بوریس یوف |
بوریس یوف
د کمپوزر، وایلن، کنډکټر او استاد بوریس یوف کار، البته، د اکادمیک موسیقۍ د مینه والو ځانګړې پاملرنې مستحق دی، دا د عصري موسیقار فکر غوره مثالونو پورې اړه لري. د کمپوزر په توګه د جوف بریا د دې له مخې قضاوت کیدی شي چې څوک د هغه میوزیک ترسره کوي او ثبتوي. دلته د یوف د موسیقۍ د مشهورو هنرمندانو یو نیمګړی لیست دی: هیلیارډ اینسمبل، روزامونډ کوارټیټ، پیټریشیا کوپاچینسکایا، کونستانټین لیفشټس، ایوان سوکولوف، کولیا لیسینګ، ریټو بیري، اګسټین ویډیمن او ډیری نور. منفرډ آیشر په خپل ECM لیبل کې د بورس یوف د سندرو CD سندرې د هیلیارډ انسمبل او د روزمونډ کوارټیټ لخوا ترسره شوې. ولفګنګ رحم په مکرر ډول د جوف د کار ستاینه کړې او د سندرو ډیسک د کتابچه لپاره یې د متن یوه برخه لیکلې ده. د روان کال د جولای په میاشت کې د ولک خپرندویه ټولنې په جرمني کې د بوریس جوف د مقالو یو کتاب او د موسیقۍ معنی ("Musicalischer Sinn") خپره کړه.
داسې ښکاري چې جوف یو بریالی کمپوزر ګڼل کیدی شي، یو څوک فکر کوي چې د هغه موسیقي ډیری وخت اوریدل کیږي او ډیری یې پیژندل کیږي. راځئ چې د چارو اصلي حالت ته وګورو. ایا د یوف میوزیک په معاصر میوزیک فستیوالونو کې ډیر غږیږي؟ نه، دا بالکل غږ نه کوي. ولې، زه به هڅه وکړم چې لاندې ځواب ورکړم. په راډیو کې څو ځله غږیږي؟ هو، ځینې وختونه په اروپا کې - په ځانګړې توګه د "سندرې سندرې" - مګر تقریبا هیڅ داسې پروګرامونه شتون نلري چې د بوریس یوف کار ته وقف شوي وي (د اسراییلو استثنا سره). ایا ډیری کنسرټونه شتون لري؟ دوی په مختلفو هیوادونو کې پیښیږي او ترسره کیږي - په آلمان، سویس، فرانسه، اتریش، متحده ایالاتو، اسراییل، روسیه کې - د هغو موسیقارانو څخه مننه چې د یوف موسیقۍ ستاینه یې کوله. په هرصورت، دا موسیقار پخپله باید د "تولیدونکو" په توګه عمل وکړي.
د بوریس یوف میوزیک لاهم خورا ښه پیژندل شوی نه دی او شاید یوازې د شهرت په لاره کې (یو څوک باید یوازې هیله ولري او ووایی "شاید" ، ځکه چې په تاریخ کې ډیری مثالونه شتون لري کله چې حتی د خپل وخت غوره تعریف نه و شوی. د معاصرو لخوا). هغه موسیقار چې د جوف د موسیقۍ او شخصیت ستاینه کوي - په ځانګړې توګه وایلن غږونکی پیټریشیا کوپاتچینسکایا، پیانو غږونکی کونستانټین لیفشټز او ګیتار غږونکی اګسټین ویډنمن - د هغه موسیقي په کنسرتونو او ریکارډونو کې د خپل هنر سره ادعا کوي، مګر دا یوازې د زرګونو کنسرتونو په سمندر کې یو څاڅکی دی.
زه غواړم دې پوښتنې ته د ځواب ویلو هڅه وکړم چې ولې د بوریس یوف میوزیک په ځانګړي توګه د معاصر میوزیک فستیوالونو کې په ندرت سره اوریدل کیږي.
ستونزه دا ده چې د یوف کار په هیڅ چوکاټ او سمت کې نه دی. دلته اړینه ده چې د بوریس یوف د اصلي کار او تخلیقي کشف په اړه سمدلاسه ووایو - د هغه "د کوارټیټس کتاب". د 90 لسیزې له نیمایي راهیسې، هغه هره ورځ د یوې کوارټ ټوټې څخه لیکي چې د موسیقۍ په یوه پاڼه کې پرته له ټیمپو، متحرک یا اذوژیک اشارو سره سمون لري. د دې ډرامو ژانر د "شعر" په توګه تعریف کیدی شي. د شعر په څیر، هره ټوټه باید ولوستل شي (په بل عبارت، موسیقار باید د موسیقۍ څخه ټیمپو، اګوزیک، او متحرکات مشخص کړي)، او یوازې غږول شوي ندي. زه په عصري میوزیک کې هیڅ ډول ډول نه پوهیږم (ایلیټوریک نه شمیرل کیږي) ، مګر په لرغوني میوزیک کې دا هر وخت وي (د باخ آرټ آف فیوګو کې ، حتی د وسیلو لپاره سمبولونه شتون نلري ، نه د ټیمپو او متحرکاتو یادونه) . برسېره پر دې، دا ستونزمنه ده چې د یوف موسیقۍ په یو ناڅرګند سټایلیک چوکاټ کې "چلول". ځینې نقادان د ریګر او شوینبرګ (انګلیسي لیکوال او لیبرټیسټ پاول ګریفیتس) د دودونو په اړه لیکي چې البته خورا عجیب ښکاري! - نور د کیج او فیلډمین یادونه کوي - وروستی په ځانګړي ډول په امریکایی انتقاد کې د پام وړ دی (سټیفن سمولیار) چې په یوف کې یو څه نږدې او شخصي ګوري. یو نقاد لاندې لیکلي: "دا میوزیک دواړه ټونال او اتونل دی" - دا ډول غیر معمولي او غیر معیاري احساسات د اوریدونکو لخوا تجربه کیږي. دا میوزیک د پارټ او سلویسټروف د "نوي سادگي" او "غربت" څخه دومره لرې دی لکه څنګه چې دا د لاچینمن یا فرنیهو څخه دی. ورته د minimalism لپاره ځي. په هرصورت، د جوف په موسیقۍ کې یو څوک کولی شي د هغې سادگي، د هغې نويتوب، او حتی یو ډول "کمیزم" وګوري. که دا موسیقي یو ځل واوریدله، نو دا نور د بل سره ګډوډ نشي؛ دا د یو شخص شخصیت، غږ او مخ په څیر ځانګړی دی.
د بوریس یوف په موسیقۍ کې څه نشته؟ دلته هیڅ سیاست نشته، هیڅ "موضوع ستونزې" شتون نلري، هیڅ ورځپاڼه او لنډمهاله نشته. په دې کې هیڅ شور او پراخه درې اړخیز شتون نلري. دا ډول موسیقي د هغې بڼه او فکر کوي. زه تکراروم: یو موسیقار چې د جوف میوزیک غږوي باید د نوټونو لوستلو وړتیا ولري ، نه یې غږوي ، ځکه چې دا ډول میوزیک پیچلتیا ته اړتیا لري. مګر اوریدونکی باید هم برخه واخلي. دا یو تناقض رامینځته کوي: داسې بریښي چې میوزیک مجبور نه دی او د نورمال نوټونو سره تنفس کوي ، مګر تاسو باید میوزیک په ځانګړي ډول په احتیاط سره واورئ او مغشوش نه شئ - لږترلږه د یوې دقیقې کوارټریټ په جریان کې. دا دومره ستونزمن نه دی: تاسو اړتیا نلرئ لوی ماهر اوسئ، تاسو اړتیا نلرئ د تخنیک یا مفکورې په اړه فکر وکړئ. د بوریس یوف میوزیک پوهیدو او مینه کولو لپاره ، یو څوک باید وکولی شي مستقیم او حساس میوزیک ته غوږ ونیسي او له هغې څخه پرمخ لاړ شي.
یو چا د جوف میوزیک د اوبو سره پرتله کړ، او بل یې د ډوډۍ سره، د هغه څه سره چې د ژوند لپاره لومړی اړین دی. اوس دومره زیاتې دي، دومره خوندورې دي، خو ولې تږی یې، ولې په دښته کې د سینټ ایکسپري په څیر احساس کوې؟ د "کوارټیټس کتاب"، چې په زرګونو "شعرونه" لري، نه یوازې د بوریس یوف د کار مرکز دی، بلکې د هغه د ډیرو نورو اثارو - آرکسټرال، چیمبر او غږ لپاره سرچینه هم ده.
دوه اوپیرا هم جلا ولاړ دي: "د ربي او د هغه زوی کیسه" په یدش کې د ربي نخمان پر بنسټ (مشهور شاعر او ژباړن انري وولوخونسکي د لیبرټو په لیکلو کې برخه اخیستې وه) او "ایسټر ریسین" د لوی فرانسوي اصلي متن پراساس. ډرامه لیکونکی دواړه اوپیرا د چیمبر ensemble لپاره. "ربي"، چې هیڅکله هم نه دی ترسره شوی (پرته له پیژندنې)، عصري او لرغوني وسایل په بیلابیلو ټونینګونو کې یوځای کوي. ایستر د څلورو سولویسټانو او یو کوچني باروک انسبل لپاره لیکل شوی و. دا په 2006 کې په باسل کې ترسره شو او باید په جلا توګه یادونه وشي.
"Esther Racina" رامیو ته د درناوي (احترام) دی، مګر په ورته وخت کې اوپیرا یو سټایل نه دی او په خپل پیژندل شوي ډول لیکل شوی. داسې بریښي چې د سټراوینسکي اوډیپس ریکس راهیسې داسې هیڅ ندي پیښ شوي ، له کوم سره چې ایسټر پرتله کیدی شي. د سټراوینسکي اوپیرا - اوراتوریو په څیر ، ایسټر په یوه میوزیک دور پورې محدود نه دی - دا یو غیر شخصي تیروتنه نه ده. په دواړو حالتونو کې، لیکوالان، د دوی جمالیات او د موسیقۍ مفکوره په بشپړه توګه د پیژندلو وړ دي. په هرصورت، دا هغه ځای دی چې توپیرونه پیل کیږي. د سټراوینسکي اوپیرا په عمومي ډول د غیر سټراوینسکي میوزیک ته لږ حساب ورکوي. هغه څه چې په دې کې ډیر په زړه پورې دي هغه څه دي چې د باروکو دود د ژانر د پوهیدو په پرتله د هغه همغږي او تال څخه دي. بلکه، سټراوینسکي د ژانرونو او بڼو کلیچونه، "فوسیلونه" په داسې ډول کاروي چې دوی له دې ټوټو څخه مات او جوړ شي (لکه څنګه چې پیکاسو په نقاشۍ کې کړی و). بوریس یوف هیڅ شی نه ماتوي، ځکه چې د هغه لپاره د باروکو موسیقۍ دا ډولونه او ډولونه فوسیل ندي، او د هغه د موسیقۍ په اوریدلو سره موږ هم په دې باور یو چې د موسیقۍ دود ژوندی دی. ایا دا تاسو ته د مړو د بیا ژوندي کیدو معجزه نه یادوي؟ یوازې، لکه څنګه چې تاسو لیدلی شئ، د معجزې مفهوم (او حتی ډیر احساس) د عصري انسان د ژوند له ساحې بهر دی. د هورویټز په یادښتونو کې نیول شوې معجزه اوس بې حیایي موندل کیږي، او د چاګل معجزې بې هوښه دي. او د هر څه سره سره: شوبرټ د هورویټز په لیکنو کې ژوند کوي، او رڼا د سینټ سټیفن کلیسا د چګال د شیشې کړکیو له لارې ډکوي. د جوف په هنر کې د هر څه سره سره د یهودي روح او اروپایی موسیقي شتون لري. "ایسټر" په بشپړ ډول د بهرني کرکټر یا "چمکونکي" ښکلا اغیزو څخه بې برخې دی. د ریسین د آیت په څیر، موسیقي سخته او زړه راښکونکې ده، مګر په دې زړه پورې سافت کې، د بیانونو او کرکټرونو یو لړ آزادی ورکول کیږي. د ایستر د غږي برخې منحني برخې یوازې د ښکلي امپراتورۍ ، د هغې نرمې او عالي اوږو پورې اړه لري ... لکه منډیلسټم: "... هرڅوک د اوږو سره مبارکې میرمنې سندرې وايي ..." په ورته وخت کې ، پدې منحلاتو کې موږ د درد ، لړزیدو ، ټول دردونه اورو. د عاجزۍ ځواک، د باور او مینې فریب، کبر او نفرت. شاید په ژوند کې داسې نه وي، مګر لږ تر لږه په هنر کې به یې موږ وینو او اورو. او دا دوکه نه ده، نه د واقعیت څخه تیښته: نرمي، باور، مینه - دا هغه څه دي چې انسان دی، غوره چې په موږ کې شتون لري، خلک. هر هغه څوک چې هنر سره مینه لري غواړي په دې کې یوازې خورا ارزښتناکه او پاک وي، په هر حال کې په نړۍ کې کافي کثافات او اخبارونه شتون لري. او دا مهمه نده چې ایا دا ارزښتناکه شی د نرمۍ په نوم یادیږي، یا ځواک، یا شاید دواړه په یو وخت کې. بوریس یوف په خپل هنر سره په مستقیم ډول د دریم عمل څخه د ایستر په مونولوګ کې د ښکلا په اړه خپله نظر څرګند کړ. دا کومه تصادفي نه ده چې د مونولوګ مادي او میوزیک جمالیات د "کوارټیټس کتاب" څخه راځي، د موسیقار اصلي کار، چیرې چې هغه یوازې هغه څه کوي چې هغه د ځان لپاره اړین ګڼي.
بوریس یوف د دسمبر په 21، 1968 کې په لیننګراد کې د انجینرانو په کورنۍ کې زیږیدلی و. هنر د Yoffe د کورنۍ په ژوند کې یو مهم ځای نیولی و، او کوچنی بوریس وکولی شو چې د ادب او موسیقۍ سره یوځای شي (د ثبتولو له لارې). په نهه کلنۍ کې یې پخپله وایلن غږول پیل کړل، د موسیقۍ په یوه ښوونځي کې یې زده کړه وکړه، په ۱۱ کلنۍ کې یې خپله لومړۍ کوتره جوړه کړه، چې ۴۰ دقیقې یې دوام وکړ، چې موسیقي یې اوریدونکي د خپل معنی له مخې حیران کړل. د اتم ټولګي وروسته، بوریس یوف د موسیقۍ ښوونځي ته د وایلین په ټولګي کې داخل شو (ped. Zaitsev). په ورته وخت کې، د جوف لپاره یوه مهمه غونډه ترسره شوه: هغه د آدم ستراتیفسکي څخه په تیوري کې شخصي درسونه پیل کړل. Stratievsky ځوان موسیقار د موسیقۍ په اړه د پوهې نوې کچې ته راوړل او هغه ته یې ډیری عملي شیان زده کړل. جوف پخپله د دې غونډې لپاره د خپل لوی موسیقۍ (یو حساس مطلق غوږ، حافظې، او تر ټولو مهم، د موسیقۍ سره د نه منلو وړ مینه، د موسیقۍ سره فکر کولو) له لارې چمتو و.
بیا د شوروي په پوځ کې خدمت وکړ او په 1990 کې اسراییلو ته مهاجر شو. په تل ابیب کې بوریس یوف د موسیقۍ اکاډمۍ ته داخل شو. روبین او د A. Stratievsky سره یې خپلو زده کړو ته دوام ورکړ. په 1995 کې، د کوارټیټس کتاب لومړۍ ټوټې لیکل شوې. د دوی جمالیات په یوه لنډه ټوټه کې د تار درېیو لپاره تعریف شوي، چې په اردو کې لیکل شوي. څو کاله وروسته، د کوارټیټونو سره لومړی ډیسک ثبت شو. په 1997 کې، بوریس جوف د خپلې میرمنې او لومړۍ لور سره کارلسروه ته لاړ. هلته یې له ولفګنګ رحم سره زده کړې وکړې، دوه اوپراونه یې هلته لیکل شوي او څلور نور ډیسکونه خپاره شوي. جوف تر نن ورځې پورې په کارلسروه کې ژوند کوي او کار کوي.
