سرګي واسیلیویچ راچمانینوف |

سرګي رچمانینوف

او ما یو اصلي ټاټوبی درلود؛ هغه په ​​زړه پوری دی! الف پلوشیف (د جی هیین څخه)

رچمانوف له فولادو او سرو زرو څخه جوړ شوی دی. په لاسونو کې فولاد، په زړه کې سره زر. I. Hoffman

"زه یو روسی موسیقار یم، او زما وطن زما په شخصیت او زما نظرونو کې خپل نښان پریښي دي." دا ټکي د S. Rachmannov، لوی موسیقار، تکړه پیانو غږونکي او کنډکټر پورې اړه لري. د روسیې د ټولنیز او هنري ژوند ټولې مهمې پیښې د هغه په ​​​​تخلیقي ژوند کې منعکس شوي، یو نه منلو وړ نښه پریښوده. د رچمانینوف د کار رامینځته کول او وده په 1890-1900 کلونو کې پیښیږي ، هغه وخت چې په روسیه کې خورا پیچلې پروسې رامینځته شوې ، روحاني نبض په تبه او عصبي ډول وهل. د رچمانوف د دورې په زړه پورې شعري احساس تل د هغه د ګران وطن د انځور سره تړلی و، د پراخ پراخ پراخوالي، د هغه د بنسټیزو ځواکونو ځواک او تاوتریخوالی، د پسرلي د غوړیدلو طبیعت نرم نازکتیا سره.

د رچمانوف استعداد خپل ځان په پیل او روښانه توګه څرګند کړ، که څه هم د دولس کلنۍ پورې هغه د سیسټمیک موسیقۍ درسونو لپاره ډیر لیوالتیا نه وه ښودلې. هغه په ​​4 کلنۍ کې د پیانو غږولو زده کړه پیل کړه، په 1882 کې هغه د سینټ پیټرزبورګ محافظه کار ته داخل شو، چیرته چې، هغه خپل وسایلو ته پریښود، هغه ډیر ګډوډ کړ، او په 1885 کې هغه د مسکو محافظه کار ته ولیږدول شو. دلته راچمانینوف له این زیویریف سره پیانو زده کړه، بیا له A. سلوتي سره؛ په تیوریکي مضامینو او جوړښت کې - د S. Taneyev او A. Arensky سره. د ژویریف (۱۸۸۵-۸۹) سره په یوه بورډینګ کور کې ژوند کاوه، هغه د کار د ډسپلین له سخت خو خورا معقول مکتب څخه تیر شو، چې هغه یې له یو نا امیده سست او شرارتي شخص څخه په غیر معمولي راټول شوي او قوي اراده لرونکي شخص بدل کړ. "تر ټولو ښه چې په ما کې دی، زه د هغه پوروړی یم،" - له دې امله راچمانوف وروسته د زویریف په اړه وویل. په محافظه کاره کې، رچمانینوف د پی. چایکوفسکي له شخصیت څخه ډیر اغیزمن شوی و، چې په پایله کې یې د خپلې خوښې سیروزا پراختیا تعقیب کړه او د محافظه کار څخه تر فراغت وروسته یې د بالشوی تیاتر کې د اوپیرا الیکو په مرحله کې مرسته وکړه، د هغه څخه خبر شو. خپله غمجنه تجربه د یو نوي موسیقار لپاره څومره ستونزمنه ده چې خپله لاره جوړه کړي.

رچمانوف په پیانو (۱۸۹۱) او کمپوزیشن (۱۸۹۲) کې د سرو زرو د عالي مډال سره د محافظه کارۍ څخه فارغ شو. تر دې وخته پورې، هغه لا دمخه د څو کمپوزونو لیکوال و، پشمول په C شارپ مائنر کې مشهور پیشنهاد، رومانس "د پټې شپې خاموشۍ کې"، لومړی پیانو کنسرټو، اوپیرا "الیکو"، د فراغت کار په توګه لیکل شوی. یوازې په 1891 ورځو کې! د تصور ټوټې چې تعقیب شوي، op. 1892 (17)، Elegiac Trio "د یو لوی هنرمند په یاد کې" (3)، د دوو پیانو لپاره سوټ (1892)، د میوزیک د شیبو لپاره. 1893 (1893)، رومانس، سمفونیک اثار - "د کلف" (16)، کیپریسیو د جپسي موضوعاتو په اړه (1896) - د رچمانینوف نظر د یو پیاوړی، ژور، اصلي استعداد په توګه تایید کړ. د رچمنینوف عکسونه او مزاج ځانګړتیاوې په دې اثارو کې په پراخه کچه څرګندیږي - د "موسیقي لمحې" له غمجنې غم څخه د "پسرلي د اوبو" د رومانس "د پسرلي اوبو" د حماسي اپوټوسیس پورې، د سخت ځاني - رضاکارانه فشار څخه. "د میوزیک شیبه" په E minor کې د رومانس "جزیرې" ترټولو غوره آبي رنګ ته.

په دې کلونو کې ژوند ستونزمن و. په فعالیت او خلاقیت کې پریکړه کونکی او ځواکمن، رچمنینوف په طبیعت کې یو زیان منونکی سړی و، ډیری وختونه د ځان شک تجربه کوي. له مادي مشکلاتو سره لاس او ګريوان دي، دنياوي ګډوډي، په عجيبو کونجونو کې ګرځېدل. او که څه هم هغه د هغه نږدې خلکو لخوا ملاتړ کیده، په عمده توګه د ساټین کورنۍ، هغه د یوازیتوب احساس کاوه. د 1897 په مارچ کې په سینټ پیټرزبورګ کې د هغه د لومړي سمفوني د ناکامۍ له امله قوي شاک د تخلیقي بحران لامل شو. د څو کلونو لپاره رچمانینوف هیڅ شی نه و جوړ کړی، مګر د پیانو غږونکي په توګه د هغه فعالیت فعالیت ګړندی کړ، او هغه د مسکو په خصوصي اوپیرا (1897) کې د کنډکټر په توګه خپله لومړۍ لوبه وکړه. د دې کلونو په اوږدو کې، هغه د آرټ تیاتر هنرمندانو ایل. تولستوی، A. چیخوف سره ولیدل، د فیودور چلیپین سره یې ملګرتیا پیل کړه، چې رچمانوف د "تر ټولو پیاوړې، ژورې او فرعي هنري تجربو" څخه ګڼل کیږي. په 1899 کې، Rachmaninoff د لومړي ځل لپاره په بهر کې (په لندن کې) ترسره کړه، او په 1900 کې هغه ایټالیا ته لاړ، چیرې چې د راتلونکي اوپیرا فرانسیسکا دا ریمیني انځورونه ښکاره شول. یوه خوشحاله پیښه په سینټ پیټرزبورګ کې د A. Pushkin د 100 کلیزې په مناسبت د الیکو په توګه د چلیاپین سره د اوپیرا الیکو ترسره کول وو. په دې توګه، د داخلي بدلون نقطه په تدریجي ډول چمتو کیده، او د 1900 په لومړیو کې. خلاقیت ته بیرته راستنیدل وو. نوې پیړۍ د دوهم پیانو کنسرټو سره پیل شوه ، کوم چې د قوي الارم په څیر غږیدل. معاصرانو په هغه کې د وخت غږ د خپل فشار، چاودیدونکي او د راتلونکي بدلونونو احساس سره اوریدلی. اوس د کنسرت ژانر مخکښ کیږي، دا په دې کې دی چې اصلي نظرونه د لوی بشپړتیا او ټول شمولیت سره مجسم شوي. د Rachmaninov په ژوند کې یو نوی پړاو پیل کیږي.

په روسیه او بهر کې عمومي پیژندنه د هغه د pianistic او conductor فعالیت ترلاسه کوي. 2 کاله (1904-06) Rachmannov په Bolshoi تياتر کې د يوه کنډکټر په توګه کار کاوه، چې په خپل تاریخ کې د روسیې د اوپیرا د حیرانتیا تولیداتو یاد پاتې شو. په 1907 کې هغه د روسیې په تاریخي کنسرتونو کې برخه واخیسته چې په پاریس کې د S. Diaghilev لخوا تنظیم شوي، په 1909 کې یې د لومړي ځل لپاره په امریکا کې ترسره کړه، چیرته چې هغه د جی مهلر لخوا ترسره شوی دریم پیانو کنسرټو غږ کړ. د روسیې په ښارونو او بهر کې د کنسرت سخت فعالیت د هیڅ کم شدید خلاقیت سره یوځای شوی و، او د دې لسیزې موسیقۍ کې (په کانتاتا "پسرلی" کې - 1902، د 23 په لومړیو کې، د دویم سمفوني پای پای کې. دریم کنسرتو) ډیر لیوالتیا او لیوالتیا لري. او په داسې ترکیبونو کې لکه د رومانس "لیلک" ، "دا دلته ښه دی" ، د D میجر او جی میجر په وړاندیزونو کې ، "د طبیعت د سندرغاړو ځواکونو میوزیک" په زړه پورې دخول سره غږیدل.

مګر په ورته کلونو کې، نور مزاجونه هم احساس کیږي. د مورنۍ ټاټوبي او د هغې د راتلونکي برخلیک په اړه غمجن فکرونه، د ژوند او مرګ په اړه فلسفي انعکاس د لومړي پیانو سوناټا تراژیدي انځورونو ته وده ورکوي، چې د ګویټ فاسټ لخوا الهام شوی، د سمفونیک شعر "د مړو ټاپو" د سویس هنرمند لخوا د نقاشۍ پراساس. A. Böcklin (1909)، د دریم کنسرټو ډیری پاڼې، رومانس op. 26. داخلي بدلونونه په ځانګړې توګه د 1910 څخه وروسته د پام وړ وګرځیدل. که چیرې په دریم کنسرټو کې تراژیدي بالاخره بریالي شي او کنسرټو په خوښۍ سره پای ته ورسیږي، نو بیا وروسته په کارونو کې دا په دوامداره توګه ژور کیږي، ژوند ته تیریدونکي، دښمنانه انځورونه، تیاره، خپګان مزاج د موسیقۍ ژبه نوره پیچلې کیږي، پراخه خوږه ساه د رچمانینوف ځانګړتیا له منځه ځي. دا ډول غږیز-سمفونیک شعر "د بیلز" (په سټ. ای پو کې، د K. بالمونټ لخوا ژباړل شوی - 1913)؛ رومانس op. 34 (1912) او op. ۳۸ (۱۹۱۶); Etudes-paintings op. ۳۹ (۱۹۱۷). په هرصورت، دا په دې وخت کې و چې رچمانینوف د لوړ اخلاقي معنی څخه ډک اثار رامینځته کړل، کوم چې د پایښت لرونکي روحاني ښکلا شخصیت وګرځید، د رچمانینوف د سندرو پای - "وکلیز" او "ټولې شپې ویجیل" د choir a capella (38). "له ماشومتوب راهیسې، زه د اوکتوخ په زړه پورې سندرو سره مینه لرم. ما تل احساس کړی چې د دوی د کورل پروسس کولو لپاره یو ځانګړي، ځانګړي سټایل ته اړتیا ده، او داسې ښکاري چې ما په ویسپر کې وموندله. زه مرسته نشم کولی مګر اعتراف وکړم. چې د مسکو د سنوډال سندرغاړي لخوا د هغې لومړۍ فعالیت ماته یو ساعت د خوښۍ خوند راکړ، "راچمانوف یادونه وکړه.

د دسمبر په 24، 1917، Rachmannov او د هغه کورنۍ روسیه پریښوده، لکه څنګه چې معلومه شوه، د تل لپاره. د څلورمې پیړۍ څخه زیات هغه په ​​​​امریکا کې په یوه بهرنۍ خاوره کې ژوند کاوه، او دا دوره د موسیقۍ د سوداګرۍ د ظالمانه قوانینو تابع وه، ډیری یې د کنسرټ فعالیت څخه ډک و. راچمانوف د خپل فیس یوه مهمه برخه په بهر او روسیه کې خپلو هیوادوالو ته د مادي ملاتړ چمتو کولو لپاره کارولې. نو، د 1922 په اپریل کې د فعالیت لپاره ټوله ټولګه په روسیه کې د لوږې ګټې ته لیږدول شوې، او د 1941 په مني کې رحمانوف له څلور زره ډالرو څخه ډیر د سره پوځ مرستې فنډ ته واستول.

په بهر کې، Rachmaninoff په انزوا کې ژوند کاوه، د خپلو ملګرو حلقه یې د روسیې څخه مهاجرینو ته محدوده کړه. یو استثنا یوازې د F. Steinway د کورنۍ لپاره جوړه شوې وه، د پیانو د شرکت مشر، چې Rachmanov ورسره دوستانه اړیکې درلودې.

په بهر کې د هغه د پاتې کیدو په لومړیو کلونو کې، Rachmannov د تخلیقی الهام له لاسه ورکولو فکر نه پریښود. "له روسیې څخه د وتلو وروسته، ما د کمپوز کولو لیوالتیا له لاسه ورکړه. خپل وطن مې له لاسه ورکړ، ځان مې له لاسه ورکړ.» له بهر څخه د وتلو یوازې 8 کاله وروسته، رچمانینوف خلاقیت ته راستون شو، څلورم پیانو کنسرټو (1926)، د کویر او آرکسټرا لپاره درې روسی سندرې (1926)، د پیانو لپاره د کوریلی په موضوع کې تغیرات (1931)، د پیګنینی په موضوع کې راپسوډي جوړوي. (1934)، دریم سمفوني (1936)، "سیمفونیک نڅا" (1940). دا کارونه د رچمنینوف وروستی، لوړ لوړوالی دی. د نه جبرانېدونکې ضایعې غمجن احساس، د روسیې لپاره یو سوځیدلی ارمان د لوی غمجن ځواک هنر ته وده ورکوي، چې په سمفونیک نڅا کې خپل پای ته رسیږي. او په زړه پورې دریم سمفوني کې، رچمانینوف د وروستي ځل لپاره د خپل کار مرکزي موضوع - د مورنۍ ټاټوبي انځور. د هنرمند سخت متمرکز ژور فکر هغه د پیړیو له ژورو څخه راوباسي، هغه د بې حده ګرانې حافظې په توګه راپورته کیږي. د متنوع موضوعاتو، قسطونو په یوه پیچلي مداخله کې، یو پراخ لید راڅرګندیږي، د پلار هیواد د برخلیک یو ډراماتیک افسانه بیا جوړه شوې، چې د بریالي ژوند تصدیق سره پای ته رسیږي. نو د رچمنینوف د ټولو کارونو له لارې هغه د خپلو اخلاقي اصولو، لوړ روحانیت، وفادارۍ او د وطن سره نه ختمیدونکې مینه لري، چې د هغه هنر و.

O. Averyanova

• په ایوانوفکا کې د رچمانینوف میوزیم →
• پیانو د Rachmaninoff لخوا کار کوي →
• د رچمنینوف سمفونیک کارونه →
• د رچمانینوف د خونې وسیله هنر →
• اوپیرا د Rachmaninoff لخوا کار کوي →
• د Rachmaninoff لخوا د کورل کارونه →
• د رچمنینوف لخوا رومانس →
• Rachmaninov - کنډکټر →

د خلاقیت ځانګړتیاوې

سرګي واسیلیویچ رچمانینوف، د سکریبین سره یوځای، د 1900 لسیزې د روسیې د موسیقۍ یو له مرکزي شخصیتونو څخه دی. د دغو دوو کمپوزرانو کار په ځانګړې توګه د معاصرو نږدې پام ځانته را اړولی، دوی په تودوخې سره د هغې په اړه بحث وکړ، د دوی د انفرادي کارونو په اړه تیز چاپ شوي بحثونه پیل شول. د Rachmannov او Scriabin د موسیقۍ د انفرادي بڼه او انځوریز جوړښت د ټولو توپیرونو سره سره، د دوی نومونه اکثرا په دې شخړو کې یو بل سره څرګند شوي او د یو بل سره پرتله شوي. د دې ډول پرتله کولو لپاره خالص بهرني دلایل شتون درلود: دواړه د مسکو محافظه کاره زده کونکي وو، چې نږدې په ورته وخت کې له هغې څخه فارغ شوي او د ورته ښوونکو سره یې زده کړې کړې، دواړه سمدلاسه د خپلو همکارانو په منځ کې د دوی د وړتیا او روښانتیا له امله ودریدل، نه پیژندل شوي. یوازې د لوړ تکړه موسیقۍ په توګه، بلکې د غوره پیانو غږونکو په توګه.

مګر دلته ډیر شیان هم وو چې دوی یې جلا کړل او ځینې وختونه یې د موسیقۍ ژوند په بیلابیلو برخو کې واچول. زړور نوښتګر سکریبین، چې د موسیقۍ نوې نړۍ یې پرانستله، د رچمانینوف سره د یو ډیر دودیز فکر لرونکي هنرمند په توګه مخالف و چې خپل کار یې د ملي کلاسیک میراث پر بنسټ ولاړ و. "جي. رچمانینوف، یو له منتقدینو څخه لیکلي، هغه ستنه ده چې شاوخوا یې د ریښتیني سمت ټول اتلان په ډله کې دي، ټول هغه څوک چې د مسورګسکي، بورودین، ریمسکي-کورساکوف او چایکوفسکي لخوا ایښودل شوي بنسټونه خوښوي.

په هرصورت، د دوی په معاصر موسیقي واقعیت کې د رچمانینوف او سکریبین په موقفونو کې د ټولو توپیرونو لپاره، دوی نه یوازې د دوی په ځوانۍ کې د یو تخلیقي شخصیت د ودې او ودې لپاره د عمومي شرایطو له امله، بلکې د یو شمیر ژورو مشترکاتو له امله هم یوځای شوي. . "یو سرکشه، بې ثباته استعداد" - په دې ډول رحمانوف یو وخت په مطبوعاتو کې مشخص شوی و. دا بې ثباته حوصلې ، د احساساتي سر جوش ، د دواړو موسیقارانو د کار ځانګړتیا وه چې دا یې د XNUMX پیړۍ په پیل کې د دوی د اندیښنو تمو ، هیلو او امیدونو سره د روسیې ټولنې پراخه حلقو ته په ځانګړي توګه ګران او نږدې کړ. .

"سکریابین او رچمانینوف د عصري روسیې د موسیقۍ نړۍ دوه 'د میوزیک افکارو واکمنان' دي <...> اوس دوی د میوزیک نړۍ کې په خپل منځ کې تسلط شریکوي ،" ایل ایل سبانیف اعتراف وکړ ، د لومړي او د بخښنې یو له خورا ځیرک بخښونکو څخه. په مساوي ډول سخت مخالف او د دوهم توقیف کونکی. یو بل نقاد، په خپلو قضاوتونو کې ډیر اعتدال، په یوه مقاله کې د مسکو د موسیقۍ د ښوونځي د دریو مشهورو استازو، تنییف، رچمانینوف او سکریابین پرتله کولو ته وقف شوي مقاله کې لیکلي: د عصري، سخت شدید ژوند ټون. دواړه د عصري روسیې غوره هیلې دي.

د اوږدې مودې لپاره، د Rachmaninoff نظر د چایکوفسکي د نږدې وارثانو او جانشینانو په توګه واکمن دی. د سپیډز ملکې لیکوال نفوذ بې له شکه د هغه د کار په رامینځته کولو او پراختیا کې د پام وړ رول لوبولی ، کوم چې د مسکو محافظه کاره فارغ شوي ، د AS آرینسکي او SI تنییف زده کونکي لپاره طبیعي ده. په ورته وخت کې، هغه د کمپوزرانو د "پیټرزبورګ" ښوونځي ځینې ځانګړتیاوې هم درک کړې: د چایکوفسکي په زړه پورې سندره په رچمانینوف کې د بوروډین له سخت عصري عظمت سره یوځای شوې، د لرغوني روسیې د موسیقي فکر سیسټم ته د مسورګسکي ژور نفوذ او د ریمسکي کورساکوف د اصلي طبیعت شاعرانه احساس. په هرصورت، هر څه چې د ښوونکو او مخکینو څخه زده شوي د موسیقۍ لخوا په ژوره توګه فکر کول، د هغه قوي تخلیقي ارادې اطاعت کول، او یو نوی، بشپړ خپلواک انفرادي شخصیت ترلاسه کول. د رچمانوف ژور اصلي سټایل عالي داخلي بشپړتیا او ارګانیکیت لري.

که موږ د پیړۍ په وروستیو کې د روسیې په هنري کلتور کې د هغه سره موازي وګورو، نو دا لومړی په ادبياتو کې د چیخوف-بنین کرښه، په انځورګرۍ کې د لیویتان، نیسټروف، اوستروخوف شعري منظرې دي. دا موازي په مکرر ډول د بیلابیلو لیکوالانو لخوا یادونه شوې او نږدې سټیریوټایپ شوي دي. دا معلومه ده چې رحمانوف د چیخوف د کار او شخصیت سره څومره مینه او درناوی درلود. د خپل ژوند په وروستیو کلونو کې، د لیکوال د لیکونو په لوستلو سره، هغه افسوس وکړ چې هغه په ​​​​خپل وخت کې هغه له نږدې سره نه و لیدلی. کمپوزر د څو کلونو لپاره د متقابل خواخوږۍ او ګډ هنري نظرونو له مخې د بنین سره تړاو درلود. دوی د خپل اصلي روسی طبیعت سره د زړه راښکونکي مینې سره یو ځای شوي او تړاو لري ، د ساده ژوند نښو لپاره چې دمخه د یو شخص نږدې نږدې نړۍ ته د هغه شاوخوا نړۍ ته ځي ، د نړۍ شاعرانه چلند ، ژور رنګ شوی. نفوذ لرونکی شعریت، د معنوي خلاصون تنده او له هغو بندونو څخه خلاصون چې د انسان آزادي محدودوي.

د رچمانوف لپاره د الهام سرچینه د ریښتیني ژوند، د طبیعت ښکلا، د ادبیاتو انځورونو او انځورګرۍ څخه راوتلي مختلف احساسات وو. هغه وویل، "... زه ګورم، چې د موسیقۍ مفکورې په ما کې د ځانګړو اضافي میوزیک تاثیراتو تر اغیز لاندې په ډیرې اسانۍ سره پیدا کیږي." مګر په ورته وخت کې، رچمانینوف د موسیقۍ له لارې د واقعیت د ځینو پیښو د مستقیم انعکاس لپاره، "په غږونو کې انځور کولو" لپاره دومره هڅه نه وکړه، مګر د هغه احساساتي غبرګون، احساساتو او تجربو د بیان لپاره چې د مختلفو اغیزو تر اغیز لاندې راځي. په بهر کې ترلاسه شوي تاثیرات. په دې معنی، موږ کولی شو د هغه په ​​​​اړه د 900 لسیزې د شاعرانه ریالیزم یو له خورا پام وړ او معمولي استازو څخه وغږیږو، چې اصلي رجحان یې په بریالیتوب سره د VG Korolenko لخوا جوړ شوی و: "موږ یوازې هغه پیښې منعکس نه کوو لکه څنګه چې دوی دي او کوي. د بې وجوده نړۍ څخه یو فریب مه جوړوئ. موږ د شاوخوا نړۍ سره د انساني روح یوه نوې اړیکه رامینځته کوو یا ښکاره کوو چې په موږ کې زیږیدلی.

د رچمانینوف د موسیقۍ یو له خورا ځانګړتیاوو څخه، کوم چې د هغه سره د آشنا کیدو په وخت کې د ټولو پام ځانته رااړوي، ترټولو څرګند غږ دی. د هغه د معاصرانو په مینځ کې، هغه د هغه وړتیا لپاره ولاړ دی چې د لوی تنفس پراخه او اوږده راښکونکي غږونه رامینځته کوي، د انځور ښکلا او پلاستیکي د روښانه او شدید بیان سره یوځای کوي. میلوډیزم، خوندورتیا د رچمانینوف د سټایل اصلي کیفیت دی، چې په لویه کچه د موسیقۍ د هارمونیک فکر طبیعت او د هغه د کارونو جوړښت ټاکي، د یوې قاعدې په توګه، د خپلواک غږونو سره، یا مخ ته حرکت کوي، یا په کثافاتو کې ورکیږي. غږیز ټوکر.

Rachmaninoff د چایکوفسکي د ځانګړتیاو تخنیکونو د ترکیب پراساس خپل خورا ځانګړی ډول میلوډي رامینځته کړی - د متغیر بدلونونو میتود سره ژور متحرک میلوډیک پراختیا ، په اسانۍ او آرامۍ سره ترسره کیږي. سر ته د ګړندۍ الوتنې یا اوږده شدید پورته کیدو وروسته ، میلوډي ، لکه څنګه چې وه ، په ترلاسه شوي کچه کنګل کیږي ، په دوامداره توګه یو اوږد غږ شوي غږ ته بیرته راستنیږي ، یا ورو ورو د لوړ پوړو څنډو سره بیرته خپل اصلي لوړوالی ته راستون کیږي. برعکس اړیکه هم ممکنه ده، کله چې په یو محدود لوړوالی زون کې لږ یا لږ اوږد پاتې کیدل ناڅاپه د اوږدې وقفې لپاره د میلوډي کورس لخوا مات شي، د تیز شعري بیان سیوري معرفي کوي.

د ډینامیک او سټیټیکس په دې ډول مینځګړیتوب کې، LA مازیل د رچمانوف د میلوډي یو له خورا ځانګړتیاو څخه ګوري. یو بل څیړونکی د رچمانینوف په کار کې د دې اصولو تناسب ته ډیر عمومي معنی ورکوي ، د هغه ډیری اثار لاندې د "بریک کولو" او "بریک تھرو" شیانو بدلیدو ته اشاره کوي. (VP Bobrovsky ورته نظر څرګندوي، په یادولو سره چې "د رچمانینوف د انفراديت معجزه د دوه مخالف لوري تمایلاتو په ځانګړي عضوي یووالي کې ده او د دوی ترکیب یوازې په هغه کې موجود دی" - یو فعاله هیله او تمایل چې "په هغه څه کې د اوږدې مودې پاتې کیدو لپاره چې تیر شوي دي" لاسته راوړل.). د فکري سندرې لپاره لیوالتیا، د ذهن په یو حالت کې د اوږدې مودې ډوبیدل، لکه څنګه چې موسیقار غواړي د ناڅاپي وخت مخه ونیسي، هغه د یوې لوی، ګړندۍ بهرنۍ انرژي، د فعال ځان تایید لپاره تنده سره یوځای کړه. له همدې امله د هغه په ​​​​موسيقۍ کې د تضاد ځواک او ګړندیتوب. هغه هڅه وکړه چې هر احساس، د ذهن هر حالت د بیان تر حده لوړ کړي.

د رچمانینوف په آزاده توګه راښکاره شوي شعري سندرو کې، د دوی اوږده، بې بنسټه ساه سره، یو څوک اکثرا د روسیې د اوږدمهاله لوک سندرې "نه پاتې کیدونکي" څنډې ته ورته یو څه اوري. په عین حال کې، د رچمانوف د خلاقیت او د فولکلوري سندرو لیکلو ترمنځ اړیکه خورا غیر مستقیم ډول وه. یوازې په نادره، جلا قضیو کې کمپوزر د ریښتیني لوک سندرو کارولو ته لاره هواره کړه؛ هغه هڅه نه ده کړې چې د خپلو سندرو مستقيم ورته والي له ولسي سندرو سره وکړي. د هغه د سندرو په اړه د ځانګړي کار لیکوال په ریچمانوف کې په سمه توګه یادونه کوي، "په ندرت سره په مستقیم ډول د فولکلوري هنر د ځینو ژانرونو سره اړیکه ښکاري. په ځانګړې توګه، ژانر ډیری وختونه د خلکو په عمومي "احساس" کې منحل ښکاري او داسې نه ده، لکه څنګه چې د هغه د مخکینو سره وه، د موسیقۍ انځور جوړولو او جوړیدو ټول بهیر پیل کول. په مکرر ډول، د رچمانینوف د سندرو داسې ځانګړتیاوو ته پاملرنه شوې، چې دا د روسیې فولکلوري سندرې ته نږدې کوي، لکه د حرکت نرموالی، د ګام په لور حرکتونه، ډیاتوونیزم، د فریګین بدلونونو ډیریدل، او داسې نور. د کمپوزر لخوا، دا ځانګړتیاوې د هغه د انفرادي لیکوال سټایل یو نه جلا کیدونکی ملکیت ګرځیدلی، چې یوازې د هغه لپاره یو ځانګړی څرګند رنګ ترلاسه کوي.

د دې سټایل بل اړخ، لکه څنګه چې د رچمانینوف د موسیقۍ خوندور بډایتوب په څیر نه هیریدونکی اغیزناک دی، یو غیر معمولي ځواکمن، په زړه پورې فتح او په ورته وخت کې انعطاف وړ، ځینې وختونه په زړه پورې تال دی. د کمپوزر معاصرو او وروسته څیړونکو د دې په اړه ډیر څه لیکلي، په ځانګړې توګه د رچمانینوف تال، چې په غیر ارادي ډول د اوریدونکو پام ځانته را اړوي. ډیری وختونه دا تال دی چې د موسیقۍ اصلي سر ټاکي. AV Ossovsky په 1904 کې د دوه پیانو لپاره د دویمې سایټ د وروستي حرکت په اړه یادونه وکړه چې رچمانینوف په دې کې "د ترانټیلا بڼه کې د تالیفیک ګټو ژوره بې ثباته او تیاره روح ته نه ویره درلوده، نه د یو ډول شیطاني بریدونو څخه بهر. وختونه."

تال په رچمانینوف کې د یو اغیزمن رضاکارانه اصولو د لیږدونکي په توګه ښکاري چې د موسیقۍ پارچه متحرک کوي او د یو همغږي معماري بشپړ بشپړ جوړښت اصلي جریان ته د "احساساتو سیلاب" معرفي کوي. BV Asfiev، د رچمانینوف او چایکوفسکي په کارونو کې د تالیک اصول رول پرتله کوي، لیکلي: "په هرصورت، په وروستیو کې، د هغه د "نارامه" سمفوني بنسټیز طبیعت پخپله د موضوعاتو په ډراماتیک ټکر کې په ځانګړي ځواک سره څرګند شو. د رچمانینوف په موسیقۍ کې، په خپل تخلیقي بشپړتیا کې خورا په زړه پورې، د موسیقۍ - اداکار "I" د قوي ارادې سازماني ګودام سره د احساس احساس د غزل فکري ګودام اتحاد د شخصي فکر کولو "انفرادي ساحه" وګرځیده، کوم چې د تال لخوا کنټرول شوی و د رضاکار فکتور په معنی ... ". په رچمانینوف کې د تال بڼه تل په روښانه توګه بیان شوې ده، پرته له دې چې تال ساده وي، حتی د لوی زنګ د درنو، اندازه شوي وهلو په څیر، یا پیچلي، پیچلي ګلونه. د کمپوزر لخوا د خوښې وړ، په ځانګړې توګه د 1910s په کارونو کې، تالیک اوستیناټو تال ته نه یوازې جوړښت ورکوي، بلکې په ځینو مواردو کې موضوعي اهمیت هم ورکوي.

د هماهنګۍ په ډګر کې، رچمانینوف د کلاسیک لوی-کوچني سیسټم څخه په هغه شکل کې نه و تللی چې دا د اروپایي رومانتيک موسیقارانو، چایکوفسکي او د غالب لاسي استازو په کار کې ترلاسه کړی. د هغه میوزیک تل په ټونیز ډول تعریف شوی او ثابت دی، مګر د کلاسیک-رومانټیک ټونال همغږي د وسیلو په کارولو کې، هغه د ځینو ځانګړتیاوو له مخې مشخص شوی و چې د یو یا بل ترکیب د لیکوالۍ رامینځته کول ستونزمن ندي. د Rachmannov د هارمونیک ژبې د داسې ځانګړو انفرادي ځانګړتیاوو څخه عبارت دي، د بیلګې په توګه، د فعال حرکت ښه پیژندل، د اوږدې مودې لپاره په یوه کلی کې د پاتې کیدو تمایل، او ځینې وختونه د ثقل ضعیف. پاملرنه د پیچلو څو اړخیزو جوړښتونو کثرت ته راجلبوي، د غیر او غیر قطعي کرډونو قطارونه، ډیری وختونه د فعال اهمیت په پرتله ډیر رنګین، فونیک لري. د دې ډول پیچلي همغږي پیوستون اکثرا د میلوډیک ارتباط په مرسته ترسره کیږي. د رچمانینوف په موسیقۍ کې د میلوډیک - سندرې عنصر حاکمیت د هغې د غږ پارچه د پولیفونیک سنتریشن لوړه کچه ټاکي: انفرادي هارمونیک کمپلیکسونه په دوامداره توګه د لږ یا لږ خپلواک "سندرې" غږونو د آزاد حرکت په پایله کې رامینځته کیږي.

د رچمانینوف یو د خوښې هارمونیک بدلون دی، چې هغه په ​​​​ډیره وخت کې کارولی و، په ځانګړې توګه د لومړي دورې په ترکیبونو کې، هغه حتی د "راچمانینوف همغږي" نوم هم ترلاسه کړ. دا بدلون د هارمونیک کوچني د کم شوي تعارفي اوومې chord پر بنسټ والړ دی، معمولا د terzkvartakkord په بڼه د II درجې III ځای په ځای کولو سره کارول کیږي او په میلوډیک دریم ځای کې په ټونک درېیډ کې حل کیږي.

کم شوي کوارټ ته حرکت چې پدې قضیه کې په خوږ غږ کې رامینځته کیږي یو دردناک غمجن احساس راپاروي.

د رچمانینوف د موسیقۍ د پام وړ ځانګړتیاوو په توګه، یو شمیر څیړونکو او کتونکو د هغې مهم کوچني رنګ یادونه وکړه. د هغه ټول څلور پیانو کنسرتونه، درې سمفوني، دواړه پیانو سوناتاس، ډیری ایټیډز - عکسونه او ډیری نور کمپوزونه په کوچنیو کې لیکل شوي. حتی لوی اکثرا د کمیدو بدلونونو ، ټونل انحراف او د کوچني اړخ ګامونو پراخه کارولو له امله کوچني رنګ ترلاسه کوي. مګر یو څو کمپوزرانو د کوچني کیلي په کارولو کې د څرګند غلظت مختلف ډولونه او درجې ترلاسه کړي دي. LE Gakkel remark that in the etudes-paintings op. 39 "د وجود د کوچنیو رنګونو پراخه لړۍ ته په پام سره، د ژوند احساس لږې سیوري" د رچمانینوف د ټولو کارونو مهمې برخې ته غزول کیدی شي. د سبانییف په څیر منتقدین چې د رچمانینوف په وړاندې یې تعصبي دښمني ساتلې وه، هغه یې "یو هوښیار غږونکی" بللی، چې موسیقي یې "د ارادې څخه د بې برخې سړي غمجنه بې وسۍ" منعکس کوي. په عین حال کې، د رچمانینوف سخت "تور" کوچنی اکثرا زړور، مظاهره کوونکي او د لوی رضاکارانه فشار څخه ډک ښکاري. او که د ماتم یادښتونه په غوږونو کې ونیول شي، نو دا د هیوادپال هنرمند "لوی غم" دی، چې "د اصلي خاورې په اړه یې ژړا"، چې د بنین په ځینو اثارو کې د ایم ګورکي لخوا اوریدلی و. د دې لیکوال په څیر چې په روح کې هغه ته نږدې دی، رچمانینوف، د ګورکي په وینا، "د بشپړې روسیې فکر"، د خپلو زیانونو په اړه افسوس کوي او د راتلونکي برخلیک په اړه اندیښنه لري.

د رچمانوف تخلیقي انځور په خپلو اصلي ځانګړتیاو کې د کمپوزر د نیمې پیړۍ په اوږدو کې بشپړ او باثباته پاتې شو، پرته له دې چې تیز تخریب او بدلونونه تجربه کړي. د ښکلا او سټایلیک اصول، په ځوانۍ کې زده کړل، هغه د خپل ژوند تر وروستیو کلونو پورې وفادار و. په هرصورت، موږ کولی شو د هغه په ​​​​کار کې یو مشخص تکامل وګورو، کوم چې نه یوازې د مهارتونو په وده کې، د غږ پیلټ بډایه کولو کې څرګندیږي، بلکې د موسیقۍ انځوریز او څرګند جوړښت هم په جزوي توګه اغیزه کوي. په دې لاره کې، درې لوی، که څه هم د مودې او د دوی د تولید د درجې له مخې غیر مساوي دي، دورې په روښانه توګه بیان شوي. دوی له یو بل څخه د لږ یا لږ اوږد لنډمهاله قیاسونو، شکونو، انعکاس او انعکاس په واسطه جلا شوي، کله چې د کمپوزر له قلم څخه یو بشپړ کار نه وي راغلی. لومړۍ دوره ، چې د 90 پیړۍ په XNUMXs کې راځي ، د تخلیقي ودې او د استعداد د تکامل وخت بلل کیدی شي ، کوم چې په کم عمر کې د طبیعي تاثیراتو څخه د وتلو له لارې خپله لاره ثابته کړه. د دې دورې اثار اکثرا لاهم په کافي اندازه خپلواک ندي ، په شکل او جوړښت کې نیمګړتیاوې. (ځینې یې (لومړی پیانو کنسرټو، ایلیجیک ټریو، د پیانو ټوټې: میلوډي، سریناډ، هومورسک) وروسته د کمپوزر لخوا بیاکتنه شوي او د دوی جوړښت بډایه او پراختیا شوی.)که څه هم د دوی په یو شمیر پاڼو کې (د ځوان اوپیرا "الیکو" غوره شیبې، د PI تاچایکوفسکي په یاد کې Elegiac Trio، په C-sharp مائنر کې مشهور پیشنهاد، د موسیقۍ ځینې شیبې او رومانسونه)، د موسیقۍ انفراديت لا دمخه د کافي ډاډ سره څرګند شوی.

یو ناڅاپي وقفه په 1897 کې راځي، د رچمانینوف د لومړي سمفوني له ناکام فعالیت وروسته، یو داسې کار چې موسیقار په کې ډیر کار او روحاني انرژي پانګونه کړې، چې د ډیری موسیقارانو لخوا غلط فهم شوی و او د مطبوعاتو په پاڼو کې نږدې په متفقه توګه غندل شوی، حتی په مسخره. د ځینو منتقدینو لخوا. د سمفوني ناکامي په رچمانینوف کې د ژور ذهني صدماتو لامل شو. د هغه د خپل، وروسته اعتراف سره سم، هغه "د هغه سړي په څیر و چې د زړه ضربان یې درلود او د اوږدې مودې لپاره یې خپل سر او لاسونه له لاسه ورکړل." راتلونکي درې کلونه د بشپړ تخلیقي چوپتیا کلونه وو، مګر په ورته وخت کې متمرکز انعکاس، د هر څه چې مخکې ترسره شوي یو انتقادي بیا ارزونه. د خپل ځان په اړه د کمپوزر د دې شدید داخلي کار پایله د نوي پیړۍ په پیل کې یو غیر معمولي شدید او روښانه تخلیقي پرمختګ و.

د ۲۳مې پیړۍ په لومړیو دریو یا څلورو کلونو کې، رحمانوف د مختلفو ژانرونو یو شمیر اثار رامینځته کړل چې د دوی د ژورې شاعرۍ، تازه والي او د الهام د چټکتیا لپاره د پام وړ دي، چې په کې د تخلیقي تخیل بډایه او د لیکوال د "لاس لیک" اصليت شتون لري. د لوړ جوړ شوي هنر سره یوځای شوي. د دوی په مینځ کې دوهم پیانو کنسرټو ، د دوه پیانو لپاره دویمه سویټ ، د سیلو او پیانو لپاره سوناټا ، کانټاټا "پسرلی" ، لس وړاندیزونه دي. 23، اوپیرا "فرانسیکا دا ریمیني"، د رچمانینوف د غږیزو سندرو ځینې غوره مثالونه ("لیلک"، "د A. مسیټ څخه اقتباس")، د کارونو دې لړۍ د ریچمانینوف موقعیت د یو ترټولو لوی او خورا په زړه پورې روسی موسیقار په توګه رامینځته کړ. زموږ د وخت، هغه د هنري پوهانو په حلقو کې او د اوریدونکو په ډله کې پراخه پیژني.

د 1901 څخه تر 1917 پورې یوه نسبتا لنډه موده د هغه په ​​​​کار کې خورا ګټوره وه: په دې نیمه لسیزه کې، د رچمانینوف د کارونو ډیری بالغ، خپلواک ډولونه لیکل شوي، کوم چې د ملي موسیقۍ کلاسیک یوه لازمي برخه وه. نږدې هر کال نوي اپوزونه راوړي، چې ظاهرا د موسیقۍ په ژوند کې د پام وړ پیښه شوه. د Rachmaninoff د پرله پسې تخلیقي فعالیت سره، د هغه کار په دې دوره کې بدل نه شو: د لومړیو دوو لسیزو په پیل کې، د وړو بدلونونو نښې نښانې د پام وړ دي. پرته له دې چې خپل عمومي "عمومي" ځانګړتیاوې له لاسه ورکړي، دا په ټون کې ډیر شدید کیږي، ګډوډ مزاج شدت کوي، پداسې حال کې چې د شعري احساس مستقیم خپریدل ورو ښکاري، روښانه شفاف رنګونه د موسیقۍ په غږ پیلټ کې لږ لیدل کیږي، د موسیقۍ ټول رنګ. تیاره او ګنده کیږي. دا بدلونونه د پیانو وړاندیزونو په دویمه لړۍ کې د پام وړ دي. 32، د انځورګرۍ دوه دورې، او په ځانګړې توګه د "زنګونو" او "ټولې شپې ویجیل" په څیر د پام وړ لوی ترکیبونه، چې د انسان د وجود او د ژوند هدف ژورې، اساسي پوښتنې وړاندې کوي.

د رچمانوف لخوا تجربه شوي تکامل د هغه د معاصرانو پام نه و تښتیدلی. یو تن منتقد د بیلز په اړه لیکلي: "داسې بریښي چې رخمانینوف د نوي مزاج په لټه کې وي ، د خپلو افکارو د څرګندولو نوې طریقه ... تاسو دلته د رچمانوف نوي نوي سټایل احساس کوئ چې د چایکوفسکي سټایل سره هیڅ ورته والی نلري. »

د 1917 څخه وروسته، د Rachmaninov په کار کې یو نوی وقف پیل شو، دا وخت د تیر وخت په پرتله ډیر اوږد دی. یوازې د یوې لسیزې وروسته موسیقار د موسیقۍ کمپوز کولو ته راستون شو، د کویر او آرکسټرا لپاره یې درې روسي لوک سندرې ترتیب کړې او څلورم پیانو کنسرټو بشپړ کړ، چې د لومړۍ نړیوالې جګړې په پیل کې پیل شو. د 30s په جریان کې هغه لیکلي (د پیانو لپاره د یو څو کنسرټ لیږدونو پرته) یوازې څلور، په هرصورت، د لویو کارونو د نظر له مخې د پام وړ.

* * *

د پیچلي ، ډیری وخت متضاد لټونونو په چاپیریال کې ، د لارښوونو ګړندۍ ، شدیده مبارزه ، د هنري شعور د معمول ډولونو ماتول چې د XNUMX پیړۍ په لومړۍ نیمایي کې د میوزیک هنر پراختیا مشخص کوي ، رچمانینوف لوی کلاسیک ته وفادار پاتې شو. د روسی موسیقۍ دودونه له ګلینکا څخه تر بورودین، مسورګسکي، چایکوفسکي، ریمسکي-کورساکوف او د دوی نږدې، مستقیم زده کونکي او د تانییف، ګلازونوف پیروان. خو هغه خپل ځان د دې دودونو د ساتونکي رول پورې محدود نه کړ، مګر په فعاله توګه، په تخلیقي توګه یې درک کړ، د دوی ژوند، نه ختمیدونکي ځواک، د لا پراختیا او بډایه کولو وړتیا یې ټینګار وکړ. یو حساس، اغیزمن هنرمند، رچمانینوف، سره له دې چې د کلاسیک اصولو پیروي کوي، د عصري کولو غږونو ته کاڼه پاتې نه شو. د XNUMX پیړۍ نوي سټایلیسټیک رجحاناتو ته د هغه په ​​چلند کې ، نه یوازې د مقابلې یوه شیبه وه ، بلکه د یو ځانګړي تعامل هم.

د نیمې پیړۍ په اوږدو کې، د رچمانوف کار د پام وړ پرمختګ کړی، او نه یوازې د 1930s، بلکې د 1910s کار هم د دوی په انځوریز جوړښت او ژبه کې د پام وړ توپیر لري، د موسیقۍ د بیان وسیلو له پیل څخه، تر اوسه نه. د مخکیني پای په بشپړه توګه خپلواکي. پېړۍ په ځینو کې، کمپوزر د تاثیر، سمبولیزم، نیوکلاسیزم سره اړیکه نیسي، که څه هم په ژوره توګه په ځانګړې توګه، هغه په ​​انفرادي توګه د دې رجحاناتو عناصر درکوي. د ټولو بدلونونو او بدلونونو سره، د رچمانوف تخلیقي انځور په داخلي توګه خورا بشپړ پاتې شو، هغه بنسټیز، تعریف شوي ځانګړتیاوې یې ساتلې چې د هغه موسیقي د اوریدونکو په پراخه لړۍ کې شهرت لري: په زړه پورې، زړه راښکونکي شعریت، د بیان ریښتینی او اخلاص، د نړۍ شاعرانه لید. .

یو. زه نو

Rachmaninoff کنډکټر

Rachmanov په تاریخ کې نه یوازې د موسیقۍ او پیانو غږونکي په توګه، بلکې زموږ د وخت د غوره چلونکي په توګه هم ښکته شو، که څه هم د هغه فعالیت دا اړخ دومره اوږد او شدید نه و.

رچمانوف د 1897 کال په مني کې په مسکو کې د مامونتوف خصوصي اوپرا کې د یو چلونکي په توګه خپله دنده پیل کړه. مخکې له دې، هغه اړتیا نه درلوده چې د آرکسټرا مشري وکړي او د مطالعې ترسره کولو لپاره، مګر د موسیقۍ عالي استعداد د Rachmaninoff سره مرسته وکړه چې ژر تر ژره د ماسټرۍ رازونه زده کړي. د یادولو لپاره کافي ده چې هغه په ​​​​کمزورۍ سره د لومړي تمرین بشپړولو توان درلود: هغه نه پوهیده چې سندرغاړو ته اړتیا ده چې معرفي کړي. او څو ورځې وروسته، رچمانوف لا دمخه خپله دنده په سمه توګه سرته رسولې وه، د سینټ سینز اوپیرا سمسون او ډیلاه ترسره کول.

هغه لیکلي: "په مامونتوف اوپیرا کې زما د پاتې کیدو کال زما لپاره خورا مهم و." "هلته ما د ریښتیني کنډکټر تخنیک ترلاسه کړ، چې وروسته یې زما لپاره خورا ښه خدمت وکړ." د تیاتر د دویم کنډکټر په توګه د کار په موسم کې، رچمانینوف د نهه اوپیرا XNUMX نندارې ترسره کړې: "سامسون او ډیلا"، "مرمیډ"، "کارمین"، "اورفیوس" د ګلوک لخوا، "روګنیډا" د سیروف لخوا، " میګنون" د ټام لخوا، "اسکولډ قبر"، "د دښمن ځواک"، "د می شپه". مطبوعاتو سمدلاسه د هغه د کنډکټر سټایل روښانه کول ، طبیعيتوب ، د پوسټ کولو نشتوالی ، د اوسپنې تال احساس چې لوبغاړو ته لیږدول شوی ، نازک خوند او د آرکیسټرال رنګونو عالي احساس. د تجربې ترلاسه کولو سره، د موسیقار په توګه د رچمانینوف دا ځانګړتیاوې په بشپړ ډول ښکاره کول پیل کړل، د سولو، سندرغاړي او آرکیسټرا سره کار کولو کې د باور او واک سره بشپړ شوي.

په راتلونکو څو کلونو کې، Rachmaninoff، د جوړښت او pianistic فعالیت سره بوخت و، یوازې کله ناکله ترسره کیږي. د هغه د ترسره کولو استعداد د 1904-1915 په موده کې راځي. هغه د دوو فصلونو لپاره په بولشوی تیاتر کې کار کاوه، چیرې چې د روسیې د اوپرا تفسیر د ځانګړي بریالیتوب څخه برخمن دی. د تیاتر په ژوند کې تاریخي پیښې د نقادانو لخوا د ایوان سوسنین د کلیزې فعالیت بلل کیږي ، کوم چې هغه د ګلینکا د زیږون د سلیزې په ویاړ ترسره کړ ، او د تاچیکوفسکي اونۍ ، په کوم کې چې رچمانینوف د سپیډز ملکه ، یوجین اونیګین ، اوپریچینیک ترسره کړ. او بیلټونه.

وروسته، رچمانینوف په سینټ پیټرزبورګ کې د سپیډز ملکه اجرا کولو لارښوونه وکړه؛ بیاکتونکو موافقه وکړه چې دا هغه څوک و چې لومړی یې د اوپیرا ټول غمجن معنی درک او لیدونکو ته وړاندې کړه. په بولشوي تیاتر کې د رچمانینوف د تخلیقي بریالیتوبونو په مینځ کې د هغه د ریمسکي - کورساکوف پان وویوادا او د هغه خپل اوپرا د میسرلي نایټ او فرانسیسکا دا ریمیني تولید هم دی.

د سمفوني په مرحله کې، رچمانوف د لومړي کنسرتونو څخه ځان ثابت کړ چې د لوی پیمانه بشپړ ماسټر دی. د "زړور" نوم یقینا د یو چلونکي په توګه د هغه د کړنو بیاکتنې سره مل دی. ډیری وختونه، Rachmaninoff د مسکو د فلهارمونیک ټولنې کنسرتونو کې د کنډکټر په موقف کې، او همدارنګه د سلوتي او کووسیویتزکي آرکسټرا سره راڅرګند شو. په 1907-1913 کې، هغه د فرانسې، هالنډ، متحده ایالاتو، انګلستان، آلمان په ښارونو کې ډیر بهر ترسره کړل.

د یو چلونکي په توګه د رچمانینوف ذخیره په دې کلونو کې په غیر معمولي ډول څو اړخیزه وه. هغه د دې توان درلود چې د کار په سټایل او شخصیت کې خورا متنوع ته ننوځي. په طبيعي توګه، روسي موسيقي هغه ته نږدې وه. هغه د بوروډین بوګاتیر سمفوني په سټیج کې بیا ژوندی شو، چې په هغه وخت کې تقریبا هیر شوی و، د لیادوف د کوچنیو انځورونو په شهرت کې مرسته وکړه، کوم چې هغه په ​​​​غیر معمولي وړتیا سره ترسره کړ. د چایکوفسکي د موسیقۍ په اړه د هغه تفسیر (په ځانګړې توګه څلورم او پنځم سمفوني) د غیر معمولي اهمیت او ژورتیا نښه وه؛ د ریمسکي-کورساکوف په کارونو کې، هغه وتوانید چې د لیدونکو لپاره د رنګونو خورا روښانه بڼه ښکاره کړي، او د بوروډین او ګلازونوف په سمفوني کې، هغه لیدونکي د افسانوي پراخوالي او د تفسیر په ډراماتیک بشپړتیا سره جذب کړل.

د رچمانینوف د ترسره کولو هنر یوه برخه د موزارټ د جی-معمولي سمفوني تفسیر و. نقاد وولفینګ لیکلي: "د موزارټ د جی مول سمفوني د رچمانینوف د فعالیت دمخه ډیری لیکل شوي او چاپ شوي سمفوني څه معنی لري! د دوهم ځل لپاره د روسیې هنري هویت د دې سمفوني د لیکوال هنري ماهیت بدل او څرګند کړ. موږ نه یوازې د پشکین موزارټ په اړه خبرې کولی شو، بلکې د رچمانینوف موزارټ په اړه هم خبرې کولی شو ..."

له دې سره سره، موږ د رچمانوف په پروګرامونو کې ډیری رومانتيک موسیقي موندلو - د بیلګې په توګه، د برلیوز په زړه پورې سمفوني، د مینډیلسون او فرانک سمفوني، د ویبر اوبرون اوورچر او د واګنر د اوپرا ټوټې، د لیزټ شعر او د ګریګ راتلونکی سندره - او سویټ ... د عصري لیکوالانو په زړه پورې فعالیت - د آر سټراس سمفونیک شعرونه، د تاثیرانو کار: ډیبسي، رایل، راجر-دوکاس ... او البته، رچمانینوف د خپل سمفونیک ترکیبونو یو بې ساري ژباړونکی و. د شوروي مشهور موسیقۍ پوه V. Yakovlev، چې د رچمانوف غږ یې څو ځله اوریدلی، یادونه کوي: "نه یوازې عامو خلکو او منتقدینو، د آرکسټرا تجربه لرونکو غړو، پروفیسورانو، هنرمندانو د هغه مشرتابه په دې هنر کې د لوړ مقام په توګه پیژندلی ... د هغه د کار طریقې وې. د نندارې لپاره دومره کم نه شو، مګر د جلا جلا څرګندونو لپاره، معنی توضیحات، ډیری وختونه هغه سندرې ویلې یا په یوه بڼه یا بل ډول تشریح کوي چې مخکې یې فکر کاوه. هر څوک چې د هغه په ​​کنسرتونو کې حاضر و، د ټول لاس پراخه، ځانګړتیاوې یې په یاد لري، نه یوازې د برش څخه راځي؛ کله کله به د ارکسټرا د غړو له خوا د ده دغه اشارې زیاتې ګڼل کېدې، خو هغوی ورسره آشنا او پوهېدل. په حرکتونو، پوزونو، هیڅ اغیزه، د لاس انځور کولو کې هیڅ مصنوعيت نه و. د هنرمند په سټایل کې بې حده لیوالتیا وه ، مخکې له فکر ، تحلیل ، تفاهم او بصیرت څخه.

راځئ چې اضافه کړو چې رچمانینوف هم یو نه ماتیدونکی لوبغاړی و. د هغه په ​​کنسرتونو کې یوازینی هنرمندان وو لکه تانییف، سکریبین، سلوتي، هوفمن، کیسال، او په اوپیرا نندارتونونو کې چلیپین، نیزدانوا، سوبینوف ...

د 1913 څخه وروسته، Rachmaninoff د نورو لیکوالانو لخوا د کارونو ترسره کولو څخه انکار وکړ او یوازې خپل ترکیبونه یې ترسره کړل. یوازې په 1915 کې هغه د سکریبین په یاد کې د کنسرت په ترسره کولو سره له دې قانون څخه انحراف وکړ. په هرصورت، حتی وروسته د یو کنډکټر په توګه د هغه شهرت په غیر معمولي توګه په ټوله نړۍ کې لوړ و. دا باید ووایو چې په 1918 کې متحده ایالاتو ته له رسیدو سمدستي وروسته ، هغه ته په بوسټن او سنسناټي کې د هیواد ترټولو لوی آرکیسټرا مشري وړاندیز شوه. مګر په هغه وخت کې هغه نور نشي کولی د ترسره کولو لپاره وخت وقف کړي، مجبور شو چې د پیانو غږونکي په توګه د شدید کنسرت فعالیت ترسره کړي.

یوازې د 1939 په مني کې، کله چې په نیویارک کې د رچمانینوف د کارونو کنسرتونه ترتیب شوي وو، موسیقار موافقه وکړه چې یو یې ترسره کړي. د فلاډیلفیا آرکسټرا بیا دریم سمفوني او بیلز ترسره کړ. هغه ورته برنامه په 1941 کې په شیکاګو کې تکرار کړه ، او یو کال وروسته یې په ایګن آربر کې د "آیل آف دی ډیډ" او "سیمفونیک نڅا" اجرا کولو لارښوونه وکړه. انتقاد کوونکی O. Daune لیکلي: "رخمانینوف دا ثابته کړه چې هغه د فعالیت، موسیقۍ او تخلیقي ځواک په اړه ورته مهارت او کنټرول لري، د آرکسټرا مشري کوي، کوم چې هغه د پیانو غږولو په وخت کې څرګندوي. د هغه د لوبې کرکټر او سټایل، او همدارنګه د هغه ترسره کول، په آرامۍ او باور سره برید کوي. دا د ظاهري بشپړتیا نشتوالی دی، د وقار او څرګند محدودیت ورته احساس، ورته د ستاینې وړ امپراتور ځواک. په هغه وخت کې د مړو ټاپو، غږیز او دریم سمفوني ریکارډونه زموږ لپاره د تکړه روسی موسیقار د ترسره کولو هنر شواهد ساتلي دي.

L. Grigoriev، J. Platek