کنسرت |
جرمن کنزرټ، له ایټالیا څخه. کنسرت - کنسرت، رڼا - سیالي (رایه)، له لیټ څخه. کنسرتو - سیالي
د ډیری لوبغاړو لپاره کار، په کوم کې چې د برخه اخیستونکو وسایلو یا غږونو یوه کوچنۍ برخه د ډیری یا ټول مجموعې سره مخالفت کوي، د موضوع له امله ولاړ وي. د موسیقۍ راحت. مواد، رنګین غږ، د وسایلو یا غږونو د ټولو امکاناتو په کارولو سره. د 18 پیړۍ له پای څخه تر ټولو عام کنسرتونه د یو واحد وسیلې لپاره د آرکسټرا سره دي؛ د آرکسټرا سره د څو وسیلو لپاره کنسرتونه لږ عام دي - "ډبل"، "درېپل"، "چوپاړه" (جرمن: Doppelkonzert، Triepelkonzert، Quadrupelkonzert). ځانګړي ډولونه k. د یوې وسیلې لپاره (د آرکسټرا پرته)، k. د آرکسټرا لپاره (پرته له سخت تعریف شوي سولو برخو)، k. د ارکسټرا سره د غږ (غږونو) لپاره، k. د کویر لپاره کیپیلا. په تیرو وختونو کې، د غږ-پولیفونیک موسیقۍ په پراخه کچه استازیتوب کیده. K. and concerto grosso. د K. د ظهور لپاره مهم شرطونه د څو-کویر او د سندرغاړو، سولویسټانو او وسایلو پرتله کول وو، کوم چې په لومړي ځل د وینس ښوونځي د استازو لخوا په پراخه کچه کارول شوي، د wok.-instr. د غږونو او وسایلو د واحد برخو ترکیب. لومړنی k. په 16 او 17 پیړیو کې په ایټالیا کې راڅرګند شو. wok پولیفونیک کلیسا. میوزیک (د ډبل کویر A. بنچیري لپاره کنسرټي اکلیسیستیکي، 1595؛ د ډیجیټل باس سره د 1-4 غږ سندرې لپاره موټیس "سینټو کنسرټي اکلیسیستیکي" د L. Viadana لخوا، 1602-11). په داسې کنسرتونو کې، مختلف ترکیبونه - له لوی څخه، په شمول د ډیری. wok او instr. ګوندونه، یوازې د یو څو واکونو شمیرلو پورې. ګوندونه او د باس عمومي برخه. د کنسرټو نوم سره سره، د ورته ډول ترکیبونه اکثرا د موټیټي، موټیکا، کانټیوس ساکرا او نور نومونه لري. د کلیسا د پرمختګ ترټولو لوړ مرحله. K. پولیفونیک. سټایل په لومړي پوړ کې راڅرګند شو. د JS Bach لخوا د 1 پیړۍ کینټاتاس، کوم چې هغه پخپله کنسرټي بولي.
ژانر K. په روسیه کې پراخه غوښتنلیک موندلی دی. د کلیسا میوزیک (د 17 پیړۍ له پای څخه) - د کویر او کیپیلا لپاره په پولیفونیک کارونو کې ، د پارټس سندرې ساحې پورې اړوند. د داسې کرسټالونو د "تخلیق" تیوري د NP Diletsky لخوا رامینځته شوې. روس کمپوزرانو د کلیسا د زنګونو پولیفونیک تخنیک خورا وده کړې (د 4، 6، 8، 12 یا ډیرو غږونو لپاره کار کوي، تر 24 غږونو پورې). په مسکو کې د Synodal Choir په کتابتون کې، د 500 - 17 پیړیو پورې 18 K. وی. تیتوف، ایف ریدریکوف، این باویکین او نورو لخوا لیکل شوي. د کلیسا کنسرټ پراختیا د 18 پیړۍ په پای کې دوام درلود. MS Berezovsky او DS Bortnyansky، په هغه کار کې چې د میلوډیک-اریز سټایل غالب دی.
په 17 پیړۍ کې، په اصل کې په ایټالیا کې، د "سیالۍ" اصول، د څو سولو ("کنسرټ") غږونو "مقابلې" په دننه کې ننوځي. میوزیک - په سویټ او کلیسا کې. سوناټا، د وسایلو سینما د ژانر بڼه چمتو کول (بالیټو کنسرټاټا پی میلي، 1616؛ سوناټا کنسرتا ډی کاسټیلو، 1629). د آرکسټرا (توتي) او سولویسټانو (سولو) یا د سولو وسیلو ګروپ او آرکسټرا (په کنسرټو ګروسو کې) د متضاد ترکیب ("رقابت") د هغو لپاره اساس دی چې د 17 پیړۍ په پای کې راڅرګند شو. د وسیلې K. لومړنۍ بېلګې (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). په هرصورت، د بونونچینی او توریلی کنسرتونه یوازې د سوناټا څخه K. ته انتقالي بڼه وه، کوم چې په حقیقت کې لومړی پوړ ته وده ورکړه. 1 پیړۍ د A. Vivaldi په کار کې. د دې وخت K. د درې برخې جوړښت درلود چې دوه ګړندۍ برخې او یو ورو منځنۍ برخه وه. چټکې برخې معمولا د یوې موضوع پر بنسټ وې (په ندرت سره په 18 موضوعاتو)؛ دا موضوع په ارکسټرا کې د ریفرین-ریټورنیلو (د رونډال ډوله مونوټیمیک الیګرو) په توګه بدله شوې وه. ویوالدي د وایلین، سیلو، وایل ډیمور، او مختلف روحونو لپاره دواړه کنسرتي ګروسسي او سولو کنسرتونه جوړ کړل. اوزار په سولو کنسرتونو کې د سولو وسیلې برخه په لومړي سر کې په عمده ډول پابند فعالیتونه ترسره کول، مګر لکه څنګه چې ژانر وده وکړه، دا په زیاتیدونکي ډول کنسرټ او موضوعي ځانګړتیا ترلاسه کړه. خپلواکي د موسیقۍ پراختیا د توتي او سولو د مخالفت پر بنسټ والړ و، چې د متحرک لخوا ټینګار شوی و. مطلب د خالص هوموفونیک یا پولیفونیک ګودام د اسانه حرکت انځوریز جوړښت غالب شو. د سولوست کنسرتونه، د یوې قاعدې په توګه، د زینتي فضیلت ځانګړتیا درلوده. منځنۍ برخه په اریوز سټایل کې لیکل شوې وه (معمولا د ارکسټرا د کورډال سره په مقابل کې د soloist pathetic aria). دا ډول K. په لومړي پوړ کې ترلاسه شوی. د 2 پیړۍ عمومي ویش. د JS Bach لخوا رامینځته شوي د کلیویر کنسرتونه هم د هغه پورې اړه لري (ځینې یې د هغه د خپل وایلن کنسرټونو تنظیمات او د 1، 18 او 1 کلیویرانو لپاره د ویوالدي د وایلین کنسرتونه دي). د JS Bach لخوا دا کارونه، او همدارنګه د K. لپاره د کلیویر او د جی ایف هینډل لخوا آرکیسټرا، د پیانو د پراختیا پیل په نښه کړ. کنسرت هینډل هم د k عضوي لرغونتوب دی. د سولو وسیلو په توګه، د وایلین او کلیویر سربیره، سیلو، وایل ډیامور، اوبو (کوم چې ډیری وختونه د وایلین د بدیل په توګه کار کاوه)، ټرامپ، باسون، انتقالي بانسري او داسې نور کارول شوي.
په دوهم پوړ کې. 2 پیړۍ یو کلاسیک یو ډول سولو وسیلې k. رامینځته کړ چې په واضح ډول د وینیز کلاسیکونو کې کریسټال شوی.
په K. کې د سوناټا سمفوني بڼه جوړه شوه. سایکل، مګر په یو ځانګړي انعکاس کې. د کنسرټ دوره، د یوې قاعدې په توګه، یوازې 3 برخې لري؛ په دې کې د بشپړ، څلور-حرکت دورې دریمه برخه نه وه، دا دی، دقیقه یا (وروسته) شیرزو (وروسته، شیرزو ځینې وختونه په K کې شاملیږي. - د ورو برخې پرځای، لکه څنګه چې، د بیلګې په توګه، په کې 3st K. د وایلین او آرکسټرا لپاره د پروکوفیف لخوا، یا د بشپړ څلور حرکت د دورې د یوې برخې په توګه، د بیلګې په توګه، د پیانو او آرکسټرا لپاره کنسرټو کې د A. Litolf، I. Brahms، په 1st K. کې د وایلین او آرکسټرا لپاره شوستاکویچ). د K د انفرادي برخو په جوړولو کې ځینې ځانګړتیاوې هم رامینځته شوي. په لومړۍ برخه کې، د دوه اړخیزه توضیحاتو اصول پلي شوي - په لومړي سر کې د اصلي او اړخ برخو موضوعات په اصلي آرکیسټرا کې غږیدل. کلیدونه، او یوازې له هغې وروسته په دوهم نندارتون کې دوی د سولویسټ مخکښ رول سره وړاندې شوي - په ورته اصلي کې اصلي موضوع. ټونالیټي، او یو اړخ - په بل کې، د سوناټا الیګرو سکیم سره مطابقت لري. پرتله کول، د سولوست او آرکسټرا ترمنځ سیالي په عمده توګه په پراختیا کې ترسره شوه. د پری کلاسیک نمونو په پرتله، د کنسرټ فعالیت اصول د پام وړ بدلون موندلی، یو کټ د موضوع سره ډیر نږدې تړلی دی. پراختیا K. د ترکیب په موضوعاتو کې د سولویسټ د اصلاح لپاره چمتو کړی، چې په نوم یادیږي. cadenza، کوم چې د کوډ په لیږد کې موقعیت درلود. په موزارټ کې، د K. جوړښت، په عمده توګه انځورګری پاتې دی، خوندور، شفاف، پلاستيک دی، په بیتووین کې دا د سټایل د عمومي ډراماتیک کولو سره سم د فشار څخه ډک دی. Mozart او Beethoven دواړه د خپلو نقاشیو په جوړولو کې د هر ډول کلیچ څخه ډډه کوي، ډیری وختونه د پورته بیان شوي دوه اړخیزه توضیحاتو اصولو څخه انحراف کوي. د Mozart او Beethoven کنسرتونه د دې ژانر په پراختیا کې ترټولو لوړې څوکې جوړوي.
د رومانتيزم په دوره کې، د کلاسيک څخه وتل دي. د برخو تناسب په k. رومانتيک يوه برخه k جوړه کړه. په دوه ډوله: یوه کوچنۍ بڼه - تش په نامه. د کنسرټ ټوټه (وروسته د کنسرټینو په نامه هم یادیږي)، او یو لوی شکل، د سمفونیک شعر سره په ساختمان کې مطابقت لري، په یوه برخه کې د څلور برخې سوناټا - سمفوني دورې ځانګړتیاوې ژباړي. په کلاسیک K. intonation او موضوعي. د برخو ترمنځ اړیکې، د یوې قاعدې په توګه، په رومانتيک کې غیر حاضر وو. K. monothematism، leitmotif Connections، د "پرمختګ له لارې" اصول خورا مهم اهمیت ترلاسه کړ. د رومانتيزم روښانه مثالونه. شاعرانه یوه برخه K. د F. Liszt لخوا جوړه شوې وه. رومانتيک. په لومړي پوړ کې ادعا وکړئ. نولسمه پیړۍ یو ځانګړی ډول رنګین او آرائشی فضیلت رامینځته کړ، کوم چې د رومانتیزم ټول رجحان (این پیګنینی، ایف. لیزټ او نور) د سټایلیک ځانګړتیا په توګه بدل شو.
له بیتوون وروسته، د K. دوه ډوله (دوه ډوله) شتون درلود - "virtuoso" او "سیمفونیز". په virtuoso K. instr. فضیلت او د کنسرت فعالیت د موسیقۍ د پراختیا اساس جوړوي؛ په لومړي پلان کې موضوعي نه ده. پراختیا، او د کانټیلینا او حرکت تر منځ د توپیر اصول، decomp. د جوړښت ډولونه، timbres، او نور په ډیری virtuoso K. موضوعي کې. پرمختګ په بشپړه توګه غیر حاضر دی (د ویوټي د وایلین کنسرتونه، د رومبرګ سیلو کنسرتونه) یا یو ماتحت موقف نیسي (د وایلین او آرکیسټرا لپاره د Paganini د 1st کنسرټو لومړۍ برخه). په سمفوني K. کې، د موسیقۍ پراختیا د سمفوني پر بنسټ والړ دی. ډراماتیک، موضوعاتي اصول. پراختیا، د اپوزیسیون په انځوریز ډول - موضوعي. ساحې په K. کې د سمفوني ډرامې پیژندنه د سمفوني سره په انځوریز، هنري، ایډیالوژیکي احساس (د I. Brahms کنسرتونو) کې د سمفوني سره د همغږۍ له امله وه. د K. دواړه ډولونه په ډراماتوريکي کې توپیر لري. د اصلي دندو اجزا: virtuoso K. د یوازیتوب بشپړ تسلط او د ارکسټرا ماتحت (ملګري) رول لخوا مشخص شوی؛ د سمفوني K. - ډراماتوري لپاره. د آرکسټرا فعالیت (د موضوعي موادو وده د سولویسټ او آرکسټرا لخوا په ګډه ترسره کیږي) ، د سولویسټ او آرکسټرا برخې نسبي مساوات لامل کیږي. په سمفونیک K. فضیلت د ډرامې وسیله ګرځیدلې. پراختیا سمفونیزیشن په دې کې حتی د کیډینزا په څیر د ژانر یو ځانګړی virtuoso عنصر په غاړه اخیستی. که په virtuoso K. کې کاډینزا د تخنیکي ښودلو لپاره و. د سولوست مهارت، په سمفوني کې هغه د موسیقۍ په ټولیز پرمختګ کې برخه اخیستې وه. د بیتوون د وخت راهیسې، کمپوزرانو پخپله د کیډینزا لیکل پیل کړل؛ په پنځم fp کې. د بیتوون کنسرټو کیډنس عضوي کیږي. د کار د بڼې برخه.
د virtuosic او symphonic k ترمنځ روښانه توپیر. تل امکان نلري. د K. ډول خورا پراخه شوی، په کوم کې چې کنسرت او سمفونیک ځانګړتیاوې نږدې یووالي کې دي. د مثال په توګه، د F. Liszt، PI Tchaikovsky، AK Glazunov، SV Rachmaninov symphonic په کنسرتونو کې. ډراماتوري د سولو برخې د غوره virtuoso کرکټر سره یوځای کیږي. په شلمه پیړۍ کې د virtuoso کنسرت فعالیت د SS Prokofiev، B. Bartok د کنسرتونو لپاره ځانګړی دی، د سمفونیک غالبیت. ځانګړتیاوې لیدل کیږي، د بیلګې په توګه، د شوستاکویچ لخوا په 20st وایلین کنسرټو کې.
په سمفوني باندې د پام وړ نفوذ درلود، سمفوني، په بدل کې، د سمفوني لخوا اغیزمن شو. د 19 پیړۍ په پای کې. د سمفونیزم یو ځانګړی "کنسرټ" ډول رامینځته شوی، چې د کار لخوا وړاندې شوی. R. Strauss ("Don Quixote")، NA Rimsky-Korsakov ("Spanish Capriccio"). په شلمه پیړۍ کې د آرکسټرا لپاره یو څو کنسرتونه هم د کنسرت فعالیت اصولو پراساس څرګند شول (د مثال په توګه په شوروي موسیقۍ کې، د آذربایجان موسیقار ایس. ګدزیبیکوف، د استونیا موسیقار J. Ryaets، او نورو لخوا).
په عملي توګه K. د ټولې اروپا لپاره رامینځته شوي. وسایل - پیانو، وایلین، سیلو، وایولا، ډبل باس، د لرګیو بادونه او پیتل. RM Gliere د غږ او آرکیسټرا لپاره خورا مشهور K. مالک دی. اوښ. کمپوزرانو د نار لپاره K. لیکلي. وسایل - بالالیکا، ډومرا (KP بارچونووا او نور)، ارمنیان تار (G. Mirzoyan)، لیتوین کوکل (J. Medin) او داسې نور. د اولو موسیقۍ ژانر K. په ډیکومپ کې پراخه شوی. عادي بڼې او په پراخه توګه د ډیری موسیقارانو په کارونو کې استازیتوب کیږي (SS Prokofiev، DD Shostakovich، AI Khachaturian، DB Kabalevsky، N. Ya. Myaskovsky، TN Khrennikov، SF Tsintsadze او نور).
اخځ: اورلوف GA، شوروي پیانو کنسرتو، ایل، 1954؛ خوخلوف یو.، د شوروي وایلین کنسرټو، م.، 1956؛ الیکسیف ا.، کنسرتو او د وسایلو د موسیقۍ ژانرونه، په کتاب کې: د روسیې د شوروي موسیقۍ تاریخ، جلد. 1، م، 1956، مخونه 267-97؛ راابین ایل، د شوروي ساز کنسرټو، ایل، 1967.
LH Raaben
