فرانز لیزټ فرانز لیزټ |
کړی
فرانز لیزټ
په نړۍ کې د Liszt پرته، د نوي موسیقۍ ټول برخلیک به توپیر ولري. وی سټاسوف
د F. Liszt د کمپوز کولو کار د هنر په برخه کې د دې ریښتیني لیوالتیا د متنوع او خورا شدید فعالیت له نورو ټولو ډولونو څخه جلا نه دی. یو پیانو غږونکی او کنډکټر، د موسیقۍ نقاد او نه ستړي کیدونکي عامه شخصیت، هغه "لالچ او حساس هر څه نوي، تازه، حیاتي؛ د هر څه دودیز، تګ راتګ، معمول دښمن.
F. Liszt د اډم لیزټ په کورنۍ کې زیږیدلی، د شهزاده ایسټرهازي په املاکو کې د شپون ساتونکی، یو شوقیه موسیقار چې د خپل زوی لومړی پیانو درسونه یې لارښوونه کوله، چې په 9 کلنۍ کې یې په عامه توګه ترسره کول پیل کړل، او په 1821 کې - 22. په ویانا کې د K. Czerny (پیانو) او A. Salieri (ترکیب) سره زده کړه وکړه. په ویانا او پیست (۱۸۲۳) کې د بریالۍ کنسرتونو وروسته، الف لیزټ خپل زوی پاریس ته بوتلو، خو بهرنۍ اصل یې محافظه کارۍ ته د ننوتلو خنډ وګرځید، او د لیزټ موسیقي زده کړې د F. Paer او د موسیقۍ د خصوصي درسونو له لارې بشپړې شوې. A. ریچا. ځوان ورچوسو د خپلو پرفارمنسونو سره پاریس او لندن فتح کوي، ډیر څه کمپوز کوي (د یو عمل اوپیرا ډان سانچو، یا د مینې قلعه، د پیانو ټوټې).
په 1827 کې د هغه د پلار مړینه، چې لیزټ یې ژر تر ژره د خپل وجود ساتلو ته اړ کړ، هغه یې په ټولنه کې د هنرمند د سپکاوي موقف له ستونزې سره مخ کړ. د ځوان سړي نړۍ لید د ای سینټ سایمون لخوا د یوټوپیان سوسیالیزم د نظریاتو تر اغیز لاندې رامینځته شوی ، د ایبي ایف لامیني لخوا مسیحي سوسیالیزم او د 1830 پیړۍ د فرانسوي فیلسوفانو لخوا رامینځته شوی. په پاریس کې د 1834 کال د جولای انقلاب د "انقلابي سمفوني" مفکورې ته وده ورکړه (نیمګړی پاتې شو)، په لیون کې د اوبدونکو پاڅون (1835) - د پیانو ټوټه "لیون" (د یو خط سره - د د یاغیانو شعار "ژوند کول، کار کول، یا په جګړه کې مړه کول"). د لیزټ هنري ایډیالونه د فرانسوي رومانتیزم سره په مطابقت کې رامینځته شوي ، د وی هوګو ، او بالزاک ، جی هاین سره په اړیکه کې ، د این پاګنینی ، ایف چوپین ، جی برلیوز د هنر تر اغیز لاندې. دوی د مقالو په لړۍ کې "د هنر د خلکو موقعیت او په ټولنه کې د دوی د شتون شرایطو په اړه" (1837) او "د موسیقۍ د لیسانس په لیکو کې" (39-1835) کې جوړ شوي دي، چې د ایم سره په همکارۍ لیکل شوي. d'Agout (وروسته هغې د ډینیل سټرن په نوم لیکنه وکړه)، له کوم سره چې لیزټ سویزرلینډ (37-1837) ته اوږد سفر وکړ، چیرې چې هغه د جینوا په محافظه کاره کې درس ورکړ، او ایټالیا ته (39-XNUMX).
د "چلیدلو کلونه" چې په 1835 کې پیل شوي د اروپا د ډیری نسلونو (1839-47) په سختو سفرونو کې دوام درلود. خپل ټاټوبي هنګري ته د لیزټ راتګ، چیرې چې هغه د ملي اتل په توګه ویاړل شوی و، یو ریښتینې بریا وه (د کنسرتونو څخه پیسې د سیلاب ځپلو خلکو سره د مرستې لپاره لیږل شوي چې هیواد یې زیانمن کړی). لست درې ځله (۱۸۴۲، ۱۸۴۳، ۱۸۴۷) له روسیې څخه لیدنه وکړه، له روسي موسیقارانو سره یې د تلپاتې دوستۍ اړیکې ټینګې کړې، د ایم ګلنکا له روسلان او لیوډمیلا څخه د چرنومور مارچ نقل کول، د الف الیابیف د رومانس The Nightingale، او داسې نور. Liszt په دې کلونو کې، نه یوازې د خلکو ذوق منعکس کړ، بلکې د هغه د موسیقي او تعلیمي فعالیتونو ثبوت هم و. د لیزټ د پیانو کنسرتونو کې، د ایل بیتوون سمفوني او د جی برلیوز "فانتاسټیک سمفوني" د جی راسیني "ولیم ټل" او د KM ویبر لخوا "د جادو شوټر" سندرې، د ایف شوبرټ سندرې، د اورګان وړاندیزونه او د جې ایس باخ لخوا فوګز، او همدارنګه د اوپیرا پارافراسونه او خیالونه (د ډان جیواني په موضوعاتو کې د WA موزارټ لخوا، اوپیرا د وی بیلینی، جی ډونیزیټی، جی مییربیر، او وروسته د جی وردی لخوا)، د ټوټې نقلونه د واګنر اوپرا او داسې نورو څخه. د لیزټ په لاس کې پیانو یو نړیوال وسیله ګرځیدلې چې د اوپیرا او سمفوني سکورونو ټول بډایه غږ، د عضوي ځواک او د انسان غږ خوندورتیا راوباسي.
په ورته وخت کې، د لوی پیانو غږونکي بریا، چې د خپل طوفان هنري مزاج په ابتدايي ځواک سره یې ټوله اروپا فتح کړه، هغه ته لږ او لږ ریښتینی اطمینان راوړو. د لیزټ لپاره دا په زیاتیدونکي توګه ستونزمنه وه چې د خلکو ذوق جذب کړي، د کوم لپاره چې د هغه غیر معمولي فضیلت او د فعالیت ظاهري ښکارندوی اکثرا د ښوونکي جدي ارادې پټې کړې، چا چې د "خلکو له زړونو څخه اور ایستل" غوښتل. په 1847 کې د اوکراین په الیزاویتګراد کې د الوداعي کنسرت له ورکولو وروسته ، لیزټ آلمان ته لاړ ، د ویمار خاموش کولو لپاره ، د باخ ، شیلر او ګویت د دودونو له مخې مقدس شوی ، چیرې چې هغه په شاهي محکمه کې د بانډ ماسټر په توګه دنده ترسره کوله ، د آرکسټرا او اوپرا لارښوونه یې کوله. کور
د ویمر دوره (1848-61) - د "فکر د تمرکز" وخت، لکه څنګه چې موسیقار پخپله ورته ویل کیږي - له هرڅه پورته، د شدید تخلیقیت دوره ده. Liszt ډیری مخکې جوړ شوي یا پیل شوي ترکیبونه بشپړوي او بیا کار کوي، او نوي نظرونه پلي کوي. نو په 30s کې رامینځته شوي. د "مسافر البم" وده کوي "د ګرځیدو کلونه" - د پیانو د ټوټو سایکل (کال 1 - سویس، 1835-54؛ کال 2 - ایټالیا، 1838-49، د "وینس او نیپلز" اضافه کولو سره، 1840-59) ; د لوړ فعالیت کولو مهارتونو وروستي پای ته رسیدو Etudes ترلاسه کړئ ("د لوړ فعالیت Etudes"، 1851)؛ "د Paganini د caprices په اړه لوی مطالعات" (1851)؛ "شاعري او مذهبي همغږي" (د پیانوفورټ لپاره 10 ټوټې، 1852). د هنګري په سندرو کې دوامدار کار (د هنګري ملي میلوډیز د پیانو لپاره، 1840-43؛ "هنگري ریپسوډیز"، 1846)، لیزټ 15 "هنگري ریپسوډیز" (1847-53) جوړوي. د نویو افکارو پلي کول د لیزټ د مرکزي کارونو د راڅرګندېدو لامل کیږي، د هغه نظرونه په نویو بڼو کې جذبوي - سوناتاس په بی مائنر (1852-53)، 12 سمفونیک شعرونه (1847-57)، د ګویټ لخوا "فاسټ سمفونیز" (1854) -57) او سمفوني ته د دانت ډیویین کامیډي (1856). دوی د 2 کنسرټو (1849-56 او 1839-61)، د پیانو او آرکسټرا لپاره "د مرګ نڅا" (1838-49)، "میفیستو-والټز" (د "فاسټ" پر بنسټ د N. Lenau، 1860) سره یوځای شوي. etc
په ویمار کې، لیزټ د اوپیرا او سمفوني کلاسیک غوره کارونو فعالیت تنظیموي، وروستي ترکیبونه. هغه لومړی د آر واګنر لخوا لوهینګرین ، د آر شومن لخوا د جې بایرن لخوا منفریډ ، د آر شومن لخوا د موسیقۍ سره سمفوني او اوپیرا ترسره کړل ، د جی برلیوز او داسې نور. هدف یې د پرمختللي رومانتيک هنر نوي اصول تایید کول دي (د ایف چوپین کتاب ، 1850؛ مقالې برلیوز او د هغه هارولډ سمفوني، رابرټ شومن، آر واګنر فلاینګ هالنډ، او داسې نور). ورته نظرونه د "نوي ویمار اتحادیې" او "عمومي آلماني موسیقۍ اتحادیې" تنظیم کوي، چې د جوړولو په وخت کې لیزټ په ویمار کې د هغه په شاوخوا کې د مشهور موسیقارانو په ملاتړ تکیه کوله (I. Raff, P. Cornelius, K. توسیګ، جی بلو او نور).
په هرصورت، د فلستین غیرت او د ویمر محکمې دسیسې، چې په زیاتیدونکي توګه د لیست د سترو پلانونو پلي کولو مخه نیسي، هغه یې استعفا ته اړ کړ. له 1861 راهیسې، لیزټ په روم کې د اوږدې مودې لپاره ژوند وکړ، چیرته چې هغه د کلیسا موسیقۍ د سمون لپاره هڅه وکړه، د اوراتوریو "مسیح" (1866) ولیکه، او په 1865 کې یې د ایبټ رتبه ترلاسه کړه (په یوه برخه کې د شهزادګۍ K. Wittgenstein تر اغیز لاندې). د هغه سره د 1847 په پیل کې نږدې شو.) درانه زیانونه د نا امیدۍ او شک په حالت کې هم مرسته وکړه - د هغه د زوی ډینیل (1860) او لور بلانډینا (1862) مړینه، چې د کلونو په اوږدو کې وده کوي، د یوازیتوب احساس او د هغه د هنري او ټولنیزو هیلو غلط پوهیدل. دوی په یو شمیر وروستیو کارونو کې منعکس شوي - دریم "د ګرځیدو کال" (روم؛ ډرامه "Cypresses of Villa d'Este"، 1 او 2، 1867-77)، د پیانو ټوټې ("خړ بادونه"، 1881؛ " د جنازې ګنډولا"، "د زارداس مړینه"، 1882)، دویمه (1881) او دریم (1883) "میفیستو والټزز"، په وروستي سمفونیک شعر کې "له زانګو څخه قبر ته" (1882).
په هرصورت، په 60s او 80s کې Liszt د هنګري میوزیک کلتور جوړولو لپاره په ځانګړې توګه لوی ځواک او انرژي وقف کړه. هغه په منظم ډول په پیسټ کې ژوند کوي، هلته خپل کارونه ترسره کوي، په شمول د ملي موضوعاتو سره تړاو لري (د سنت الیزابیت افسانه، 1862؛ د هنګري کورونیشن ماس، 1867، او داسې نور)، په پیسټ کې د موسیقۍ اکاډمۍ په تاسیس کې مرسته کوي. (هغه د دې لومړی ولسمشر و)، د پیانو سایکل "د هنګري تاریخي انځورونو"، 1870-86)، وروستی "هنګری ریپسوډیز" (16-19)، او داسې نور لیکي. په ویمار کې، چیرته چې لیزټ په 1869 کې بیرته راستانه شو، هغه د ډیری خلکو سره ښکیل شو. د مختلفو هیوادونو زده کونکي (A. Siloti، V. Timanova، E. d'Albert، E. Sauer او نور). موسیقار هم ورته لیدنه کوي، په ځانګړې توګه بوروډین، چې د لیزټ خورا په زړه پورې او روښانه یادونه یې پریښوده.
لیزټ تل د استثنایی حساسیت سره په هنر کې نوي او اصلي ملاتړ کړی او ملاتړ یې کړی ، د ملي اروپایی ښوونځیو (چیک ، نارویژی ، هسپانوي ، او نور) میوزیک پراختیا کې مرسته کوي ، په ځانګړي توګه د روسیې میوزیک روښانه کول - د ایم ګلیکا کار دارګومیزسکي، د غالب لاسي موسیقۍ، د هنرونو د اجرا کولو هنر A. او N. Rubinsteinov. د ډیرو کلونو لپاره، لیزټ د واګنر کار ته وده ورکړه.
د لیسزټ پیانویسټیک جینس د پیانو میوزیک لومړیتوب وټاکه، چیرې چې د لومړي ځل لپاره د هغه هنري نظرونو بڼه واخیسته، په خلکو باندې د فعال روحاني نفوذ اړتیا ته د نظر په واسطه لارښوونه وشوه. د هنر د تعلیمي ماموریت تایید کول، د دې لپاره د ټولو ډولونو سره یوځای کول، د فلسفې او ادبیاتو کچې ته د موسیقۍ لوړول، په هغه کې د فلسفې او شاعرانه محتوياتو ژوره له انځورونو سره ترکیب کول، د لیزټ په نظر کې ښکیل وو. په موسیقۍ کې د پروګرام وړتیا. هغه دا د "شاعري سره د داخلي اړیکو له لارې د موسیقۍ نوي کول، د سکیمیتزم څخه د هنري منځپانګو د خلاصون" په توګه تعریف کړل، چې د نوي ژانرونو او بڼو رامینځته کولو المل ګرځي. د لستوف ډرامې د ورېښمو له کلونو څخه، د ادب، نقاشۍ، مجسمو، ولسي افسانو (سوناټا-فانتسي "له لوستلو وروسته"، "د پیټرارک سونیټ"، "بیټروتال" د رافیل لخوا د نقاشۍ پراساس، "د مفکر" کارونو ته نږدې عکسونه جوړوي. د مایکل انجیلو لخوا د یوې مجسمې پراساس، "د ویلیم ټیل چپل"، د سویس د ملي اتل انځور سره تړاو لري)، یا د طبیعت انځورونه ("د والنسټاد جهيل"، "پسرلي کې")، د موسیقۍ شعرونه دي. د مختلفو اندازو. لیزټ پخپله دا نوم د خپل لوی سمفونیک یو حرکت پروګرام کارونو په تړاو معرفي کړ. د دوی سرلیکونه اوریدونکي د A. Lamartine ("Preludes") شعرونو ته لارښوونه کوي، V. Hugo ("څه چې په غره کې اوریدل کیږي"، "مزیپا" - د ورته سرلیک سره د پیانو مطالعه هم شتون لري)، ایف شیلر ("نظریات")؛ د ډبلیو شکسپیر تراژیدیو ته ("هاملیټ")، جې هیرډر ("پرومیتیوس")، لرغونې افسانې ("اورفیوس")، د ډبلیو کولباخ انځورګرۍ ("د هینس جګړه")، ډرامه JW Goethe ("تاسو"، شعر د بایرن شعر ته نږدې دی "د تاسو شکایت").
کله چې سرچینې غوره کړئ، لیزټ په هغو کارونو کې ژوند کوي چې د ژوند معنی، د وجود اسرار ("پریلډز"، "فاسټ سمفوني")، د هنرمند غمجن برخلیک او د هغه وروسته ویاړ ("تاسو"، د ژوند معنی) فرعي سرلیک "شکایت او بریا"). هغه د لوک عنصر د عکسونو لخوا هم راجلب شوی دی ("ټرانټیلا" د سایکل "وینس او نیپلز" څخه، د پیانو لپاره "هسپانوي ریپسوډي")، په ځانګړې توګه د خپل اصلي هنګري ("هنګري ریپسوډیز"، سمفونیک شعر "هنګري" سره تړاو لري. ). د هنګري د خلکو د ملي آزادۍ د مبارزې اتل او اتل تراژیکه موضوع، د 1848-49 انقلاب، د لیزټ په کار کې په غیر معمولي ځواک سره غږیدل. او د هغې ماتې ("راکوزي مارچ"، "د جنازې جلوس" د پیانو لپاره؛ سمفونیک شعر "د اتلانو لپاره غم"، او داسې نور).
لیزټ د موسیقۍ په تاریخ کې د موسیقۍ په برخه کې د یو زړور نوښتګر په توګه ښکته شو، همغږي، د پیانو غږ او سمفوني آرکسټرا د نوي رنګونو سره بډایه کړه، د اوراتوریو ژانرونو د حل کولو په زړه پورې مثالونه وړاندې کړل، یو رومانتيک سندره ("لوریلي"). د H. Heine هنر، په سینټ وی هوګو کې "د لورا روح په څیر"، "درې جپسیان" په سینټ این لیناؤ کې، او داسې نور) د غړو کار کوي. د فرانسې او آلمان د کلتوري دودونو څخه ډیر څه اخیستل، د هنګري موسیقۍ د ملي کلاسیک په توګه، هغه په ټوله اروپا کې د موسیقي کلتور په پراختیا کې خورا لوی اغیزه درلوده.
E. Tsareva
- د لیزټ ژوند او تخلیقی لاره →
لیزټ - د 30 پیړۍ ترټولو لوی موسیقار، یو تکړه نوښتګر پیانو غږونکی او کنډکټر، یو نامتو موسیقي او عامه شخصیت - د هنګري د خلکو ملي ویاړ دی. مګر د لیزټ برخلیک داسې وګرځید چې هغه ژر خپل وطن پریښود، ډیری کلونه یې په فرانسه او جرمني کې تیر کړل، یوازې ځینې وختونه هنګري ته لاړ، او یوازې د خپل ژوند په پای کې یې د اوږدې مودې لپاره ژوند کاوه. دا د لیزټ هنري انځور پیچلتیا وټاکه، د فرانسوي او آلمان کلتور سره د هغه نږدې اړیکې، چې له هغې څخه یې ډیر څه اخیستي، مګر چا ته یې د خپل پیاوړي تخلیقي فعالیت سره ډیر څه ورکړي. نه په XNUMXs کې په پاریس کې د میوزیک ژوند تاریخ ، او نه د XNUMX پیړۍ په مینځ کې د آلمان میوزیک تاریخ به د لیزټ نوم پرته بشپړ نه وي. په هرصورت، هغه د هنګري کلتور پورې اړه لري، او د خپل هیواد د پرمختګ په تاریخ کې د هغه ونډه خورا لویه ده.
لیزټ پخپله وویل چې په فرانسه کې د خپلې ځوانۍ د تیرولو سره، هغه دا د خپل ټاټوبي په توګه ګڼل: "دلته زما د پلار ایرې پرتې دي، دلته، په سپیڅلي قبر کې، زما لومړی غم خپل ځای موندلی دی. زه څنګه د یو هیواد د زوی په څیر احساس نه شم کولی چیرې چې ما ډیر درد کړی او ډیره مینه لرم؟ زه څنګه تصور کولی شم چې زه په بل هیواد کې زیږیدلی یم؟ دا چې زما په رګونو کې نورې وینې بهیږي، چې زما عزیزان په بل ځای کې ژوند کوي؟ په 1838 کې د سخت ناورین په اړه پوهیدلو سره - هغه سیلاب چې په هنګري کې راغی، هغه د ژور ټکان احساس وکړ: "دې تجربو او احساساتو ما ته د "مور وطن" کلمې معنی څرګنده کړه.
Liszt په خپلو خلکو، خپل وطن وياړي، او په دوامداره توګه ټینګار کوي چې هغه یو هنګري دی. هغه په 1847 کې وویل: "د ټولو ژوندیو هنرمندانو څخه، زه یوازینی کس یم چې په ویاړ سره خپل ویاړلي وطن ته اشاره وکړم. په داسې حال کې چې نورو په کمو حوضونو کې سبزيجات کول، زه تل د یو لوی ملت په ډک سمندر کې کښته کیدم. زه په خپل لارښود ستوري په کلکه باور لرم؛ زما د ژوند هدف دا دی چې هنګري به یوه ورځ په ویاړ سره ماته اشاره وکړي. او هغه یوه څلورمه پیړۍ وروسته ورته تکرار کوي: " اجازه راکړئ چې اعتراف وکړم چې د هنګري ژبې په اړه زما د افسوسناکه ناپوهۍ سره سره، زه په بدن او روح کې له زیږون څخه تر قبر پورې یو جادوګر پاتې شوی یم او د دې خورا جدي سره سم. په لاره کې، زه هڅه کوم چې د هنګري میوزیک کلتور ملاتړ او وده وکړم".
د خپل مسلک په اوږدو کې، لیزټ د هنګري موضوع ته مخه کړه. په 1840 کې، هغه د هنګري په سټایل کې د هیرویک مارچ لیکلی، بیا د هنګري کانتاتا، د جنازې مشهور بهیر (د وژل شویو اتلانو په درناوي) او په پای کې، د هنګري ملي میلوډیز او ریپسوډیز څو نوټ بوکونه (په مجموع کې یوویشت ټوټې) . په مرکزي دوره کې - په 1850 لسیزه کې، درې سمفونیک شعرونه د وطن د انځورونو سره تړاو لري ("د اتلانو لپاره غم"، "هنګري"، "د هنګري جګړه") او پنځلس هنګري راپسوډیز، چې د خلکو وړیا ترتیبونه دي. غږونه د هنګري موضوعات د لیزټ په روحاني کارونو کې هم اوریدل کیدی شي، په ځانګړې توګه د هنګري لپاره لیکل شوي - "ګرانډ ماس"، "د سینټ الیزابیت افسانه"، "د هنګري کورونیشن ماس". حتی ډیری وختونه هغه په 70-80 لسیزو کې د هنګري موضوع ته د خپلو سندرو، پیانو ټوټې، ترتیباتو او د هنګري موسیقارانو د کارونو په اړه تصوراتو ته مخه کوي.
خو دا هنګري اثار، په خپل ځان کې بې شمېره دي (د دوی شمیر یو سل او دېرشو ته رسیږي)، د لیزټ په کار کې جلا نه دي. نور اثار، په ځانګړې توګه اتلان، د دوی سره ګډې ځانګړتیاوې، جلا ځانګړي بدلونونه او د پراختیا ورته اصول لري. د هنګري او د لیزټ "بهرني" کارونو تر مینځ هیڅ تیزه کرښه شتون نلري - دوی په ورته سټایل کې لیکل شوي او د اروپا کلاسیک او رومانتيک هنر لاسته راوړنو سره بډایه شوي. له همدې امله لیزټ لومړنی کمپوزر و چې د هنګري میوزیک پراخه نړۍ ته راوړو.
په هرصورت، نه یوازې د مور وطن برخلیک هغه اندیښمن کړی.
حتی په ځوانۍ کې، هغه خوب لیدل چې د خلکو پراخو برخو ته د موسیقۍ زده کړه ورکړي، ترڅو موسیقار د مارسیلیس او نورو انقلابي سندرو په اړه سندرې جوړې کړي چې خلک یې د آزادۍ لپاره مبارزه وکړي. لیزټ د یو مشهور پاڅون وړاندوینه درلوده (هغه دا د پیانو په ټوټه "لیون" کې سندرې ویلې) او له موسیقارانو یې وغوښتل چې د بې وزلو ګټو لپاره ځان په کنسرتونو پورې محدود نه کړي. "په محلونو کې د اوږدې مودې لپاره دوی دوی ته کتل (موسیقارانو ته.) MD) د محکمې د نوکرانو او پرازیتونو په توګه، دوی د اوږدې مودې لپاره د ځواکمنو مینه او د شتمنو خوښۍ ستاینه وکړه: په پای کې د دوی لپاره وخت راغلی چې په کمزورو کې زړورتیا راوباسي او د مظلوم درد کم کړي! هنر باید په خلکو کې ښکلا رامینځته کړي، د اتلولۍ پریکړې هڅوي، انسانیت بیدار کړي، خپل ځان وښيي! د کلونو په اوږدو کې، د ټولنې په ژوند کې د هنر د لوړ اخلاقي رول په اړه دا باور په پراخه پیمانه د تعلیمي فعالیت لامل شو: لیزټ د پیانو غږونکي، کنډکټر، نقاد په توګه کار کاوه - د تیرو او اوسنیو غوره کارونو فعال پروپاګند. هماغه د ښوونکي په توګه د هغه د کار تابع و. او، په طبیعي توګه، د هغه د کار سره، هغه غوښتل چې لوړ هنري نظریات رامینځته کړي. په هرصورت، دا نظریات تل په روښانه توګه هغه ته وړاندې شوي ندي.
Liszt په موسيقۍ کې د رومانتيزم روښانه استازی دی. هوښیار، لیوالتیا، احساساتي بې ثباته، په لیوالتیا سره، هغه د نورو رومانتيک موسیقارانو په څیر، د ډیرو آزموینو څخه تیر شو: د هغه تخلیقی لاره پیچلې او متضاد وه. لیزټ په سختو وختونو کې ژوند کاوه او د برلیوز او واګنر په څیر، د شک او شک څخه خلاص نه و، د هغه سیاسي نظریات مبهم او ګډوډ وو، هغه د ایډیالوژیکي فلسفې سره مینه درلوده، کله ناکله حتی په دین کې د آرامۍ په لټه کې و. "زموږ عمر ناروغ دی، او موږ ورسره ناروغ یو،" لیزټ د هغه د نظرونو د بدلون لپاره ملامتۍ ته ځواب ورکړ. خو د هغه د کار او ټولنيزو فعاليتونو پرمختللې ماهيت، د يوه هنرمند او يو شخص په توګه د هغه د ظاهري غير معمولي اخلاقي شرافت د خپل اوږد ژوند په اوږدو کې نه بدلیده.
"د اخلاقي پاکوالي او انسانیت مجسم کیدو لپاره ، دا د سختیو ، دردناکو قربانیو په قیمت ترلاسه کول ، د طنز او حسد لپاره د هدف په توګه خدمت کول - دا د هنر ریښتیني ماسټرانو معمول دی." - کلن Liszt. او دا څنګه هغه تل وو. سختې پلټنې او سختې مبارزې، د تیتانیک کار او د خنډونو په لرې کولو کې استقامت د هغه ټول ژوند ملګری و.
د موسیقۍ د لوړ ټولنیز هدف په اړه افکارو د لیزټ کار ته الهام ورکړ. هغه هڅه وکړه چې خپل اثار د اوریدونکو پراخه لړۍ ته د لاسرسي وړ کړي ، او دا برنامه کولو ته د هغه سخته جذبه تشریح کوي. په 1837 کې بیرته، لیزټ په لنډه توګه په موسیقۍ کې د پروګرام کولو اړتیا او هغه بنسټیز اصول چې هغه به د خپل کار په اوږدو کې تعقیب کړي: "د ځینو هنرمندانو لپاره، د دوی کار د دوی ژوند دی ... په ځانګړې توګه یو موسیقار چې د طبیعت څخه الهام اخیستی، مګر کاپي نه کوي. دا، په غږونو کې د هغه د برخلیک داخلي رازونه بیانوي. هغه په دوی کې فکر کوي، احساسات انځوروي، خبرې کوي، مګر د هغه ژبه د نورو په پرتله خورا بې بنسټه او بې بنسټه ده، او د ښکلي طلایی ورېځو په څیر چې د لمر د غروب په وخت کې د یوازینی مسافر په تصور کې دوی ته ورکول کیږي، دا هم خپل ځان پور کوي. په اسانۍ سره تر ټولو متنوع تفسیرونو ته. له همدې امله، دا په هیڅ ډول بې ګټې نه ده او په هیڅ صورت کې مسخره نه ده - لکه څنګه چې دوی ډیری وختونه غواړي ووایی - که یو موسیقار په څو کرښو کې د خپل کار سکیچ بیان کړي او پرته له دې چې په کوچنیو توضیحاتو او توضیحاتو کې راشي، هغه نظر څرګندوي چې خدمت یې کړی. هغه د جوړښت د بنسټ په توګه. بیا نیوکه به د دې مفکورې د ډیر یا لږ بریالي مجسمې ستاینې یا ملامتولو لپاره وړیا وي.
برنامه کولو ته د لیزټ بدلون د هغه د تخلیقي هیلو د بشپړ لارښود له امله یو پرمختللی پدیده وه. لیزټ غوښتل د خپل هنر له لارې خبرې وکړي نه د متعصبینو له یوې محدودې حلقې سره ، بلکه د اوریدونکو د ډله ایزو سره ، ترڅو د هغه میوزیک سره ملیونونه خلک وهڅوي. ریښتیا، د لیزټ پروګرام کول متضاد دي: د لوی افکارو او احساساتو د جذبولو په هڅه کې، هغه ډیری وختونه په مبهم فلسفه کې راښکته شو، او په دې توګه د هغه د کارونو ساحه په غیر ارادي توګه محدوده شوه. مګر د دوی څخه غوره د برنامه دا خلاصې ناڅرګندتیا او مبهمیت له مینځه وړي: د لیسزټ لخوا رامینځته شوي میوزیک عکسونه کنکریټ دي ، د پوهیدو وړ دي ، موضوعات څرګند او جذب شوي دي ، شکل روښانه دی.
د برنامه کولو اصولو پراساس ، د خپل تخلیقي فعالیت سره د هنر ایډیالوژیکي مینځپانګې تاکید کول ، لیزټ په غیر معمولي ډول د میوزیک څرګند سرچینې بډایه کړې ، په تاریخي لحاظ حتی په دې برخه کې د واګنر څخه مخکې. د هغه رنګارنګ موندنو سره، لیزټ د میلوډی ساحه پراخه کړه؛ په ورته وخت کې، هغه په سمه توګه د همغږۍ په ډګر کې د XNUMX پیړۍ یو له خورا زړور نوښتګرانو څخه ګڼل کیدی شي. لیزټ د "سمفونیک شعر" د نوي ژانر جوړونکی هم دی او د میوزیک پراختیا یوه میتود چې "مونوتیمیتزم" نومیږي. په نهایت کې ، د پیانو تخنیک او جوړښت په برخه کې د هغه لاسته راوړنې په ځانګړي توګه د پام وړ دي ، ځکه چې لیزټ یو تکړه پیانو غږونکی و ، د هغه مساوي تاریخ نه پوهیږي.
هغه میوزیک میراث چې هغه شاته پریښی خورا لوی دی ، مګر ټول کارونه مساوي ندي. د لیزټ په کار کې مخکښې سیمې پیانو او سمفوني دي - دلته د هغه نوښتګر ایډیالوژیکي او هنري هیلې په بشپړ ځواک کې وې. بې له شکه د لیزټ غږیز کمپوزونه دي، چې په منځ کې یې سندرې دي. هغه د اوپیرا او چیمبر آلاتو موسیقۍ کې لږ دلچسپي ښودلې.
موضوعات، د Liszt د خلاقیت انځورونه. د هنګري او نړۍ د موسیقۍ هنر په تاریخ کې د دې اهمیت
د لیزټ میوزیک میراث بډایه او متنوع دی. هغه د خپل وخت د ګټو سره سم ژوند کاوه او هڅه یې کوله چې د واقعیت حقیقي غوښتنو ته په تخلیقي توګه ځواب ووايي. له همدې امله د میوزیک اتل ګودام ، د هغې اصلي ډرامه ، اوره انرژي ، عالي پیتوس. په هرصورت، د لیزټ نړۍ لید کې د ایډیالیزم ځانګړتیاوو په یو شمیر کارونو اغیزه وکړه، د بیان یو مشخص ناڅرګندتیا، مبهم یا د منځپانګې خلاصون ته وده ورکوي. مګر د هغه په غوره کارونو کې دا منفي شیبې له مینځه وړل کیږي - په دوی کې، د Cui بیان کارولو لپاره، "ریښتیني ژوند غوړیږي."
د لیزټ په ګړندۍ توګه انفرادي سټایل ډیری تخلیقي تاثیرات مات کړل. د بیتوون اتلولي او پیاوړې ډرامه، د برلیوز له تاوتریخجن رومانتیزم او رنګارنګۍ سره، د پګنینی شیطانیزم او تکړه فضیلت، د ځوان لیزټ د هنري ذوق او جمالیاتی نظریاتو په جوړولو کې پریکړه کونکي اغیزه درلوده. د هغه نور تخلیقی تکامل د رومانتیزم نښی لاندې پرمخ لاړ. کمپوزر د ژوند، ادبي، هنري او په حقیقت کې د موسیقۍ تاثیرات جذب کړي.
یو غیر معمولي ژوندلیک د دې حقیقت سره مرسته وکړه چې د لیزټ موسیقۍ کې مختلف ملي دودونه یوځای شوي. د فرانسوي رومانتيک ښوونځي څخه، هغه د انځورونو په ترکیب کې روښانه توپیرونه اخیستي، د دوی انځورګرۍ؛ د اتلسمې پیړۍ د ایټالوي اوپیرا میوزیک څخه (Rossini، Bellini، Donizetti، Verdi) - احساساتي جذبه او د کانټیلینا احساساتي خوښۍ، شدید غږیز تلاوت؛ د آلمان د ښوونځي څخه - د همغږۍ د څرګندولو د وسیلو ژورول او پراخول، د فورمې په ډګر کې تجربه. دا باید هغه څه ته اضافه شي چې ویل شوي د هغه د کار په پاخه دوره کې، لیست هم د ځوان ملي ښوونځیو نفوذ تجربه کړ، په عمده توګه روسی، چې لاسته راوړنې یې په نږدې پاملرنې سره مطالعه کړې.
دا ټول په منظم ډول د لیزټ هنري سټایل کې یوځای شوي، کوم چې د موسیقۍ ملي هنګري جوړښت کې شامل دی. دا د انځورونو ځینې ساحې لري؛ د دوی په منځ کې، پنځه اصلي ګروپونه توپیر کیدی شي:
1) د یو روښانه لوی، هڅونکي کرکټر اتلان انځورونه د لوی اصليت لخوا نښه شوي. دوی د وياړ سره د زړه راښکونکي ګودام ، د پریزنټشن عالي او تکړه ، د مسو روښانه غږ لخوا مشخص شوي. لچک لرونکي میلوډي، نقطه تال د حرکت کولو په واسطه "منظم" دی. دا څنګه د لیزټ په ذهن کې یو زړور اتل ښکاري، د خوښۍ او ازادۍ لپاره مبارزه کوي. د دې عکسونو میوزیک اصل د بیتووین په اتلولي موضوعاتو کې دی ، یو څه برخه ویبر ، مګر خورا مهم ، دا دلته دی ، پدې سیمه کې ، چې د هنګري ملي سندرو اغیز خورا څرګند لیدل کیږي.
د شاندارو لاریونونو په عکسونو کې، ډیر اصلاحي، کوچني موضوعات هم شتون لري، چې د هیواد د ویاړلي ماضي په اړه د کیسې یا بیلډ په توګه ګڼل کیږي. د وړوکي - موازي لوی او د میلیسماتیک پراخه کارول د غږ په بډایه والي او د رنګ مختلفیت ټینګار کوي.
2) غمجن انځورونه د اتلانو سره یو ډول موازي دي. دا د لیزټ د خوښې ماتم جلوسونه یا د ماتم سندرې دي (د "ټرینوډي" په نوم یادیږي)، چې موسیقي یې په هنګري کې د خلکو د ازادۍ د مبارزې له غمجنو پیښو او یا د هغه د لویو سیاسي او عامه شخصیتونو له مړینې څخه الهام اخیستې. دلته د مارچ تال ګړندی کیږي ، ډیر عصبي ، ټکان ورکونکی او ډیری وختونه پرځای کیږي
هلته
or
(د بیلګې په توګه، د دویم پیانو کنسرټو د لومړي حرکت څخه دویمه موضوع). موږ د XNUMX پیړۍ په پای کې د فرانسوي انقلاب په میوزیک کې د بیټوون د جنازې مارچونه او د دوی پروټوټایپونه په یاد کوو (وګورئ ، د مثال په توګه ، د ګوسیک مشهور جنازه مارچ). مګر لیزټ د ټرومبونز غږ ، ژور ، "ټيټ" باسونو ، د جنازې زنګونو باندې تسلط لري. لکه څنګه چې د هنګري موسیقۍ پوه بینس سابولسي یادونه کوي، "دا اثار د ویرونکي جذبې سره لړزیږي، کوم چې موږ یوازې د ورسمارتي په وروستیو شعرونو او د انځورګر لاسزلو پال په وروستیو انځورونو کې موندلی شو."
د دې ډول انځورونو ملي - هنګري اصل بې له شکه دي. د دې لیدو لپاره ، دا کافي ده چې د آرکسټرال شعر "د اتلانو لپاره غم" ("هیرویډ فنبر" ، 1854) یا د پیانو مشهوره ټوټه "د جنازې جلوس" ("فنرییلز" ، 1849) ته مراجعه وکړئ. د "جنازې د جلوس" لومړی، ورو ورو ښکاره کېدونکې موضوع د یوې پراخې دویمې ځانګړنې بدل لري، کوم چې د جنازې مارچ ته ځانګړی خپګان ورکوي. د غږ (هارمونیک لوی) ګړندیتوب په ورپسې غمجن شعري کانتیلینا کې ساتل کیږي. او، لکه څنګه چې ډیری وختونه د لیزټ سره، د ماتم انځورونه په اتلانو بدلیږي - یو پیاوړي مشهور غورځنګ ته، یوې نوې مبارزې ته، د ملي اتل مړینه بلنه کوي.
3) یو بل احساساتي او سیمانټیک ساحه د عکسونو سره تړاو لري چې د شک احساسات څرګندوي، د ذهن یو اضطراب حالت. د رومانتيک په منځ کې د افکارو او احساساتو دغه پېچلې مجموعه د ګوېته د فاست له مفکورې سره تړلې وه (له برليوز، واګنر سره پرتله کړئ) او د بایرن مانفرډ (له شومن، تاچايکوفسکي سره پرتله کړئ). د شکسپیر هاملیٹ اکثرا د دې عکسونو په دایره کې شامل و (د تاچایکوفسکي سره پرتله کړئ، د لیزټ خپل شعر سره). د دې ډول عکسونو مجسم نوي څرګندونکي وسیلو ته اړتیا لري ، په ځانګړي توګه د هماهنګۍ په ډګر کې: لیزټ ډیری وختونه زیات شوي او کم شوي وقفې ، کروماتزمونه ، حتی د ټونل څخه بهر همغږي ، کوارټ ترکیبونه ، بولډ ماډلونه کاروي. سبولسي په ګوته کوي: "یو ډول تبه، دردناکه بې صبري د همغږۍ په دې نړۍ کې سوځي." دا د پیانو سوناتاس یا فاسټ سمفوني دواړه پرانیستې جملې دي.
4) ډیری وختونه د معنی سره نږدې د بیان وسیلې په علامتي ډګر کې کارول کیږي چیرې چې مسخره او طنز غالب وي ، د انکار او تباهۍ روحیه ورکول کیږي. دا "شیطان" چې د برلیوز لخوا د "فانتاسټیک سمفوني" څخه "د جادوګرانو سبت" کې تشریح شوی په لیزټ کې حتی ډیر په زړه پوري غیر مقایسه شخصیت ترلاسه کوي. دا د بدو انځورونو شخصیت دی. د ژانر اساس - نڅا - اوس په تحریف شوي رڼا کې ښکاري، د تیز تلفظونو سره، په متناسب کنډکونو کې، د فضل نوټونو لخوا ټینګار شوی. د دې ترټولو څرګند مثال د فاسټ سمفوني پای درې میفیستو والټز دی.
5) پاڼه هم په څرګند ډول د مینې د احساساتو پراخه لړۍ نیولې: د لیوالتیا سره نشې، د خوښۍ انګیزه یا د خوب خوب، ستړیا. اوس دا د ایټالوي اوپرا په روح کې د تنفس کولو یوه تنفسي کانټیلینا ده، اوس د اوریټریک پلوه په زړه پورې تلاوت، اوس د "ټریستان" همغږي یو عالي لینګور دی، په پراخه کچه د بدلونونو او کروماتیکزم سره چمتو شوی.
البته، د نښه شوي انځوري ساحو تر منځ هیڅ روښانه حد شتون نلري. د هیرویک موضوعات تراژیدي ته نږدې دي، د "فوستین" شکلونه اکثرا په "میفیستوفیلس" بدلیږي، او "شاعري" موضوعات دواړه عالي او عالي احساسات او د "شیطاني" لالچونو لالچونه شامل دي. سربیره پردې ، د لیزټ څرګند پیلیټ له دې څخه ستړی شوی نه دی: په "هنګري ریپسوډیز" کې د فولکلور ژانر نڅا عکسونه غالب دي ، په "د وردینګونو کلونو" کې ډیری د منظرې سکیچونه شتون لري ، په ایټیوډز (یا کنسرتونو) کې د شیرزو په زړه پوري لیدونه شتون لري. سره له دې، په دې برخو کې د لیست لاسته راوړنې خورا اصلي دي. دا دوی وو چې د موسیقارانو د راتلونکو نسلونو په کار کې قوي نفوذ درلود.
* * *
د لیست د فعالیت د لوړې ورځې په جریان کې - په 50-60 کلونو کې - د هغه نفوذ د زده کونکو او ملګرو محدوده حلقه پورې محدود و. د کلونو په اوږدو کې، په هرصورت، د لیزټ مخکښې لاسته راوړنې په زیاتیدونکې توګه پیژندل شوي.
په طبیعي توګه، لومړی د دوی نفوذ د پیانو فعالیت او خلاقیت اغیزمن کړ. په خپله خوښه یا غیر ارادي ډول ، هرڅوک چې پیانو ته مخه کړې نشي کولی پدې سیمه کې د لیزټ لوی فتحو څخه تیر شي ، کوم چې د وسیلې په تفسیر او د ترکیبونو جوړښت کې منعکس شوی و. د وخت په تیریدو سره، د لیزټ ایډیالوژیکي او هنري اصول د موسیقۍ په تمرین کې پیژندل شوي، او دوی د مختلفو ملي ښوونځیو استازو لخوا جذب شوي.
د پروګرام کولو عمومي اصول، د لیزټ لخوا د برلیوز سره د مقابلې په توګه وړاندې شوي، څوک چې د غوره شوي پلاټ د انځوریز - "تیاتریک" تفسیر ډیر ځانګړتیا لري، په پراخه کچه وده کړې. په ځانګړې توګه، د لیزټ اصول د روسی موسیقارانو لخوا په پراخه کچه کارول شوي، په ځانګړې توګه د چایکوفسکي، د برلیوز په پرتله (که څه هم وروستی یې له لاسه نه دی ورکړی، د بیلګې په توګه، د بالډ په غره کې د موسیورګسکي لخوا یا په شیهرازاد کې د ریمسکي-کورساکوف لخوا).
د پروګرام سمفونیک شعر ژانر په مساوي توګه پراخه شوی، د هغه هنري امکانات چې موسیقار یې تر نن ورځې پورې وده کوي. د لیزټ څخه سمدستي وروسته، سمفونیک شعرونه په فرانسه کې د سینټ سینس او فرانک لخوا لیکل شوي؛ په چک جمهوریت کې - سور کریم؛ په آلمان کې، R. Strauss په دې ژانر کې ترټولو سترې لاسته راوړنې ترلاسه کړې. ریښتیا، دا ډول کارونه تل د توحید پر بنسټ ولاړ وو. د سونتا الیګرو سره په ترکیب کې د سمفونیک شعر د پراختیا اصول اکثرا په مختلف ډول تشریح شوي ، په آزاده توګه. په هرصورت، مونوتیمیک اصول - په خپل آزاد تفسیر کې - سره له دې، په غیر پروګرام شوي ترکیبونو کې کارول کیده (د فرانک، تنییف د سی-مول سمفوني او نورو په سمفوني او چیمبر- اوزارو کارونو کې "د سایکلیک اصول"). په نهایت کې ، ورپسې موسیقار اکثرا د لیزټ پیانو کنسرټو شاعرانه ډول ته مخه کړه (وګورئ د ریمسکي - کورساکوف پیانو کنسرټو ، د پروکوفیف لومړی پیانو کنسرټو ، د ګلازونوف دوهم پیانو کنسرټو ، او نور).
نه یوازې د لیزټ جوړښتي اصول رامینځته شوي ، بلکه د هغه د موسیقۍ مجسمې ساحې هم رامینځته شوي ، په ځانګړي توګه اتل ، "فوستیان" ، "میفیستوفیلس". راځئ چې د بیلګې په توګه، د سکریبین په سمفوني کې د ویاړ "د ځان ادعا کولو موضوعات" یادونه وکړو. لکه څنګه چې د "میفیستوفیلیان" انځورونو کې د بدۍ د غندلو لپاره، لکه څنګه چې د مسخره کولو لخوا تحریف شوی، د "مرګ نڅا" په روح کې دوام لري، د دوی نور پرمختګ حتی زموږ د وخت په موسیقۍ کې موندل کیږي (د شوستاکویچ کارونه وګورئ). د "فوستین" شکونو موضوع، "شیطان" فریبونه هم پراخه دي. دا مختلفې ساحې په بشپړه توګه د R. Strauss په کار کې منعکس شوي.
د لیسزټ رنګارنګ میوزیک ژبه، د فرعي نزاکتونو بډایه، هم د پام وړ پرمختګ ترلاسه کړ. په ځانګړې توګه، د هغه د همغږي وړتیا د فرانسوي تاثیرانو د لټون د بنسټ په توګه کار کاوه: د لیزټ هنري لاسته راوړنو پرته، نه ډیبسي او نه راول د تصور وړ ندي (وروستی، سربیره پردې، په پراخه توګه د لیزټ پیانوزم لاسته راوړنې په خپلو کارونو کې کارول کیږي. ).
د هماهنګۍ په برخه کې د خلاقیت وروستي دورې د لیزټ "بصیرت" د ځوان ملي ښوونځیو کې د هغه د مخ په زیاتیدونکي لیوالتیا لخوا ملاتړ او هڅول شوي. دا د دوی په مینځ کې - او تر ټولو د کوچکستانو په مینځ کې و - چې لیزټ د نوي موډل، خوندور او تالیفیک بدلونونو سره د موسیقۍ ژبې بډایه کولو فرصت وموند.
M. Druskin
- د لیزټ پیانو کار کوي →
- د لیزټ سمفونیک کارونه →
د لیزټ غږیز کار →
د لیزټ د کارونو لیست →
