A. Schnittke، چې یو ځل یې د پیانو غږونکي فعالیت بیاکتنه لیکلې وه (د موزارټ کمپوزونه په برنامه کې وو)، "په دې پوهیدو حیران شو چې هغه (بیاکتنه.) ښاغلی سی.د لیوبیموف کنسرت دومره نه دی لکه د موزارت موسیقۍ په اړه (Schnittke A. د هدفي فعالیت په اړه موضوعي یادښتونه // Sov. Music. 1974. شمیره 2. P. 65.). A. Schnittke یوې معقولې نتیجې ته ورسید چې "نه کیږه

دا ډول فعالیت، اوریدونکي به د دې میوزیک په اړه دومره فکر ونه کړي. شاید د یو لوبغاړی ترټولو لوړ فضیلت د هغه موسیقۍ تصدیق کول دي چې هغه یې غږوي، نه پخپله. (ابي.). پورته ټول په روښانه توګه د رول او اهمیت په ګوته کوي فکري عامل د Lyubimov په فعالیتونو کې. هغه د موسیقارانو په کټګورۍ پورې اړه لري چې په ابتدايي توګه د دوی د هنري فکر لپاره د پام وړ دي - دقیق، وړتیا، غیر دودیز. دا د هغه انفرادیت دی (حتی که هغه پخپله د هغې د ډیری کټګوري څرګندونو خلاف وي)؛ برسېره پردې، شاید د هغې ترټولو پیاوړی اړخ. E. Ansermet، یو مشهور سویس کمپوزر او کنډکټر، شاید د حقیقت څخه لیرې نه و کله چې هغه وویل چې "د میوزیک او ریاضیاتو ترمنځ غیر مشروط موازي شتون لري" (Anserme E. د موسیقۍ په اړه خبرې اترې. – L.، 1976. S. 21.). د ځینو هنرمندانو په تخلیقي تمرین کې، ایا دوی موسیقي لیکي یا یې ترسره کوي، دا خورا څرګند دی. په ځانګړې توګه، Lyubimov.

البته، په هر ځای کې د هغه طریقه مساوي قانع نه ده. ټول منتقدین راضي نه دي، د بیلګې په توګه، د شوبرټ - ناڅاپه، والټز، آلماني نڅاګانو څخه. موږ باید واورئ چې په لیوبیموف کې دا موسیقار کله ناکله یو څه احساساتي وي، چې هغه دلته ساده زړه، مخلص مینه، ګرمه نه لري ... شاید همداسې وي. مګر، په عموم ډول، لیوبیموف معمولا په خپلو هیلو کې، د پروګرامونو په انتخاب او تالیف کې دقیق وي. هغه ښه پوهیږي چیرته د هغه د د ریپرټري ملکیتونه، او چیرې چې د ناکامۍ احتمال رد نه شي. هغه لیکوالان چې هغه ورته اشاره کوي، که دوی زموږ معاصرین یا زاړه ماسټران وي، معمولا د هغه د فعالیت طرز سره ټکر نه کوي.

او د پیانو غږونکي انځور ته یو څو نور لمس - د دې د انفرادي شکلونو او ځانګړتیاو ښه انځور کولو لپاره. Lyubimov متحرک دی؛ د یوې قاعدې په توګه، دا د هغه لپاره مناسبه ده چې د موسیقۍ وینا په حرکت، انرژیکي ټیمونو کې ترسره کړي. هغه د ګوتو قوي ضربه لري - عالي "مفهوم" ، د داسې بیان کارولو لپاره چې معمولا د لوبغاړو لپاره د روښانه بیان او د پوهیدو وړ مرحلې تلفظ په توګه د داسې مهم ځانګړتیاو څرګندولو لپاره کارول کیږي. هغه تر ټولو پیاوړی دی، شاید، د موسیقۍ مهال ویش کې. یو څه لږ - د اوبو رنګ غږ ثبتولو کې. "د هغه د لوبې کولو په اړه ترټولو اغیزمن شی د بریښنایی توکاټو دی" (Ordzhonikidze G. د پسرلي غونډې د موسیقۍ سرهد موسیقۍ یو تن نقاد د شپیتمې لسیزې په منځ کې لیکلی و. په لویه کچه، دا نن ورځ ریښتیا ده.

د XNUMXs په دویمه نیمایي کې ، لیوبیموف اوریدونکو ته یو بل حیرانتیا ورکړه چې داسې بریښي چې د هغه په ​​برنامو کې د هر ډول حیرانتیا سره عادت وي.

مخکې ویل شوي و چې هغه معمولا هغه څه نه مني چې د کنسرت ډیری سندرغاړي یې په لور متوجه کوي، لږ مطالعې ته ترجیح ورکوي، که چیرې په بشپړه توګه نا معلومه شوي ریپرټویر سیمې نه وي. داسې ویل کیږي چې د اوږدې مودې لپاره هغه په ​​​​عملي توګه د چوپین او لیزټ کارونو ته لاس ورنکړ. نو، ناڅاپه، هرڅه بدل شول. لیوبیموف د دې موسیقۍ موسیقۍ ته نږدې ټول کلیویریبینډونه وقف کول پیل کړل. په 1987 کې، د بیلګې په توګه، هغه په ​​مسکو او د هیواد په ځینو نورو ښارونو کې د پیټرارچ درې سونیټ، د هیر شوي والټز نمبر 1 او د لیزټ د F-minor (کنسرټ) ایټیوډ، او همدارنګه د چوپین لخوا بارکارول، بالډز، نوکټرنس او ​​مازرکاس لوبې کولې. ; ورته کورس په راتلونکي فصل کې هم دوام درلود. ځینې ​​​​خلک دا د پیانو غږونکي په برخه کې د یو بل متمرکزیت په توګه اخیستی - تاسو هیڅکله نه پوهیږئ چې څومره یې، دوی وايي، د هغه په ​​​​حساب کې دي ... په هرصورت، د لیوبیموف لپاره پدې قضیه کې (لکه څنګه چې، تل) یو داخلي توجیه شتون درلود. په هغه څه کې چې هغه یې وکړ: "زه د اوږدې مودې لپاره له دې میوزیک څخه لیرې وم ، چې ما دې ته زما په ناڅاپه راویښ شوي جذب کې د حیرانتیا هیڅ شی نه وینم. زه غواړم په پوره ډاډ سره ووایم: چوپین او لیزټ ته اړول زما په برخه کې یو ډول قیاس کولو ، "سر" پریکړه نه وه - د اوږدې مودې لپاره ، دوی وايي ، ما دا لیکوالان ندي لوبولي ، ما باید لوبه کړې وای ... نه نه، زه یوازې دوی ته متوجه وم. هر څه له دننه څخه راغلي، د خالص احساساتي شرایطو له مخې.

چوپین، د بیلګې په توګه، زما لپاره نږدې نیم هیر شوی کمپوزر شو. زه کولی شم ووایم چې ما دا د خپل ځان لپاره کشف کړ - لکه څنګه چې ځینې وختونه د تیرو وختونو هیر شوي ماسټر پیسونه کشف کیږي. شاید له همدې امله ما د هغه لپاره دومره ژوندی ، قوي احساس راڅرګند کړ. او تر ټولو مهم، ما احساس وکړ چې ما د چوپین د موسیقۍ په اړه کوم سخت تشریحي کلیچونه نه درلودل - له همدې امله، زه کولی شم دا غږ کړم.

ورته شی د لیزټ سره پیښ شوی. په ځانګړې توګه نن ورځ ما ته نږدې لیزټ مرحوم دی، د خپل فلسفي طبیعت، د هغې پیچلې او عالي روحاني نړۍ، تصوف سره. او البته، د خپل اصلي او اصلاح شوي غږ رنګ کولو سره. دا د ډیر خوښۍ سره دی چې زه اوس د هغه د کار په وروستۍ دوره کې د لیسزټ لخوا خړ بادل ، کیلي پرته باګاټیلس او نور کارونه لوبوم.

شاید چوپین او لیزټ ته زما اپیل ورته پس منظر درلود. ما د اوږدې مودې راهیسې د XNUMX پیړۍ د لیکوالانو د کارونو ترسره کولو ته پام کړی ، چې ډیری یې د رومانټیکیزم روښانه څرګند انعکاس لري. په هر حالت کې، زه دا انعکاس په ښکاره ډول وینم - پرته له دې چې په لومړي نظر کې څومره متضاد وي - د سیلویسټروف ، شنیټکي ، لیګیټي ، بیریو په موسیقۍ کې ... په پای کې زه دې پایلې ته ورسیدم چې عصري هنر د پخوا په پرتله ډیر رومانتيزم ته ژمن دی. باور وکړ. کله چې زه په دې فکر کې ډوب شوم، زه د خبرو کولو لپاره، لومړنیو سرچینو ته متوجه شوم - هغه دور ته چې له هغې څخه ډیر څه تیر شول، د هغې وروسته پرمختګ ترلاسه کړ.

په هرصورت، زه نن ورځ نه یوازې د رومانتیزم د رڼاګانو لخوا جذب شوی یم - چوپین، لیزټ، برهم ... زه د دوی ځوانو معاصرانو، د XNUMX پیړۍ د لومړۍ دریمې موسیقۍ لپاره هم ډیره علاقه لرم، چې د دوو کلونو په اوږدو کې یې کار کاوه. eras - کلاسیکيزم او رومانتیزم، دوی یو بل سره نښلوي. زه اوس داسې لیکوالان په ذهن کې لرم لکه میوزیو کلیمینټي، جوهان همیل، جان دوسک. د دوی په ترکیبونو کې هم ډیر څه شتون لري چې د نړۍ د میوزیک کلتور د پراختیا په نورو لارو پوهیدو کې مرسته کوي. تر ټولو مهمه دا چې دلته ډېر ځلانده، با استعداده کسان شته چې نن هم خپل هنري ارزښت له لاسه نه دی ورکړی.»

په 1987 کې، لیوبیموف د دوسک آرکسټرا سره د دوو پیانو لپاره سمفوني کنسرټو غږ کړ (د دوهم پیانو برخه د وی. سخاروف لخوا ترسره شوه، د آرکسټرا سره چې د جی روژدستیونسکي لخوا ترسره کیده) - او دا کار، لکه څنګه چې هغه تمه درلوده، ډیره علاقه پیدا کړه. د لیدونکو په منځ کې.

او د Lyubimov یو بل شوق باید یادونه او تشریح شي. د غربي اروپا رومانتيزم سره د هغه د لېوالتيا په پرتله لږ نه، که ډېر ناڅاپي نه وي. دا یو زوړ رومانس دی، کوم چې سندرغاړی ویکتوریا ایوانوفنا په دې وروستیو کې د هغه لپاره "کشف کړی". "په حقیقت کې، جوهر په رومانس کې نه دی. زه عموما د میوزیک لخوا متوجه یم چې د تیرې پیړۍ په مینځ کې د اشرافو سیلونونو کې غږیدل. په هرصورت، دا د خلکو تر منځ د روحاني اړیکو د یوې غوره وسیلې په توګه کار کاوه، دا یې ممکنه کړې چې ژورې او خورا نږدې تجربې وړاندې کړي. په ډیری لارو کې، دا د موسیقۍ مخالف دی چې د لوی کنسرټ په مرحله کې ترسره شوی و - په زړه پورې، لوړ غږ، په زړه پورې روښانه، آرایشي غږ تنظیمونو سره. مګر په سالون هنر کې - که دا واقعیا واقعیا وي ، لوړ هنر - تاسو کولی شئ خورا فرعي احساساتي باریکي احساس کړئ چې د دې ځانګړتیا ده. له همدې امله دا زما لپاره ارزښتناکه ده."

په ورته وخت کې، لیوبیموف د موسیقۍ غږولو مخه نه نیسي چې په تیرو کلونو کې د هغه سره نږدې وه. له لرې لرغونتوب سره تړاو، هغه نه بدلیږي او نه بدلیږي. په 1986 کې، د بیلګې په توګه، هغه د کنسرتونو د هارپسیچورډ لړۍ طلایی دور پیل کړ، چې د څو کلونو لپاره پلان شوی و. د دې دورې د یوې برخې په توګه، هغه د L. مارچند لخوا په D minor کې سویټ ترسره کړ، د F. Couperin لخوا "د لوی او لرغوني مینسټرینډ جشنونه" او همدارنګه د دې لیکوال لخوا یو شمیر نور ډرامې. د خلکو لپاره بې له شکه د خوښې وړ پروګرام "Gallant Festivities at Versailles" و، چې لیوبیموف پکې د F. Dandrieu، LK Daken، JB de Boismortier، J. Dufly او نورو فرانسوي کمپوزرانو له خوا د وړو وړو موسیقۍ سندرې شاملې وې. موږ باید د ټی ګرینډینکو سره د لیوبیموف روان ګډ پرفارمنس هم یادونه وکړو (د وایلین کمپوزونه د A. Corelli، FM Veracini، JJ Mondonville)، O. Khudyakov (د بانسری او ډیجیټل باس لپاره د A. Dornell او M. de la Barra)؛ یو څوک نشي کولی په یاد ولرئ ، په نهایت کې ، د میوزیک ماښامونه چې FE باخ ته وقف شوي ...

په هرصورت، د موضوع جوهر په آرشیف کې موندل شوي مقدار کې ندي او په عامه توګه لوبول شوي. اصلي شی دا دی چې لیوبیموف نن ورځ د پخوا په څیر ځان د موسیقۍ د لرغونتوب د مهارت لرونکي او پوه "بیارغونې" په توګه ښیي، په مهارت سره یې خپل اصلي بڼه ته راستانه کوي - د هغې د بڼو ښایسته ښکلا، د غږ سینګار زړورتیا، ځانګړي فرعي او. د میوزیک بیانونو خوندورتیا.

… په وروستیو کلونو کې لیوبیموف بهر ته څو په زړه پورې سفرونه کړي دي. زه باید ووایم چې د دوی په وړاندې، د اوږدې مودې لپاره (شاوخوا 6 کاله) هغه د هیواد څخه بهر سفر نه دی کړی. او یوازې د دې لپاره چې د ځینو چارواکو له نظره چې د اویایمې لسیزې په وروستیو او د اتیایمو کلونو په لومړیو کې یې د موسیقۍ کلتور رهبري کوله، هغه "نه هغه" کارونه ترسره کړل چې باید ترسره شوي وای. د معاصرو کمپوزرانو لپاره د هغه وړاندوینه، د تش په نامه "avant-garde" - Schnittke، Gubaidulina، Sylvestrov، Cage، او نورو لپاره - په نرمۍ سره، "په سر کې" خواخوږي ونه کړه. په لومړي سر کې جبري کورنیتوب لیوبیموف خپه کړ. او د کنسرت هنرمندان به د هغه پر ځای څوک خپه نه وي؟ په هرصورت، احساسات وروسته کم شول. "زه پوهیدم چې پدې حالت کې ځینې مثبت اړخونه شتون لري. دا ممکنه وه چې په بشپړ ډول په کار تمرکز وکړئ ، د نوي شیانو زده کولو باندې ، ځکه چې د کور څخه لرې او اوږدمهاله غیر حاضرۍ زما پام نه دی اړولی. او په حقیقت کې، د هغو کلونو په جریان کې چې زه د "سفر محدودیت" هنرمند وم، ما اداره کوله چې ډیری نوي پروګرامونه زده کړم. نو له نېکۍ پرته بد نشته.

اوس، لکه څنګه چې دوی وویل، لیوبیموف خپل عادي سفر ژوند بیا پیل کړ. په دې وروستیو کې، د L. Isakadze لخوا ترسره شوي آرکسټرا سره یوځای، هغه په ​​فنلینډ کې د موزارټ کنسرټو لوبه وکړه، په GDR، هالینډ، بلجیم، اتریش او نورو کې یې څو سولو کلاویریبینډونه ورکړل.

د هر اصلي، لوی ماسټر په څیر، لیوبیموف لري خپل عامه په لویه کچه، دا ځوانان دي - لیدونکي نا آرامه، د تاثیراتو بدلون او مختلف هنري نوښتونو ته لیوالتیا لري. خواخوږي ترلاسه کړئ ډول عامه، د څو کلونو لپاره د دې دوامداره پاملرنې څخه خوند اخیستل یو اسانه کار نه دی. Lyubimov وتوانید دا وکړي. ایا اوس هم د دې تایید ته اړتیا شته چې د هغه هنر واقعیا د خلکو لپاره مهم او اړین دی؟

G. Tsypin، 1990