پیوتر ایلیچ چایکوفسکي |

پیوتر چایکوفسکي

له پیړۍ څخه تر پیړۍ پورې، له نسل څخه نسل ته، د چایکوفسکي سره زموږ مینه، د هغه د ښکلي موسیقۍ لپاره، تیریږي، او دا د هغه ابدیت دی. ډي شوستاکویچ

"زه د خپل روح په ټول قوت غواړم چې زما میوزیک خپور شي، د هغو خلکو شمیر چې مینه لري، په هغې کې راحت او ملاتړ ومومي، زیات شي." د Pyotr Ilyich Tchaikovsky په دې کلمو کې، د هغه د هنر دنده، چې هغه د موسیقۍ او خلکو په خدمت کې لیدلی، په "رښتینې، صادقانه او ساده" کې د دوی سره د خورا مهم، جدي او زړه پورې شیانو په اړه خبرې کول، په سمه توګه تعریف شوي. د دې ستونزې حل د روسیې او نړۍ د موسیقۍ کلتور ترټولو بډایه تجربې پراختیا سره، د لوړ مسلکي کمپوز کولو مهارتونو مهارتونو سره ممکنه وه. د تخلیقی ځواکونو دوامداره فشار، د ډیری میوزیک کارونو په جوړولو کې ورځني او الهام بخښونکي کار د لوی هنرمند د ټول ژوند مینځپانګه او معنی رامینځته کړې.

Tchaikovsky د کان کیندنې انجنیر په کورنۍ کې زیږیدلی و. د ماشومتوب څخه، هغه د موسیقۍ سره شدید حساسیت ښودلی و، په منظمه توګه یې پیانو زده کړه، کوم چې هغه د سینټ پیټرزبورګ (1859) د حقوقو له ښوونځي څخه د فراغت په وخت کې ښه و. لا دمخه د عدلیې وزارت په څانګه کې (تر 1863 پورې) دنده ترسره کوله، په 1861 کې هغه د RMS ټولګیو ته داخل شو، په سینټ پیټرزبورګ کنزرویټرۍ (1862) بدل شو، چیرې چې هغه د این زرمبا او A. روبینشټین سره د جوړښت زده کړه وکړه. له محافظه کاره (۱۸۶۵) څخه تر فراغت وروسته، چایکوفسکي د این روبینسټین لخوا د مسکو په محافظه کاره څانګه کې د تدریس لپاره رابلل شوی و، چې په ۱۸۶۶ کال کې پرانستل شو. د چایکوفسکي فعالیت (هغه د اجباري او ځانګړو تیوریکي څانګو ټولګیو تدریس کاوه) د تدریسي دود بنسټ کېښود. د مسکو د محافظه کارۍ په برخه کې، دا د همغږۍ درسي کتاب، د مختلفو درسي مرستو ژباړې، او داسې نور په واسطه اسانه شوی و. په 1865 کې، چایکوفسکي په لومړي ځل د N. Rimsky- Korsakov او M. Balakirev (دوستانه تخلیقی) په ملاتړ د مقالو سره چاپ شو. د هغه سره اړیکې رامینځته شوې) او په 1866-1868 کې. د Sovremennaya Letopis او Russkiye Vedomosti ورځپاڼو لپاره د موسیقۍ تاریخ لیکونکی و.

مقالې، او همدارنګه پراخه لیکنه، د موسیقۍ جمالیاتی نظریات منعکس کوي، کوم چې په ځانګړې توګه د WA Mozart، M. Glinka، R. Schumann هنر لپاره ژوره خواخوږي درلوده. د مسکو د هنري حلقې سره اړیکه، چې مشري یې AN اوستروفسکي کوله (د چایکوفسکي "ویووادا" لومړۍ اوپیرا - 1868 د هغه د لوبې پراساس لیکل شوې وه؛ د هغه د زده کړې کلونو په جریان کې - په 1873 کې "تندر طوفان" - د موسیقۍ لپاره "د واورو میډین" لوبه وکړه)، د خپلې خور سره لیدو لپاره کامینکا ته سفر A. داویډووا هغه مینه کې مرسته وکړه چې په ماشومتوب کې د فولکلوري سندرو - روسی او بیا اوکراین سره رامینځته شوې ، چې چایکوفسکي اکثرا د مسکو د خلاقیت دورې په کارونو کې حواله کوي.

په مسکو کې، د کمپوزر په توګه د چایکوفسکي واک په چټکۍ سره پیاوړی کیږي، د هغه کارونه خپاره شوي او ترسره کیږي. چایکوفسکي په روسي موسیقۍ کې د بیلابیلو ژانرونو لومړنۍ کلاسیک مثالونه رامینځته کړل - سمفوني (1866، 1872، 1875، 1877)، تار کوارټ (1871، 1874، 1876)، د پیانو کنسرټو (1875، 1880، 1893)، بالټ , 1875-76)، د کنسرت وسیله ټوټه ("Melancholic Serenade" for violin and orchestra - 1875; "variations on a Rococo theme" for cello and orchestra - 1876)، د رومانس، پیانو کارونه ("The Seasons"، 1875-76) لیکي. XNUMX، او داسې نور).

د کمپوزر په کار کې د پام وړ ځای د برنامه سمفونیک کارونو لخوا نیول شوی و - د خیال "رومیو او جولیټ" (1869) ، خیال "ټیمپسټ" (1873 ، دواړه - د W. شکسپیر وروسته) ، تصور "فرانسیکا دا ریمیني" (د دانت، 1876 څخه وروسته)، په کوم کې چې د چایکوفسکي د کار شعري-رواني، ډراماتيک اړخ، په نورو ژانرونو کې څرګند شوی، په ځانګړې توګه د پام وړ دی.

په اوپیرا کې، د ورته لارې لټون هغه له ورځني ډرامې څخه تاریخي پلاټ ("اوپریچنک" ته د I. Lazhechnikov، 1870-72 لخوا د تراژیدي پراساس) د N. Gogol د شعر - طنز او خیالي کیسې د اپیل له لارې رهبري کوي (" وکوله لوهار” – ۱۸۷۴، دوهم چاپ – “چیرویچکي” – ۱۸۸۵) د پشکین تر “یوجین ونګین” – شعري صحنې، لکه څنګه چې موسیقار (۱۸۷۷-۷۸) خپله اوپیرا بلله.

"یوجین ونګین" او څلورم سمفوني، چیرې چې د انساني احساساتو ژوره ډرامه د روسیې د ژوند له اصلي نښو څخه جلا نه ده، د ماسکو دورې د تاچیکوفسکي د کار پایله وه. د دوی بشپړیدل د یو سخت بحران څخه د وتلو نښه وه چې د تخلیقی ځواکونو ډیر فشار، او همدارنګه د ناکام واده له امله رامینځته شوی. چایکوفسکي ته د این وان میک لخوا ورکړل شوي مالي مرستې (د هغې سره لیکنه چې له 1876 څخه تر 1890 پورې یې دوام درلود، د موسیقۍ د هنري نظریاتو د مطالعې لپاره ارزښتناکه مواد دي)، هغه ته دا فرصت ورکړ چې په محافظه کاره کې کار پریږدي چې د هغه لخوا یې وزن درلود. هغه وخت او د روغتیا ښه کولو لپاره بهر ته ځي.

د 70 په وروستیو کې کارونه - د 80 لسیزې په پیل کې. د بیان د لوی اعتراض لخوا په نښه شوی، د موسیقۍ د ژانرونو د لړۍ دوامدار پراخوالی (د وایلین او آرکسټرا لپاره کنسرټو - 1878؛ د آرکسټرال سویټ - 1879، 1883، 1884؛ سیریناډ د سټینګ آرکسټرا لپاره - په 1880 کې د میډیا په 1882 کې. هنرمند" (N. Rubinstein) د پیانو، وایلین او سیلوس لپاره - 1879، او داسې نور)، د اوپیرا نظریاتو پیمانه ("د اورلینز نوکر" د ایف شیلر لخوا، 1881؛ "مزیپا" د A. پوشکین لخوا، 83-1880 )، د آرکسټرال لیکلو په ساحه کې نور پرمختګ ("ایټالوی کیپریسیو" - XNUMX، سویټس)، د موسیقۍ بڼه، او نور.

له 1885 راهیسې، چایکوفسکي مسکو ته نږدې د کلین په شاوخوا کې میشته شو (له 1891 راهیسې - په کلین کې، چیرې چې په 1895 کې د کمپوزر کور میوزیم پرانستل شو). د خلاقیت لپاره د یوازیتوب لیوالتیا د روسیې د موسیقۍ ژوند سره ژورې او تلپاتې اړیکې نه لري، کوم چې نه یوازې په مسکو او سینټ پیټرزبورګ کې په شدت سره وده کړې، بلکې په کییف، خرکوف، اوډیسا، تیفلس، او نورو کې هم د نندارتونونو ترسره کول چې په 1887 کې پیل شوي. د موسیقۍ په پراخه کچه خپریدو ته چایکوفسکي. آلمان، چک جمهوریت، فرانسه، انګلستان، امریکا ته د کنسرت سفرونه د موسیقار په ټوله نړۍ کې شهرت ترلاسه کړ؛ د اروپایی موسیقارانو سره تخلیقی او دوستانه اړیکې پیاوړې کیږي (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). په 1893 کې، چایکوفسکي د انګلستان د کیمبرج پوهنتون څخه د موسیقۍ د دوکتورا سند ترلاسه کړ.

د تیرې دورې په کارونو کې، کوم چې د پروګرام سمفوني "منفرډ" (د J. بایرن په وینا، 1885) سره پیل کیږي، اوپیرا "د جادوګر" (د I. Shpazhinsky په وینا، 1885-87)، پنځم سمفوني (1888) )، په غمجن پیل کې د پام وړ زیاتوالی شتون لري، چې د موسیقۍ د کار په مطلق ډول پای ته رسیږي - اوپیرا د سپیډز ملکه (1890) او شپږم سمفوني (1893)، چیرې چې هغه د انځورونو ترټولو لوړ فلسفي عمومي کولو ته پورته کیږي. د مینې، ژوند او مرګ. د دې اثارو تر څنګ، د خوب ښکلا (1889) او د نوټکریکر (1892)، اوپیرا Iolanthe (د جی هرټز، 1891 څخه وروسته) بیلټونه ښکاري، چې د رڼا او نیکمرغۍ په پایله کې پای ته رسیږي. په سینټ پیټرزبورګ کې د شپږم سمفوني د پریمیر څخه څو ورځې وروسته، چایکوفسکي ناڅاپه مړ شو.

د چایکوفسکي کار تقریبا د موسیقۍ ټول ژانرونه منلي، چې په منځ کې ترټولو لوی اوپیرا او سمفوني مخکښ ځای نیسي. دوی د کمپوزر هنري مفهوم په بشپړ ډول منعکس کوي، چې په منځ کې یې د انسان د داخلي نړۍ ژورې پروسې، د روح پیچلي حرکتونه، په تیزو او شدید ډراماتیک ټکرونو کې څرګند شوي. په هرصورت، حتی په دې ژانرونو کې، د چایکوفسکي د موسیقۍ اصلي غږ تل اوریدل کیږي - خوږ، شعر، د انسان د احساس مستقیم بیان څخه زیږیدلی او د اوریدونکي لخوا مساوي مستقیم غبرګون موندلی. له بلې خوا، نور ژانرونه - د رومانس یا پیانو کوچني څخه تر بیلې پورې، د کنسرټو کنسرټو یا د چیمبر انډول - د سمفونیک پیمانه، پیچلي ډراماتیک پراختیا او ژورې شعري نفوذ ورته ځانګړتیاو سره بډایه کیدی شي.

Tchaikovsky د کورل (د مقدساتو په شمول) د موسیقۍ په برخه کې هم کار کړی، د غږونو مجموعه یې لیکلي، د ډراماتیک اجرااتو لپاره موسیقي. په مختلفو ژانرونو کې د چایکوفسکي دودونو خپل دوام د S. Taneyev، A. Glazunov، S. Rachmaninov، A. Scriabin او شوروي کمپوزرانو په کارونو کې موندلی دی. د چایکوفسکي میوزیک ، چې حتی د هغه د ژوند په جریان کې پیژندل شوی ، کوم چې د بی اسافیف په وینا ، د خلکو لپاره "ژوندي اړتیا" ګرځیدلې ، د XNUMX پیړۍ د روسیې ژوند او کلتور لوی دوره یې ونیوله ، له دوی هاخوا لاړه او د نړۍ په کچه د نړۍ په کچه مشهور شو. د ټولو انسانانو ملکیت. د دې محتويات نړيوال دي: دا د ژوند او مرګ انځورونه، مينه، طبيعت، ماشومتوب، د شاوخوا ژوند انځورونه پوښي، دا د روسي او نړيوال ادبياتو انځورونه په نوي ډول عمومي کوي او څرګندوي - پشکين او ګوګول، شکسپير او دانت، روسي سندره د شلمې پیړۍ د دویمې نیمایي شعر.

د تاچایکوفسکي موسیقي، د روسیې د کلتور قیمتي ځانګړتیاوې - د انسان لپاره مینه او رحم، د انسان د روح بې ثباته لټونونو ته غیر معمولي حساسیت، د بدۍ سره نه زغم او د نیکمرغۍ، ښکلا، اخلاقي بشپړتیا لپاره جذبه تنده - د روسیې سره ژورې اړیکې څرګندوي. د تولستوی او ایف دوستوفسکی، آی تورګینیف او اې چیخوف کارونه.

نن ورځ، د چایکوفسکي خوب چې د هغه د موسیقۍ سره مینه لري د خلکو شمیر زیات کړي. د روسیې د ستر موسیقار د نړۍ د شهرت یو شاهد د هغه په ​​​​نوم نړیواله سیالي وه، چې مسکو ته د بیلابیلو هیوادونو څخه په سلګونو موسیقار جذبوي.

E. Tsareva

میوزیک موقعیت نړۍ لید. د تخلیقي لارې مرحلې

1

د "نوي روسي میوزیک ښوونځي" د موسیقارانو برعکس - بالاکیریف، مسورګسکي، بوروډین، ریمسکي-کورساکوف، چې د دوی د انفرادي تخلیقي لارو د ټولو توپیرونو لپاره، د یو ټاکلي لوري د استازو په توګه کار کاوه، د اصلي اهدافو د یووالي سره متحد، د موخو او جمالیاتی اصولو له مخې، چایکوفسکی په کوم ګروپ او حلقو پورې اړه نه درلوده. د مختلفو رجحاناتو په پیچلي مداخله او مبارزه کې چې د XNUMX پیړۍ په دویمه نیمایي کې د روسیې میوزیک ژوند ځانګړتیاوي ، هغه یو خپلواک دریځ ساتلی. ډیر څه هغه د "کوچکستانو" سره نږدې کړ او د متقابل جذب لامل شو، مګر د دوی ترمنځ اختلافات شتون درلود، چې په پایله کې یې د دوی په اړیکو کې یو مشخص واټن پاتې شو.

چایکوفسکي ته یو له پرله پسې ملامتونو څخه، چې د "زور لاسي" له کمپ څخه اوریدل شوی، د هغه د موسیقۍ د ملي ځانګړتیا نشتوالی و. "ملي عنصر تل د چایکوفسکي لپاره بریالي نه وي،" سټاسوف په محتاط ډول په خپله اوږده بیاکتنه مقاله کې "زموږ د تیرو 25 کلونو میوزیک" کې یادونه کوي. په یو بل وخت کې، د چایکوفسکي د A. Rubinstein سره یوځای کولو سره، هغه په ​​​​مستقیم ډول وايي چې دواړه موسیقار "د نوي روسی موسیقارانو او د دوی د هیلو له بشپړ استازو څخه لرې دي: دوی دواړه کافي خپلواک ندي، او دوی دومره پیاوړي او ملي کافي ندي. "

دا نظر چې د روسیې ملي عناصر د چایکوفسکي لپاره اجنبي وو، د هغه د کار د خورا ډیر "اروپايي" او حتی "کسموپولیټین" طبیعت په اړه د هغه په ​​​​وخت کې په پراخه کچه خپره شوې وه او نه یوازې د هغه منتقدینو لخوا څرګنده شوې وه چې د "نوي روسی ښوونځي" په استازیتوب یې خبرې کولې. . په ځانګړي ډول تیز او مستقیم شکل کې، دا د MM ایوانوف لخوا څرګند شوی. "د ټولو روسي لیکوالانو څخه،" نقاد د موسیقۍ له مړینې نږدې شل کاله وروسته لیکلي، "هغه [چایکوفسکي] د تل لپاره ترټولو کاسموپولیټان پاتې شوی، حتی کله چې هغه هڅه وکړه چې په روسیه کې فکر وکړي، د روسیې د راڅرګندېدونکي موسیقۍ پیژندلو ځانګړتیاوو ته نږدې شي. ګودام." "د روسیې د ځان څرګندولو طریقه، د روسیې سټایل، کوم چې موږ ګورو، د بیلګې په توګه، په ریمسکي-کورساکوف کې، هغه په ​​​​نظر نه دی ...".

زموږ لپاره، چې د چایکوفسکي موسیقي د روسیې د کلتور، د روسیې د ټول معنوي میراث د یوې برخې په توګه پیژني، دا ډول قضاوتونه وحشي او بې بنسټه ښکاري. پخپله یوجین ونګین لیکوال، په دوامداره توګه د روسیې د ژوند له ریښو سره د هغه په ​​زړه پورې تړاو او د روسیې د هر څه لپاره د هغه په ​​زړه پورې مینه ټینګار کوي، هیڅکله یې ځان د اصلي او نږدې نږدې کورني هنر استازی په پام کې نه نیولی، چې برخلیک یې په ژوره توګه اغیزمن او اندیښمن کړی.

د "کوچکستانو" په څیر، چایکوفسکي یو قانع شوی ګلینکیان و او د "زار لپاره ژوند" او "روسلان او لیوډمیلا" د جوړونکي لخوا د ترسره شوي کار د عظمت په وړاندې سر ټیټ کړ. "د هنر په ډګر کې بې ساري پدیده"، "ریښتینی تخلیقی استعداد" - په داسې شرایطو کې هغه د ګلیکا په اړه خبرې وکړې. "یو څه په زړه پورې، لوی"، چې ورته ورته "نه موزارټ، نه ګلوک، او نه هم کوم ماسټر"، چایکوفسکي د "زار لپاره ژوند" په وروستي کورس کې اوریدلی و، کوم چې لیکوال یې "همغږي (هو! !) موزارت، له بیتوون او له هر چا سره. چایکوفسکي په "کامارینسکایا" کې "د غیر معمولي استعداد څخه لږ څرګندونه نه ده کړې." د هغه خبرې چې د روسیې ټول سمفوني ښوونځی "کامارینسکایا کې دی، لکه څنګه چې د بلوط ټوله ونه په زنګون کې ده" وزرونه وزر شوي. "او د اوږدې مودې لپاره،" هغه استدلال وکړ، "روسي لیکوالان به د دې بډایه سرچینې څخه راوباسي، ځکه چې دا ډیر وخت او ډیرې هڅې ته اړتیا لري ترڅو خپل ټول شتمنۍ وباسي."

خو د "کوچکستانو" په څیر د یو ملي هنرمند په توګه، چایکوفسکي په خپل کار کې د خلکو او ملي مسایل په بل ډول حل کړل او د ملي واقعیت نور اړخونه یې منعکس کړل. د غالب لاسي موسیقۍ ډیری موسیقار، د ماډرنیت لخوا وړاندې شوي پوښتنو ته د ځواب په لټه کې، د روسیې د ژوند اصلیت ته مخه کړه، که دا د تاریخي تیرې مهمې پیښې وي، افسانه، افسانه یا د پخوانیو خلکو دودونو او نظریاتو په اړه. نړۍ دا نشي ویل کیدی چې چایکوفسکي په دې ټولو کې په بشپړه توګه لیوالتیا نه درلوده. "... ما تر اوسه داسې یو کس نه دی لیدلی چې په عمومي توګه زما په پرتله د مور روسیې سره ډیره مینه لري،" هغه یو ځل لیکلي و، "او د هغې په لویو روسي برخو کې په ځانګړې توګه <...> زه په کلکه د روسیې سره مینه لرم، روسی. وینا، د روسیې ذهنیت، د روسیې ښکلا خلک، د روسیې دودونه. Lermontov مستقیم دا وايي تیاره لرغوني تاریخي افسانې روح یې حرکت نه کوي. او زه حتی دا خوښوم."

خو د تاچایکوفسکي د تخلیقي ګټو اصلي موضوع پراخ تاریخي خوځښتونه یا د ولسي ژوند ټولیز بنسټ نه و، بلکې د انسان د روحاني نړۍ داخلي رواني ټکرونه وو. له همدې امله، فرد په هغه کې په نړیواله کچه غالب دی، په افسانه باندې غزل. په لوی ځواک، ژورتیا او اخلاص سره، هغه په ​​​​خپل موسیقۍ کې منعکس کړی چې د شخصي ځان شعور لوړیږي، د هر هغه څه څخه د فرد د خلاصون تنده چې د هغه د بشپړ، بې خنډه افشا کولو او ځان تصدیق کولو امکان لري، کوم چې ځانګړتیاوې وې. د اصلاح وروسته دوره کې د روسیې ټولنه. د شخصي، موضوعي عنصر، تل په چایکوفسکي کې شتون لري، پرته له دې چې هغه کوم موضوعات په نښه کړي. له همدې امله ځانګړی شعري تودوخه او نفوذ چې د هغه په ​​​​اثارو کې د خلکو د ژوند عکسونه یا د روسیې طبیعت هغه خوښوي او له بلې خوا د ډراماتیکو شخړو ګړندیتوب او رنځ چې د بشپړتیا لپاره د انسان طبیعي غوښتنې تر مینځ تضاد څخه رامینځته شوی. د ژوند څخه خوند اخیستل او د هغه سخت بې رحمه حقیقت څخه چې دا ماتیږي.

د چایکوفسکي د کار په عمومي لار کې توپیر او د "نوي روسي موسیقۍ ښوونځي" موسیقار هم د دوی د موسیقۍ ژبې او سټایل ځینې ځانګړتیاوې مشخصې کړې، په ځانګړې توګه، د لوک سندرې د موضوعاتو پلي کولو لپاره د دوی چلند. د دوی ټولو لپاره، لوک سندرې د موسیقۍ بیان لپاره د نوي، ملي بې ساري وسیلو بډایه سرچینې په توګه کار کاوه. مګر که "کوچکستان" هڅه کوله چې په لوک سندرو کې هغه لرغوني ځانګړتیاوې پیدا کړي چې په هغې کې شامل دي او د دوی سره ورته د هارمونیک پروسس کولو طریقې ومومي، نو چایکوفسکي د خلکو سندرې د ژوند په شاوخوا کې د واقعیت د مستقیم عنصر په توګه پیژني. له همدې امله هغه هڅه نه ده کړې چې په دې کې ریښتیني اساس له هغه څخه جلا کړي چې وروسته معرفي شو، د مهاجرت او یو بل ټولنیز چاپیریال ته د لیږد په بهیر کې، هغه د ښاریانو دودیزه سندره له ښاري سندرې څخه جلا نه کړه، کوم چې د بدلون لاندې راغلی. د رومانتيک انټونیشنونو، نڅا تالونو او داسې نورو میلوډي اغیزې، هغه یې په آزاده توګه پروسس کړې، دا یې د خپل شخصي انفرادي مفکورې تابع کړې.

د "زور لاسي" په برخه کې یو ځانګړی تعصب د چایکوفسکي او د سینټ پیټرزبورګ محافظه کار زده کونکي په توګه څرګند شو، کوم چې دوی په موسیقۍ کې د محافظه کارۍ او اکادمیک معمول مرکز ګڼل کیده. چایکوفسکي د "شپیته لسیزې" نسل یوازینی روسی موسیقار دی چې د ځانګړي موسیقي تعلیمي ادارې په دیوالونو کې یې منظم مسلکي زده کړې ترلاسه کړې. ریمسکي-کورساکوف وروسته له دې چې په خپل مسلکي زده کړو کې تشې ډکې کړې، کله چې یې په محافظه کاره کې د موسیقۍ او تیوریکي څانګو تدریس پیل کړ، د هغه په ​​​​خپلو الفاظو کې، "یو له غوره زده کونکو څخه شو." او دا خورا طبیعي ده چې دا چایکوفسکي او ریمسکي-کورساکوف و چې د XNUMX پیړۍ په دویمه نیمایي کې په روسیه کې د دوه لوی کمپوزر ښوونځیو بنسټ ایښودونکي وو ، چې په دودیز ډول د "مسکو" او "پیټرزبورګ" په نوم یادیږي.

محافظه کار نه یوازې چایکوفسکي د اړینې پوهې سره سمبال کړ، بلکې په هغه کې یې د کار سخت ډسپلین هم رامینځته کړ، چې له امله یې هغه کولی شي د فعال تخلیقي فعالیت په لنډه موده کې، د خورا متنوع ژانر او شخصیت ډیری کارونه رامینځته کړي، چې د مختلفو بڼو بډایه کوي. د روسیې د موسیقۍ هنر سیمې. دوامداره، سیستماتیک ساختماني کار چایکوفسکي د هر ریښتیني هنرمند مکلفیت وګڼله چې خپل مسلک په جدي او مسؤلیت سره اخلي. یوازې هغه میوزیک ، چې هغه یادونه کوي ، لمس ، ټکان او ټپي کولی شي ، کوم چې د الهام له امله د هنرمند روح له ژورو څخه راوتلی دی <...> په ورته وخت کې ، تاسو تل کار کولو ته اړتیا لرئ ، او یو ریښتینی صادق هنرمند نشي کولی په آرامۍ ناست وي. موقعیت لري".

محافظه کاره پالنه هم د چایکوفسکي په وده کې د دود او د سترو کلاسیک ماسټرانو میراث ته د درناوي چلند سره مرسته وکړه، په هرصورت، په هیڅ ډول د نوي په وړاندې د تعصب سره تړاو نه درلود. لاروچ د "خاموش احتجاج" یادونه وکړه چې ځوان چایکوفسکي د ځینو ښوونکو د غوښتنې سره چلند وکړ چې خپل زده کونکي د برلیوز، لیزټ، واګنر د "خطرناکو" اغیزو څخه "خوندي" وساتي، دوی د کلاسیک نورمونو په چوکاټ کې وساتي. وروسته، هماغه لاروچ د ځینو منتقدینو د هڅو په اړه د یوې عجیب غلط فهمۍ په اړه لیکلي چې چایکوفسکي د محافظه کار دودیز سمت د موسیقۍ په توګه طبقه بندي کړي او استدلال یې وکړ چې "ښاغلي. چایکوفسکي د منځلاري ښي اړخو په پرتله د موسیقۍ پارلمان خورا کیڼ اړخ ته ډیر نږدې دی. د هغه او "کوچکستانو" ترمنځ توپیر، د هغه په ​​​​نظر، د "کیفي" په پرتله ډیر "کمي" دی.

د لاروچ قضاوت، سره له دې چې د دوی سیاسي ګړندیتوب لري، تر ډیره حده عادلانه دي. مهمه نده چې د چایکوفسکي او غالب لاسي ترمینځ اختلافونه او شخړې کله ناکله څومره تیزې وي ، دوی د XNUMX پیړۍ په دوهمه نیمایي کې د روسیې د موسیقارانو بنسټیز متحد پرمختللي ډیموکراتیک کمپ کې د لارو پیچلتیا او تنوع منعکس کوي.

نږدې اړیکې د چایکوفسکي د لوړې کلاسیک دورې په جریان کې د روسیې له ټول هنري کلتور سره وصل کړې. د لوستلو سره مینه وال، هغه د روسیې ادب ډیر ښه پیژني او نږدې هر څه یې تعقیب کړي چې په دې کې ښکاره شوي، ډیری وختونه د انفرادي کارونو په اړه خورا زړه پورې او فکري قضاوت بیانوي. د پوشکن په زړه پورې، چې شعر یې په خپل کار کې لوی رول لوبولی و، چایکوفسکي له تورګینیف څخه ډیره مینه درلوده، د فیټ غزلونه یې په سمه توګه احساس کړل او پوهیدل، چې هغه یې د ژوند او طبیعت د بیانونو د بډایه کولو څخه د دې څخه منع نه کړ. د اکساکوف په توګه هدف لیکونکی.

مګر هغه ایل این تولستوی ته یو ځانګړی ځای وټاکه، چې هغه یې "د ټولو هنري وړتیاوو څخه لوی" بللی و چې انسانیت یې پیژندلی دی. د لوی ناول لیکونکي په کارونو کې، چایکوفسکي په ځانګړې توګه د ځینو لخوا جذب شوی و ترټولو لوړه د انسان لپاره مینه، عالي افسوس د هغه بې وسۍ، محدودیت او بې وسۍ ته. "هغه لیکوال چې د هیڅ شی لپاره د هغه په ​​​​وړاندې هیچا ته هغه ځواک نه دی ترلاسه کړی چې له پورته څخه یې نه دی ورکړی ترڅو موږ مجبور کړي چې زموږ د اخلاقي ژوند ترټولو ناپاکونکي کونجونه او درزونه درک کړي." "د زړه ژور پلورونکی ، په داسې څرګندونو کې هغه د هغه څه په اړه لیکلي چې د هغه په ​​​​نظر، د یو هنرمند په توګه د تولستوی ځواک او عظمت. د چایکوفسکي په وینا ، "هغه یوازې کافي دی ، ترڅو روسی سړی په شرم سره خپل سر ټیټ نه کړي کله چې ټول لوی شیان چې اروپا یې رامینځته کړي د هغه په ​​​​وړاندې محاسبه کیږي."

د دوستوفسکي په وړاندې د هغه چلند خورا پیچلی و. د هغه د هوښیارتیا په پیژندلو سره، موسیقار د هغه سره د تولستوی په څیر د داخلي نږدېوالي احساس نه کاوه. که، د تولستوی لوستل، هغه کولی شي د مبارک ستاینې اوښکې توی کړي ځکه چې "د هغه د منځګړیتوب له لارې لمس شوی د مثالي، بشپړ نیکمرغۍ او انسانیت سره، بیا د "برادران کارامازوف" لیکوال "ظالمانه استعداد" هغه وځپل او حتی ډار یې کړ.

د ځوان نسل د لیکوالانو څخه، چایکوفسکي د چیخوف لپاره ځانګړې خواخوږي درلوده، د هغه په ​​​​کیسو او ناولونو کې هغه د بې رحمه ریالیزم سره د شعر تودوخې او شعرونو سره یوځای شوی و. دا خواخوږي، لکه څنګه چې تاسو پوهیږئ، دوه اړخیزه وه. د چایکوفسکي سره د چیخوف چلند په روښانه توګه د کمپوزر ورور ته د هغه لیک څخه څرګندیږي ، چیرې چې هغه اعتراف وکړ چې "هغه شپه او ورځ چمتو دی چې د هغه کور په برنډه کې د عزت ساتونکي ودریږي چیرې چې پیټر ایلیچ ژوند کوي" - د هغه ستاینه خورا ښه وه. موسیقار، چې هغه ته یې د لیو تولستوی وروسته سمدستي د روسیې په هنر کې دویم ځای ورکړ. د چایکوفسکي دا ارزونه د کلمې د یو لوی کورني ماسټر لخوا د دې شاهدي ورکوي چې د موسیقۍ موسیقۍ د هغه وخت د غوره پرمختللو روسی خلکو لپاره څه وه.

2

چایکوفسکي د هنرمندانو له ډولونو سره تړاو درلود چې په هغه کې شخصي او تخلیقي، انسان او هنري دومره سره تړلي او یو بل سره تړلي دي چې د یو بل څخه جلا کول تقریبا ناممکن دي. هر هغه څه چې هغه په ​​​​ژوند کې اندیښمن کړي، د درد یا خوښۍ، خپګان یا خواخوږۍ سبب شوی، هغه هڅه کوله چې د موسیقۍ غږونو په ژبه کې د هغه په ​​​​زړه پورې بیان کړي. موضوعی او هدف، شخصی او غیر شخصی د چایکوفسکی په کار کې نه جلا کیدونکی دی. دا موږ ته اجازه راکوي چې د هغه د هنري فکر اصلي بڼې په توګه د شعریت خبرې وکړو، مګر په پراخه معنی کې چې بیلنسکي د دې مفهوم سره تړاو لري. "ټول عامهر څه د پام وړ، هر نظر، هر فکر - د نړۍ او ژوند اصلي انجنونه - هغه لیکلي، - کولی شي د شعر محتويات جوړ کړي، مګر په دې شرط چې عمومي د موضوع په وینه کې ژباړل شي. ملکیت، د هغه احساس ته ننوځي، د هغه له یو اړخ سره نه، بلکې د هغه د بشپړ بشپړتیا سره تړاو لري. هر هغه څه چې قبضوي، خوښوي، خوښوي، خپګان، خوښي، آرام، ګډوډ، په یوه کلمه کې، هر هغه څه چې د موضوع د روحاني ژوند محتويات جوړوي، هر څه چې په هغې کې ننوځي، په هغې کې رامینځته کیږي - دا ټول د منلو وړ دي. lyric د خپل مشروع ملکیت په توګه. .

بیلنسکي د نړۍ د هنري پوهاوي د یوې بڼې په توګه، بیلنسکي نور تشریح کوي، نه یوازې د هنر یو ځانګړی، خپلواک ډول دی، د هغې د څرګندولو ساحه پراخه ده: "ګیلزم، په خپل ځان کې شتون لري، د یو جلا ډول شعر په توګه، مینځ ته راځي. نور ټول، د یو عنصر په څیر، دوی ژوند کوي، لکه څنګه چې د پرومیتینس اور د زیوس ټول مخلوقات ژوند کوي ... د شعري عنصر لومړیتوب هم په ایپیک او ډرامه کې پیښیږي.

د ریښتیني او مستقیم شعري احساس یوه ساه د چایکوفسکي ټول اثار راښکاره کړل ، د مباشرت غږ یا پیانو کوچنیو څخه تر سمفوني او اوپرا پورې ، کوم چې په هیڅ ډول د فکر ژورتیا او قوي او روښانه ډرامه نه لري. د غزل هنرمند کار په محتوا کې پراخ وي، د هغه شخصیت بډای وي او د هغې د ګټو لړۍ خورا متنوع وي، د هغه طبیعت د شاوخوا واقعیتونو تاثیراتو ته ډیر ځواب ویونکی وي. چایکوفسکي په ډیرو شیانو کې لیوالتیا درلوده او د هغه په ​​​​شاوخوا کې پیښ شوي هر څه ته یې چټک غبرګون وښود. دا استدلال کیدی شي چې د هغه په ​​معاصر ژوند کې یوه لویه او د پام وړ پیښه نه وه چې هغه یې بې پروا پریږدي او د هغه لخوا د یو یا بل غبرګون لامل نه شي.

د طبیعت او فکر کولو له مخې، هغه د خپل وخت یو عادي روسی پوه و - د ژورو بدلونونو پروسو، لویو هیلو او تمو، او په ورته ډول د نا امیدیو او زیانونو وخت. د یو شخص په توګه د تاچیکوفسکي یو له اصلي ځانګړتیاو څخه د روح بې ثباتي ده، چې په هغه وخت کې د روسیې د کلتور د ډیری مخکښو شخصیتونو ځانګړتیا ده. کمپوزر پخپله دا ځانګړتیا د "ایډیال لپاره لیوالتیا" په توګه تعریف کړه. هغه د خپل ژوند په اوږدو کې په شدت، کله ناکله په دردناکه توګه، د قوي روحاني ملاتړ په لټه کې و، یا یې فلسفې یا مذهب ته مخه کړه، مګر هغه نشو کولی د نړۍ په اړه خپل نظرونه، په دې کې د یو شخص ځای او هدف په یو واحد واحد نظام کې راولي. . اوه دېرش کلن چایکوفسکي اعتراف وکړ: "... زه په خپل روح کې د قوي باور د رامینځته کولو ځواک نه وینم، ځکه چې زه، د هوا د ویښتو په څیر، د دودیز مذهب او د انتقادي ذهن دلیلونو تر منځ وګرځم." لس کاله وروسته په یوه ډایري کې هم ورته انګیزه ویل کیږي: "ژوند تیریږي، پای ته رسیږي، مګر ما د هیڅ شی په اړه فکر نه دی کړی، زه یې حتی منتشر کړم، که وژونکي پوښتنې راشي، زه یې پریږدم."

چایکوفسکي د هر ډول نظریاتو او وچې منطقي تجریداتو په وړاندې د نه منلو وړ انتفاضې تغذیه کوله، چایکوفسکي په نسبي ډول د مختلفو فلسفی سیسټمونو سره ډیره لږه علاقه درلوده، مګر هغه د ځینو فیلسوفانو په کارونو پوهیده او د دوی په اړه یې خپل چلند څرګند کړ. هغه په ​​کلکه د شوپنهاور فلسفه وغندله، بیا په روسیه کې فیشن. "د شوپنهاور په وروستیو پایلو کې،" هغه وموندل، "د انسان کرامت ته یو څه سپکاوی دی، یو څه وچ او خود غرضه، چې د انسانیت سره مینه ګرمه نه ده." د دې بیاکتنې سختوالی د پوهیدو وړ دی. هنرمند، چې ځان یې د "د ټولو سختیو سره سره) د ژوند سره مینه لرونکی شخص او په مساوي توګه د مرګ څخه نفرت کولو په توګه بیان کړ، نشي کولی هغه فلسفي درس ومني او شریک کړي چې ادعا یې کوله چې یوازې د عدم موجودیت ته لیږد، د ځان تباهي په توګه کار کوي. د نړۍ له شر څخه خلاصون.

برعکس، د اسپینوزا فلسفې له تاچایکوفسکي څخه خواخوږي راپارولې او هغه یې د خپل انسانیت، پاملرنې او مینې سره د انسان لپاره جذب کړ، چې کمپوزر ته یې اجازه ورکړه چې د هالنډ مفکر لیو تولستوی سره پرتله کړي. د سپینوزا د نظریاتو ملحد جوهر هم د هغه له پامه غورځول شوی نه و. چایکوفسکي له وان میک سره خپله وروستۍ شخړه را په یاد کړه، "زه بیا هېر شوم، چې کېدای شي د سپینوزا، ګوېټې، کانت په څېر خلک وي، چې له دین پرته یې کار کاوه؟ بیا مې دا هېره کړه، چې د دې کلوسیو یادونه مه کوه، دلته د خلکو یو لامبو وهل دي چې د ځان لپاره یې د نظریاتو یو همغږي سیسټم رامینځته کړی چې د دوی لپاره یې د دین ځای نیولی دی.

دا کرښې په 1877 کې لیکل شوي، کله چې چایکوفسکي ځان یو ملحد ګڼل. یو کال وروسته، هغه په ​​​​زړه پورې اعلان وکړ چې د ارتودوکسي عقیده اړخ "له اوږدې مودې راهیسې زما د نیوکې سره مخ شوی و چې هغه به ووژني." مګر د 80 لسیزې په لومړیو کې، د مذهب په اړه د هغه چلند کې یو بدلون راغلی. هغه د مارچ په 16/28 ، 1881 نیټه د پاریس څخه وان میک ته په یوه لیک کې اعتراف وکړ: "… د باور رڼا زما په روح کې ورځ تر بلې ننوځي ،" ... زه احساس کوم چې زه زموږ د دې یوازینۍ کلا په لور ورځم. د هر ډول آفتونو په وړاندې. زه احساس کوم چې زه پوهیږم چې څنګه د خدای سره مینه لرم، کوم چې زه مخکې نه پوهیږم. ریښتیا، تبصره سمدلاسه تیریږي: "شکونه لاهم ما ته راځي." مګر کمپوزر د خپل روح په ټول ځواک سره هڅه کوي چې دا شکونه ډوب کړي او دوی له ځانه لرې کړي.

د چایکوفسکي مذهبي نظرونه پیچلي او مبهم پاتې شوي، د ژور او قوي باور په پرتله د احساساتي محرکاتو پراساس. د عیسوي عقیدې ځینې اصول لاهم د هغه لپاره د منلو وړ ندي. هغه په ​​یوه لیک کې یادونه کوي: "زه په مذهب کې دومره نه یم چې په مرګ کې د نوي ژوند پیل په ډاډ سره وګورم." د ابدي آسماني خوښۍ مفکوره چایکوفسکي ته یو څه خورا ستړی، خالي او بې خونده ښکاري: "ژوند هغه وخت زړه راښکونکی دی کله چې د بدیل خوښیو او غمونو څخه جوړ وي، د ښه او بد، رڼا او سیوري ترمنځ مبارزه، په یوه کلمه کې، په یووالي کې تنوع. موږ څنګه کولی شو د نه ختمیدونکي نعمت په شکل کې ابدي ژوند تصور کړو؟

په 1887 کې، چایکوفسکي په خپل تاریخ کې لیکلي:دین زه غواړم زما په اړه یو څه وخت په تفصیل سره توضیح کړم، که یوازې یو ځل او د ټولو لپاره زما په باور او حد باندې پوه شم چې دوی د اټکل وروسته پیل کیږي. په هرصورت، چایکوفسکي په ښکاره توګه ناکام شو چې خپل مذهبي نظریات په یو واحد سیسټم کې راولي او د دوی ټول تضادونه حل کړي.

هغه عیسویت ته په عمده توګه د اخلاقي بشري اړخ لخوا جذب شوی و، د مسیح د انجیل انځور د چایکوفسکي لخوا د ژوندي او ریښتینې په توګه وپیژندل شو، د عادي انساني ځانګړتیاوو سره مخ شو. "که څه هم هغه خدای و،" موږ په یوه ډایري کې لوستل، "خو په ورته وخت کې هغه یو سړی هم و. هغه هم درد وکړ، لکه موږ. موږ پښېمانه هغه، موږ په هغه کې د هغه مثال خوښوو د بشري اړخونه." د خدای د لوی او قوي خدای نظر د چایکوفسکي لپاره یو څه لرې، پوهیدل ستونزمن او د باور او امید پر ځای ویره هڅوي.

ستر بشرپال چایکوفسکي، چې تر ټولو لوړ ارزښت یې هغه انسان و، چې د خپل کرامت او د نورو په وړاندې د خپل مسوولیت په اړه هوښیار و، د ژوند د ټولنیز جوړښت په اړه یې لږ فکر کاوه. د هغه سیاسي نظریات خورا معتدل وو او د اساسي قانون د پاچاهۍ له فکرونو څخه بهر نه و. هغه یوه ورځ وویل: "روسیه به څومره روښانه وي، که حاکم وي (مطلب الکساندر II) موږ ته د سیاسي حقونو په ورکولو سره د هغه حیرانونکې واکمنۍ پای ته ورسیده! دوی دې نه وايي چې موږ د اساسي قانون په بڼه نه یوو.» ځینې ​​​​وختونه د اساسي قانون او په تاچیکوفسکي کې د خلکو نمایندګۍ دا مفکوره د زیمستو سوبور مفکورې بڼه اخیستې، چې په 70 او 80 لسیزو کې پراخه شوې، د لیبرال دانشورانو څخه د خلکو رضاکارانو انقلابیانو ته د ټولنې د مختلفو حلقو لخوا شریک شوي. .

له هر ډول انقلابي ایډیالونو سره له خواخوږۍ لرې، په عین وخت کې، چایکوفسکي په روسیه کې د پرله پسې زیاتیدونکي غبرګون له امله سخت فشار و او د حکومت ظالمانه ترهګري یې وغندله چې موخه یې د ناخوښۍ او آزاد فکر د یوې وړې بڼې د ځپلو په موخه وه. په 1878 کې، د نرودایا والیا غورځنګ د لوړ لوړیدو او ودې په وخت کې، هغه لیکلي: "موږ د یو ناوړه وخت څخه تیر یو، او کله چې تاسو د هغه څه په اړه فکر کول پیل کړئ چې څه پیښیږي، دا خورا وحشتناکه کیږي. له یوې خوا، په بشپړه توګه ګونګ حکومت، دومره له لاسه ورکړ چې اکساکوف د یوې زړورې، ریښتینې کلمې لپاره حواله کیږي. له بلې خوا بدبخته لیوني ځوانان چې د زرګونو خلکو لخوا پرته له محاکمې او تحقیق څخه جلاوطن شوي چیرې چې د کاهن هډوکي ندي راوړي - او د هر څه په وړاندې د بې پروایۍ د دې دوه انتها په مینځ کې ، ډله ، په ځاني ګټو کې ډوب شوي ، پرته له کوم لاریون څخه چې یو ته یې ګوري. یا بل.

دا ډول انتقادي څرګندونې په مکرر ډول د تاچیکوفسکي په لیکونو او وروسته کې موندل کیږي. په 1882 کې، د الکساندر III له الحاق لږ وروسته، د غبرګون د نوي شدت سره، ورته انګیزه په دوی کې غږیږي: "زموږ د ګران زړه لپاره، که څه هم یو غمجن پلرنی ټاټوبی، یو ډیر ویرونکی وخت راغلی دی. هرڅوک یو مبهم ناخوښي او ناخوښي احساسوي؛ هرڅوک احساس کوي چې وضعیت بې ثباته دی او دا بدلونونه باید ترسره شي - مګر هیڅ شی نشي اټکل کیدی. په 1890 کې، ورته انګیزه یو ځل بیا په خپل لیک کې غږیږي: "... اوس په روسیه کې یو څه غلط دی ... د غبرګون روحیه هغه حد ته رسیږي چې د شمیرې لیکنې. L. تولستوی د یو ډول انقلابي اعلاناتو په توګه ځورول کیږي. ځوانان بغاوت کوي، او د روسیې فضا په حقیقت کې ډیره تیاره ده. دا ټول، البته، د چایکوفسکي د ذهن عمومي حالت اغیزه وکړه، د واقعیت سره د اختلاف احساس یې زیات کړ او یو داخلي اعتراض یې رامینځته کړ، چې د هغه په ​​​​کار کې هم منعکس شوی و.

د پراخو هر اړخیزو فکري ګټو سړی، یو هنرمند - مفکر، چایکوفسکي په دوامداره توګه د ژوند د معنی، د هغه ځای او هدف په اړه، د انساني اړیکو نیمګړتیا، او د ډیرو نورو شیانو په اړه د ژور، ژور فکر لخوا وزن شوی. معاصر واقعیت هغه فکر کولو ته اړ کړ. کمپوزر د هنري خلاقیت د بنسټونو، د خلکو په ژوند کې د هنر رول او د هغې د پراختیا د لارو چارو په اړه د عمومي بنسټیزو پوښتنو په اړه اندیښنه نه درلوده، چې د هغه په ​​​​وخت کې دا ډول سختې او تودوخې شخړې ترسره شوي. کله چې چایکوفسکي هغه پوښتنو ته ځوابونه وویل چې موسیقي باید "لکه څنګه چې خدای په روح کې اچوي" ولیکل شي، دا د هر ډول تجرید تیورۍ، او حتی په هنر کې د هر ډول فرضي اصولو او نورمونو تصویب ته د هغه د نه منلو وړ مخالفت څرګند کړ. . . نو، واګنر د خپل کار په جبري توګه د مصنوعي او لیرې نظري مفکورې تابع کولو له امله ملامتوي، هغه یادونه کوي: "واګنر، زما په نظر، په خپل ځان کې لوی تخلیقي ځواک په تیوري سره وژلی دی. هر مخکینۍ نظریه سمدستي تخلیقي احساس سړه کوي.

په موسیقۍ کې تر ټولو لومړی، د اخلاص، رښتینولۍ او د بیان د سمدستي ستاینه، چایکوفسکي د لوړ لوړ بیان بیانولو څخه ډډه وکړه او د دوی د پلي کولو لپاره یې د خپلو دندو او اصولو اعلان وکړ. مګر دا پدې معنی نه ده چې هغه د دوی په اړه فکر نه کاوه: د هغه جمالیاتي باورونه خورا پیاوړي او ثابت وو. په خورا عمومي شکل کې، دوی دوه اساسي احکامو ته راټیټ کیدی شي: 1) ډیموکراسي، هغه عقیده چې هنر باید په پراخه کچه خلکو ته په ګوته شي، د دوی د روحاني ودې او بډاینې وسیلې په توګه کار وکړي، 2) غیر مشروط حقیقت. ژوند د چایکوفسکي مشهور او ډیری وختونه نقل شوي ټکي: "زه د خپل روح په ټول ځواک سره هیله لرم چې زما میوزیک خپور شي، د هغو خلکو شمیر چې مینه لري، آرام او ملاتړ یې ترلاسه کړي" د دې څرګندونه وه. په هر قیمت کې د شهرت لپاره بې ګټې تعقیب، مګر د موسیقۍ اصلي اړتیا د خلکو سره د خپل هنر له لارې اړیکه لري، د دوی د خوښۍ راوستلو، د ځواک او ښه روحونو پیاوړتیا لپاره.

Tchaikovsky په دوامداره توګه د بیان د حقیقت په اړه خبرې کوي. په ورته وخت کې، هغه کله ناکله د "ریالیزم" کلمې په اړه منفي چلند ښودلی. دا د دې حقیقت له مخې تشریح کیږي چې هغه دا په سطحي، بې ضرره پساریف تفسیر کې د عالي ښکلا او شعر څخه پرته درک کړې. هغه په ​​هنر کې اصلي شی بهرنۍ طبیعي توجیه نه ګڼله، مګر د شیانو د داخلي معنی د پوهیدو ژورتیا او له هرڅه پورته، هغه فرعي او پیچلي رواني پروسې چې د انسان په روح کې واقع کیږي د سطحي نظر څخه پټ دي. د ده په اند، تر بل هر هنر زيات موسيقي ده، چې دا استعداد لري. چایکوفسکي لیکلي: "په یو هنرمند کې، مطلق حقیقت شتون لري، نه په ساده پروتوکول کې، مګر په یو لوړ کې، موږ ته ځینې نامعلوم افقونه پرانیزي، ځینې د لاسرسي وړ ساحې چې یوازې میوزیک ته ننوتلی شي، او هیڅوک نه دي تللي. تر اوسه د لیکوالانو ترمنځ لکه تولستوی.

چایکوفسکي د رومانتيک ایډیالیزیشن تمایل، د خیالي او په زړه پورې افسانو د آزادې لوبې، د حیرانتیا، جادو او بې ساري نړۍ لپاره اجنبی نه و. خو د کمپوزر د تخلیقي پام ځانته تل د هغه ساده خو قوي احساساتو، خوښیو، غمونو او سختیو سره یو ژوندی ریښتینی سړی و. هغه تیز رواني بیدارۍ، روحاني حساسیت او غبرګون چې چایکوفسکي ته ورکړل شوی و، هغه ته اجازه ورکړه چې په غیر معمولي ډول روښانه، حیاتي ریښتیني او قانع کونکي عکسونه رامینځته کړي چې موږ ورته نږدې، د پوهیدو وړ او ورته ورته ګورو. دې کار هغه د روسیې د کلاسیک ریالیزم د سترو استازو لکه پشکین، تورګینیف، تولستوی یا چیخوف سره برابر کړ.

3

دا د چایکوفسکي په اړه په سمه توګه ویل کیدی شي چې هغه دوره چې هغه یې ژوند کاوه، د لوړ ټولنیز پرمختګ وخت او د روسیې د ژوند په ټولو برخو کې لوی ګټور بدلونونه، هغه یو موسیقار جوړ کړ. کله چې د عدلیې وزارت یو ځوان چارواکی او یو شوقیه موسیقار، د سینټ پیټرزبورګ کنزرویټریټ ته ننوتل، چې په 1862 کې پرانیستل شوی و، ډیر ژر یې پریکړه وکړه چې ځان موسیقۍ ته وقف کړي، دا نه یوازې د حیرانتیا لامل شو، بلکې د ډیرو نږدې خلکو ترمنځ ناخوښي هم رامنځته شوه. هغه ته. د یو ځانګړي خطر څخه بې برخې نه و، د چایکوفسکي عمل په هرصورت، ناڅاپي او بې فکره نه و. څو کاله وړاندې، مسورګسکي د خپلو زړو ملګرو د مشورې او هڅونې په مقابل کې د همدې موخې لپاره له پوځي خدمت څخه تقاعد شوی و. دواړه تکړه ځوانان دې ته وهڅول شول چې دا ګام د هنر په لور چې په ټولنه کې تاییدوي، د یوې جدي او مهمې موضوع په توګه چې د خلکو د معنوي بډاینې او د ملي کلتوري میراث په ضرب کې مرسته کوي.

د مسلکي موسیقۍ په لاره کې د Tchaikovsky ننوتل د هغه د نظرونو او عادتونو، د ژوند او کار لپاره چلند کې د ژور بدلون سره تړاو درلود. د کمپوزر کشر ورور او لومړی ژوند لیکونکی MI چایکوفسکي یادونه وکړه چې حتی محافظه کار ته د ننوتلو وروسته د هغه بڼه بدله شوې وه: په نورو برخو کې. د تشناب په اړه په ښکاره بې پروایی سره، چایکوفسکي غوښتل چې د پخواني شرافت او بیوروکراټیک چاپیریال سره د خپل پریکړه کونکي وقفې او د پالش شوي سیکولر سړي څخه په کارګر - raznochintsy باندې د بدلون ټینګار وکړي.

په محافظه کاره کې د دریو کلونو څخه لږ مطالعې کې ، چیرې چې AG روبینشټین د هغه یو له اصلي لارښودانو او مشرانو څخه و ، چایکوفسکي په ټولو اړینو تیوریکي څانګو کې مهارت ترلاسه کړ او یو شمیر سمفونیک او چیمبر اثار یې لیکلي ، که څه هم لاهم په بشپړ ډول خپلواک او نا مساوي ندي ، مګر د غیر معمولي استعداد لخوا نښه شوی. له دې څخه تر ټولو لوی کانتاتا د شیلر د اوډ په کلمو کې "ټو جوی" و چې د 31 کال د دسمبر په 1865 نیټه د فراغت په مراسمو کې ترسره شو. لږ وروسته د چایکوفسکي ملګري او ټولګیوال لاروچ هغه ته ولیکل: "تاسو د موسیقۍ ترټولو لوی استعداد یاست. د عصري روسیې ... زه په تاسو کې زموږ د میوزیک راتلونکي یوازینۍ هیله ګورم ... په هرصورت، هر څه چې تاسو کړي ... زه یوازې د ښوونځي د هلک کار ګڼم. , چمتووالی او تجربوي، نو خبرې کول. ستاسو تخلیقات به پیل شي، شاید، یوازې په پنځو کلونو کې، مګر دوی، بالغ، کلاسیک، به له هرڅه څخه تیر شي چې موږ د ګلیکا وروسته درلودل.

د چایکوفسکي خپلواک تخلیقي فعالیت د 60 لسیزې په دویمه نیمایي کې په مسکو کې راڅرګند شو، چیرته چې هغه د 1866 په پیل کې د NG روبینشټین په بلنه د RMS موسیقۍ په ټولګیو کې د تدریس لپاره لاړ، او بیا د مسکو محافظه کار کې، چې د مني په مني کې پرانیستل شو. هماغه کال. "... د PI تاچایکوفسکي لپاره،" لکه څنګه چې د هغه یو نوی مسکو ملګری ND کاشکین شاهدي ورکوي، "هغه د ډیرو کلونو لپاره هغه هنري کورنۍ شوه چې په چاپیریال کې یې استعداد وده او وده کړې." ځوان کمپوزر نه یوازې په موسیقۍ کې، بلکې د مسکو په ادبي او تیاتر کې هم د خواخوږۍ او ملاتړ سره ولیدل. د AN Ostrovsky سره پیژندګلوی او د مالی تیاتر یو شمیر مخکښو لوبغاړو د لوک سندرو او لرغونی روسی ژوند سره د چایکوفسکی د مخ په زیاتیدونکي علاقه مندۍ کې مرسته وکړه، کوم چې د هغه د دې کلونو په کارونو کې منعکس شوی و (د اوستروفسکي د لوبې پر بنسټ د اوپیرا وویوودا، لومړی سمفوني ". د ژمي خوبونه").

د هغه د تخلیقی استعداد د غیر معمولي چټکې او ژورې ودې موده 70 وه. هغه لیکلي: "د مصروفیت دومره ډنډه شتون لري چې تاسو د کار د لوړوالي په جریان کې دومره ګنډي چې تاسو د خپل ځان پاملرنې لپاره وخت نه لرئ او هرڅه هیر کړئ پرته له هغه څه چې مستقیم کار سره تړاو لري." د چایکوفسکي سره د ریښتینې لیوالتیا په دې حالت کې، درې سمفوني، دوه پیانو او وایلین کنسرتونه، درې اوپیرا، د سوان لیک بیلیټ، درې کوارټیټونه او یو شمیر نور، په شمول د 1878 څخه دمخه رامینځته شوي چې خورا لوی او مهم کارونه دي. دا په محافظه کاره کې یو لوی، وخت مصرفونکی تدریسي کار دی او د 70 لسیزې تر نیمایي پورې د مسکو په ورځپاڼو کې د موسیقۍ د کالم لیکونکي په توګه دوام لري، بیا یو څوک په ناڅاپي توګه د هغه د الهام لوی انرژی او نه ختمیدونکي جریان څخه ځوریږي.

د دې دورې تخلیقی پای دوه ماسټر پیسونه وو - "یوجین ونګین" او څلورم سمفوني. د دوی رامینځته کول د شدید ذهني بحران سره سمون لري چې چایکوفسکي د ځان وژنې په څنډه کې راوست. د دې شاک لپاره سمدستي انګیزه د یوې میرمنې سره واده وه، د هغه سره د یوځای ژوند کولو ناممکن د موسیقۍ له لومړیو ورځو څخه احساس شوی و. په هرصورت، بحران د هغه د ژوند شرایطو او د څو کلونو په اوږدو کې د مجموعې لخوا چمتو شوی و. "یو ناکام واده کړکیچ ګړندی کړ،" BV اسافیف په سمه توګه یادونه وکړه، "ځکه چې چایکوفسکي، د ژوند په شرایطو کې د نوي، ډیر تخلیقي پلوه ډیر مناسب - کورنۍ چاپیریال رامینځته کولو په حساب کې تېروتنه وکړه، ژر تر ژره آزاد شو. بشپړ تخلیقي آزادي. دا چې دا بحران د ناروغ طبیعت نه و ، مګر د کمپوزر د کار بشپړ ګړندي پرمختګ او د خورا لوی تخلیقي خوځښت احساس لخوا چمتو شوی و ، د دې عصبي ناورین په پایله کې ښودل شوی: اوپیرا یوجین اونګین او مشهور څلورم سمفوني. .

کله چې د کړکیچ شدت یو څه کم شو، د یوې مهمې شننې او د ټولې لارې د بیاکتنې وخت راغی، کوم چې د کلونو لپاره تیریږي. دا پروسه د خپل ځان سره د سخت ناخوښۍ سره مل وه: د چایکوفسکي په لیکونو کې ډیری وختونه شکایتونه اوریدل کیږي چې د مهارت د نشتوالي، ناپاکۍ او د هغه څه نیمګړتیا په اړه چې هغه تر اوسه لیکلي دي؛ ځینې ​​​​وختونه هغه ته داسې ښکاري چې هغه ستړی شوی، ستړی شوی او نور به د دې توان ونلري چې د کوم اهمیت څه رامینځته کړي. یو ډیر هوښیار او آرامه ځان ارزونه د می په 25-27، 1882 نیټه وان میک ته په یوه لیک کې شتون لري: "... په ما کې بې له شکه بدلون راغلی دی. نور هغه روښنايي، په کار کې هغه خوښي نشته، چې له امله یې ورځې او ساعتونه زما لپاره د پام وړ نه و. زه په دې حقیقت سره ځان ته تسلی ورکوم چې که زما راتلونکی لیکنې د تیرو لیکنو په پرتله د ریښتیني احساس لږ تودوخې وي ، نو په جوړښت کې به یې وګټي ، ډیر عمدي ، ډیر بالغ به وي.

د 70 لسیزې له پای څخه د 80 لسیزې په منځ کې د تاچیکوفسکي پراختیا کې دوره د نوي لوی هنري کارونو د ترسره کولو لپاره د لټون او ځواک راټولولو دوره په توګه تعریف کیدی شي. په دې کلونو کې د هغه تخلیقي فعالیت کم نه شو. د وون میک د مالي ملاتړ څخه مننه، چایکوفسکي وتوانید چې د ماسکو محافظه کار نظري ټولګیو کې د خپل دروند کار څخه ځان خلاص کړي او ځان یې په بشپړه توګه د موسیقۍ په جوړولو کې وقف کړي. د هغه د قلم لاندې یو شمیر اثار راوتلي چې شاید د رومیو او ژولیت ، فرانسیسکا یا څلورم سمفوني په څیر د زړه راښکونکي ډراماتیک ځواک او د بیان شدت نه وي ، د یوجین ونګین په څیر د ګرم روحي شعر او شاعرۍ زړه راښکونکی ، مګر ماهر ، په شکل او جوړښت کې بې عیب، په لوی تخیل سره لیکل شوی، په زړه پورې او اختراعي، او ډیری وختونه د ریښتینې وړتیا سره. دا د دې کلونو درې عالي آرکسټرال سویټونه او ځینې نور سمفونیک کارونه دي. اوپیرا The Maid of Orleans and Mazeppa، چې په ورته وخت کې رامینځته شوي، د دوی د بڼو پراخوالی، د تیزو، سختو ډراماتیکو حالاتو لپاره د دوی لیوالتیا سره توپیر لري، که څه هم دوی د ځینو داخلي تضادونو او د هنري بشپړتیا نشتوالي سره مخ دي.

دې پلټنو او تجربو کمپوزر د خپل کار نوي پړاو ته د لیږد لپاره چمتو کړ، چې د لوړې هنري بلوغ په نښه شوی، د نظرونو ژورتیا او اهمیت سره د دوی د پلي کولو بشپړتیا، بډایه او ډول ډول ډولونو، ژانرونو او وسیلو سره. میوزیک بیان. د 80 لسیزې په منځني او دویمه نیمایي کې په داسې کارونو کې لکه "منفرډ"، "هیملټ"، پنځم سمفوني، د چایکوفسکي د پخوانیو کارونو په پرتله، د رواني ژورتیا ځانګړتیاوې، د فکر تمرکز څرګندیږي، غمجنې انګیزې زیاتې شوي. په ورته کلونو کې، د هغه کار په کور او یو شمیر بهرنیو هیوادونو کې پراخه عامه پیژندنه ترلاسه کوي. لکه څنګه چې لاروچ یو ځل یادونه وکړه، په 80 لسیزه کې د روسیې لپاره هغه ورته شو لکه ویردي چې په 50 کې د ایټالیا لپاره و. موسیقار، چې د یوازیتوب په لټه کې دی، اوس په خپله خوښه د خلکو په وړاندې راڅرګندیږي او پخپله د کنسرټ په مرحله کې ترسره کوي، خپل کارونه ترسره کوي. په 1885 کې، هغه د RMS د مسکو څانګې مشر وټاکل شو او د ماسکو د کنسرت ژوند تنظیمولو کې یې فعاله برخه واخیسته، په محافظه کاره ازموینه کې یې ګډون وکړ. له 1888 راهیسې، د هغه د کنسرت سفرونه په لویدیځ اروپا او متحده ایالاتو کې پیل شوي.

شدید موسیقي، عامه او کنسرت فعالیت د چایکوفسکي تخلیقي انرژي کمزورې نه کوي. په خپل فارغ وخت کې د موسیقۍ په جوړولو کې د تمرکز کولو لپاره، هغه په ​​​​1885 کې د کلین په شاوخوا کې میشت شو او د 1892 په پسرلي کې یې د کلین ښار په څنډه کې یو کور په کرایه کړ، چې تر نن ورځې پورې پاتې دی. د لوی کمپوزر یادونه او د هغه ترټولو بډایه نسخه میراث اصلي ذخیره.

د کمپوزر د ژوند وروستي پنځه کاله د هغه د تخلیقي فعالیت په ځانګړي ډول لوړ او روښانه ګلونه په نښه شوي. د 1889 - 1893 په موده کې هغه د اوپرا "د سپیډز ملکه" او "Iolanthe" په څیر په زړه پوري اثار رامینځته کړل، بیلیټونه "د خوب ښکلا" او "نوټ کریکر" او په پای کې، د تراژیدۍ په ځواک کې بې مثاله، ژوره. د انسان د ژوند او مرګ د پوښتنو جوړښت، زړورتیا او په ورته وخت کې روښانه کول، د شپږم ("بې رحمه") سمفوني هنري مفهوم بشپړتیا. د کمپوزر د ټول ژوند او تخلیقي لارې پایله وه، دا کارونه په ورته وخت کې په راتلونکي کې یو زړور پرمختګ و او د کورني موسیقۍ هنر لپاره یې نوي افقونه پرانستل. په دوی کې ډیری اوس د هغه څه د وړاندوینې په توګه پیژندل کیږي چې وروسته د XNUMX پیړۍ د لوی روسی موسیقارانو لخوا ترلاسه شوي - سټراوینسکي ، پروکوفیف ، شوستاکویچ.

چایکوفسکي اړ نه و چې د تخلیقي زوال او وچیدو له سوریو څخه تیر شي - یو ناڅاپي ناورین مرګ هغه په ​​​​هغه شیبه کې راغی کله چې هغه لاهم د ځواک څخه ډک و او د خپل ځواکمن استعداد په سر کې و.

* * *

د چایکوفسکي موسیقي، د هغه د ژوند په جریان کې، د روسیې د ټولنې د پراخو برخو شعور ته ننوتل او د ملي روحاني میراث یوه مهمه برخه شوه. د هغه نوم د پشکین، تولستوی، دوستوفسکي او په عمومي توګه د روسیې د کلاسیک ادب او هنري کلتور نورو لوی استازو نومونو سره برابر دی. په 1893 کې د کمپوزر ناڅاپي مړینه د ټولې روښانتیا روسیې لخوا د نه جبرانېدونکي ملي زیان په توګه وپیژندل شوه. هغه څه چې د ډیری فکري لوستو خلکو لپاره و، د وی جی کاراتیګین اعتراف په روښانه توګه ثابت شوی، چې دا خورا ارزښتناکه دی ځکه چې دا د هغه چا سره تړاو لري چې وروسته یې د چایکوفسکي کار په غیر مشروط ډول او د پام وړ نیوکې سره ومنل. کاراتیګین په یوه مقاله کې چې د هغه د مړینې شلمې کلیزې ته ځانګړې شوې وه، لیکلي: "... کله چې پیټر ایلیچ چایکوفسکي په سینټ پیټرزبورګ کې د کولرا له امله مړ شو، کله چې د Onegin او The Queen of Spades لیکوال نور په نړۍ کې نه و، د لومړي ځل لپاره. زه نه یوازې د دې توان لرم چې د روسیې لخوا د زیان اندازه معلومه کړم ټولنهبلکې دردناک محسوسول د ټولو روسي غم زړه. د لومړي ځل لپاره، په دې اساس، ما په عمومي توګه د ټولنې سره زما اړیکه احساس کړه. او ځکه چې بیا دا د لومړي ځل لپاره پیښ شوي ، چې زه د تاچیکوفسکي د لومړي ځل لپاره د یو تبعه احساس کوم چې د روسیې د ټولنې غړی دی ، د هغه د مړینې نیټه لاهم زما لپاره یو څه ځانګړي معنی لري.

د وړاندیز ځواک چې د چایکوفسکي څخه د یو هنرمند او یو شخص په توګه رامینځته شوی خورا لوی و: یو روسی موسیقار چې د 900 پیړۍ په وروستیو لسیزو کې یې خپل تخلیقي فعالیت پیل کړ د خپل نفوذ څخه یو یا بل ته وتښتید. په ورته وخت کې، د 910s او د XNUMX په لومړیو کې، د سمبولیزم او نورو نوي هنري خوځښتونو د خپریدو سره په ځینو موسیقي حلقو کې د "چایکوویست ضد" قوي تمایلات راڅرګند شول. د هغه میوزیک خورا ساده او غیر معمولي ښکاري، د "نورو نړۍ"، پراسرار او ناپوهانو ته د هڅولو پرته.

په 1912 کې، N. Ya. مایاسکوفسکي په یوه مشهوره مقاله "چایکوفسکي او بیتوون" کې د چایکوفسکي میراث لپاره د سخت نفرت په وړاندې په کلکه خبرې وکړې. هغه په ​​غصه سره د ځینو منتقدینو هڅې په کلکه رد کړې چې د لوی روسی موسیقار اهمیت کموي، "د هغه کار نه یوازې میندو ته دا فرصت ورکړ چې د نورو ټولو کلتوري هیوادونو سره په خپل پیژندنه کې یو ځای شي، بلکې په دې توګه د راتلونکي لپاره وړیا لارې چمتو کوي. برتری…” هغه موازي چې اوس موږ ته د دوو کمپوزرانو تر مینځ پیژندل شوی چې نومونه یې د مقالې په سرلیک کې پرتله شوي نو بیا ډیری زړور او پاراډوکسي ښکاري. د مایاسکوفسکي مقالې متضاد غبرګونونه راپارولي، په شمول د سختو سیاسي غبرګونونو په ګډون. مګر په مطبوعاتو کې داسې ویناوې وې چې په هغې کې د څرګند شوي افکارو ملاتړ او وده یې کوله.

د تاچایکوفسکي د کار په اړه د دې منفي چلند غږونه، چې د پیړۍ په پیل کې د جمالیاتي شوقونو څخه راوتلي، په 20 لسیزه کې هم احساس شوي، په عجیب ډول د هغه کلونو د ناوړه ټولنیزو رجحاناتو سره اړیکه لري. په ورته وخت کې، دا هغه لسیزه وه چې د لوی روسی ژانر په میراث کې د دلچسپي نوي زیاتوالی او د هغې د اهمیت او معنی ژوره پوهه نښه وه، په کوم کې چې د څیړونکي او پروپاګند په توګه د بی. په راتلونکو لسیزو کې بې شمیره او متنوع خپرونو د تیر وخت ترټولو لوی بشرپال هنرمند او مفکر په توګه د چایکوفسکي تخلیقي عکس بډایه او استقامت څرګند کړ.

د تاچیکوفسکي د میوزیک ارزښت په اړه شخړې له اوږدې مودې راهیسې زموږ لپاره اړونده پاتې دي ، د دې لوړ هنري ارزښت نه یوازې زموږ د وخت د روسیې او نړۍ د میوزیک هنر وروستي لاسته راوړنو په رڼا کې نه کمیږي ، بلکه په دوامداره توګه وده کوي او ځان ژور څرګندوي. او پراخ، له نویو اړخونو څخه، د معاصرانو او د راتلونکي نسل استازو لخوا چې د هغه تعقیبوي د پام وړ یا کم ارزښته.

یو. زه نو

• اوپیرا د چایکوفسکي لخوا کار کوي →
• د چایکوفسکي د بیلټ خلاقیت →
• د چایکوفسکي سمفونیک کارونه →
• پیانو د چایکوفسکي لخوا کار کوي →
• رومانس د چایکوفسکي لخوا →
• د چایکوفسکي لخوا سندریز کارونه →