موسيقي |

یوناني موزیکن، د موسی څخه - میوز

د هنر یو ډول دی چې واقعیت منعکس کوي او د غږ ترتیبونو له لارې یو شخص اغیزه کوي چې معنی لري او په ځانګړي ډول په قد او وخت کې تنظیم شوي ، په عمده ډول له ټونونو څخه جوړ دي (د یو ټاکلي لوړ غږ غږونه ، وګورئ د میوزیک غږ). د یو کس د افکارو او احساساتو څرګندول د اوریدلو وړ بڼه کې، M. د خلکو ترمنځ د اړیکو د یوې وسیلې په توګه کار کوي او د دوی په روحیه اغیزه کوي. د دې امکان د یو شخص (په بیله بیا د ډیری نورو ژوندیو موجوداتو) د غږ څرګندیدو له فزیکي او بیولوژیکي حالت سره د هغه له ذهني حالت څخه تعقیب کیږي. ژوند (په ځانګړي توګه احساساتي) او د غږ له فعالیت څخه د عمل لپاره د خارښ او سیګنال په توګه. په یو شمیر برخو کې، M. وینا ته ورته دی، په دقیقه توګه، د وینا intonation، چیرته چې ext. د یو شخص حالت او نړۍ ته د هغه احساساتي چلند د غږ په جریان کې د غږ او نورو ځانګړتیاو د بدلون له لارې څرګندیږي. دا مشابهت موږ ته اجازه راکوي چې د M. (Intonation وګورئ). په ورته وخت کې، M. د وینا څخه د پام وړ توپیر لري، په ابتدايي توګه د هغه ځانګړتیاوو له مخې چې د هنر په توګه په کې شامل دي. د دوی په منځ کې: د واقعیت انعکاس منځګړیتوب، اختیاري ګټورې دندې، د جمالیات خورا مهم رول. دندې، هنر. د منځپانګې او شکل دواړو ارزښت (د انځورونو انفرادي طبیعت او د دوی مجسم، د خلاقیت څرګندونه، عمومي هنري او په ځانګړې توګه د لیکوال یا اداکار د موسیقۍ وړتیا، او نور). د انسان د غږیزو اړیکو د نړیوالو وسیلو سره په پرتله - د وینا، د M. ځانګړتیا هم د ځانګړو مفاهیمو د څرګندولو په ناڅرګندتیا کې، د غږونو د پیچ ​​او وختي (تال) اړیکو په سخت ترتیب کې (د ثابت پیچ له امله) ځان څرګندوي. او د دوی د هر یو موده)، کوم چې د هغې احساساتي او جمالیاتي څرګندونې خورا زیاتوي.

د "د معنی هنر" په توګه (BV اسافیف) ، میوزیک واقعیا شتون لري او په ټولنه کې یوازې په ژوندی غږ کې فعالیت کوي. په یو شمیر هنرونو کې، م. لومړی، غیر انځوریز (غزل شعر، معمارۍ، او نور) سره تړاو لري، یعنې داسې، چې د ځانګړو شیانو مادي جوړښت بیا تولید ته اړتیا نلري، او دویم، لنډمهاله. نڅا، ادبيات، تياتر، سينما)، د مثال په توګه، د وخت په تېرېدو سره راڅرګندېږي، او په دريم ډول، ترسره کول (همغه نڅا، تياتر، سينما)، يعني د خلاقيت او احساس تر منځ منځګړيو ته اړتيا لري. په ورته وخت کې، د هنر منځپانګه او بڼه دواړه د هنر د نورو ډولونو په اړه ځانګړي دي.

د M. منځپانګه د هنري - داخلي انځورونو څخه جوړه شوې ده، د بیلګې په توګه په معنی غږونو (Intonations) کې نیول شوي، د انعکاس، بدلون او جمالیات پایلې. د یو موسیقار په ذهن کې د هدف واقعیت ارزونه (کمپوزر، لوبغاړی).

د M. په محتوا کې غالب رول د "هنر" لخوا لوبول کیږي. احساسات" - د ادعا د امکاناتو او اهدافو سره سم غوره شوي، د تصادفي شیبو او معنی لرونکي احساساتي حالتونو او پروسو څخه پاک شوي. په موسیقۍ کې د دوی مخکښ ځای. مینځپانګه د M. د غږ (تعریف) او لنډمهاله طبیعت لخوا دمخه ټاکل شوې ، کوم چې دا اجازه ورکوي چې له یوې خوا د خلکو د احساساتو څرګندولو او د ټولنې نورو غړو ته د لیږد په برخه کې د زرګونو کلونو تجربو باندې تکیه وکړي. چ. arr د غږونو له لارې، او له بلې خوا، د یو حرکت په توګه د تجربې څرګندولو لپاره، د ټولو بدلونونو او سیوري سره، متحرک پروسه. لوړېدل او راټیټېدل، د احساساتو متقابل لیږد او د دوی ټکرونه.

له دسمبر څخه د احساساتو ډولونه M. تر ټولو ډیر د مزاجونو د جذبولو لپاره لیوالتیا لري - د یو شخص احساساتي حالتونه، د احساساتو برعکس، کوم ځانګړي ته. موضوع (که څه هم د هدفي دلایلو له امله رامینځته کیږي): ساتیري، خپګان، خوشحالي، خپګان، نرمي، اعتماد، اضطراب، او داسې نور. M. هم په پراخه کچه د یو شخص د فکري او رضاکارانه ځانګړتیاوو احساساتي اړخونه منعکس کوي (او اړونده پروسې): فکر کول عزم، انرژی، انارشیا، اضطراب، تحمل، استقامت، د ارادې نشتوالی، جديت، بې پروايي، او داسې نور. دا M. ته اجازه ورکوي چې نه یوازې رواني څرګند کړي. د خلکو حالتونه، بلکې د هغوی کرکټرونه. په خورا کنکریټ کې (مګر د کلمو په ژبه نه ژباړل شوی) ، د احساساتو خورا فرعي او "انتاني" څرګندونه ، M. هیڅ مساوي نه پوهیږي. دا د دې وړتیا پراساس دی چې د "روح ژبه" (AN Serov) په توګه د دې پراخه تعریف پراساس دی.

په میوزیک کې مینځپانګه هم شامله ده "هنر. فکرونه" غوره شوي، لکه احساسات، او د وروستي سره نږدې تړاو لري، "احساس". په ورته وخت کې، د خپلو وسیلو له خوا، پرته د کلمو، etc. vnemuz. فکتورونه، M. نشي کولی هر ډول فکرونه بیان کړي. هغه د خورا سخت فکري پیغامونو ځانګړتیا نلري چې په اسانۍ سره په کلمو کې د بیان لپاره د لاسرسي وړ وي، د هر حقایق په اړه معلومات لري، او خورا لنډیز، د احساساتي او بصري - انځوریزو اتحادیو لامل نه کیږي. په هرصورت، M. د دې ډول افکارو عمومي کولو ته د لاسرسي وړ دی، د متحرک پورې اړوند مفکورو کې څرګند شوي. ټولنیز او ذهني اړخ. پدیده، اخلاقي ځانګړتیاوو، د شخصیت ځانګړتیاوو او د یو شخص او ټولنې احساساتي حالتونو ته. په خالص instr. د مختلفو دورونو د لویو موسیقارانو کارونو په ژوره او روښانه توګه د نړۍ د همغږۍ یا بې ثباتۍ، په یوه ټولنه کې د ټولنیزو اړیکو ثبات یا بې ثباتۍ، د ټولنو بشپړتیا یا ټوټه ټوټه کولو په اړه د دوی نظریات په ژوره توګه انځور کړي. او شخصي شعور، د یو شخص ځواک یا کمزوری، او نور. د خلاص فکرونو - عمومي کولو په بڼه کې لوی رول د موسیقۍ ډراماتوري لخوا لوبول کیږي، د بیلګې په توګه د موسیقي انځورونو پرتله کول، ټکر او وده. د پام وړ عمومي کولو نظرونو څرګندولو لپاره خورا لوی فرصتونه په مناسب ډول د میوز. مانا سمفونیزم د ډیلیکټیک په توګه ورکوي. د عکسونو سیسټم رامینځته کول ، د نوي کیفیت رامینځته کیدو لامل کیږي.

د فلسفې او ټولنیزو افکارو د نړۍ د پراخولو په هڅه کې، موسیقار اکثرا د کلمې سره د موسیقۍ ترکیب ته د ځانګړي مفکورې منځپانګې د لیږدونکي په توګه مخ کوي (ووک. همدارنګه د سټیج میوزیک سره. عمل د کلمې، عمل او نورو غیر موسیقي فکتورونو سره د ترکیب په مننه، د موسیقۍ امکانات پراخیږي. په دې کې د میوز نوي ډولونه رامینځته کیږي. انځورونه، په دوامداره توګه په ټولنو کې تړاو لري. شعور د مفاهیمو او نظریاتو سره چې د ترکیب د نورو اجزاوو لخوا څرګند شوی، او بیا د ورته مفکورو او نظرونو د لیږدونکي په توګه "خالص" M. ته لیږدول کیږي. برسېره پر دې، کمپوزر د غږ سمبولونه (دوديزي نښې) کاروي چې په ټولنو کې رامنځته شوي. تمرین (مختلف ډوله سیګنالونه، او داسې نور؛ پدې کې هغه ټونونه یا ټونونه هم شامل دي چې په یو ځانګړي ټولنیز چاپیریال کې شتون لري او په دې کې یې یو باثباته غیر واضح معنی ترلاسه کړې، کوم چې د هر مفکورې "موسیقي سمبولونه" شوي دي)، یا دوی خپل ځان جوړوي. ، نوی "موسیقي. نښې." د پایلې په توګه، د M. په محتوا کې د نظریاتو یوه لویه او دوامداره بډایه حلقه شامله ده.

په M. کې یو نسبتا محدود ځای د واقعیت د ځانګړو پیښو بصری انځورونو لخوا اشغال شوی، په موسیقۍ کې مجسم شوی. انځورونه، د بیلګې په توګه، په غږونو کې، د دې پیښې حسي نښې بیا تولیدوي (د غږ انځور کولو وګورئ). په هنر کې د نمایندګۍ کوچنی رول په معقول ډول د لید په پرتله د اوریدلو خورا کم وړتیا له امله دی چې یو شخص د شیانو د ځانګړو مادي ځانګړتیاو په اړه خبر کړي. په هرصورت، د طبیعت سکیچونه او "انځورونه" ډیری وختونه په ډیسمبر کې موندل کیږي. خلک، او د ډسمبر د ژوند څخه انځورونه یا "صحیحات" د یو ځانګړي هیواد او دورې ټولنې طبقه. دوی د لږ یا لږ مستقیم په توګه وړاندې کیږي (که څه هم په لازمي ډول د میوزیک منطق تابع وي) د طبیعت غږونو عکس (تثلیث) (د باد او اوبو شور ، د مرغیو غږ ، او داسې نور) ، یو شخص (د وینا وینا ، او نور) او ټولنه (غیر میوزیک غږونه او ورځني میوزیک ژانرونه چې د عملي ژوند برخه دي) ، او د اتحادیو په مرسته د شیانو د لید او نورو کنکریټ - حسي ځانګړتیاو ساتیرۍ (د الوتونکو سونګ - د ځنګل عکس) ، تشبیهات (یو پراخه په میلوډي کې حرکت وکړئ - د uXNUMXbuXNUMXbspace مفکوره) او synesthesia - د اوریدونکي احساساتو او بصري ، تکتیک ، د وزن احساساتو او داسې نورو ترمینځ اړیکې ، موټی). ځایي نمایشونه، د اتحادیو، انالوګونو او سنستیسیا د شتون له امله، اړینه ده چې د M. احساس سره یوځای شي، په هرصورت، دوی تل پدې محصول کې شتون نلري. انځورونه د ځانګړو شیانو د بشپړ لید انځورونو په توګه. که انځورونه په موسیقۍ کې شتون ولري. محصولات، بیا، د یوې قاعدې په توګه، یوازې د ایډیالوژیکي او احساساتي منځپانګې، د بیلګې په توګه د خلکو افکار او مزاج، د هغوی کرکټرونه او هیلې، د دوی نظریات او د واقعیت ارزونه، د افشا کولو اضافي وسیلې په توګه کار کوي. په دې توګه، مشخص. د موسیقۍ د انعکاس موضوع د نړۍ په وړاندې د یو شخص او ټولنې چلند (ch. ar. emotional) دی، چې په متحرکاتو کې اخیستل کیږي.

د م. (په طبقاتي ټولنه کې) محتوا د فرد، ټولګي او نړیوال یووالي دی. M. تل نه یوازې د حقیقت په اړه د لیکوال شخصي چلند څرګندوي، د هغه حد. نړۍ، مګر ځینې خورا مهم، عادي. د ایډیالوژی ځانګړتیاوې او په ځانګړې توګه، د یوې ځانګړې ټولنیزې ډلې ارواپوهنه، په شمول. د هغې د احساساتو سیسټم، عمومي "رواني سر"، د هغه د ژوند سرعت او داخلي. تال په ورته وخت کې، دا ډیری وختونه احساساتي رنګ، سرعت، د دورې تال، په ټوله کې فکرونه او احساسات وړاندې کوي چې یو ته نږدې نه وي، مګر څو ته. ټولګي (د مثال په توګه، د ټولنې د دیموکراتیک بدلون نظریات، ملي آزادۍ، او نور) یا حتی ټول خلک (د بیلګې په توګه، د طبیعت، مینې، او نورو شعري تجربو لخوا راڅرګند شوي مزاجونه)، لوړ نړیوال ایډیالونه جذبوي. په هرصورت، څرنګه چې د یو شخص په ایډیالوژیکي او احساساتي نړۍ کې نړیوالتوب د هغه له ټولنیز وجود څخه جلا شوی نه وي، نو په M. کې یونیورسل په لازمي ډول یو ټولنیز تمایل ترلاسه کوي.

ریښتیني او سربیره پردې ، ټایپ شوی ، د ټولنیز - تاریخي ، نیټ سره عمومي کول. او انفرادي رواني کنکریټس، د تعریف شوي غړو په توګه د خلکو د مزاج او کرکټرونو انعکاس. ټولنه په موسیقۍ کې د ریالیزم د څرګندولو په توګه کار کوي. په تولید کې د ایډیالوژیکي او احساساتي مینځپانګې بشپړ نشتوالی (د انسان د ذهني نړۍ په شمول)، د غږونو سره بې معنی "لوبې" یا یوازې د فیزولوژیکي وسیلو په توګه د دوی بدلون. په اوریدونکو باندې تاثیرات د هنر په توګه د M. له حدودو هاخوا داسې "غږ جوړونه" راوړي.

M. موجود منځپانګه دسمبر. نسل: افسانوي، ډراماتيک، شعري. په ورته وخت کې، په هرصورت، د خپل غیر انځوریز طبیعت له امله، سندرې دې ته نږدې دي، د بهرنۍ نړۍ په انځور کې د "ځان څرګندونه" د برلاسۍ لپاره چمتو کوي، رواني "ځان انځور" د نورو ځانګړتیاوو په اړه. خلک د M. محتوا په ټولیزه توګه د مثبتو انځورونو تسلط لري چې د لیکوال اخلاقي او جمالیاتی ایډیال سره مطابقت لري. که څه هم منفي عکسونه (او د دوی سره ستړي، کیریکچر، او خندا) هم ډیر وخت دمخه د موسیقۍ نړۍ ته ننوتل - او په ځانګړې توګه د رومانتیزم دورې راهیسې - دوی لاهم په موسیقۍ کې مخکښ تمایل پاتې دي. منځپانګه، د اثبات په لور یو تمایل پاتې دی، "ژباړه"، نه د انکار، غندنې په لور. د داسې عضوي M. تمایل چې په یو شخص کې د غوره څرګندولو او ټینګار کولو لپاره د بشریت د ترجمان په توګه خپل اهمیت زیاتوي. د اخلاقي او تعلیمي فعالیت پیل او سرپرست.

د M. د محتوياتو مادي بڼه، د هغه د شتون لاره موسيقي ده. فورمه - د موسیقۍ سیسټم. غږونه، په کوم کې چې د کمپوزر فکرونه، احساسات او انځوریز استازیتوب احساس کیږي (د موسیقۍ بڼه وګورئ). میوز فورمه د منځپانګې ثانوي ده او عموما د هغې تابع ده. په ورته وخت کې دا اړیکې لري. خپلواکي، چې تر ټولو لویه ده، ځکه چې هنر، لکه د هنر د ټولو غیر انځوریز ډولونو په څیر، د حقیقي ژوند د پیښو د بڼو په کارولو کې خورا محدود دی او له همدې امله ناگزیر ډول په لویه پیمانه خپل ډولونه رامینځته کوي چې طبیعي تکرار نه کوي. دي. دا ځانګړي ډولونه د ځانګړي څرګندولو لپاره رامینځته شوي. د میوزیک مینځپانګه ، په بدل کې ، په فعاله توګه دا اغیزه کوي ، دا "شکل" کوي. د موسیقۍ (همدارنګه هر ډول هنري) بڼه د ثبات، ثبات، د جوړښتونو او انفرادي عناصرو د تکرار په لور د تمایل لخوا مشخص کیږي، کوم چې د موسیقۍ د تغیر، خوځښت او اصليت سره په ټکر کې راځي. منځپانګه. دا ډیلیکټیک دی. د یو بل سره د پیوستون او یووالي په چوکاټ کې تناقض هر وخت په خپله طریقه د یو ځانګړي موز د جوړولو په بهیر کې حل کیږي. تولید، کله چې، له یوې خوا، دودیز بڼه د نوي منځپانګې تر اغیز لاندې انفرادي او تازه کیږي، او له بلې خوا، محتويات ټایپ کیږي او په هغې کې شیبې څرګندیږي او کرسټال کیږي چې د مستحکم ځانګړتیاوو سره مطابقت لري. فورمه کارول کیږي.

په موسیقۍ کې تناسب. خلاقیت او فعالیت په میوزیک کې په بیلابیلو لارو کې د مستحکم او بدلون تر مینځ. د مختلفو ډولونو کلتورونه. د M. زباني دود کې (د ټولو هیوادونو فولکلور، پروفیسور د اصلاح کولو د اصولو ادعا کوي (هر ځل د ځانګړو سټایلیک نورمونو پر بنسټ)، فورمه خلاص، "خلاص" پاتې کیږي. په ورته وخت کې، د نار عادي جوړښتونه. د موسیقۍ په اړه خلک د مسلکي موسیقۍ د جوړښتونو په پرتله ډیر باثباته دي (لوک موسیقۍ وګورئ). د M. په لیکل شوي دود (اروپایي) کې هر محصول یو تړلی، لږ یا لږ باثباته بڼه لري، که څه هم دلته په ځینو سټایلونو کې د اصلاح کولو عناصر دي. ورکړل شوي دي (اصلاح کول وګورئ).

د محتوا د موادو د تنظیم کولو سربیره، په M. کې فورمه ټولنې ته د هغې د لیږد، "پیغام" دنده هم ترسره کوي. دا ارتباطي فعالیت د میوز ځینې اړین اړخونه هم ټاکي. فورمې، او له هرڅه پورته - د اوریدونکي د لید عمومي نمونو سره مطابقت او (په ټاکلي حدونو کې) په ټاکل شوي دوره کې د هغې ډول او وړتیاوې.

حتی په جلا توګه میوز اخیستل کیږي. غږونه لا دمخه لومړني څرګندونه لري. فرصتونه د دوی هر یو کولی شي د فزیولوژیکي لامل شي. د خوښۍ یا ناخوښۍ احساس، حوصلې یا آرامۍ، تشنج یا خارجیدل، او همدارنګه سیناسټیک. احساسات (درنده یا رڼا، تودوخه یا سړه، تیاره یا رڼا، او نور) او ترټولو ساده ځایي اتحادیې. دا امکانات په یو ډول یا بل ډول په هر موسیقۍ کې کارول کیږي. prod.، مګر معمولا یوازې د دې رواني سرچینو په تړاو د یو اړخ په توګه. او جمالیاتی اغیزې، چې د موسیقۍ په ژورو پرتونو کې شتون لري، چیرته چې غږونه دمخه د بشپړ منظم جوړښتونو عناصرو په توګه عمل کوي.

د حقیقي ژوند غږونو سره یو څه ورته والی ساتل ، میوز. په ورته وخت کې غږ په بنسټیز ډول د دوی څخه توپیر لري ځکه چې دوی په تاریخي ډول تاسیس شوي سیسټمونو کې شامل دي چې د میوز لخوا رامینځته شوي. د ورکړل شوې ټولنې عمل (د غږ سیسټم وګورئ). هر موسیقي. د غږ سیسټم (ټرایکورډ، ټیټراکورډ، پینټاتونک، ډیاتونک، دولس غږ مساوي مزاج سیسټم، او نور) د ټونونو مختلف مستحکم ترکیبونو رامینځته کیدو لپاره شرایط چمتو کوي چې په افقی او عمودی ډول تکرار کیدی شي. په هر کلتور کې ورته لاره غوره شوې او د غږونو دورې سیسټم کې اضافه شوي، کوم چې دا ممکنه کوي چې د دوی د لنډمهاله ترتیبونو باثباته ډولونه جوړ کړي.

په M. کې، د ټونونو سربیره، بې ځایه غږونه هم کارول کیږي. لوړوالی (شور) یا داسې، د هغه لوړوالی په پام کې نه نیول کیږي. په هرصورت، دوی یو انحصاري، ثانوي رول لوبوي، ځکه چې، لکه څنګه چې تجربه ښیي، یوازې د ثابت پیچ شتون د انسان ذهن ته اجازه ورکوي چې غږونه تنظیم کړي، د دوی ترمنځ اړیکې رامینځته کړي، دوی په یو سیسټم کې راولي او په منطقي توګه تنظیم کړي، معنی لرونکي او منظم کړي. سربیره پردې، په کافي اندازه پرمختللي غږ جوړښتونه. له همدې امله، یوازې د شور څخه جوړونه (د مثال په توګه، د "غیر میوزیک" وینا غږونو څخه یا پرته له ځانګړي پیچ څخه د پرکوشن وسیلو غږونه) یا د "پری میوزیک" پورې اړه لري (په ابتدايي کلتورونو کې)، یا د موسیقۍ له ساحې څخه بهر ځي. په دې معنی چې په ټولنیز تاریخ کې محاکمه شوې وه. د ډیرو کلونو لپاره د ډیری خلکو تمرین. پېړۍ

په هره ورکړل شوې میوزیک کې. په یوه کار کې، ټونونه د افقی ترتیبونو خپل سیسټم جوړوي او (په پولیفوني کې) عمودی ارتباطات (consonances)، کوم چې د هغې بڼه جوړوي (میلوډي، هارموني، پولیفوني وګورئ). په دې بڼه کې باید د خارجي (فزیکي) او داخلي ("ژباني") اړخونو ترمنځ توپیر وشي. په بهرني اړخ کې د تیمبرونو بدلون ، د میلوډیک سمت شامل دي. حرکت او د هغې نمونه (هموار، سپاسموډیک)، متحرک. وکر (په لوړ غږ کې بدلون، ډینامیک وګورئ)، ټیمپو، د تال عمومي کرکټر (تال وګورئ). د موسیقۍ دا اړخ په ناپیژندل شوي ژبه کې وینا ته ورته ویل کیږي، کوم چې کولی شي په اوریدونکي باندې احساساتي اغیزه ولري (په فزیولوژیکي او ټیټ ذهني کچه کې) د عمومي غږ سره، پرته له دې چې د محتوياتو په اړه پوه شي. د موسیقۍ داخلي ("ژباني") اړخ. شکلونه د هغه انټونیشن دی. جوړښت، د بیلګې په توګه د معنی وړ غږ جوړه چې پدې کې شامل دي (سرطان، هارمونیک او تالونه)، مخکې له مخکې د ټولنو لخوا ماهر شوي. شعور (یا ورته ورته ماسټر شوي)، احتمالي معنی چې عموما اوریدونکو ته پیژندل کیږي. د موسیقۍ دا اړخ د یوې پیژندل شوې ژبې وینا ته ورته ورته ویل کیږي، نه یوازې د غږ لخوا، بلکې د هغې معنی هم اغیزه کوي.

M. په هر دور کې د هر ملت ځانګړتیا د یو مشخص لخوا مشخص کیږي. د غږ ترکیبونو (intonations) د مستحکم ډولونو پیچلتیا د دوی کارولو لپاره مقرراتو (نرمونو) سره یوځای. دا ډول پیچلتیا د (استعار) په نوم یادیږي. د دې ملت او زمانې "ژبه" د لفظي (لفظي) ژبې برعکس، دا د ځینو مخلوقاتو څخه بې برخې ده. د نښې سیسټم نښې، ځکه چې، لومړی، د هغې عناصر ځانګړي مستحکم جوړښتونه (نښې) نه دي، مګر یوازې د غږ ترکیبونو ډولونه دي، او دویم، د دې عناصرو هر یو له یو څخه زیات تعریف لري. ارزښت، مګر د بالقوه ارزښتونو یوه مجموعه، د هغه ساحه چې په سمه توګه تاسیس شوي حدود نلري، دریم، د هر عنصر بڼه د خپلو ارزښتونو څخه جلا کیدونکې ده، دا نه د بل لخوا بدلیدلی شي، او نه د ارزښت له بدلولو پرته د پام وړ بدلون موندلی شي. له همدې امله په M. کې دا ناشونې ده چې له یو میوز څخه لیږدول شي. بله ژبه.

د هر ډول موسیقي - ژبني عنصر د بالقوه ارزښتونو ساحه، له یوې خوا، په فزیکي پورې اړه لري. (صوتي) ملکیتونه، او له بلې خوا، په موسیقي ټولنو کې د هغې د کارولو تجربې څخه. تمرین او د هغې اړیکې، د دې تجربې په پایله کې، د نورو پیښو سره. دا ډول vnemuz دي. اتحادیې (د وینا غږونو ، طبیعت ، او داسې نورو سره ، او د دوی له لارې د خلکو او طبیعي پیښو د ورته عکسونو سره) او انټرا میوزیکل ، کوم چې په پایله کې په اضافي متن اتحادیو ویشل شوي (د نورو میوزیک کارونو سره) او د متن دننه (دوی په یو ټاکل شوي کار کې د مختلفو ډولونو نړیوالو اړیکو، موضوعي ورته والی، او داسې نورو پر بنسټ رامینځته کیږي). د سیمانټیک په جوړولو کې. امکانات توپیر لري. د موسیقۍ عناصر. ژبه په ورځني M. کې د دوی د تکرار کارولو تجربه کې لوی رول لوبوي. او همدارنګه په M. کې د کلمو او سټیج سره. عمل ، چیرې چې د دوی قوي اړیکې د ژوند شرایطو او د مینځپانګې عناصرو سره رامینځته کیږي چې د میوز څخه بهر مجسم شوي. مطلب

د میوزیک تکرار عناصرو ته. بڼې، سیمانټیک. د ریخ فرصتونه په میوزیک ټولنو کې د دوی کارولو دودونو پورې اړه لري. تمرین، نه یوازې د intonations ډولونو (موسیقۍ "کلمو") پورې اړه لري، بلکې د موسیقۍ بیانونو یووالي هم. مطلب، ژانرونه څه دي (مارچ کول، نڅا، سندره، او نور، د موسیقۍ ژانر وګورئ). پوټ. د هر ژانر معنی تر ډیره حده د هغې د لومړنیو ورځني کارونو لخوا ټاکل کیږي، د بیلګې په توګه د ژوند په عمل کې د هغې ځای.

کمپوزر کولی شي په خپلو کارونو کې وکاروي. د موسیقۍ د عمومي نمونو په توګه. د ملت او دورې "ژبه" او همدارنګه د هغه ځانګړي عناصر. په ورته وخت کې، ځینې عناصر په ورکړل شوي سټایل کې له کار څخه کار ته او له یو لیکوال څخه بل ته پرته له دې چې شتون ولري تیریږي. بدلونونه (د میلوډیک او هارمونیک بدلونونو رامینځته کول ، کیډنسونه ، د ورځني ژانرونو تالیف فارمولونه او داسې نور). نور یوازې د نوي رامینځته کولو لپاره د پروټوټایپ په توګه خدمت کوي ، په هر حالت کې ، د میوز اصلي عناصر. فورمې (دا ډول د موضوعاتو لومړني بدلونونه دي - د دوی "دانه"، او همدارنګه پای ته رسیدونکي وینا). کله چې تاسو د میوزیک کوم عنصر چالان کړئ. ژبه په یوه کار کې، د هغې د معنی ساحه بدلیږي: له یوې خوا، دا د موسیقۍ د کنکریټ کولو رول له امله تنګیږي. شرایط، او همدارنګه کلمې یا صحنې. عمل (په مصنوعي ژانرونو کې)، له بلې خوا، د متناسب اړیکو د رامنځته کیدو له امله پراخیږي. د موجوده میوز عناصرو او قواعدو کارول. ژبې، د هغو په بدلولو، نويو جوړولو، په دې توګه کمپوزر خپل فرد جوړوي، په یو ډول بې ساري موسیقي. هغه ژبه چې دا اړتیا لري خپل اصلي محتوا جذب کړي.

میوز بېلابېلې ژبې. دورې، قومونه، کمپوزرونه په غیر معمولي ډول متفاوت دي، مګر دا ټول د سرونو تنظیم کولو لپاره ځینې عمومي اصول هم لري - پچ او وخت. د موسیقۍ په ډیری کلتورونو او سټایلونو کې ، د ټون پیچ اړیکې د موډ پراساس تنظیم شوي ، او لنډمهاله اړیکې د میټر پراساس تنظیم شوي. فریټ او میټر په ورته وخت کې د ټول پخواني انتونیشن تال عمومي کولو په څیر خدمت کوي. د نورو خلاقیت تمرینونه او تنظیم کونکي ، کوم چې د یو ځانګړي چینل په اوږدو کې د کمپوزر شعور لخوا رامینځته شوي غږ جوړونې جریان لارښود کوي. د موسیقۍ د لوړې ارتفاع او لنډمهاله اړیکو همغږي او معنی لرونکي ځای پرځای کول (په مونوفوني کې). د فریټ او میټر پر بنسټ غږونه یو میلوډي جوړوي، کوم چې د ایکسپریس تر ټولو مهم دی. د M. معنی، د هغې روح.

د اصلي شالید میوزیک ترکیب. څرګندتیا (تعریف، پیچ، تالیک او نحوي تنظیم)، میلوډي دوی په متمرکز او انفرادي بڼه پلي کوي. راحت او اصليت melodic. مواد د میوز ارزښت لپاره د لازمي معیارونو په توګه کار کوي. کار کوي، د پام وړ د دې درک او یادولو کې مرسته کوي.

په هره ورکړل شوې میوزیک کې. د خپل شکل د انفرادي عناصرو کار د عمومي جوړښت د یوځای کولو او ماتولو په پروسه کې رامینځته کیږي، چې د خصوصي جوړښتونو یو سیټ لري. وروستنۍ کې میلوډیک، ریتمیک، فریټ هارمونیک، متن، تیمبر، متحرک، ټیمپو او نور جوړښتونه شامل دي. ځانګړی اهمیت موضوعی دی. جوړښت، د هغه عناصر چې میوز دي. موضوعات د توپیر سره. د هغوی د بدلون او پرمختګ ډولونه او مرحلې. په ډیری میوزیک سټایلونو کې ، دا هغه موضوعات دي چې د میوز اصلي مادي وړونکي دي. انځورونه، او په پایله کې، موضوعي. د موسیقۍ جوړښت. په وسيله بڼه. درجې د منځپانګې د انځوریز جوړښت د بهرني څرګندونکي په توګه کار کوي. دواړه، یوځای کول، انځوریز - موضوعي تشکیلوي. د کار جوړښت.

د میوز ټول شخصي جوړښتونه. فورمې یو بل سره تړل شوي او په ترکیبي توګه همغږي شوي. جوړښت (متحرک انګیزې، جملې، جملې، دورې) او ترکیب (یوځای کولو برخې، برخې، برخې، او نور). وروستي دوه جوړښتونه میوز جوړوي. د کلمې په تنګ مفهوم کې بڼه (په بل عبارت، د موسیقي کار جوړښت). د هنر د غیر انځوریز شکل په توګه په هنر کې د شکل په ځانګړې توګه د لوی نسبي خپلواکۍ له امله، په دې کې د ساختماني جوړښتونو باثباته، نسبتا دوامدار ډولونه رامینځته شوي - عادي میوز. فورمې (د کلمې په تنګ مفهوم کې) د عکسونو خورا پراخه لړۍ جذبولو وړتیا لري. دا هغه څه دي چې په اروپا کې شتون لري. د څو کلونو لپاره M. د پیړیو دوه برخې او درې برخې بڼې، تغیرات، رونډو، سوناټا الیګرو، فوګو، او داسې نور؛ په موسیقۍ کې عادي بڼې شتون لري. د ختیځ کلتورونه. هر یو یې په عمومي ډول د طبیعت، ټولنې او د انسان په شعور کې د خوځښت ځانګړتیا، ډیری عام ډولونه منعکس کوي (د پیښو رامینځته کول، د دوی تکرار، بدلون، پرمختګ، پرتله کول، ټکر، او نور). دا د هغې احتمالي معنی ټاکي، کوم چې په مختلفو کارونو کې په مختلفو لارو مشخص شوي. عادي سکیم هر وخت په نوې بڼه احساس کیږي، د دې کار یو ځانګړی جوړښت بدلوي.

د منځپانګې په څیر، میوزیک. فورمه د وخت په تیریدو سره ښکاره کیږي، د پروسې په توګه. د هر جوړښت هر عنصر په دې پروسه کې رول لوبوي، یو مشخص ترسره کوي. فعالیت په موسیقۍ کې د عنصر دندې. بڼه کیدای شي څو وي (کثریت) او بدلون (د دندو تغیرات). عناصر acc. جوړښتونه (همدارنګه ټون - په عناصرو کې) د میوز پراساس وصل او فعالیت کوي. منطق، کوم چې ځانګړی دی. د انسان د عمومي نمونو انعکاس. فعالیتونه په هر میوزیک سټایل کې (د میوزیک سټایل وګورئ) خپل ډول ډول میوز جوړوي. منطق، د دې دور د تخلیقي عمل انعکاس او لنډیز، nat. ښوونځی، د هغې کوم جریان یا یو انفرادي لیکوال.

د M. او د هغې بڼه دواړه په تدریجي ډول وده کوي. د دوی داخلي فرصتونه په بشپړ ډول څرګند شوي او په تدریجي ډول د بهرنیو عواملو تر اغیز لاندې بډایه کیږي او له هرڅه پورته، په ټولنیز ژوند کې بدلونونه. M. په دوامداره توګه نوي موضوعات، انځورونه، نظرونه، احساسات شامل دي، کوم چې نوي بڼو ته وده ورکوي. په ورته وخت کې، د منځپانګې او فورمې ناپاک عناصر له منځه ځي. په هرصورت، هرڅه چې په مسکو کې جوړ شوي ارزښتناکه پاتې دي د کارونو په بڼه ژوند کوي چې کلاسیک جوړوي. میراث، او د تخلیقي دودونو په توګه په راتلونکو دورو کې منل شوي.

د انسان میوزیک فعالیت په دریو اصلي ډولونو ویشل شوی: خلاقیت (ترکیب وګورئ) ، فعالیت (د میوزیک فعالیت وګورئ) او تصور (د میوزیک ارواپوهنه وګورئ). دوی د میوز د شتون له دریو مرحلو سره مطابقت لري. کارونه: جوړول، تکثیر، اوریدل. په هر پړاو کې د کار محتوا او بڼه په ځانګړې بڼه راڅرګندېږي. د تخلیق په مرحله کې، کله چې د موسیقۍ په ذهن کې په ورته وخت کې. د لیکوال منځپانګه (مثالي) او د لیکوال بڼه (مواد) وده کړې، منځپانګه په ریښتینې بڼه کې شتون لري، او بڼه یوازې په احتمالي بڼه کې شتون لري. کله چې کار په فعالیت کې احساس شي (په لیکل شوي میوزیک کلتورونو کې ، دا معمولا د میوزیک نوټیشن په شکل کې د میوزیک فارم مشروط کوډ کولو دمخه وي ، د میوزیک لیکنه وګورئ) ، نو فورمه تازه کیږي ، په غږیز حالت کې تیریږي. په ورته وخت کې، منځپانګه او بڼه دواړه یو څه بدلیږي، د هغه د نړۍ لید، جمالیات سره سم د اداکار لخوا بدلیږي. ایډیالونه، شخصي تجربه، مزاج، او داسې نور. دا د کار په اړه د هغه انفرادي لید او تفسیر ښیي. د محتوياتو او فورمو ترسره کولو ډولونه شتون لري. په پای کې، اوریدونکي د پام وړ محصول پریږدي. د دوی د نظرونو، ذوقونو، ژوند او میوزونو د پرزم له لارې. تجربه او د دې له لارې بیا یو څه بدل کړئ. د محتوا او بڼې د اوریدونکي ډولونه زیږیدلي، د ترسره کولو څخه اخیستل شوي، او د دوی له لارې - د لیکوال د منځپانګې او د لیکوال له بڼې څخه. په دې توګه، د موسیقۍ په ټولو مرحلو کې. فعالیت تخلیقی دی. کرکټر، که څه هم په مختلفو درجو کې: لیکوال M. رامینځته کوي، لوبغاړی په فعاله توګه بیا جوړوي او بیا یې جوړوي، پداسې حال کې چې اوریدونکي لږ یا لږ په فعاله توګه درک کوي.

د M. احساس یو پیچلي څو اړخیزه پروسه ده، په شمول فزیکي. د M. اوریدل، د هغه پوهه، تجربه او ارزونه. فزیکي اوریدل د میوز د بهرني (آواز) اړخ مستقیم حسي احساس دی. شکلونه، د فیزولوژیکي سره. اغیزه پوهیدل او تجربه کول د موسیقۍ معنی ده. فورمې، د بیلګې په توګه د M. منځپانګې د جوړښتونو د پوهیدو له لارې. په دې کچه د ادراک لپاره شرط د اړوند سره لومړنۍ پیژندنه (لږترلږه په عمومي ډول) ده. د میوزیک ژبه او د میوزیک منطق یوځای کول. په دې سټایل کې د پام وړ فکر کول، کوم چې اوریدونکي ته اجازه ورکوي چې نه یوازې د میوز د ځای پرځای کولو هره شیبه پرتله کړي. د پخوانیو سره بڼه لري، مګر د دې لپاره چې د راتلونکي حرکت لوري ته وړاندوینه ("توقع") وکړي. په دې کچه، په اوریدونکي باندې د M. نظریاتي او احساساتي اغیزه ترسره کیږي.

د میوزیک د پوهیدو اضافي مرحلې. هغه کارونه چې د وخت په تیریدو سره د خپل حقیقي غږ له حدودو څخه تیریږي، له یوې خوا، د اوریدونکي د لید لید رامینځته کول دي (د راتلونکي اوریدلو شرایطو پراساس، د کار د ژانر په اړه مخکینۍ پوهه، د هغې نوم لیکوال، او داسې نور)، او له بلې خوا، د هغه څه وروسته پوهیدل چې اوریدل شوي، په حافظه کې د هغې بیا تولید ("له اوریدلو وروسته") یا په خپل ځان کې. فعالیت (د بیلګې په توګه، لږترلږه د انفرادي ټوټې او غږونو په ویلو سره) او وروستۍ ارزونه (په داسې حال کې چې لومړنۍ ارزونه دمخه د M غږ کولو په وخت کې جوړه شوې وي).

د اوریدونکي وړتیا چې دا یا هغه میوزیک په معنی سره درک کړي (پوهیږي او تجربه کړي). د کار، د هغې د ادراک او ارزونې محتوا دواړه په اعتراض (کار) او موضوع (اوریدونکي) پورې اړه لري، ډیر دقیق، د روحاني اړتیاوو او ګټو ترمنځ اړیکه، جمالیات. نظریات، د هنر درجې. پراختیا، د موسیقۍ اوریدونکي تجربه او د کار داخلي ځانګړتیاوې. په بدل کې، د اوریدونکي اړتیاوې او نور پیرامیټونه د ټولنیز چاپیریال او د هغه شخصي موسیقۍ لخوا رامینځته کیږي. تجربه د خلکو برخه ده. له همدې امله، د موسیقۍ مفهوم په ټولنیز ډول د خلاقیت یا فعالیت په څیر شرط دی (کوم چې د هر ډول موسیقۍ فعالیت لپاره د طبیعي وړتیاو او انفرادي رواني ملکیتونو ځانګړي اهمیت نه خارجوي). په ځانګړې توګه، ټولنیز فکتورونه د انفرادي او ډله ایزو تفسیرونو (تفسیرونو) او د موسیقۍ ارزونې په جوړولو کې مخکښ رول لوبوي. کار کوي دا تعبیرونه او ارزونه په تاریخي ډول د بدلون وړ دي، دوی د مختلفو دورونو او ټولنیزو ډلو لپاره د ورته کار په هدفي معنی او ارزښت کې توپیرونه منعکس کوي (د وخت د هدف غوښتنو او د ټولنې اړتیاو سره مطابقت پورې اړه لري).

د موسیقۍ درې بنسټیز فعالیتونه یو له بل سره تړلي دي، یو واحد سلسله جوړوي. هر راتلونکی لینک د تیر څخه مواد ترلاسه کوي او خپل نفوذ تجربه کوي. د دوی ترمنځ یو نظر هم شتون لري: فعالیت هڅوي (مګر، تر یوې اندازې پورې، محدودیت) د هغه اړتیاوو او وړتیاوو ته؛ ټولنې مفکوره په مستقیم ډول په فعالیت اغیزه کوي (په مستقیم ډول د خلکو عکس العملونو له لارې، د اداکار سره ژوندی تماس او نورو لارو) او په غیر مستقیم ډول په خلاقیت (ځکه چې کمپوزر په خپله خوښه یا غیر ارادي ډول په یو یا بل ډول میوزیک احساس باندې تمرکز کوي او د میوزیک ژبې تکیه کوي. چې په یوه ځانګړې ټولنه کې وده کړې ده).

د دې ډول فعالیتونو سره یوځای د ډیکومپ په مرسته د M. د ویش او تبلیغاتو په څیر. رسنۍ، د موسیقۍ ساینسي څیړنه (د موسیقۍ، موسیقۍ توکمیز، د موسیقۍ جمالیات وګورئ)، انتقاد (د موسیقۍ انتقاد وګورئ)، د پرسونل روزنه، سازماني مشرتابه، او داسې نور، او د دوی اړوند بنسټونه، د دې فعالیت موضوعات او تولید شوي ارزښتونه د دې په واسطه، خلاقیت، فعالیت او ادراک یو سیسټم جوړوي - میوز. د ټولنې کلتور. د میوزیک په پرمختللي کلتور کې ، خلاقیت د ډیری متقابل ډولونو لخوا نمایش کیږي ، د ډیسمبر سره سم توپیر کیدی شي. نښې

1) د منځپانګې د ډول له مخې: م. شعري، افسانوي، ډراماتيک، او همدارنګه اتل، تراژيک، طنزيه او داسې نور؛ په بل اړخ کې - جدي میوزیک او سپک میوزیک.

2) د هدف په ترسره کولو سره: غږیز موسیقي او وسیله موسیقي؛ په یو بل اړخ کې - سولو، انسبل، آرکسټرال، کورل، مخلوط (د کمپوزونو ممکن نور وضاحت سره: د مثال په توګه، د سمفوني آرکسټرا لپاره، د چیمبر آرکسټرا لپاره، جاز او نور).

3) د هنر له نورو ډولونو او کلمو سره د ترکیب له لارې: ایم. تیاتر (د تیاتر میوزیک وګورئ)، کوریوګرافیک (د نڅا میوزیک وګورئ)، د پروګرام وسیله، میلوډراما (موسیقۍ ته لوستل)، د کلمو سره غږ. M. د ترکیب څخه بهر - غږونه (بغیر له کلمو سندرې ویل) او "خالص" وسیله (بغیر پروګرام).

4) د حیاتي دندو له مخې: پلي شوي میوزیک (د تولید میوزیک ، نظامي میوزیک ، سیګنال میوزیک ، تفریحي میوزیک ، او داسې نورو کې وروسته توپیر سره) او غیر پلي شوې میوزیک.

5) د غږ شرایطو له مخې: په ځانګړي ډول د اوریدلو لپاره م. یو داسې چاپیریال چیرې چې اوریدونکي له لوبغاړو څخه جلا کیږي (" وړاندې شوي" M.، د جی بیسلر په وینا)، او M. د ډله ایز فعالیت او اوریدلو لپاره د عادي ژوند حالت کې ("هره ورځ" M.). په بدل کې، لومړی په زړه پورې او کنسرټ ویشل شوی، دویم - په ډله ایزو کورنیو او رسمونو کې. د دې څلورو ډولونو څخه هر یو (ژانر ګروپونه) نور هم توپیر کیدی شي: په زړه پورې - د میوز لپاره M. تیاتر، ډرامه تیاتر او سینما (د فلم میوزیک وګورئ)، کنسرت - په سمفونیک موسیقۍ، د چیمبر میوزیک او پاپ میوزیک باندې. موسيقۍ، هره ورځ ډله ييز – په M. کې د سندرې ويلو او حرکت لپاره، رسم – د M. کلت په مراسمو کې (د کليسا موسيقي وګورئ) او سيکولر. په نهایت کې ، د ډله ایزې ورځني میوزیک په دواړو برخو کې ، په ورته اساس ، د حیاتي فعالیت سره په مطابقت کې ، د سندرې ژانرونه (سرود ، لولي ، سیریناډ ، بارکارول ، او داسې نور) ، د نڅا ژانرونه (هوپیک ، والټز ، پولونیز او نور). ) او مارچ کول (جنګي مارچ، د جنازې مارچ، او داسې نور).

6) د جوړښت او موسیقۍ ډول. ژبه (د ترسره کولو وسیلو سره یوځای): مختلف یوه برخه یا سایکلیک. د ډولونو (ژانر ګروپونو) دننه ژانرونه د غږ شرایطو سره سم پیژندل شوي. د مثال په توګه، په زړه پورې M. - اوپیرا، بیلیټ، اوپیراټا، او داسې نور. د کنسرت په منځ کې - اوراتوریو، کانټاټا، رومانس، سمفوني، سویټ، اوورچر، شعر، انسټر. کنسرټو، سولو سوناټا، درې، کوارټیټ، او داسې نور، د مراسمو په منځ کې - حمد، کوریل، ډله ایز، ریکوییم، او داسې نور. په پایله کې، په دې ژانرونو کې، د ژانر نور جزئي واحدونه د ورته معیارونو سره سم توپیر کیدی شي، مګر په بل ډول. کچه: د مثال په توګه، aria، ensemble، په اوپیرا کې chorus، operetta، oratorio او cantata، په بیلیټ کې اډاګیو او سولو تغیرات، په سمفوني، سوناټا، چیمبر-انسټر کې انټینټ او شیرزو. ensemble، etc. د حیاتي فعالیت، د فعالیت شرایط او د جوړښت ډول، ژانرونو (او ژانر ګروپونو) په څیر د داسې مستحکم غیر میوزیک او داخلي میوزیک فکتورونو سره د دوی د تړاو له امله هم لوی ثبات، پایښت لري، ځینې وختونه د څو کلونو لپاره دوام لري. دورې په ورته وخت کې، د منځپانګې یوه ځانګړې ساحه او د میوز ځینې ځانګړتیاوې د دوی هر یو ته ټاکل شوي. بڼې په هرصورت، په ټولنه کې د M. د فعالیت لپاره په عمومي تاریخي چاپیریال او شرایطو کې د بدلون سره، ژانرونه هم وده کوي. ځینې ​​یې بدل شوي، نور ورک شوي، نوي ته لاره ورکوي. (په تېره بیا په شلمه پېړۍ کې د راډیو، سینما، ټلویزیون او د رسنیو د خپراوي د نورو تخنیکي وسایلو پراختیا د نویو ژانرونو په رامنځته کېدو کې مرسته وکړه.) په پایله کې هر دور او نعت. د میوزیک کلتور د دې "ژانر فنډ" لخوا مشخص شوی.

7) د سټایلونو له مخې (تاریخي، ملي، ډله ایز، انفرادي). د ژانر په څیر، سټایل یو عمومي مفهوم دی چې د میوز لوی شمیر پوښي. هغه پدیدې چې په ځینو برخو کې ورته دي (ch. arr. د میوزیک فکر د ډول سره سم چې په دوی کې رامینځته شوي). په ورته وخت کې، سټایلونه، د یوې قاعدې په توګه، ډیر ګرځنده دي، د ژانرونو په پرتله ډیر بدلون وړ دي. که د ژانر کټګوري د میوز مشترکیت منعکس کړي. د ورته ډول کار چې په مختلفو سټایلونو او دورونو پورې اړه لري، بیا د سټایل په کټګورۍ کې - د ورته دورې د مختلفو ژانرونو د کارونو ټولنه. په بل عبارت، ژانر د موسیقۍ - تاریخي عمومي کولو لپاره ورکوي. پروسه په ترتیب، ډایکروني، او سټایل کې - په ورته وخت کې، همغږي.

اجرا کول، لکه د خلاقیت په څیر، په غږ او وسیلو ویشل شوي او نور، د وسیلو له مخې او د انسبلونو یا آرکسټرا د جوړښت له مخې؛ د ژانر ګروپونو لخوا (میوزیک - تیاتر، کنسرټ، او نور)، کله ناکله د فرعي ګروپونو (سیمفونیک، چیمبر، پاپ) او د otd لخوا هم. ژانرونه (اوپیرا، بیلې، سندرې، او داسې نور)؛ د سټایلونو له مخې.

ادراک د غلظت د درجې له مخې په ډولونو ویشل شوی دی ("ځان پیژندنه" - د یو شخص په خپل فعالیت کې شامل دی؛ "متمرکز" ادراک - په بشپړ ډول په متمرکز شوي منځني متمرکز او د نورو فعالیتونو سره نه؛ "ملګري" - د CL فعالیت سره ); د اوریدونکي د تمایل له مخې یو یا بل ډول M. منځپانګې (جدي M. یا رڼا)، یو ځانګړي ژانر ګروپ ته، یا حتی جلا ګروپ ته. ژانر (د مثال په توګه، د سندرې لپاره)، د یو ځانګړي سټایل لپاره؛ د ورکړل شوي ژانر او سټایل د M. د پوهیدو او په کافي اندازه ارزولو وړتیا سره (ماهر ، شوقی ، نا اهله). د دې سره سم، د اوریدونکو ویش په طبقو او ګروپونو کې دی، چې بالاخره د ټولنیزو عواملو لخوا ټاکل کیږي: موسیقي. په یوه ځانګړې ټولنه کې روزنه. چاپېریال، د هغې د غوښتنو او ذوقونو جذب، د م. په اړه د هغې معمول شرایط، او داسې نور. یو ځانګړی رول د رواني لحاظه د احساس توپیر لخوا هم لوبول کیږي. نښې (تحلیل یا ترکیب، د منطقي یا احساساتي پیل غالبیت، یو یا بل چلند، د M. او په عمومي توګه د هنر په اړه د توقعاتو سیسټم).

M. مهمې ټولنیزې دندې ترسره کوي. د ټولنې متنوع اړتیاوو ته ځواب ویل، دا د دسمبر سره اړیکه نیسي. د خلکو ډولونه. فعالیتونه - مواد (د کار په پروسو او اړوندو رسمونو کې ګډون)، ادراکي او ارزونې (د انفرادي خلکو او ټولنیزو ډلو د ارواپوهنې انعکاس، د دوی د ایډیالوژۍ بیان)، معنوي او بدلون (ایډیالوژیکي، اخلاقي او جمالیاتي اغیزې)، ارتباطي (خبرې اترې) د خلکو ترمنځ). په ځانګړې توګه لویې ټولنې. د یو شخص د روحاني زده کړې د وسیلې په توګه د م. رول، د باورونو، اخلاقو جوړولو. ځانګړتیاوې، جمالیاتي ذوق او نظریات، د احساساتو پراختیا. غبرګون، حساسیت، مهربانۍ، د ښکلا احساس، د خلاقیت هڅونه. د ژوند په ټولو برخو کې وړتیاوې. د M. دا ټولې ټولنیزې دندې یو سیسټم جوړوي، کوم چې د ټولنیز تاریخ پورې اړه لري. شرایط

د موسیقۍ تاریخ. په ۱۹ پېړۍ کې د ایم. او د شلمې پیړۍ په لومړیو کې فرضیې وړاندې شوې، چې له مخې یې د M. اصل د احساساتي په زړه پورې وینا (G. Spencer)، د مرغیو سندرې ویل او د حیواناتو په زړه پورې غږونه (C. ډاروین)، د تالونو تالونه وو. د لومړنيو خلکو کار (K. بوچر)، د دوی غږ نښې (K. Stumpf)، جادو. منتر (J. Combarier). د لرغونپوهنې پر بنسټ د عصري مادي علومو له مخې. او د توکمي معلوماتو، په ابتدايي ټولنه کې په عملي کې د M. د تدریجي "پختون" یوه اوږده پروسه وه. د خلکو فعالیتونه او لومړني ترکیب چې لا تر اوسه له دې څخه نه دی راوتلی. پیچلي - دمخه هنر، چې د ایم.، نڅا، شعر او نورو هنرونو جنینونه یې ساتلي او د اړیکو اهدافو، د ګډ کار او دودیزو پروسو تنظیم او د دوی د ګډون کوونکو احساساتي اغیزو لپاره یې د روحاني ځانګړتیاوو د زده کړې لپاره خدمت کړی. د ټیم لپاره اړین دی. په پیل کې ګډوډ، غیر منظم، د بې شمیره لوړ غږونو پراخه لړۍ پوښل (د مرغیو سندرې ویل، د حیواناتو چیغې وهل، او داسې نور) د سندرو او ټونونو سره ځای په ځای شوي، یوازې یو څو څخه جوړ شوي. ټونونه د منطق له مخې توپیر لري. ارزښت په حواله (ثابت) او اړخ (بې ثباته). د میلوډیک او ریتمیک ډیری تکرار. فورمولونه په ټولنو کې ځای پرځای شوي. تمرین، د تدریجي پوهاوي او د منطق د امکاناتو انضمام لامل شو. د غږونو تنظیم. د موسیقۍ ترټولو ساده غږ سیسټمونه رامینځته شوي (د موسیقۍ وسایل د دوی په یوځای کولو کې مهم رول لوبولی)، د میټر او موډ لومړني ډولونه. دا د احتمالي څرګندونو په لومړني پوهاوي کې مرسته کړې. د ټنو امکانات او د هغوی ترکیب.

د لومړني کمونستي (قبائلي) نظام د تخریب په وخت کې، کله چې هنر. فعالیت په تدریجي ډول له عملي او همغږي څخه جلا کیږي. د هنر څخه دمخه پیچلتیا په تدریجي ډول له مینځه وړل کیږي، او هنر هم د یو خپلواک وجود په توګه زیږیدلی. د ادعا ډول. د دې وخت په اړه د مختلفو خلکو په افسانو کې، د م. د یو ځواکمن ځواک په توګه چې په طبیعت باندې د نفوذ کولو وړتیا لري، د وحشي حیواناتو مخه نیسي، د ناروغیو څخه د یو شخص درملنه او داسې نور ثبت شوي. د کار د ویش په وده او د ټولګیو په راڅرګندیدو سره، په پیل کې یو واحد او همجنس موسیقۍ. په ټوله ټولنه پورې اړوند کلتور د واکمنو طبقو په کلتور او د مظلومو (خلکو) کلتور او همدارنګه مسلکي او غیر مسلکي (شوقیانو) ویشل شوی. له دې وخت څخه، دا په خپلواکه توګه پیل کیږي. د موسیقۍ شتون. فولکلور د لوک غیر مسلکي محاکمې په توګه. میوز د خلکو خلاقیت په راتلونکي کې د میوز اساس کیږي. په ټوله کې د ټولنې کلتور، د انځورونو او بیان ترټولو بډایه سرچینه. د پروفیسور لپاره فنډونه کمپوزران

میوز د غلامۍ کلتور او ابتدايي دښمنۍ. د لرغونې نړۍ ایالتونه (مصر، سمر، اسوریه، بابل، سوریه، فلسطین، هند، چین، یونان، روم، د ترانسکاکاشیا ایالتونه او منځنۍ اسیا) لا دمخه د پروفیسور د پراخ فعالیت لخوا مشخص شوي. موسیقار (معمولا د موسیقۍ او یو لوبغاړی سره یوځای کول)، چې په معبدونو کې یې خدمت کاوه، د واکمنانو او نیکونو په محکمو کې، په ډله ایزو رواجونو، ټولنو کې برخه اخیستې. جشنونه او نور. arr عملي مادي او معنوي دندې له ابتدايي ټولنې څخه په میراث پاتې دي او په مستقیم ډول ورسره تړاو لري. په کار کې ګډون، ورځني ژوند، نظامي ژوند، مدني او مذهبي مراسم، د ځوانانو په زده کړه کې، او داسې نور. په هرصورت، د لومړي ځل لپاره، د جمالیات جلا کول بیان شوي. فعالیتونه، د موسیقۍ لومړنۍ نمونې ښکاري، یوازې د اوریدلو لپاره دي (د بیلګې په توګه، سندرې او انټرنېټ ډرامې چې په یونان کې د موسیقۍ په سیالیو کې ترسره کیږي). مختلف ډولونه وده کوي. سندره (عکس او سندره) او نڅا. ژانرونه، چې په ډیرو کې شعر، سندرې او نڅا خپل اصلي یووالی ساتي. M. په تياتر کې لوی رول لوبوي. نمایشونه، په ځانګړې توګه په یونان کې. تراژیدي (Aeschylus، Sophocles، Euripides نه یوازې ډرامه لیکونکي، بلکې موسیقار هم وو). مختلف میوزونه وده کوي، یو باثباته بڼه ترلاسه کوي او ودانۍ جوړوي. وسیلې (پشمول بربط، شیر، زوړ باد او پرکوشن). د M. د لیکلو لومړی سیسټمونه څرګندیږي (کینیفورم، هیروګلیفیک، یا الفبایټیک)، که څه هم حاکمیت. د هغې د ساتنې او خپرولو بڼه زباني پاتې ده. لومړی د موسیقۍ جمالیات څرګندیږي. او نظریاتي تعلیمات او سیسټمونه. د لرغونو آثارو ډیری فیلسوفان د ایم په اړه لیکي (په چین کې - کنفیوشس، په یونان کې - پیتاګورس، هیراکلیټس، ډیموکریټس، افلاطون، ارسطو، ارسطو، ارسطو، په روم کې - لوکریتیس کارس). M. په عمل او تیوري کې ساینس، هنر او مذهب ته نږدې فعالیت ګڼل کیږي. کلتور، د نړۍ د "موډل" په توګه، د دې قوانینو په پوهه کې مرسته کوي، او د طبیعت (جادو) او انسان (د مدني ځانګړتیاوو رامینځته کولو، اخلاقي زده کړې، شفا ورکولو، او نور) د نفوذ کولو قوي وسیله په توګه. په دې اړه، د مختلفو ډولونو (تر انفرادي طریقو پورې) د M. کارولو سخت عامه (په ځینو هیوادونو کې - حتی په دولت کې) مقررات رامینځته شوي.

په اروپا کې د منځنۍ دورې په دوره کې، یو موزیم شتون لري. د نوي ډول کلتور - فیوډال، متحد پروفیسور. هنر، شوقي موسيقي او فولکلور. څرنګه چې کلیسا د روحاني ژوند په ټولو برخو کې تسلط لري، د پروفیسور اساس. د موسیقۍ هنر په معبدونو او خانقاهونو کې د موسیقارانو فعالیت دی. سیکولر پروفیسور هنر په لومړي سر کې یوازې د سندرغاړو لخوا استازیتوب کیږي څوک چې افسانه جوړوي او ترسره کوي. په محکمه کې افسانې، د اشرافو په کورونو کې، د جنګیالیو په منځ کې، او داسې نور. د وخت په تیریدو سره، د موسیقۍ جوړولو شوقي او نیمه مسلکي بڼې رامینځته شوې: په فرانسه کې - د تروباډورونو او ټروورونو هنر (اډم دی لا هال، 13 پیړۍ)، په آلمان کې - ماینسینجرونه (ولفرام وان ایسچنباخ، والټر وون ډیر ووګیل ویډ، 12). -13 پیړۍ)، همدارنګه غرونه. هنرمندان په شخړه کې. قلعې او ښارونه هر ډول ژانرونه، ژانرونه او د سندرو ډولونه کرل شوي (ایپیک، "ډان"، رونډو، لی، ویریلټ، بالډز، کانزون، لاوداس او نور). نوي موزونه په ژوند کې راځي. اوزار، په شمول. هغه څوک چې له ختیځ څخه راغلي (ویلا، لوټ، او نور)، جوړه (بې ثباته ترکیبونه) ​​رامنځته کیږي. فولکلور د بزګرانو په منځ کې وده کوي. دلته "لوک مسلکیان" هم شتون لري: کیسه لیکونکي، تیاره ترکیبونه. هنرمندان (جګلران، مایمز، منسټرل، شپیلمان، بوفون). M. بیا Ch ترسره کوي. arr عملي او روحاني - عملي. دندې خلاقیت د فعالیت سره په یووالي کې عمل کوي (د یوې قاعدې په توګه - په یو شخص کې) او د لید سره. اجتماعیت د ډله ایزو محتوا او د هغې په بڼه کې حاکمیت لري. انفرادي پیل جنرال ته سپارل کیږي، پرته له دې چې له هغه څخه ولاړ شي (د موسیقۍ ماسټر د ټولنې غوره استازی دی). سخت دودیزیزم او کینونیزم په ټوله کې واکمن دی. د دودونو او معیارونو پیاوړې کول، ساتنه او خپرول (بلکې د دوی تدریجي نوي کول) د نیومونو څخه د لیږد له لارې اسانه شوي، کوم چې یوازې د میلوډیک طبیعت ته نږدې اشاره کوي. حرکت، خطي نوټیشن ته (Guido d'Arezzo، 10th پیړۍ)، کوم چې دا ممکنه کړې چې د ټون پیچ په سمه توګه تنظیم کړي، او بیا د دوی موده.

په تدریج سره، که څه هم ورو ورو، د موسیقۍ محتوا، د هغې ژانر، بڼې او د بیان وسیله بډایه کیږي. په Zap کې. اروپا له شپږمې څخه تر اوومې پېړۍ پورې. د مونوفونیک یو سخت تنظیم شوی سیسټم (مونوډیک، مونوفونیک وګورئ، مونوډي) کلیسا شکل اخلي. د diatonic پر بنسټ M. frets (ګریګوریان سندره)، د تلاوت (زبور) او سندرې ویل (حمدونه). د لومړۍ او دوهمې زریزې په پای کې، پولیفوني زیږیدلی. نوي څرکونه جوړیږي. (choral) او wok.-instr. (choir او organ) ژانر: organum، motet، conduct، بیا ډله. په 6 پیړۍ کې په فرانسه کې. لومړی کمپوزر (تخلیقي) ښوونځی د نوټر ډیم (لیونین ، پیروټین) په کاتډرل کې رامینځته شو. د رینسانس په پیل کې (په فرانسه او ایټالیا کې د آرس نووا سټایل، 7 پیړۍ) پروفیسور. M. monophony د پولیفوني لخوا ځای په ځای شوی، M. په تدریجي ډول د خالص عملي څخه ځان خلاصول پیل کوي. افعال (د کلیسا د رواجونو خدمت کول)، دا د سیکولر ژانرونو اهمیت زیاتوي، په شمول. سندرې (Guillaume de Machaux).

په Vost. اروپا او ترانسکاکاشیا (ارمنستان، جورجیا) خپل میوزونه رامینځته کوي. کلتورونه د موډلونو، ژانرونو او بڼو خپلواک سیسټمونو سره. په بایزانتیم، بلغاریا، کیوان روس، وروسته په نووګورډ کې، کلت znamenny سندرې وده کوي (د Znamenny سندرې وګورئ)، osn. په ډایټونیک سیسټم کې. غږونه، یوازې خالص wok پورې محدود دي. ژانرونه (ټروپیریا، سټیچرا، حمدونه، او نور) او د ځانګړي یادښت سیسټم (هکس) کارول.

په عین وخت کې په ختیځ کې (عربي خلافت، د منځنۍ اسیا په هیوادونو، ایران، هند، چین، جاپان) کې د فیوډال موسکا رامنځ ته شوه. یو ځانګړی ډول کلتور. د دې نښې نښانې د سیکولر مسلکیزم پراخه خپرونه (دواړه عدالتي او لوک)، د یو فضیلت شخصیت ترلاسه کول، د شفاهي دودونو محدودیت او مونوډیچ. شکلونه، په هرصورت، د میلوډي او تال په اړه لوړ پیچلتیا ته رسیدل، د موسیقۍ خورا باثباته ملي او نړیوال سیسټمونه رامینځته کول. فکر کول، د سخت تعریف سره یوځای کول. د موډونو ډولونه، ژانرونه، انټونیشن او ترکیبي جوړښتونه (مګام، مکام، راګي، او نور).

په لویدیځ کې د رینسانس (14-16 پیړیو) په جریان کې. او مرکز، د اروپا فیوډال میوزیک. کلتور په بورژوازي بڼه پیل کوي. سیکولر هنر د انسانیت د ایډیالوژۍ پر بنسټ وده کوي. M. په وسیله. درجې له لازمي عملي څخه معاف دي. منزل ډیر او ډیر د هغې جمالیات مخې ته راځي. او پوهیږی. دندې، د دې وړتیا چې نه یوازې د خلکو د چلند اداره کولو لپاره د یوې وسیلې په توګه خدمت وکړي، بلکې داخلي منعکس هم کوي. د انسان نړۍ او شاوخوا واقعیت. په M. کې انفرادي پیل تخصیص شوی دی. هغه د دودیزو کانونو له ځواک څخه ډیره آزادي ترلاسه کوي. تاسیسات احساس په تدریجي ډول د خلاقیت او فعالیت څخه جلا کیږي، لیدونکي د خپلواک په توګه جوړیږي. د موسیقۍ برخه. کلتور بلومنګ instr. شوقيتوب (لوټ). د کورنۍ څنډه پراخه پراختیا ترلاسه کوي. د موسیقۍ غږول (د اتباعو په کورونو کې، د موسیقۍ مینه والو حلقې). د هغه لپاره ساده څو ګولونه رامینځته شوي. سندرې - ویلانیلا او فروټولا (ایټالیا)، چانسون (فرانسه)، په بیله بیا ترسره کول خورا ستونزمن دي او ډیری وختونه په سټایل کې اصلاح شوي (د کروماتیک ځانګړتیاو سره) 4- یا 5-هدف. میډریګالز (لوکا مارینزیو، کارلو ګیسوالډو دی وینوسا)، په شمول. د پیټرارک، اریوستو، تاسو آیتونو ته. نیم مسلکي موسیقار په آلمان کې فعال دي. د ښارګوټو - هنرمندانو اتحادیې - د ماسټر سندرغاړو ورکشاپونه، چیرې چې ډیری دي. سندرې (هانس ساکس). د ډله ایزو ټولنیزو سرودونو، نیټ. او مذهبي حرکتونه: د هسیتا سندره (چک جمهوریت)، لوتران سندره (په آلمان کې د 16 پیړۍ د اصالحاتو او بزګرانو جګړه)، هوګینوټ زبور (فرانسه).

په پروفیسور کې. M. خپل پای ته رسي. پوليفوني کاپيلا (د "سخت سټایل" پوليفوني) په بشپړ ډول ډایټونیک دی. د ډله ایزو، موټیټ یا سیکولر پولیګون په ژانرونو کې ګودام. سندرې د پیچلو تقلیدونو کارولو سره virtuoso سره. فورمې (کینن). د موسیقۍ اصلي ښوونځي: د فرانکو - فلیمش یا هالنډي ښوونځی (ګیلوم ډوفي، جوهاینس اوکیګیم، جیکب اوبریچټ، جوسکین ډیسپریس، اورلانډو دی لاسو)، رومن ښوونځی (فلسطین)، د وینیټین ښوونځی (اندریا او جیواني ګبریل). د کویر لوی ماسټران مخ په وړاندې روان دي. په پولنډ کې خلاقیت (واکلاو له شموتول، میکولاج ګومولکا)، چک جمهوریت. په ورته وخت کې د لومړي ځل لپاره خپلواکي ترلاسه کړه. M.، په یوه غول کې هم تقلید ته وده ورکوي. پوليفوني (د ارګان پرلیوډز، ریکرکرز، د وینزیانو A. او G. Gabrieli لخوا کینزون، د هسپانوي کمپوزر انتونیو کابیزون لخوا تغیرات). علمي بیا راژوندي کیږي. د M. په اړه فکر کول، نوې وسیله رامینځته کیږي. میوزیک - نظریاتي. مقالې (په سویس کې ګالرین، جی. سارلینو او وی. ګیلیلي په ایټالیا کې، او داسې نور).

په روسیه کې، د مونګ - تات څخه د آزادۍ وروسته. yoke blossoms M., in prof. M. د Znamenny سندرې ته وده ورکوي، خلاقیت څرګندوي. د نامتو کمپوزرانو فعالیتونه - "سندرغاړي" (فیوډور کرستیانین)، اصلي پولیفوني ("درې کرښې") زیږیدلی، لوی میوز فعال دي. ډله ایز (د "د خپلواکۍ سندرغاړي کلرک"، 16 پیړۍ).

په اروپا کې د میوز څخه د لیږد پروسه. بورژوا ته د فیوډالي ډول کلتور په 17 پیړۍ کې دوام لري. او لومړی پوړ. 1 پیړۍ د سیکولر M. عمومي حاکمیت په پای کې ټاکل کیږي (که څه هم په آلمان او ځینو نورو هیوادونو کې، کلیسا M. ډیر اهمیت لري). د دې مینځپانګه د موضوعاتو او عکسونو پراخه لړۍ پوښي ، په شمول. فلسفي، تاریخي، عصري، مدني. په ارسطو کې د موسیقۍ غږولو سره. سالونونه او عالي شتمنۍ، د "دریم ملکیت" د استازو په کورونو کې، او همدارنګه په حساب کې. ادارې (پوهنتونونه) په کلکه توګه عامه ځای پرځای شوي دي. د موسیقۍ ژوند. د هغې چوغۍ دایمي میوز دي. د خلاص طبیعت بنسټونه: اوپیرا کورونه، فلهارمونیک. (کنسرت) about-va. وایولا د عصري لخوا ځای په ځای کیږي. د تورو تارونو وسایل (وایلین، سیلو، او داسې نور؛ د دوی د تولید غوره ماسټران - A. and N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari from Cremona, Italia)، لومړی پیانوفورټ جوړ شو (18، B. کریسټوفوري، ایټالیا ). د چاپ موسیقۍ (کوم چې د 1709 پیړۍ په پای کې پیل شوې) وده کوي. میوزیک پراخیږي. تعلیم (په ایټالیا کې محافظه کاران). د میوز څخه. ساینس د نیوکې سره ولاړ دی (I. Mattheson، آلمان، د 15 پیړۍ په پیل کې).

د کمپوزر خلاقیت په پراختیا کې، دا دوره د داسې هنرونو د تیریدو اغیزو لخوا نښه شوې وه. سټایلونه، لکه باروک (ایټالوي او جرمني انسټر او کورس ایم.)، کلاسیکزم (ایټالوي او فرانسوي اوپیرا)، روکوکو (فرانسوي انسټر. ایم.) او له پخوانیو تاسیس شویو ژانرونو، سټایلونو او بڼو څخه تدریجي لیږد نوي، د حاکمیت ساتل . په اروپا کې موقعیت M. تر نن ورځې پورې. د یادگار ژانرونو په مینځ کې ، په مذهب کې د "جذبې" (جذبې) دوامداره شتون سره. موضوعات او ډله، اوپرا او اوراتوریو په چټکۍ سره مخ ته راځي. Cantata (سولو او کورل)، instr. کنسرت (سولو او آرکسټرال)، چیمبر-انسټر. ensemble (trio, etc.), solo song with instr. سپاره سویټ یو نوی بڼه غوره کوي (د هغې ډول پارټیا دی)، کوم چې د ورځني نڅا سره یوځای کوي. د دورې په پای کې، د عصري جوړښت. سمفوني او سوناتاس، او همدارنګه بیلټونه د خپلواک په توګه. ژانر د "وړیا سټایل" تقلید پولیفوني سره په موازي ډول ، کوم چې خپل اوج ته رسي ، د کروماتیزم پراخه کارونې سره ، د ورته حالتونو (لوی او کوچني) پراساس ، هغه چې حتی دمخه بالغ شوی ، د پولیفوني دننه او دننه. هره ورځ نڅا، تایید شوی. م.، هوموفونیک-هارمونیک. ګودام (پورته غږ اصلي دی، پاتې نور د chord accompaniment دي، Homophony وګورئ)، هارمونیک کریسټالیز. افعال او د دوی پر بنسټ د خټکو نوی ډول، د ډیجیټل باس یا عمومي باس تمرین په پراخه کچه خپور شوی (د هنرمند لخوا د اورګان، هارپسیکورډ یا لوټ د هارمونیک ملګرتیا لپاره د ټیټ غږ لیکلو پر بنسټ د غږ یا تلاوت کولو لپاره اصلاح کول. د کمپوزر لخوا بهر - باس د مشروط سره، د همغږۍ ډیجیټل نوټیشن) . په ورته وخت کې د پولیفونیک شکلونو سره (پاسکاګلیا، چاکون، فوګو) ځینې هوموفونیکونه اضافه کړئ: رونډو، زوړ سوناټا.

په هغو هیوادونو کې چې په دې وخت کې د متحدو ملتونو د جوړولو پروسه (ایټالیا، فرانسه، انګلستان، یو څه جرمني) ترسره کیږي (یا پای ته رسیږي)، خورا پرمختللي ملي. د موسیقۍ کلتور د دوی په منځ کې حاکمیت دی. رول د ایټالیا لخوا ساتل کیږي. دا په ایټالیا کې وه چې اوپیرا وزږید (فلورینس، د 16 او 17 پیړیو په جریان کې) او لومړنۍ کلاسیک اوپرا رامینځته شوې. د دې نوي ژانر مثالونه (د لومړۍ پیړۍ په لومړۍ نیمایي کې، د وینیټین ښوونځي، سي. مونټیوردي)، د دې باثباته ډولونه رامینځته شوي، کوم چې په ټوله اروپا کې خپریږي: یو جدي اوپیرا، یا اوپیرا سیریا، هیرویک. او غمجن. کرکټر، په افسانوي لحاظ. او تاریخي پلاټونه (د 1 پیړۍ دویمه نیمایي، د نیپولیټان ښوونځی، A. سکارلټي)، او کامیک، یا اوپیرا بفا، په ورځني مضمونونو کې (د دوهمې پیړۍ لومړۍ نیمایي، د نیپولیټان ښوونځي، جی پرګولیسي). په ورته هیواد کې، اوراتوریو (17) او کانټاټا ښکاره شوه (د دواړو ژانرونو غوره مثالونه د جی کیریسیمي او ای سټراډیلا څخه دي). په نهایت کې ، د هیلې مینې اساس کې. او conc. فعالیت (د وایلین تر ټولو لوی virtuosos - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) په کلکه وده کوي او تازه کوي instr. M.: ارګان (د اتلسمې پیړۍ لومړۍ نیمایي، G. Frescobaldi)، آرکیسټرال، ensemble، د تارونو لپاره سولو. اوزار په 2 پوړ کې. ۱- سوال کول. د 17 پیړۍ ژانرونه د کنسرټو گروسو (کوریلی، ویوالدي) او سولو انسټر. کنسرټو (Vivaldi، Tartini)، ډولونه ("چرچ" او "چیمبر") درې سوناټا (د 1 تارونو یا باد آلاتو او کلیویر یا ارګان لپاره - د ویتالي لخوا) او سولو سوناټا (د وایلین یا سولو وایلین او کلیویر لپاره - د کوریلی لخوا، تورټیني، د کلاوییر لپاره د D. Scarlatti لخوا).

په فرانسه کې، ځانګړي ملي شتون لري. ژانر op. د میوزیک t-ra لپاره: "لیریک. تراژیدي” (د اوپیرا یو یادګار ډول) او اوپیرا بیلیټ (J. B. لولي، جي. F. رامیو)، کامیډي بیلیټ (لولي د مولییر په همکارۍ). د نامتو هارپسیکورډیسټانو کهکشان - کمپوزرانو او هنرمندانو (د 17مې پای - د 18 پیړۍ په پیل کې، ایف. Couperin, Rameau) - چا چې د رونډو بڼې رامینځته کړې (اکثرا د پروګرامیټیک طبیعت په ډرامو کې) او توپیرونه، مخ په وړاندې راغلل. په انګلستان کې، د 16 او 17 پیړیو په پای کې، د شکسپیر په دوره کې، د پیانو موسیقۍ لپاره په اروپا کې د موسیقارانو لومړنی ښوونځی رامینځته شو - د ویرجنیسټانو (W. مرغۍ او جي. بیل). M. د شکسپیر په تیاتر کې لوی ځای نیسي. په دوهم پوړ کې. د 17 پیړۍ د نیټ غوره مثالونه. اوپیرا، کورس، ارګان، چیمبر-انسټر. او کلیویر ایم. (جی. پرسیل). په لومړي پوړ کې. د 18 پیړۍ خلاقیت په انګلستان کې څرګندیږي. د جی فعالیتونه F. Handel (oratorios، opera seria)، په ورته وخت کې. د ملي طنز ژانر زیږون. اوپیرا – بالډ اوپیرا. په آلمان کې په 17 پیړۍ کې د اوراتوریو اصلي کارونه ("جذبه"، او نور) او د پلرونو لومړنۍ بیلګې څرګندیږي. اوپرا او بیلې (جی. Schutz)، وده کوي org. هنر (د. بکستهود، آی. فروبرګر، آی. پچیلبل). په لومړي پوړ کې. د 18 پیړۍ معنی. محصول په ډیری ژانرونو کې ("جذبه"، نور اوراتوریو ژانرونه؛ کینټاتاس؛ تصورات، وړاندیزونه، فیګز، د اورګان او کلیویر لپاره سوناتاس، د کلیویر لپاره سوټ؛ د آرکیسټرا لپاره کنسرتونه او د جلا وسایلو لپاره، او داسې نور) J. S. باخ، د هغه کار پایله وه او د اروپا د ټولو پخوانیو پرمختګونو پای. پولیفوني او ټول ایم. baroque په هسپانیه کې، اصلي موسیقي تیاترونه زیږیدلي دي. د اوپیرا ډوله ژانرونه د خبرو اترو سره: زارزویلا (ډراماتیک مینځپانګه)، ټوناډیلا (کامیک). په روسیه کې، په کلتوري موسیقۍ کې پولیفوني مخ په زیاتیدو دی (د 17 پیړۍ په وروستیو او 18 پیړیو کې سندرې ویل - د وی. تیتوف او ن. کلاچینکوف). په ورته وخت کې د پیټر I د اصالحاتو په دوره کې، سیکولر مسلکي میوزیک زیږیدلی و (پینیګیریک کانټس)، او د ښاري ورځني موسیقۍ پراختیا فعاله شوې وه (د سندرې کینټ، زبور). د اروپا د پراختیا M. دوهم پوړ. د 18 پیړۍ او د 19 پیړۍ په پیل کې د روښانتیا، او بیا د لوی فرانسوي نظریاتو تر اغیز لاندې تیریږي. انقلاب، چې نه یوازې یوه نوې ډله ایزه ورځنۍ موسیقۍ ته وده ورکړه (مارچونه، اتل سندرې، په شمول د مارسیلیس، ډله ایز جشنونه او انقلابي رسمونه)، بلکې په نورو موسیقۍ کې هم مستقیم یا غیر مستقیم غبرګون موندلی. ژانرونه باروک، "زړور سټایل" (روکوکو) او عالي کلاسیکزم د بورژوا غالب ځای ته لاره هواروي. (روښانتیا) کلاسیکزم، کوم چې د استدلال نظریات، د خلکو مساوات، ټولنې ته خدمت، لوړ اخلاقي نظریات تاییدوي. په فرانسوي کې د دې هیلو ترټولو لوړ بیان د K. عملیاتي کار و. ګلوک، په آسټرو-آلمان کې - د ویانا کلاسیک ښوونځي J. هیډن، ډبلیو. A. موزارټ او ایل.

پیښیږي معنی. په ټولو برخو کې پرمختګونه prof. M. Gluck او Mozart، هر یو په خپله طریقه، د اوپیرا ژانر اصالح کوي، هڅه کوي چې د اشرافو دودیز دود له منځه یوسي. "جدي" اوپرا. په مختلفو هیوادونو کې، یو بل ته نږدې ډیموکراسي په چټکۍ سره وده کوي. ژانرونه: اوپیرا بفا (ایټالیا - ډی. سیماروسا)، کامیک. اوپیرا (فرانسه – جې روسو، پی. مونسینی، اې. ګریټری؛ روسیه – VA پاشکویچ، ای آی فومین)، سینګسپیل (اطریش – هیډن، موزارت، کی ډیټرسډورف). د لوی فرانسوي انقلاب په جریان کې د اتلانو "د نجات اوپیرا" ښکاري. او میلوډراما. پلاټونه (فرانسه – L. Cherubini, JF Lesueur؛ اتریش – Beethoven's Fidelio). د خپلواک په توګه جلا شوی. د بیلې ژانر (ګلک، بیتوون). د Haydn، Mozart، Beethoven په کار کې، دا ثابت شوی او یو کلاسک ترلاسه کوي. په خپل عصري کې د سمفوني ژانر مجسم. پوهاوی (4-برخه دوره). مخکې له دې، د سمفوني په جوړولو کې (همدارنګه د عصري ډول سمفوني آرکسټرا په وروستي جوړښت کې)، چک (J. Stamitz) او آلمان مهم رول ولوباوه. هغه موسیقار چې په مانهیم (جرمني) کې کار کوي. په موازي توګه، د کلاسیک لوی سوناټا ډول او چیمبر-instr. مجموعه ( درې ګونی، کوترېټ، پنجشنبه). د سوناټا الیګرو شکل رامینځته کیږي او یو نوی ډیلیکټیک رامینځته کیږي. د موسیقي فکر کولو طریقه سمفونیزم دی، کوم چې د بیتوون په کار کې خپل اوج ته رسیدلی.

د M. سلاویک خلکو (روسیه، پولنډ، چک جمهوریت) کې، د ووک پرمختګ دوام لري. ژانرونه (په روسیه کې د سندرغاړي کنسرت - MS Berezovsky، DS Bortnyansky، ورځنی رومانس)، لومړی پلرونه ښکاري. اوپیرا، ځمکه د نیټ جوړولو لپاره چمتو کیږي. د موسیقۍ کلاسیک. په ټوله اروپا کې. پروفیسور M. پولیفونیک. سټایلونه اکثرا د هوموفونیک - هارمونیک لخوا بدل شوي؛ د همغږي فعال سیسټم په پای کې جوړ شوی او یوځای کیږي.

په 19 پیړۍ کې په ډیری اروپایی هیوادونو او شمال کې. امریکا د موسیقۍ تعلیم بشپړوي. کلتور "کلاسیک." بورژوا ډول. دا پروسه د ټولو ټولنو د فعال ډیموکراسۍ تر اغیزې لاندې او تر اغیز لاندې ترسره کیږي. او موسیقي. ژوند او د طبقاتي خنډونو له منځه وړل له فیوډالیزم څخه په میراث پاتې دي. د ارسطو سالونونو، د محکمې تیاترونو او چپلونو څخه، کوچني کانک. تالارونه چې د امتیاز لرونکي خلکو د یوې تړلې حلقې لپاره ټاکل شوي، M. پراخې ودانۍ ته ځي (او حتی په چوکۍ کې)، د ډیموکراتیک لاسرسي لپاره خلاص دي. اوریدونکي ډیری نوي میوزونه شتون لري. تياتر، conc. بنسټونه، روښانه کول. سازمانونه، د موسیقۍ خپرونکي، موسیقي. uch. بنسټونه (په پراګ، وارسا، ویانا، لندن، مادرید، بوداپست، لیپزګ، سینټ پیټرزبورګ، مسکو او نورو کې د محافظه کارانو په ګډون؛ یو څه مخکې، د 18 پیړۍ په پای کې، په پاریس کې یو محافظه کار تاسیس شو). میوز څرګندیږي. مجلې او ورځپاڼې. د فعالیت پروسه په پای کې د خپلواکۍ په توګه له خلاقیت څخه جلا کیږي. د موسیقۍ د فعالیتونو ډول، چې د یو لوی شمیر جوړو او سولوستانو لخوا استازیتوب کیږي (د 19 پیړۍ ترټولو غوره هنرمندان او د 20 پیړۍ په پیل کې: پیانو غږونکي - F. Liszt، X. Bulow، AG او NG Rubinstein، SV Rachmaninov؛ وایلینیسټان – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler؛ سندرغاړی – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; سیلست P. Casals, conductors – A. Nikish, A. Toscanini). د محدودیت پروفیسور د فعالیت سره خلاقیت او د ډله ایز لیدونکو لپاره اپیل د دوی ګړندي پرمختګ کې مرسته کوي. په ورته وخت کې، د هر نیټ stratification. کلتورونه په مناسب بورژوا او ډیموکراتیک کې. د میوزیک سوداګریز کول وده کوي. هغه ژوند چې پرمختللی موسیقار یې په وړاندې مبارزه کوي. M. په ټولنیز او سیاسي کې په زیاتیدونکي توګه مهم ځای نیسي. ژوند یو عمومي ډیموکراتیک او بیا د کارګرانو انقلاب رامینځته کیږي. سندره د دې غوره نمونې ("نړیوال"، "ریډ بینر"، "وارشویانکا") د نړیوالو لخوا ترلاسه شوي. معنی د مخکینۍ جوړ شوي نیټ تر څنګ. د نوي ډول ځوان کمپوزر ښوونځي وده کوي: روسی (د MI ګلینکا لخوا تاسیس شوی)، پولنډي (ایف چوپین، ایس مونیوسزکو)، چک (بی سمیتانا، ای ډیوراک)، هنګري (ایف ایرکل، ایف لیزټ) ، ناروېژي (E. Grieg)، هسپانوي (I. Albeniz، E. Granados).

د یو شمیر اروپایی کمپوزر په کار کې. هیوادونه په لومړۍ نیمایي کې. د نولسمې پیړۍ رومانتیزم تایید شوی (جرمن او اتریش M. ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; فرانسوی - G. Berlioz; هنګري - Liszt; پولنډي - Chopin, روسی - AA Alyabiev, AN ورستوفسکي) په M. کې د هغې ځانګړنې ځانګړتیاوې (د کلاسیکزم په پرتله): د فرد احساساتي نړۍ ته پاملرنه، د غزلونو انفرادي کول او ډراماتیک کول، د فرد او ټولنې ترمنځ د اختلاف موضوع ته وده ورکول، د مثالی او واقعیت ترمنځ، او اپیل. تاریخي ته. (منځنۍ پېړۍ)، ولسي افسانوي او ولسي ورځنۍ صحنې او د طبیعت انځورونه، ملي، تاریخي سره علاقه. او جغرافیه د انعکاس شوي واقعیت اصليت، د مختلفو خلکو د سندرو پر بنسټ د ملي یو ډیر کلک شکل، د غږ رول پیاوړتیا، د سندرې پیل، او رنګارنګ (همغږي او آرکیسټریشن کې)، یو آزاد تفسیر. د دودونو ژانرونه او بڼې او د نویو (سمفونیک شعر) رامینځته کول، د نورو هنرونو سره د متفاوت ترکیب لپاره هیله. برنامه شوې میوزیک رامینځته کیږي (د فولکلوري دورې ، ادبیاتو ، نقاشۍ او نورو څخه د پلاټونو او موضوعاتو پراساس) ، instr. وړوکی (لومړیتوب، د میوزیک شیبې، ناڅاپه، او داسې نور) او د پروګراماتي کوچنیو انځورونو، رومانس او ​​چیمبر ووک یوه دوره. سایکل، په افسانوي او تاریخي ډول د آرائشی ډول "لوی اوپرا". موضوعات (فرانسه – J. Meyerbeer). په ایټالیا کې، د اوپیرا بفا (G. Rossini) سر ته رسیږي. د رومانتيک اوپيرا ډولونه (د غزل - V. Bellini، G. Donizetti؛ اتل - ابتدايي G. Verdi). روسیه د خپل ملي موسیقۍ کلاسیک جوړوي، د نړۍ اهمیت ترلاسه کوي، د لوک تاریخي اصلي ډولونه جوړ شوي. او حکایت. اوپرا، او همدارنګه سمفوني. په بنک کې M. موضوعات (ګلنکا)، د رومانس ژانر د ودې لوړې کچې ته رسي، په کوم کې چې رواني ځانګړتیاوې په تدریجي ډول وده کوي. او ورځنی ریالیزم (AS Dargomyzhsky).

ټول R. او دوهم پوړ. د 2 پیړۍ ځینې لویدیځ اروپایی موسیقار رومانتيک ته دوام ورکوي. په اوپرا کې سمت (R. واګنر)، سمفوني (A. Bruckner، Dvorak)، سافټویر instr. M. (Liszt, Grieg)، سندره (X. Wolf) یا د رومانتیزم او کلاسیکزم (I. Brahms) د سټایلیک اصولو د یوځای کولو په لټه کې دي. د رومانتيک دود سره په تماس کې ساتل، اصلي لارې ایټالوي دي. اوپیرا (د هغې سر د وردي کار دی)، فرانسوي. اوپیرا (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) او بیلیټ (L. Delibes)، پولنډي او چک اوپیرا (Moniuszko، Smetana). د یو شمیر لویدیځ اروپایانو په کار کې. کمپوزرونه (وردي، بیزیټ، ولف، او نور)، د ریالیزم تمایلات په شدت سره مخ دي. دوی په ځانګړې توګه د دې دورې د روسیې په M. کې چې په ایډیالوژیکي توګه د ډیموکراتیک سره تړاو لري په ښکاره او پراخه توګه ښکاره کوي. ټولنې خوځښت او پرمختللی ادب (مرحوم دارګومیژسکي؛ د غالب لاسي موسیقۍ جوړونکي MA بالاکیریف، AP بوروډین، ایم پی موسورګسکي، NA ریمسکي-کورساکوف او Ts. A. Cui؛ PI تاچیکوفسکي دي). د روسی نار پر بنسټ. سندرې، او همدارنګه د M. ختیځ روس. کمپوزرونه (Mussorgsky، Borodin او Rimsky-Korsakov) د نوي میلوډیک، ریتمیک وده کوي. او هارمونیک. فنډونه د پام وړ اروپا بډایه کوي. فریټ سیسټم.

له سیر څخه. په Zap کې 19 پیړۍ. په اروپا کې، یو نوی میوزیک تیاتر جوړیږي. ژانر – اوپریتا (فرانسه – ایف. هروی، جې آفنباخ، چی. لیکوک، آر. پلنکیټ؛ اتریش – ایف. سوپ، کی. میلوکر، جې. سټراس-زون، وروسته هنګ. کمپوزران، د «نیو وینیز» استازي د F. Legar او I. Kalman ښوونځی). په پروفیسور کې. خلاقیت په خپل ځان ولاړ دی. د "رڼا" کرښه (هره ورځ نڅا) M. (والټز، پولکاس، ګالپس د I. Strauss-son, E. Waldteuffel لخوا). تفریحي صحنه پیدا کیږي. M. د خپلواک په توګه. د موسیقۍ صنعت. ژوند

په con. په اروپا کې د نولسمې پیړۍ او د شلمې پیړۍ په پیل کې په مسکو کې د لیږد دوره پیل کیږي، د امپریالیزم له پیل سره سم د پانګوالۍ ترټولو لوړ او وروستی پړاو دی. دا دوره د یو شمیر پخوانیو بحرانونو لخوا نښه شوې. ایډیالوژیکي او سټایلیک رجحانات.

تاسیس شوي دودونه په لویه کچه تعدیل شوي او ډیری وختونه نوي شوي. د عمومي "روحاني اقلیم" د بدلون سره په تړاو کې، نوي میتودونه او سټایلونه راڅرګندېږي. د موسیقۍ سرچینې پراخیږي. څرګندتیا، د وسیلو لپاره ژوره لټون شتون لري چې د واقعیت ګړندۍ او اصالح احساس رسولو وړ وي. په ورته وخت کې، د انفرادیت او جمالیات تمایل وده کوي، په ډیری مواردو کې د لوی ټولنیز موضوع (مډرنیزم) له لاسه ورکولو خطر شتون لري. په آلمان او اتریش کې، رومانتيک کرښه پای ته رسیږي. سمفوني (G. Mahler, R. Strauss) او موسیقي پیدا کیږي. بیانیزم (A. Schoenberg). نور نوي رجحانات هم رامینځته شوي: په فرانسه کې، تاثریت (C. Debussy، M. Ravel)، په ایټالیا کې، verismo (اوپیرا د P. Mascagni، R. Leoncavallo، او تر یوې اندازې پورې، G. Puccini). په روسیه کې، د "کوچکستانو" او چایکوفسکي (SI Tanev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) څخه راغلي کرښې په ورته وخت کې دوام لري او په جزوي توګه وده کوي. نوې پدیده هم را منځته کیږي: یو ډول میوزیک. سمبولیزم (AN Skryabin)، د نار عصري کول. په زړه پوری او "وحشیانه" لرغونتوب (لومړی IF سټراوینسکی او ایس ایس پروکوفیف). په اوکراین کې د ملي موسیقۍ کلاسیک بنسټونه (NV Lysenko، ND Leontovich)، په جورجیا (ZP Paliashvili)، ارمنستان (Komitas، AA Spendiarov)، اذربایجان (U. Gadzhibekov)، استونیا (A. Kapp)، لاتویا (J. Vitol)، لیتوانیا (M. Čiurlionis)، فنلینډ (J. Sibelius).

د کلاسیک اروپایی میوزیک سیسټم. فکر، د لوی - کوچني فعالیت همغږي پر بنسټ، د یو شمیر موسیقارانو په کار کې ژور بدلونونه راځي. Dep. لیکوالان، د ټونالیت اصول ساتي، د طبیعي (ډایټونیک) او مصنوعي طریقو (Debussy، Stravinsky) په کارولو سره د هغې اساس پراخوي، دا د ډیری بدلونونو (سکریبین) سره ډکوي. نور په عموم ډول دا اصول پریږدي، د اتونل موسیقۍ ته حرکت کوي (Schoenberg, American C. Ive). د هارمونیک اړیکو ضعیف کول د تیوري بیا ژوندي کولو ته هڅول. او په پولیفوني کې تخلیقي دلچسپي (روسیه - تانییف، آلمان - ایم ریګر).

د 1917-18 بورژوا موسیقي. کلتور د خپل تاریخ نوي دور ته داخل شو. د هغې پراختیا په کلکه د داسې ټولنیزو عواملو لخوا اغیزمن کیږي لکه په سیاسي کې د ملیونونو خلکو ښکیلتیا. او ټولنې. ژوند، د ډله ایز ځواک پیاوړی وده به آزاد کړي. خوځښتونه، په یو شمیر هیوادونو کې راڅرګندیدل، لکه څنګه چې د بورژوا، نویو ټولنو سره مخالف دي. نظام - سوسیالیست. مطلب. په عصري کې د M. په برخلیک اغیزه. بورژوا ټولنه هم چټکه علمي او تخنیکي وه. پرمختګ، چې د نوي ډله ایزو رسنیو د راڅرګندېدو لامل شو: سینما، راډیو، تلویزیون، ریکارډونه. د پایلې په توګه، میټافزیک په ټوله نړۍ کې خپور شوی، د ټولنو ټولو "سورونو" ته ننوځي. ژوند، د ډله ایزو رسنیو په مرسته د سلګونو میلیونو خلکو په ژوند کې ریښې لري. د اوریدونکو لوی نوي ټیم ورسره یوځای شو. د ټولنې د غړو په شعور، د هغوی ټول چلند، د نفوذ کولو توان خورا زیات شوی دی. میوز په پرمختللې سرمایه دارۍ کې ژوند. هیوادونو په بهر کې طوفاني، ډیری وختونه تبه لرونکي شخصیت ترلاسه کړ. د هغې نښې د فستیوالونو او سیالیو کثرت و ، د اعلاناتو هایپ سره ، د فیشن ګړندی بدلون ، د مصنوعي لامل شوي احساساتو کلیډوسکوپ.

په سرمایه دارۍ هیوادونو کې، دوه کلتورونه په خپلو ایډیالوژیکو کې په ښکاره توګه مخالف دي. یو بل ته لارښوونې: بورژوا او ډیموکراتیک (د سوسیالیستي عناصرو په شمول). برج کلتور په دوه ډوله څرګندیږي: اشراف او "ډله". لومړی یې دیموکراتیک ضد دی. ډیری وختونه دا د سرمایه دارۍ څخه انکار کوي. د ژوند طریقه او په بورژوا نیوکه کوي. خو اخلاق یوازې د وړو بورژوا له دریځونو څخه دي. انفرادیت برج "ډله ییز" کلتور د سوډو ډیموکراتیک دی او په حقیقت کې د تسلط، طبقو ګټو ته خدمت کوي، د خلکو پام د دوی د حقونو لپاره د مبارزې څخه لرې کوي. د هغې پراختیا د پانګوالۍ د قوانینو تابع ده. د توکو تولید. د لږ وزن یو بشپړ "صنعت" رامینځته شوی چې مالکینو ته یې لویه ګټه راوړي؛ M. په پراخه کچه په خپل نوي اعلاناتي فعالیت کې کارول کیږي. د دیموکراتیک میوزیک کلتور د ډیری پرمختللو موسیقارانو فعالیتونو لخوا نمایش کیږي چې د مخنیوي لپاره مبارزه کوي. یوه قضیه چې د انسانیت او ملیت نظریات تاییدوي. د دې ډول کلتور مثالونه د موسیقۍ تیاتر د کارونو سربیره دي. او conc. ژانرونه، ډیری انقلابي سندرې. غورځنګ او د ۱۹۲۰-۴۰ کلونو د فاشیست ضد مبارزه. (جرمني -X. Eisler)، عصري. سیاسي احتجاجي سندرې د هغې په پراختیا کې، د پروفیسور سره. د نیمه مسلکي او شوقیانو پراخه ډله د موسیقارانو په توګه لوی رول لوبوي او ادامه ورکوي.

په شلمه پیړۍ کې په پلازمینه کې د موسیقۍ خلاقیت. هیوادونه د بې ساري تنوع او د سټایلیک رجحاناتو تنوع لخوا توپیر کیږي. د بیانیزم خپل اوج ته رسېږي، چې د واقعیت د شدید رد، د تابعیت د لوړوالي او د احساساتو د شدت په واسطه مشخص شوی دی (د نوي وینیز ښوونځی- شونبرګ او د هغه زده کونکي A. Berg او A. Webern، او ایټالوی موسیقار L. Dallapiccola- یو سخت تنظیم شوی دی. د اتونل میلوډیک ډوډیکافوني سیسټم). نیوکلاسیزم په پراخه کچه خپور شوی، د عصري د نه منلو وړ تضادونو څخه د لیرې کولو لیوالتیا لخوا مشخص شوی. ټولنې ژوند د انځورونو او موزونو په نړۍ کې. د 20 - 16 پیړیو شکلونه، په ټینګه څرګند شوي عقلیت (Stravinsky په 18-20s کې؛ آلمان - P. Hindemith؛ ایټالیا - O. Respighi، F. Malipiero، A. Casella). د دې رجحاناتو اغیزه په یوه یا بل ډول د نورو لویو موسیقارانو لخوا هم تجربه شوې، چې په ټوله کې، د ډیموکراتیک سره د دوی د اړیکو له امله د جریان محدودیتونه بریالي شوي. او واقعي. د دورې رجحانات او له نار څخه. خلاقیت ( هنګري – بی بارتوک، زی کوډای؛ فرانسه – اې. هونګر، ایف پولینک، ډي میلاو؛ جرمني – کی. آرف؛ پولنډ – کی. شیمانوفسکي؛ چکوسلواکیا – ایل جانسیک، بی مارتینو؛ رومانیا – J. Enescu، لویه بریتانیا – B. Britten).

په 50s کې. د موسیقۍ مختلف جریانونه شتون لري. avant-garde (جرمني - K. Stockhausen؛ فرانسه - P. Boulez، J. Xenakis؛ USA - J. Cage؛ ایټالیا - L. Berio، په یوه برخه کې L. Nono، چې د خپلو پرمختللو سیاسي موقفونو له امله جلا ولاړ دی)، په بشپړه توګه مات شو د کلاسیک سره. دودونه او د ځانګړي میوزیک کښت کول (د شور غږ) ، بریښنایی میوزیک (د هنر لخوا ترلاسه شوي غږونو مانټج) ، سونوریزم (د غیر معمولي تیمبرونو د متفاوت میوزیک غږونو مونټیج) ، الیټوریکس (د جلا غږونو ترکیب یا د فرصت په اصولو کې د میوزیک شکل برخې ). Avant-gardism، د یوې قاعدې په توګه، په کار کې د کوچني بورژوا مزاج څرګندوي. انفرادیت، انارکیزم یا پیچلي جمالیات.

د نړۍ یوه ځانګړنه M. شلمه پیړۍ. - نوي ژوند ته بیداریدل او د میوز پراخه وده. د آسیا، افریقا، لایت د پرمختللو هیوادونو کلتورونه. امریکا، د اروپایی کلتورونو سره د دوی تعامل او اړیکه. ډول دا بهیرونه له یوې خوا د لویدیځې اروپا د سطحي اغیزو په وړاندې د پرمختللو موسیقارانو سختې مبارزې سره یوځای کیږي. او شمالي امریکا. elitist او pseudo-mass M. له یوې خوا په کاسموپولیټانیزم اخته شوی او له بلې خوا د عکس العملونو په وړاندې. د ساتنې رجحانات. کلتورونه په نه بدلیدونکي شکل کې. د دې کلتورونو لپاره، د سوسیالیزم هیوادونه په مالدووا کې د ملي او نړیوالو ستونزو د حل لپاره د مثال په توګه خدمت کوي.

د ستر اکتوبر سوسیالیست له بریا وروسته. د شوروي په هیواد کې انقلاب (د 2-1939 د دویمې نړیوالې جګړې وروسته او په یو شمیر نورو هیوادونو کې چې د سوسیالیزم لاره یې پیل کړې وه) د موسیقۍ موسیقي جوړه شوه. د بنسټیز ډول نوي ډول کلتور - سوسیالیست. دا په دوامداره توګه دیموکراتیک، په ټول هیواد کې د ځانګړتیاوو له مخې توپیر لري. په سوسیالیستي هیوادونو کې د عامه موسیقۍ یوه پراخه او پراخه شبکه جوړه شوې ده. موسسې (تیاترونه، فلهارمونیک ټولنې، تعلیمي موسسې، او نور)، اوپیرا او کنسرت ګروپونه چې موسیقي او جمالیات ترسره کوي. د ټولو خلکو روښانتیا او تعلیم. د پروفیسور سره په همکارۍ کې. محاکمه ډله ایز موسیقۍ ته وده ورکوي. خلاقیت او فعالیت د شوقي پرفارمنس او ​​فولکلور په شکلونو کې. ټول قومونه او ملیتونه، په شمول. او پخوا یې موسیقي نه وه لیکلې. کلتورونه، فرصت ترلاسه کړ چې د خپلو خلکو اصلي ځانګړتیاوې په بشپړه توګه ښکاره او پراختیا ومومي. M. او په ورته وخت کې د نړۍ له لوړو پوړونو سره یوځای شي. هنر، د دې ډول ژانرونو لکه اوپرا، بیلټ، سمفوني، اوراتوریو کې ماسټر کول. د ملي موسیقۍ کلتورونه په فعاله توګه د یو بل سره اړیکه لري، د پرسونل تبادله، تخلیقي نظرونه او لاسته راوړنې، چې د دوی نږدې راټولولو المل ګرځي.

د نړۍ په موسیقۍ کې مخکښ رول. د 20 پیړۍ ادعا. د الوګانو پورې اړه لري. M. ډیری نامتو موسیقار مخ ته راغلل (د روسانو په شمول - N. Ya. Myaskovsky، Yu. A. Shaporin، SS Prokofiev، DD Shostakovich، V. Ya. Shebalin، DB Kabalevsky، TN Khrennikov، GV Sviridov، RK Shchedrin؛ تاتار – N. Zhiganov؛ داغستان – G. Gasanov, Sh. Chalaev; اوکراین – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; بیلاروسی – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; اذربایجان – K. Karaev, F. امیروف؛ قزاق – ای جی بروسلوفسکي، ایم تولیبایف؛ ازبک – ایم برخانوف؛ ترکمن – وی. مخاتوف؛ استونیا – ای کاپ، جی ایرنیساک، ای تامبرګ؛ لیتوان – جې ایوانوف، ایم زرین؛ لیتوانیا – B. Dvarionas, E. Balsis) او همدارنګه د لوبغاړو (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky. ، S. Ya. Lemeshev، ZA Dolukhanova)، د موسیقۍ پوهان (BV Asafieev) او نور موسیقي. ارقام

ایډیالوژیکي او جمالیاتی. د الوګانو اساس. ریاضي په هنر کې د ګونديتوب او ملي هویت له اصولو څخه جوړه ده، د سوسیالیستي ریالیزم طریقه، چې د مختلفو ژانرونو، سټایلونو او انفرادي آدابونو لپاره چمتو کوي. په الوګانو کې M. یو نوی ژوند وموند، ډیری دودونه. د موسیقۍ ژانرونه اوپیرا، بیلیټ، سمفوني، د کلاسیک ساتل. لوی، یادگار شکل (په لویه کچه په لویدیځ کې ورک شوی)، د انقلاب او عصري موضوعاتو تر اغیز لاندې له دننه څخه تازه شوي. د تاریخي انقلاب پر بنسټ. او خلک - وطنپال. موضوع ګل شوی سندرغاړی. او wok.-symp. م. (oratorio, cantata, poem). اوښ. شعر (د کلاسیک او فولکلور سره یوځای) د رومانس ژانر پرمختګ هڅولی. د نوي ژانر پروفیسور جوړښتي خلاقیت سندره وه - ډله ایز او ورځنۍ (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA موکروسوف، AI اوستروفسکي، AN Pakhmutova، AP Petrov). اوښ. سندرې د نار په ژوند او مبارزه کې لوی رول لوبولی دی. او په نورو موزونو قوي نفوذ درلود. ژانرونه په ټولو موزونو کې. د شوروي اتحاد د خلکو کلتور عصري ترلاسه کړ. د فولکلور دود انعکاس او پراختیا، او په ورته وخت کې د سوسیالیست بنسټ. مینځپانګه بډایه او بدله شوې وه. سټایلونه چې ډیری نوي بیانونه او نور څرګندونکي وسیلې جذب کړي.

مطلب. د موسیقۍ په جوړولو کې بریالیتوبونه. کلتورونه په نورو سوسیالیستي هیوادونو کې هم ترلاسه شوي، چیرې چې ډیری نامتو موسیقارانو کار کړی او کار ته دوام ورکوي (GDR-H. Eisler and P. Dessau؛ پولنډ-V. Lutoslawski؛ بلغاریا-P. Vladigerov او L. Pipkov؛ هنګري-Z. کوډالي، ایف سبو، چکوسلواکیا – وی. دوبیاش، ای سوچون).

اخځ: Serov AN، موسیقي، د موسیقۍ ساینس، د موسیقۍ زده کړه، Epoch، 1864، نمبر 6، 12؛ بیا خپرول – د خوښې وړ. مقالې، ټوک. ۲، م، ۱۹۵۷؛ اسافیف ب.، د پروسې په توګه د موسیقۍ بڼه، کتاب. 2، L.، 1957، کتاب. 1، M.، 1928 (کتابونه 2 او 1947 یوځای) L.، 1؛ کوشناریف ایکس، د موسیقۍ د تحلیل په اړه. کارونه، "SM"، 2، نمبر 1971؛ گروبر آر، د میوزیک کلتور تاریخ، ټوک. 1934، برخه 6، م.، 1؛ شوستاکویچ ډي، د موسیقۍ پوهه او مینه، ایم.، ۱۹۵۸؛ کولاکوفسکي ایل.، موسیقي د هنر په توګه، ایم.، 1؛ Ordzhonikidze G.، د موسیقۍ د ځانګړتیاوو په اړه پوښتنې ته. فکر، په Sat کې: د موسیقۍ پوښتنې، vol. ۳، م، ۱۹۶۰؛ Ryzhkin I.، د موسیقۍ موخه او د هغې امکانات، M.، 1941؛ د هغه، د موسیقۍ د ځینو اړینو ځانګړتیاوو په اړه، په شنبه کې: جمالیاتی مقالې، ایم.، 1958؛ intonation او موسيقي انځور. شنبه مقالې، ایډ. د BM Yarustovsky لخوا ایډیټ شوی. مسکو، 1960. کون یو، د "موسیقي ژبې" مفکورې په اړه، په ټولګه کې: له لولي څخه تر نن ورځې پورې، ایم.، 3؛ مازیل ایل، زوکرمن وی، د موسیقۍ کار تحلیل. د موسیقۍ عناصر او د کوچنیو بڼو د تحلیل میتودونه، 1960 برخه، M.، 1962؛ Konen V.، تياتر او سمفوني، M.، 1962؛ Uifalushi Y.، د میوزیک انعکاس منطق. د دې ستونزو په اړه مقاله، "د فلسفې پوښتنې"، 1965، 1967 شمیره؛ سهور الف، موسیقي د هنر یوه بڼه، ایم.، ۱۹۷۰؛ د هغه خپل، موسیقي او ټولنه، ایم.، 1؛ د هغه، ټولنپوهنه او موسیقي کلتور، ایم.، 1967؛ Lunacharsky AV، د موسیقۍ نړۍ کې، M.، 1975؛ کریملیف یو.، د موسیقۍ د جمالیات په اړه مقالې، ایم.، 1968: مازیل ایل، د کلاسیک همغږي ستونزې، ایم.، 11 (پیژندنه)؛ نازاکینسکي ای.، د موسیقۍ د ارواپوهنې په اړه، ایم.، 1970؛ د موسیقي فکر کولو ستونزې. شنبه مقالې، ایډ. MG Aranovsky، M.، 1972.

AN ړوند