ګوستاو مهلر |

ګسټاو محال

یو سړی چې زموږ د وخت ترټولو جدي او خالص هنري اراده یې مجسمه کړه. ټي مان

د اتریش لوی موسیقار جی مهلر وویل چې د هغه لپاره "د سمفوني لیکلو معنی د موجوده ټیکنالوژۍ ټولو وسیلو سره نوې نړۍ رامینځته کول دي. زما ټول عمر یوازې د یو شی په اړه میوزیک جوړ کړی دی: زه څنګه خوشحاله کیدی شم که چیرې یو بل بل چیرې رنځ وي. د داسې اخالقي اعظميزم سره، په موسیقۍ کې "د نړۍ جوړونه"، د همغږي ټول لاسته راوړنه خورا ستونزمنه، په سختۍ سره د حل وړ ستونزه ده. مهلر، په اصل کې، د فلسفي کلاسیک-رومانټیک سمفونیزم دود بشپړوي (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner)، کوم چې د ځای د ټاکلو لپاره د تل پاتې پوښتنو ځوابونه غواړي. په نړۍ کې د انسان.

د پیړۍ په پای کې، د انسان د انفراديت پوهه د لوړ ارزښت او د ټول کائنات "استقبال" په توګه په ځانګړې توګه ژور بحران تجربه کړ. مهلر دا په زړه پورې احساس کړ؛ او د هغه هر یو سمفوني د هماهنګۍ موندلو لپاره ټایټانیک هڅه ده ، یو شدید او هر وخت د حقیقت لټون کولو ځانګړی پروسه. د مهلر تخلیقي لټون د ښکلا په اړه د رامینځته شوي نظرونو څخه د سرغړونې لامل شو ، د ظاهري بې ثباتۍ ، بې اتفاقۍ ، انتخابیزم؛ کمپوزر خپل یادګاري مفکورې داسې رامینځته کړې لکه څنګه چې د منحل شوې نړۍ له خورا متفاوت "ټوکو" څخه وي. دا لټون د تاریخ په یوه خورا ستونزمن دوره کې د انساني روح د پاکوالي ساتلو کلیدي وه. مهلر لیکلي: "زه یو موسیقار یم چې د لارښود ستوري پرته د عصري میوزیک هنر په صحرا کې تیریږي او په هرڅه کې د شک کولو یا ګمراه کیدو خطر کې یم."

مهلر په چک جمهوریت کې په یوه بې وزله یهودي کورنۍ کې زیږیدلی و. د هغه د موسیقۍ وړتیا په پیل کې ښکاره شوه (په 10 کلنۍ کې هغه د پیانو غږونکي په توګه خپل لومړی عامه کنسرت ورکړ). په پنځلس کلنۍ کې، مهلر د ویانا محافظه کارۍ ته داخل شو، د اتریش ترټولو لوی سمفونیست برکنر څخه یې د ترکیب درسونه واخیستل، او بیا یې د ویانا په پوهنتون کې د تاریخ او فلسفې په کورسونو کې ګډون وکړ. ډیر ژر لومړی کارونه ښکاره شول: د اوپرا، آرکسټرال او چیمبر میوزیک سکیچونه. د 20 کلنۍ راهیسې، د مهلر ژوند د یو کنډکټر په توګه د هغه د کار سره په غیر مستقیم ډول تړلی دی. په لومړي سر کې - د کوچنیو ښارونو اوپیرا کورونه، مګر ډیر ژر - په اروپا کې د موسیقۍ ترټولو لوی مرکزونه: پراګ (1885)، لیپزګ (1886-88)، بوډاپیسټ (1888-91)، هامبورګ (1891-97). ترسره کول، کوم چې مهلر د موسیقۍ د کمپوز کولو په پرتله لږ لیوالتیا سره ځان وقف کړ، نږدې ټول وخت یې جذب کړ، او موسیقار په اوړي کې په لویو کارونو کار کاوه، د تیاتر دندو څخه پاک. ډیری وختونه د سمفوني مفکوره د سندرې څخه زیږیدلې وه. مهلر د څو غږیزو "سایکلونو" لیکوال دی، چې لومړی یې "سنګز آف د وینډرینګ اپرینټیس" دی، چې په خپلو الفاظو کې لیکل شوی، یو څوک د F. شوبرټ یادونه کوي، د طبیعت سره د خبرو اترو روښانه خوښي او د یوازیتوب غم، ځورونکی مسافر له دې سندرو څخه لومړی سمفوني (1888) وده وکړه، چې په هغه کې د ژوند د زړه بوږنونکې تراژیدۍ له مخې اصلي پاکوالی پټ شوی دی. د تیارو د بریا لاره د طبیعت سره د یووالي بیرته راګرځول دي.

په لاندې سمفونیو کې، کمپوزر لا دمخه د کلاسیک څلور برخې دورې په چوکاټ کې تنگ شوی، او هغه یې پراخوي، او د شاعرۍ کلمه د "موسیقي مفکورې" (F. Klopstock، F. Nietzsche) په توګه کاروي. دوهم، دریم او څلورم سمفوني د "هلک د جادو سینګ" سندرې د دورې سره تړلي دي. دوهم سمفوني، د پیل په اړه چې ماهلر وویل چې دلته هغه "د لومړي سمفوني اتل ښخوي"، د قیامت د مذهبي مفکورې په تایید سره پای ته رسیږي. په دریمه برخه کې، د طبیعت د ابدي ژوند سره په ملګرتیا کې د وتلو لاره موندل کیږي، چې د حیاتي ځواکونو د ناڅاپي، کاسمیک تخلیقیت په توګه پیژندل کیږي. "زه تل د دې حقیقت څخه ډیر خپه یم چې ډیری خلک ، کله چې د "طبیعت" په اړه خبرې کوي ، تل د ګلونو ، مرغیو ، ځنګل بوی او داسې نورو په اړه فکر کوي. هیڅوک خدای ډیونیوس ، لوی پان نه پیژني.

په 1897 کې، مهلر د ویانا د محکمې اوپیرا هاوس لوی مدیر شو، د 10 کلونو کار چې د اوپیرا فعالیت په تاریخ کې دوره وه؛ د Mahler په شخص کې، یو تکړه موسیقار - کنډکټر او د اجرااتو رییس - ډایرکټر یوځای شوي. "زما لپاره، تر ټولو لویه خوښي دا نه ده چې زه په ظاهري توګه یو ښه مقام ته رسیدلی یم، مګر دا چې ما اوس یو وطن موندلی دی، زما کورنۍ". د سټېج ډایرکټر مهلر د تخلیقي بریاوو په مینځ کې د آر واګنر ، کی وی ګلوک ، WA موزارټ ، ایل بیتوون ، بی سمیتانا ، پی چایکوفسکي (د سپیډز ملکه ، یوجین اونیګین ، آیولانت) اوپیرا دي. په عموم کې، تاچایکوفسکي (لکه دوستوفسکي) د اتریش موسیقار عصبي - احساساتي، چاودیدونکي مزاج ته یو څه نږدې و. مهلر هم یو لوی سمفوني کنډکټر و چې په ډیرو هیوادونو کې یې سفر وکړ (هغه درې ځله روسیې ته سفر وکړ). په ویانا کې جوړ شوي سمفوني د هغه په ​​​​تخلیقي لاره کې یو نوی پړاو په نښه کړ. څلورم، په کوم کې چې نړۍ د ماشومانو د سترګو له لارې لیدل کیږي، اوریدونکي د یو توازن سره حیران کړي چې مخکې د مهلر ځانګړتیا نه وه، یو سټایل شوی، نیوکلاسیک بڼه او داسې ښکاري چې د بادل پرته ایډیلیک موسیقۍ. مګر دا خیالي دی: د سندرې متن چې د سمفوني لاندې دی د ټول کار معنی څرګندوي - دا یوازې د ماشوم د آسماني ژوند خوبونه دي. او د هیډن او موزارټ په روح کې د سندرو په مینځ کې، یو څه په زړه پورې مات شوي غږونه.

په راتلونکو دریو سمفونیو کې (په کوم کې چې مهلر شاعرانه متنونه نه کاروي)، رنګونه په عمومي ډول تر سیوري لاندې دي - په ځانګړې توګه په شپږم کې، چې د "تراژیک" لقب یې ترلاسه کړ. د دې سمفوني انځوریزه سرچینه د "د مړو ماشومانو په اړه سندرې" (د F. Rückert په لیکه کې) سایکل و. د خلاقیت په دې مرحله کې، داسې ښکاري چې موسیقار نور نشي کولی په ژوند کې د تضادونو لپاره د حل لاره ومومي، په طبیعت یا مذهب کې، هغه دا د کلاسیک هنر په همغږي کې ګوري (د پنځم او اووم پای پایونه په سټایل کې لیکل شوي. د XNUMX پیړۍ د کلاسیکونو څخه او د تیرو برخو سره په چټکۍ سره توپیر لري).

مهلر د خپل ژوند وروستي کلونه (1907-11) په امریکا کې تیر کړل (یوازې کله چې هغه دمخه سخت ناروغ و، هغه د درملنې لپاره اروپا ته راستون شو). په ویانا اوپیرا کې د معمول سره په مبارزه کې نه جوړجاړی د مهلر دریځ پیچلی کړ، د اصلي ځورونې لامل شو. هغه د میټروپولیټین اوپرا (نیویارک) د کنډکټر پوسټ ته بلنه مني او ډیر ژر د نیویارک د فلهارمونیک آرکسټرا کنډکټر کیږي.

د دې کلونو په کارونو کې، د مړینې فکر د ټولې ځمکې ښکلا د نیولو لپاره د زړه پورې تندې سره یوځای شوی. په اتم سمفوني کې - "د زرو ګډون کونکو سمفوني" (لوی شوي آرکسټرا، 3 سندرغاړي، سولویسټان) - مهلر په خپله طریقه هڅه وکړه چې د بیتوون د نهم سمفوني مفکوره وژباړي: په نړیوال یووالي کې د خوښۍ لاسته راوړنه. "تصور وکړئ چې کائنات غږ او غږ پیل کوي. دا نور د انسان غږونه نه دي چې سندرې وايي، مګر د لمر او سیارټونو په شاوخوا کې ګرځي، "کمپوزر لیکلي. سمفوني د JW ګویټ لخوا د "فاسټ" وروستۍ صحنه کاروي. د بیتوون سمفوني د پای په څیر، دا صحنه د اثبات اثبات دی، په کلاسیک هنر کې د مطلق مثال لاسته راوړنه. د ماهلر لپاره، د ګویت په تعقیب، ترټولو لوړ مثالی، په بشپړ ډول یوازې په ناڅرګند ژوند کې ترلاسه کیدی شي، "د تل لپاره ښځینه دی، هغه څه چې د موسیقۍ په وینا، موږ د صوفیانه ځواک سره جذبوي، چې هر تخلیق (شاید حتی ډبرې) د غیر مشروط یقین سره احساس کوي. د هغه د وجود مرکز. د ګویت سره روحاني اړیکه په دوامداره توګه د مهلر لخوا احساس شوې.

د مهلر د ټول مسلک په اوږدو کې، د سندرو او سمفوني دوره په لاس کې وه او په نهایت کې، د ځمکې د سمفوني کانټاټا سندره (1908) کې یوځای شوه. د ژوند او مرګ ابدي موضوع ته په پام سره ، مهلر دا ځل د XNUMX پیړۍ چینایي شعر ته مخه کړه. د ډرامې څرګندې څپې، د کوټې-شفاف (د غوره چینايي نقاشۍ پورې اړوند) غزلونه او - خاموش تحلیل، ابدیت ته وتل، چوپتیا ته درناوی، تمه - دا د وروستي مهلر سټایل ځانګړتیاوې دي. د ټولو خلاقیت "ایپیلوګ"، الوداع د نهم او نامکمل لسم سمفوني وه.

د رومانتیزم د عمر په پای کې، ماهلر زموږ د پیړۍ په موسیقۍ کې د ډیری پیښو مخکښ ثابت شو. د احساساتو زیاتوالی، د دوی د شدید څرګندولو هیله به د بیان کونکو لخوا غوره شي - A. Schoenberg او A. Berg. د A. Honegger سمفوني، د B. Britten اوپیرا د Mahler د موسیقۍ نښه لري. مهلر په ډی. شوستاکویچ باندې په ځانګړې توګه قوي نفوذ درلود. حتمي اخلاص، د هر چا لپاره ژوره خواخوږي، د فکر پراخوالی ماهلر زموږ د کړکیچ، چاودیدونکي وخت سره خورا نږدې کوي.

K. زینکین