دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکویچ |
دمیتري شوستاکویچ
D. شوستاکویچ د XNUMX پیړۍ د موسیقۍ کلاسیک دی. هیڅ یو لوی بادار د خپل هیواد له ستونزمن برخلیک سره دومره نږدې نه و، د خپل وخت چیغې وهلې تضادونه په دومره زور او جذبې سره نه شي بیانولی، په سخت اخلاقي قضاوت سره یې ارزوي. د خپل ولس په دردونو او کړاوونو کې د موسیقۍ په دې برخه کې د موسیقۍ په تاریخ کې د هغه د ونډې اصلي اهمیت د نړۍ د جنګونو او لویو ټولنیزو ناخوالو په جریان کې دی، کوم چې انسان مخکې نه و پیژندلی.
شوستاکویچ په طبیعت کې د نړیوال استعداد هنرمند دی. داسې یو ژانر نشته چې خپل وزني کلام یې نه وي ویلي. هغه د موسیقۍ له ډول سره نږدې اړیکه درلوده چې ځینې وختونه د جدي موسیقارانو لخوا په غرور سره چلند کیده. هغه د یو شمیر سندرو لیکوال دی چې د خلکو لخوا غوره شوی، او تر نن ورځې پورې د هغه د مشهور او جاز موسیقۍ په زړه پورې موافقتونه، چې هغه په ځانګړي ډول د سټایل د جوړولو په وخت کې خوښ و - په 20- کې. 30s، خوښۍ. مګر د هغه لپاره د تخلیقی ځواکونو د غوښتنلیک اصلي ساحه سمفوني وه. نه دا چې د جدي موسیقۍ نور ژانرونه د هغه لپاره په بشپړه توګه اجنبی وو - هغه د ریښتینې تیاتر موسیقۍ په توګه د بې ساري استعداد درلودونکی و، او په سینماګرافۍ کې کار هغه ته د ژوند اصلي وسیله چمتو کړه. مګر په 1936 کې د پراودا ورځپاڼې په اداریه کې د "موسیقۍ پرځای ګډوډي" تر سرلیک لاندې بې رحمه او غیر عادلانه سپکاوی هغه د اوږدې مودې لپاره د اوپیرا ژانر کې ښکیلتیا ته وهڅول - هڅې (د اوپیرا "لوبغاړي" د N. ګوګول) نیمګړی پاتې شو، او پلانونه د پلي کولو مرحلې ته نه وو رسیدلي.
شاید دا دقیقا هغه څه دي چې د شوستاکویچ شخصیت ځانګړتیاو باندې یې اغیزه درلوده - د طبیعت له مخې هغه د احتجاج څرګندولو ډولونو ته لیواله نه و ، هغه د خپل ځانګړي هوښیارتیا ، نرمۍ او د بې رحمه تیري په وړاندې د بې دفاعۍ له امله په اسانۍ سره سخت دریځو ته تسلیم شو. مګر دا یوازې په ژوند کې و - په خپل هنر کې هغه د خپل تخلیقي اصولو سره ریښتینی و او په هغه ژانر کې یې ټینګار وکړ چیرې چې هغه په بشپړ ډول آزاد احساس کاوه. له همدې امله، مفکوره سمفوني د شوستاکویچ د لټونونو په مرکز کې بدله شوه، چیرې چې هغه کولی شي په ښکاره توګه د خپل وخت په اړه له جوړجاړي پرته خبرې وکړي. په هرصورت، هغه په هنري شرکتونو کې د ګډون کولو څخه انکار نه دی کړی چې د قوماندې - اداري سیسټم لخوا د هنر لپاره د سختو غوښتنو تر فشار لاندې زیږیدلی، لکه د ایم چیوریلي فلم "د برلین سقوط"، چیرې چې د عظمت بې سارې ستاینه کیږي. او د "ملتونو پلار" حکمت خورا حد ته رسیدلی. مګر په دې ډول فلمي یادګارونو کې برخه اخیستنه، یا ځینې وختونه حتی د باصلاحیته کارونو چې تاریخي حقایق یې تحریف کړي او د سیاسي مشرتابه لپاره د خوښې افسانه رامینځته کړي، هنرمند د 1948 کې د وحشیانه غچ اخیستنې څخه خوندي نه کړ. د سټالینیسټ رژیم مخکښ ایډیالوژیست اې ژدانوف په پراودا ورځپاڼه کې په یوه پخوانۍ مقاله کې هغه سخت بریدونه تکرار کړل او کمپوزر یې د هغه وخت د شوروي د موسیقۍ د نورو استادانو په ګډون د خلکو ضد رسمیت ته په لمن وهلو تورن کړ.
وروسته، د خروشچوف "پړسوب" په جریان کې، دا ډول تورونه راټیټ شول او د موسیقار غوره کارونه، چې عامه فعالیت یې منع شوی و، اوریدونکي ته لاره وموندله. مګر د موسیقار شخصي برخلیک ډرامه، چې د ظالمانه ځورونې دورې څخه ژوندي پاتې شوي، د هغه په شخصیت کې د پام وړ نښان پریښودل او د هغه د تخلیقی لټون الرښوونه یې په ځمکه کې د انساني وجود اخلاقي ستونزو ته په ګوته کړه. دا هغه اصلي شی و او پاتې دی چې په XNUMX پیړۍ کې د میوزیک جوړونکو ترمنځ شوستاکویچ توپیر کوي.
د هغه د ژوند لاره په پیښو کې بډایه نه وه. د لیننګراد محافظه کاره څخه د فراغت وروسته په زړه پورې پیل سره - په زړه پورې لومړی سمفوني، هغه د مسلکي موسیقۍ ژوند پیل کړ، لومړی د نیوا په ښار کې، بیا په مسکو کې د لوی محب وطن جګړې په جریان کې. په محافظه کاره کې د ښوونکي په توګه د هغه فعالیت نسبتا لنډ و - هغه د خپلې خوښې خلاف پریښود. مګر تر نن ورځې پورې، د هغه زده کونکو د لوی ماسټر یادونه ساتلې، چې د دوی د تخلیقي شخصیت په جوړولو کې یې مهم رول لوبولی دی. لا دمخه په لومړي سمفوني (1925) کې، د شوستاکویچ موسیقۍ دوه ملکیتونه په روښانه توګه د منلو وړ دي. یو له دوی څخه د نوي وسیلې سټایل رامینځته کولو کې منعکس شوی و چې د هغې اصلي اسانتیا ، د کنسرټ وسیلو سیالۍ اسانه کول. بل ځان په دوامداره لیوالتیا کې څرګند کړ چې میوزیک ته خورا لوړ معنی ورکړي ، ترڅو د سمفونیک ژانر له لارې د فلسفي اهمیت ژور مفهوم څرګند کړي.
د موسیقۍ ډیری کارونه چې د داسې یو ښه پیل څخه وروسته د هغه وخت ناامنه فضا منعکس کوي، چیرې چې د وخت نوې بڼه د متضاد چلندونو په مبارزه کې جوړه شوې وه. نو په دویمه او دریم سمفونیز کې ("اکتوبر" - 1927، "د می ورځ" - 1929) شوستاکویچ د میوزیک پوسټر ته درناوی وکړ، دوی په روښانه توګه د 20 لسیزې د مارشل، پروپاګند هنر اغیزه وښودله. (دا کوم تصادف نه دی چې کمپوزر په دوی کې د ځوان شاعرانو A. Bezymensky او S. Kirsanov لخوا د شعرونو لپاره د سندرو ټوټې شاملې کړې). په ورته وخت کې، دوی یو روښانه تیاتر هم وښوده، کوم چې د E. Vakhtangov او Vs. مییرولډ. دا د دوی فعالیت و چې د ګوګول د مشهورې کیسې پراساس د شوستاکویچ د لومړۍ اوپرا دی نوز (1928) سټایل اغیزه وکړه. له دې ځایه نه یوازې تیز طنز، تمثیل، د انفرادي کرکټرونو په انځورولو کې بې رحمه او سپکاوی ته رسیږي، په چټکۍ سره ډارونکي او د خلکو د قضاوت کولو لپاره چټکتیا، بلکې د "اوښکو له لارې خندا" هم، چې موږ سره د یو شخص په پیژندلو کې مرسته کوي. حتی په داسې بې ادبه او عمدي بې تفاوتۍ کې، لکه د ګوګول لوی کوالیف.
د شوستاکویچ سټایل نه یوازې د نړۍ د میوزیک کلتور له تجربې څخه رامینځته شوي تاثیرات جذب کړل (دلته د کمپوزر لپاره خورا مهم ایم. مسورګسکي ، پی تاچایکوفسکي او جی مهلر وو) ، بلکه د هغه وخت د میوزیک ژوند غږونه یې هم جذب کړل - چې عموما د "رڼا" ژانر د لاسرسي وړ کلتور چې د خلکو په ذهنونو تسلط لري. د دې په اړه د موسیقار چلند متضاد دی - هغه کله ناکله مبالغه کوي، د فیشن سندرو او نڅا ځانګړتیاو بدلوي، مګر په ورته وخت کې دوی جذبوي، دوی د اصلي هنر لوړوالی ته لوړوي. دا چلند په ځانګړي توګه د طلایی دور (1930) او بولټ (1931) په لومړیو بیلټونو کې څرګند شوی و ، په لومړي پیانو کنسرټو (1933) کې ، چیرې چې سولو ټرمپ د آرکسټرا سره د پیانو لپاره وړ سیال شو ، او وروسته بیا شیرزو او د شپږم سمفونیز پای (۱۹۳۹). په زړه پورې فضیلت، بې رحمه عاطفې په دې ترکیب کې د زړه پورې سندرو سره یوځای شوي، د سمفوني په لومړۍ برخه کې د "نه ختمیدونکي" میلوډي ځای پرځای کولو حیرانتیا طبیعي.
او بالاخره، یو څوک نشي کولی د ځوان موسیقار د تخلیقی فعالیت بل اړخ ته اشاره وکړي - هغه په سینما کې سخت او سخت کار وکړ، لومړی د خاموش فلمونو د ښودلو لپاره د انځورګر په توګه، بیا د شوروي غږ فلمونو یو جوړونکي په توګه. د "راتلونکي" (1932) فلم څخه د هغه سندره په ټول هیواد کې شهرت ترلاسه کړ. په ورته وخت کې، د "ځوان میوزیک" نفوذ هم د هغه د کنسرټو-فلهارمونیک ترکیبونو سټایل، ژبه او جوړښتي اصول اغیزمن کړل.
د عصري نړۍ ترټولو سختې شخړې د خپلو سترو پاڅونونو او د مخالفو ځواکونو سختو جګړو سره د جذبولو هیله په ځانګړې توګه د 30 لسیزې دوره د ماسټر په پلازمینه کارونو کې منعکس شوې. په دې لاره کې یو مهم ګام د اوپیرا کاترینا ایزمیلوا (1932) وه، چې د متسینسک ولسوالۍ د لیډ مکبیت د این لیسکوف کیسه پر بنسټ جوړه شوې وه. د اصلي کرکټر په عکس کې، پیچلې داخلي مبارزه د طبیعت په روح کې ښکاره کیږي چې په خپله طریقه بشپړ او بډایه ډالۍ ده - د "د ژوند د بدمرغیو" د جواه لاندې، د ړندو، غیر منطقي ځواک لاندې. جذبه، هغه جدي جرمونه ترسره کوي، د ظالمانه غچ په تعقیب.
په هرصورت، کمپوزر په پنځم سمفوني (1937) کې ترټولو لوی بریالیتوب ترلاسه کړ، چې په 30 کلونو کې د شوروي سمفوني په پراختیا کې ترټولو مهم او بنسټیز لاسته راوړنه وه. (د سټایل نوي کیفیت ته بدلون په څلورم سمفوني کې مخکې لیکل شوی و ، مګر بیا غږ نه شو - 1936). د پنځم سمفوني ځواک په دې حقیقت کې دی چې د هغې د شعري اتل تجربې د خلکو او په پراخه کچه د ټولو انسانانو د ژوند سره نږدې اړیکې کې څرګند شوي دي چې د ترټولو لوی شاک په ماښام کې د خلکو لخوا تجربه شوي. نړۍ - دوهم نړیوال جنګ. دې د موسیقۍ ټینګار شوی ډرامه مشخص کړه، د هغې موروثي لوړ بیان - د سندرغاړي اتل په دې سمفوني کې یو غیر فعال فکر کوونکی نه دی، هغه قضاوت کوي چې څه پیښیږي او څه باید د لوړې اخلاقي محکمې سره راشي. د نړۍ برخلیک ته په بې پامۍ کې، د هنرمند مدني موقف، د هغه د موسیقۍ بشري تمایل هم اغیزمن شو. دا په یو شمیر نورو کارونو کې احساس کیدی شي چې د چیمبر وسایلو تخلیقی ژانر پورې اړه لري، چې په منځ کې یې پیانو کوینټ (1940) ولاړ دی.
د لوی وطنپالې جګړې په جریان کې، شوستاکویچ د هنرمندانو یو له مخکښو رتبو څخه شو - د فاشیزم په وړاندې جنګیالیو. د هغه اوومه (لینینګراد) سمفوني (۱۹۴۱) په ټوله نړۍ کې د جنګیدونکو خلکو د ژوندي غږ په توګه وپیژندل شوه چې د ژوند او مرګ په مبارزه کې یې د شتون د حق په نوم د لوړ انسان دفاع وکړه. ارزښتونه په دې کار کې، لکه څنګه چې وروسته په اتم سمفوني (1941) کې، د دوو مخالفو کمپونو مخالفت مستقیم، سمدستي بیان موندلی. د موسیقۍ په هنر کې مخکې هیڅکله د بدۍ ځواک دومره روښانه انځور شوی نه و، مخکې هیڅکله د یو بوخت فاشیست "تجاوز ماشین" سست میکانیزم په داسې قهر او لیوالتیا سره څرګند شوی نه و. مګر د کمپوزر "پوځي" سمفوني (په بیله بیا د هغه په یو شمیر نورو کارونو کې، د بیلګې په توګه، د I. Sollertinsky - 1943 په یاد کې د پیانو په درېیو کې) د موسیقۍ "جنګ" سمفوني، روحاني په توګه په روښانه توګه استازیتوب کیږي. د هغه شخص د داخلي نړۍ ښکلا او بډایه چې د هغه وخت له ستونزو سره مخ وي.
د جګړې وروسته کلونو کې، د شوستاکویچ تخلیقي فعالیت د نوي ځواک سره څرګند شو. د پخوا په څیر، د هغه د هنري لټونونو مخکښ کرښه په یادگار سمفونیک کینوسونو کې وړاندې شوې. د یو څه روښانه شوي نهم (1945) څخه وروسته، یو ډول انټرمیزو، چې په هرصورت، د وروستي پای ته رسیدو جګړې روښانه غږونو پرته نه و، موسیقار الهام شوی لسم سمفوني (1953) رامینځته کړ، کوم چې د غمجن برخلیک موضوع راپورته کړه. هنرمند، په عصري نړۍ کې د هغه د مسؤلیت لوړه اندازه. په هرصورت، نوی په لویه کچه د پخوانیو نسلونو د هڅو پایله وه - له همدې امله موسیقار د روسیې په تاریخ کې د یو مهم پړاو پیښو لخوا ډیر جذب شوی و. د 1905 انقلاب، چې د جنوري په 9 د خوني یکشنبه په نښه شوی، په یادگار پروګرام کې د یوولسم سمفوني (1957) ژوند ته راځي، او د 1917 بریالۍ لاسته راوړنو شوستاکویچ د دولسم سمفوني (1961) رامینځته کولو ته وهڅول.
د تاریخ د معنی په اړه انعکاس، د هغې د اتلانو د عملونو په اهمیت کې، د "د سټیپان رازین اعدام" (1964) په یوه برخه کې د غږ-سمفونیک شعر کې هم منعکس شوي، چې د E. Yevtushenko د یوې برخې پر بنسټ والړ دی. شعر "د براتسک د اوبو بریښنا سټیشن". مګر زموږ د وخت پیښې چې د خلکو په ژوند کې او د دوی د نړۍ لید کې د سخت بدلونونو له امله رامینځته شوي چې د CPSU XX کانګرس لخوا اعلان شوي، د شوروي موسیقۍ لوی ماسټر بې پروا نه پریږدي - د دوی د ژوند ساه په ديارلسمه کې روښانه ده. سمفوني (1962)، د E. Yevtushenko الفاظو ته هم لیکل شوي. په څوارلسم سمفوني کې، موسیقار د مختلفو وختونو او خلکو شاعرانو شعرونو ته مخه کړه (FG Lorca، G. Apollinaire، W. Kuchelbecker، RM Rilke) - هغه د انساني ژوند د بدلون او د تل پاتې کیدو موضوع ته متوجه شو. د ریښتیني هنر رامینځته کول ، مخکې لدې چې حتی خپلواک مرګ. ورته موضوع د لوی ایټالوي هنرمند مایکل انجیلو بووناروتي (1974) لخوا د شعرونو پراساس د غږ - سمفونیک دورې مفکورې اساس رامینځته کړ. او په نهایت کې ، په وروستي ، پنځلس سمفوني (1971) کې ، د ماشومتوب عکسونه یو ځل بیا ژوند ته راځي چې په ژوند کې د یو هوښیار خالق د سترګو په وړاندې بیا جوړ شوي ، څوک چې د انساني رنځ واقعیا بې حده اندازه پیژني.
د شوستاکویچ د جنګ څخه وروسته په کار کې د سمفوني ټول اهمیت لپاره، دا د ټولو خورا مهم څخه لرې نه دی چې د موسیقۍ لخوا د هغه د ژوند او تخلیقي لارې په وروستیو دېرشو کلونو کې رامینځته شوی. هغه د کنسرت او د چیمبر آلاتو ژانرونو ته ځانګړې پاملرنه وکړه. هغه دوه د وایلین کنسرتونه (2 او 1948)، دوه سیلو کنسرټو (1967 او 1959)، او دویم پیانو کنسرټو (1966) جوړ کړل. د دې ژانر غوره اثار د فلسفې اهمیت ژور مفکورې جذبوي، د هغه په پرتله چې د هغه په سمفوني کې د داسې اغیزمن ځواک سره څرګند شوي. د معنوي او غیر معنوي تصادم ګړندیتوب ، د انساني هوښیارۍ ترټولو لوړ تحرک او د فحاشي ، قصدي ابتدایی برید په دوهم سیلو کنسرټو کې د پام وړ دی ، چیرې چې یو ساده ، "کوڅه" انګیزه د پیژندلو څخه بهر بدله شوې. غیر انساني جوهر.
په هرصورت، په کنسرتونو او د چیمبر میوزیک دواړو کې، د شوستاکویچ فضیلت د کمپوزونو په جوړولو کې څرګند شوی چې د موسیقارانو ترمنځ د وړیا سیالۍ لپاره فرصت پرانیزي. دلته اصلي ژانر چې د ماسټر پام ځانته راجلب کړی د دودیز تار کوارټیټ و (دلته د کمپوزر لخوا د سمفوني په څیر لیکل شوي - 15). د شوستاکویچ کوارټیټونه د څو برخو دورې (یوولسم - 1966) څخه د واحد حرکت ترکیبونو (ديارلسم - 1970) پورې د مختلف حلونو سره حیران دي. د هغه د چیمبر په یو شمیر کارونو کې (په اتم کوارټ کې - 1960 کې ، په سوناټا کې د وایولا او پیانو لپاره - 1975) ، کمپوزر د خپلو پخوانیو کمپوزونو میوزیک ته راستون شو ، دا یو نوی غږ ورکوي.
د نورو ژانرونو په مینځ کې ، یو څوک کولی شي د پیانو لپاره د پریلوډز او فوګز یادګاري دورې یادونه وکړي (1951) ، په لیپزګ کې د باخ جشنونو څخه الهام اخیستی ، د ځنګلونو اوراتوریو سندره (1949) ، چیرې چې د لومړي ځل لپاره په شوروي میوزیک کې د هغه په شاوخوا کې د طبیعت د ساتنې لپاره د انسان مسؤلیت موضوع راپورته شوه. تاسو کولی شئ د choir a cappella (1951) لپاره د لسو شعرونو نوم هم ولیکئ، د "د یهودي فولکلوري شعرونو څخه" (1948)، د شاعرانو ساشا چرني لخوا د شعرونو سایکل ("Satires" - 1960)، Marina Tsvetaeva (1973).
په سینما کې کار د جګړې وروسته کلونو کې دوام درلود - د "ګاډ فلای" فلمونو لپاره د شوستاکویچ میوزیک (د ای ووینیچ د ناول پر بنسټ - 1955)، او همدارنګه د شکسپیر د تراژیدونو د تطبیق لپاره "هیملټ" (1964) او "کنگ لیر" (1971) په پراخه کچه پیژندل شوی. ).
شوستاکویچ د شوروي موسیقۍ په پراختیا کې د پام وړ اغیزه درلوده. دا د ماسټر سټایل او هنري وسیلو په مستقیم تاثیر کې د هغه ځانګړتیا نه وه څرګنده شوې، مګر د موسیقۍ د لوړ محتوياتو په هیله، په ځمکه کې د انسان د ژوند د بنسټیزو ستونزو سره تړاو لري. په خپل جوهر کې انسانیت، په ریښتیا هنرمندانه بڼه کې، د شوستاکویچ کار په ټوله نړۍ کې پیژندل شوی، د نوي څرګند بیان شو چې د شوروي د ځمکې موسیقۍ نړۍ ته ورکړ.
ایم تراکانوف
