د فلم موسيقي |

د فلم میوزیک د فلم کار یوه برخه ده، د بیان یوه مهمه وسیله ده. د هنر-va میوز په پراختیا کې. د فلم ډیزاین د خاموشۍ دورې او د غږ سینما دورې ترمنځ توپیر کوي.

په خاموش سینما کې، موسیقي لا تر اوسه د فلم برخه نه وه. هغه د فلم جوړولو په بهیر کې راڅرګنده شوې نه وه، مګر د هغې د نندارې په جریان کې - د فلمونو سکرینینګ د پیانوست - انځورګرانو، درېیو او ځینې وختونو آرکسټرا سره مل و. په هرصورت، د موسیقۍ لپاره مطلق اړتیا. د سینماګرافۍ په پرمختګ کې په دې لومړني مرحله کې ملګرتیا د غږ بصري طبیعت څرګند کړ. میوزیک د خاموش فلم یو لازمي ملګری ګرځیدلی. د فلمونو سره د موسیقۍ البومونه وړاندیز شوي. کار کوي د موسیقارانو - انځورګرانو دندې اسانه کول، دوی په ورته وخت کې د معیاري کولو خطر، د مختلفو هنرونو تابعیت ته وده ورکړه. د مستقیم تمثیل یو واحد اصول ته نظرونه. نو، د بیلګې په توګه، میلوډراما د هیسټریکل رومانس میوزیک، کامیک سره و. فلمونه – humoresques, scherzos, adventure films – at a gallop, etc. د فلمونو لپاره د اصلي موسیقۍ د جوړولو هڅې د سینما د شتون له لومړیو کلونو څخه تیریږي. په 1908 C. سینټ سینس د ډیوک آف ګیز د فلم د پریمیر لپاره میوزیک (د تارونو، سازونو، پیانو او هارمونیم لپاره په 5 برخو کې) جوړه کړه. ورته تجربې په آلمان، متحده ایالاتو کې ترسره شوې.

په Sov. د نوي، انقلابي فلم هنر په راتګ سره، د سینماګرافۍ لپاره یو مختلف طریقه را منځته شوه - اصلي کلاویرز او د موسیقۍ سکورونه رامینځته شول. د ځینو فلمونو سره یوځای. تر ټولو مشهور د فلم "نوي بابل" (1929) لپاره د DD شوستاکویچ موسیقۍ ده. په 1928 کې. کمپوزر E. Meisel د الوګانو د ښودلو لپاره موسیقي لیکلې. په برلین کې د "جګړې پوټیمکین" فلم. کمپوزرانو د یو ځانګړی، خپلواک او کنکریټ میوزیک حل موندلو په لټه کې و، چې د سینماګرافۍ د ډراماتیک لخوا ټاکل شوی. تولید، د هغې داخلي سازمان.

د غږ ثبتولو تجهیزاتو اختراع سره، هر فلم خپل ځانګړی غږ ترلاسه کړ. د هغه د غږ په لړ کې یو غږیز کلمه او شور شامل وو.

د غږ سینما د زیږون راهیسې، لا دمخه په 1930 کې. په انټرا فریم کې د سینماګرافۍ ویشل شوی - کنکریټ، هڅول شوی، په چوکاټ کې ښودل شوي د وسیلې غږ لخوا توجیه شوی، د راډیو لاوډ سپیکر، د کرکټر سندرې، او داسې نور، او آف سکرین - "لیکوال"، "مشروط". د پردې څخه بهر میوزیک د عمل څخه لیرې شوی او په ورته وخت کې د فلم پیښې مشخصوي، د پلاټ پټ جریان څرګندوي.

د 30 لسیزې په فلمونو کې، کوم چې د پلاټ د تیز ډراماتیک کولو لپاره د پام وړ وو، غږ متن خورا اهمیت ترلاسه کړ؛ کلمه او عمل د کرکټر د ځانګړتیا لپاره ترټولو مهمې لارې ګرځیدلي دي. دا ډول سینماټیک جوړښت د انټرا فریم میوزیک لوی مقدار ته اړتیا لري ، په مستقیم ډول د عمل وخت او ځای تنظیموي. کمپوزرانو هڅه وکړه چې د موسیقۍ خپل تفسیر ورکړي. انځورونه په چوکاټ کې میوزیک د پردې څخه بهر شو. د 30s په پیل کې. په فلم کې د معنی او مهم سینمایی په توګه د میوزیک د سیمانټیک شاملولو لټون لخوا په نښه شوی. جز د فلم د کرکټرونو او پیښو د موسیقۍ ځانګړتیا یو له خورا مشهور ډولونو څخه سندره ده. په دې دوره کې موسيقي په پراخه کچه خپره شوې ده. یو کامیډي فلم چې د یوې مشهورې سندرې پر بنسټ والړ دی.

د دې ډول K. کلاسیک نمونې د IO Dunaevsky لخوا رامینځته شوي. د هغه میوزیک، د فلمونو لپاره سندرې ("میري فیلوز"، 1934، "سرکس"، 1936، "وولګا-ولګا"، 1938، ډایرکټر. GA الکساندروف؛ "بډایه ناوې"، 1938، "کوبان کاسکس"، 1950، د IA لخوا لارښود شوی پیریوف)، د خوشحاله چلند سره مخ شوی، د ځانګړتیاوو، موضوعي ځانګړتیاوو له مخې توپیر لري. سادگي، اخلاص، ډېر شهرت ترلاسه کړ.

د ډونایفسکي سره یوځای، د فلم ډیزاین سندرې دود د موسیقارانو لخوا رامینځته شوی. پوکراس، TN Khrennikov او نور، وروسته، د 50s په پیل کې. NV Bogoslovsky, A. Ya. اشپای، A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin او نور د "چاپایف" فلم (70، ډایرکټر ورور واسیلیوف، کمپ. جی این پوپوف) د انټر فریم میوزیک د انتخاب په دوام او دقت سره توپیر لري. د فلم د سندرو د غږولو جوړښت (د ډراماتيک پرمختګ بنسټ د فولکلوري سندرې دی)، چې یو واحد لیټینګ ټونیشن لري، په مستقیمه توګه د چپایف انځور ځانګړتیاوي.

د 30s په فلمونو کې. د انځور او موسیقۍ ترمنځ اړیکه د Ch. arr د موازي اصولو پراساس: میوزیک دا یا هغه احساسات پیاوړي کوي، د فلم د لیکوال لخوا رامینځته شوی مزاج، د کرکټر، وضعیت او داسې نورو سره د هغه چلند دا ژوروي. په دې برخه کې تر ټولو په زړه پورې د DD شوستاکویچ نوښتګر موسیقي وه چې یوازې د فلمونو لپاره (1931، dir. GM Kozintsev)، د گولډن ماونټینز (1931، dir. SI Yutkevich)، The Counter (1932، د FM Ermler، SI Yutkevich لخوا لارښود شوی). د شوستاکویچ سره یوځای، لوی اوز سینما ته راځي. د سمفونیک کمپوزر - ایس ایس پروکوفیف، یو. A. Shaporin، AI Khachaturian، DB Kabalevsky او نور. ډیری یې د خپل ټول تخلیقي ژوند په اوږدو کې په سینما کې همکاري کوي. ډیری وختونه هغه انځورونه چې په K. کې رامینځته شوي د خپلواک سمفوني بنسټ ګرځیدلی. یا غږیز سمفوني. محصول (د پروکوفیف او نورو لخوا "الیګزانډر نیوسکي" کینټاټا). د سټیج ډایرکټرانو سره یوځای، موسیقار د بنسټیزو موسیقۍ په لټه کې دي. د فلم پریکړې، هڅه کوي چې په سینما کې د موسیقۍ ځای او هدف ستونزه درک کړي. یو واقعی تخلیقی ټولنه کمپیوټر سره وصل دی. SS Prokofiev او dir. SM Eisenstein، چې د فلم د غږ بصری جوړښت په ستونزه کار کاوه. ایزنسټین او پروکوفیف د موسیقۍ او بصری هنر ترمنځ د متقابل عمل اصلي بڼې وموندلې. د آیزن شټاین د فلمونو "الیګزانډر نیوسکي" (1938) او "ایوان دی تریریبل" (لومړی لړۍ - 1؛ په پرده دوهم - 1945) لپاره د پروکوفیف میوزیک د موزونو د لنډوالي او مجسمې محور لخوا توپیر شوی. انځورونه، د تال او متحرکاتو سره د دوی دقیق میچ به انځور کړي. حلونه (په نوښت سره رامینځته شوي د غږ لید ضد نقطه د "الکسانډر نیوسکي" فلم څخه د یخ په اړه د جګړې په صحنه کې ځانګړي کمال ته رسي). په سینما کې ګډ کار، د Eisenstein او Prokofiev تخلیقي لټون د هنر د یوې مهمې وسیلې په توګه د سینما په جوړولو کې مرسته وکړه. اظهار دا دود وروسته د 2s - لومړیو موسیقارانو لخوا تصویب شو. د 1958s تجربې لپاره لیوالتیا، د موسیقۍ او انځورونو د یوځای کولو لپاره د نویو امکاناتو کشف د EV Denisov، RK Shchedrin، ML Tariverdiev، NN Karetnikov، AG Schnittke، BA Tchaikovsky او نورو کار توپیر کوي.

د هنر لوی اندازه. عموميت، په عموم کې د هنر په توګه د موسیقۍ ځانګړتیا، د فلم په کار کې خپل رول ټاکي: K. ترسره کوي "... د انځور شوي پیښې په اړه د عمومي شوي انځور فعالیت ..." (SM Eisenstein)، تاسو ته اجازه درکوي چې خورا مهم بیان کړئ. د فلم لپاره فکر یا نظر. عصري غږیز سینما په فلم کې د میوز شتون چمتو کوي. مفاهیم دا د دواړو آف سکرین او انټرا فریم ، هڅول شوې میوزیک کارولو پراساس دی ، کوم چې ډیری وختونه د انساني کرکټرونو جوهر ته د نه منلو وړ ، مګر ژور او فرعي بصیرت لاره کیږي. د میوزیک او عکسونو مستقیم موازي کولو میتود پراخه کارولو سره ، د میوزیک "کاونټرپنټل" کارول په زیاتیدونکي توګه مهم رول لوبوي (د هغه معنی چې حتی د غږ سینما له راتګ دمخه د ایس ایم ایزنسټین لخوا تحلیل شوی و). د میوزیک او عکسونو په متضاد ترکیب کې رامینځته شوی ، دا تخنیک د ښودل شوي پیښو ډرامه زیاتوي (د 1943 ، 1960 ایټالوي فلم دی لانګ نایټ کې د یرغمل شوټینګ ، د فاشیست مارچ له خوندور میوزیک سره یوځای کیږي؛ د خوښۍ پای د ایټالوی فلم طلاق قسط په ایټالوی کې، 1961، د جنازې مارچ غږ ته تیریږي). مطلب. میوزیک پرمختګ کړی دی. یو لیټ موټیف چې ډیری وختونه د فلم عمومي ، خورا مهم نظر څرګندوي (د مثال په توګه ، د ګیلسومینا موضوع په ایټالوي فلم The Road ، 1954 کې ، د F. Fellini لخوا لارښود شوی ، کامیډین N. Rota). ځینې ​​​​وختونه په عصري فلم کې، موسیقي د ودې لپاره نه، بلکې د احساساتو د ساتلو لپاره کارول کیږي. د مثال په توګه، په فلم "400 بلوز" (1959) کې، ډایرکټر F. Truffaut او موسیقار A. Constantin د موسیقۍ د شدت لپاره هڅه کوي. موضوعات چې لیدونکي وهڅوي چې په سکرین کې د څه پیښیږي منطقي ارزونې ته وهڅوي.

میوز د فلم مفهوم په مستقیم ډول د عمومي لیکوال مفکورې تابع دی. نو، د مثال په توګه، په جاپان کې. فلم "د نیکډ ټاپو" (1960، dir. K. Shindo، comp. X. Hayashi)، چې د هغو خلکو د سخت، ستونزمن، مګر ژور معنی لرونکي ژوند په اړه بیانوي چې د وجود لپاره په مبارزه کې د طبیعت سره دوه اړخیزه جګړه کوي، موسیقي په دوامداره توګه ښکاري. په شاټونو کې د دې خلکو ورځني کار ښیې ، او سمدلاسه ورک کیږي کله چې لوی پیښې د دوی ژوند ته ننوځي. په فلم "د یو سرتیری بالډ" (1959، dir. G. Chukhrai, Comp. M. Ziv)، د سندرغاړی په توګه سټیج کړی. کیسه، موسیقي انځورونه adv. اساس د موسیقۍ د موسیقۍ لخوا موندل شوي د ساده او مهربانه انساني اړیکو ابدي او نه بدلیدونکي ښکلا تاییدوي.

د فلم لپاره میوزیک یا اصلي وي، په ځانګړې توګه د دې فلم لپاره لیکل شوی، یا د مشهورو سندرو، سندرو، کلاسیک موسیقۍ څخه جوړ شوی. موسیقي کار کوي. په عصري سینما کې ډیری وختونه د کلاسیک موسیقۍ کارول کیږي - J. Haydn، JS Bach، WA Mozart، او نور، د فلم جوړونکو سره مرسته کوي چې د عصري کیسې سره اړیکه ونیسي. نړۍ د لوړ انسانیت سره. دودونه

موسیقي په موسیقۍ کې تر ټولو مهم ځای لري. فلمونه، د موسیقارانو، سندرغاړو، موسیقارانو په اړه وقف شوې کیسه. هغه یا هم یو ځانګړی ډرامه ترسره کوي. افعال (که دا د موسیقۍ د یوې ځانګړې برخې د جوړولو په اړه کیسه وي)، یا په فلم کې د ننوتلو شمیرې په توګه شامل شوي. د اوپیرا یا بیلیټ پرفارمنس په فلم کې د موسیقۍ لومړنی رول، او همدارنګه د اوپرا او بیلیټونو پر بنسټ جوړ شوي خپلواک. د فلم تولیدات. د دې ډول سینماګرافۍ ارزښت په عمده ډول د کلاسیک غوره کارونو پراخه شهرت کې دی. او عصري موسیقي. په 60s کې. په فرانسه کې، هڅه وشوه چې د اصلي فلم اوپیرا ژانر جوړ کړي (د چیربورګ د چترۍ، 1964، dir. J. Demy، comp. M. Legrand).

موسیقي په متحرک، مستند او مشهور ساینسي فلمونو کې شامله ده. په متحرک فلمونو کې، د موسیقۍ خپل طریقې وده کړې. ډیزاین د دوی ترټولو عام د میوزیک او عکس دقیق موازي کولو تخنیک دی: میلوډي په لفظي ډول په سکرین کې حرکت تکراروي یا تقلید کوي (سربیره پردې ، پایله پایله دواړه پاروډیک او شعري کیدی شي). مطلب. په دې اړه د علاقې وړ د عامر فلمونه دي. dir W. ډیزني، او په ځانګړې توګه د هغه انځورګري چې د "مسخره سمفونیز" لړۍ څخه دي، په بصري انځورونو کې د مشهور میوزونو مجسم کول. محصول (د مثال په توګه، "د کنکال نڅا" د سمفونیک شعر موسیقۍ ته د C. Saint-Saens "Dance of Death"، او داسې نور).

د عصري موسیقۍ پراختیا مرحله. د فلم ډیزاین د فلم د کار د نورو برخو په منځ کې د موسیقۍ مساوي اهمیت لخوا مشخص شوی. فلمي موسیقي د سینماګرافۍ یو له مهمو غږونو څخه دی. پولیفوني، کوم چې ډیری وختونه د فلم مینځپانګې څرګندولو کلیدي کیږي.

اخځ: Bugoslavsky S.، Messman V.، موسیقي او سینما. د فلم او موسیقۍ په محاذ کې، ایم.، 1926؛ بلاک DS، ووګوسلاسکي SA، په سینما کې د موسیقۍ ملګری، M.-L.، 1929؛ د لندن K.، فلم میوزیک، ټرانس. له آلمان څخه، M.L.، 1937؛ Ioffe II، د شوروي سینما موسیقي، L.، 1938؛ چیریموخین ایم ایم، د غږ فلم موسیقۍ، ایم، 1939؛ کورګانوف ټي.، فرولوف I.، سینما او موسیقي. د فلم په ډراماتیک کې موسیقي، ایم.، 1964؛ پیټرووا IF، د شوروي سینما موسیقي، M.، 1964؛ ایزنسټین ایس، د پروکوفیف سره د لیکونو څخه، "SM"، 1961، 4 شمیره؛ هغه، ډایرکټر او کمپوزر، ibid.، 1964، 8 شمیره؛ Fried E.، په شوروي سینما کې موسیقي، (L.، 1967)؛ لیزا زی، د فلم موسیقۍ جمالیات، ایم.، 1970.

IM Shilova