ایګور فیودوروویچ سټراوینسکي |

ایګور سټراوینسکي

… زه په غلط وخت کې زیږیدلی وم. د مزاج او تمایل له مخې، د باخ په څیر، که څه هم په مختلف پیمانه، زه باید په ناڅرګنده توګه ژوند وکړم او په منظمه توګه د تاسیس شوي خدمت او خدای لپاره پیدا کړم. زه په هغه نړۍ کې ژوندی پاتې شوم چې زه په کې زیږیدلی وم… زه ژوندی پاتې شوم… سره له دې چې د خپرونکي هکسټرینګ، د موسیقۍ جشنونه، اعلانونه… I. Stravinsky

... سټراوینسکي یو ریښتینی روسی کمپوزر دی ... د روسیې روح د دې ریښتیني لوی ، څو اړخیز استعداد په زړه کې نه ویجاړیدونکی دی ، د روسیې په خاوره کې زیږیدلی او په حیاتي ډول ورسره تړلی دی ... ډي شوستاکویچ

د I. Stravinsky تخلیقی ژوند د 1959 پیړۍ د موسیقۍ ژوندی تاریخ دی. دا، لکه په عکس کې، د معاصر هنر د پراختیا پروسې منعکس کوي، د نوي لارو په لټه کې دي. سټراوینسکي د دودیز زړور ماتونکي په توګه شهرت ترلاسه کړ. د هغه په ​​میوزیک کې ، د سټایلونو ډیری ډولونه رامینځته کیږي ، په دوامداره توګه تقلید کوي او ځینې وختونه طبقه بندي کول ګران دي ، د کوم لپاره چې موسیقار د هغه د معاصرانو څخه د "زرګونو مخونو سره سړی" لقب ترلاسه کړ. هغه د خپل بیلټ "پیټروشکا" څخه د جادوګر په څیر دی: هغه په ​​​​خپل تخلیقي مرحله کې ژانرونه، بڼې، سټایلونه په آزاده توګه حرکت کوي، لکه څنګه چې دوی د خپلې لوبې قواعدو ته تابع کوي. استدلال کول چې "موسیقي یوازې خپل ځان څرګندولی شي" ، سټراوینسکي بیا هم هڅه وکړه چې د "کون ټیمپو" ژوند وکړي (یعنې د وخت سره). په "ډیالوګ" کې، چې په 63-1945 کې خپره شوې، هغه په ​​سینټ پیټرزبورګ کې د کوڅو شور، د مریخ په ډګر کې د مسلینیتسا جشنونه یادوي، چې د هغه په ​​​​وینا، د هغه د پیټروشکا په لیدلو کې مرسته وکړه. او کمپوزر په دریو حرکتونو کې د سمفوني په اړه خبرې وکړې (XNUMX) د یوې کار په توګه چې د جګړې له قوي تاثیراتو سره تړاو لري ، په میونخ کې د براونشرټس د ظلمونو یادونو سره ، چې هغه پخپله نږدې قرباني شو.

د ستراوینسکي نړیوالتوب د پام وړ دی. دا د نړۍ د میوزیک کلتور د پیښو د پوښښ په پراخه کچه کې ، د تخلیقي لټونونو مختلف ډولونو کې ، د ترسره کولو شدت - پیانویسټیک او کنډکټر - فعالیت کې څرګندیږي ، کوم چې له 40 کلونو څخه ډیر دوام لري. د نامتو خلکو سره د هغه د شخصي اړیکو کچه بې ساري ده. N. Rimsky-Korsakov، A. Lyadov، A. Glazunov، V. Stasov، S. Diaghilev، د هنر د نړۍ هنرمندان، A. Matisse، P. Picasso، R. Roland. ټي مان، اې ګیډ، سي چاپلین، کی. ډیبوسي، ایم رایل، اې شونبرګ، پی هینډمیت، ایم دی فالا، جی فوور، ای سټي، د شپږو ګروپونو فرانسوي کمپوزران – دا د ځینو نومونه یې دي. د خپل ژوند په اوږدو کې، Stravinsky د خلکو د پاملرنې په مرکز کې، د خورا مهم هنري لارو په اوږدو کې و. د هغه د ژوند جغرافیه ډیری هیوادونه پوښلي.

سټراوینسکي خپل ماشومتوب په سینټ پیټرزبورګ کې تیر کړ، چیرې چې د هغه په ​​​​وینا، "دا په زړه پورې ژوند کول وو." مور او پلار نه غوښتل چې هغه ته د موسیقۍ مسلک ورکړي، مګر ټول وضعیت د موسیقۍ پراختیا لپاره مناسب و. په کور کې په دوامداره توګه د موسیقۍ غږ (د کمپوزر F. Stravinsky پلار د مارینسکي تیاتر مشهور سندرغاړی و)، د هنر او موسیقۍ لوی کتابتون شتون درلود. د ماشومتوب څخه، Stravinsky د روسیې د موسیقۍ سره مینه درلوده. د لس کلن هلک په توګه، هغه خوشحاله و چې د پی. چایکوفسکي لیدلو لپاره، چې هغه یې بت جوړ کړ، هغه ته یې څو کاله وروسته د اوپیرا ماورا (1922) او بیلټ د پری بوس (1928) وقف کړ. سټراوینسکي ایم ګلینکا "زما د ماشومتوب اتل" بللی. هغه د M. Musorgsky ډیره ستاینه وکړه، هغه یې "تر ټولو ریښتینی" وباله او ادعا یې وکړه چې د هغه په ​​​​لیکنو کې د "بورس ګوډونوف" اغیزې شتون لري. دوستانه اړیکې د Belyaevsky د حلقې د غړو سره، په ځانګړې توګه د Rimsky-Korsakov او Glazunov سره رامنځته شوې.

د سټراوینسکي ادبي ګټې په پیل کې رامینځته شوې. د هغه لپاره لومړنۍ ریښتینې پیښه د تولستوی کتاب "ماشومتوب، ځوانۍ، ځوانۍ" وه، A. Pushkin او F. دوستوفسکي د خپل ژوند په اوږدو کې بتان پاتې شوي.

د موسیقۍ درسونه په 9 کلنۍ کې پیل شول. دا د پیانو درس وو. په هرصورت، سټراوینسکي یوازې د 1902 څخه وروسته جدي مسلکي زده کړې پیل کړې، کله چې د سینټ پیټرزبورګ پوهنتون د حقوقو پوهنځي کې د زده کونکي په توګه، هغه د ریمسکي-کورساکوف سره زده کړه پیل کړه. په ورته وخت کې، هغه د S. Diaghilev سره نږدې شو، د "د هنر نړۍ" هنرمندانو، "د عصري موسیقۍ ماښام"، د نوي موسیقۍ کنسرتونو کې ګډون وکړ، چې د A. Siloti لخوا ترتیب شوی و. دا ټول د چټک هنري پختو لپاره د هڅونې په توګه کار کاوه. د سټراوینسکي لومړنۍ کمپوز کولو تجربې - د پیانو سوناټا (1904)، د فاون او شیفرډیس غږ او سمفونیک سوټ (1906)، سمفوني په ای فلیټ میجر (1907)، د ارکسټرا لپاره په زړه پوري شیرزو او آتش بازي (1908) د نفوذ لخوا نښه شوي. د ښوونځي ریمسکي-کورساکوف او د فرانسوي تاثیرانو. په هرصورت، له هغه وخته چې د فایربرډ (1910)، پیټروشکا (1911)، د پسرلي رسم (1913)، د روسیې د فصلونو لپاره د دیاغیلیف لخوا ټاکل شوي بیلټونه په پاریس کې نندارې ته وړاندې شوي، په پاریس کې یو لوی تخلیقي پیل شوی دی. هغه ژانر چې سټراوینسکي په هغه کې په ځانګړي ډول وروسته خوښ شو ځکه چې د هغه په ​​​​واقعاتو کې ، بیلیټ "د تیاتر هنر یوازینۍ بڼه ده چې د ښکلا دندې ترسره کوي او نور د بنسټ ډبرې په توګه هیڅ شی."

د بیلټونو درې اړخیزه د خلاقیت دوره لومړی - "روسی" پرانیزي، چې د اوسیدو ځای ته نه دی نومول شوی (له 1910 راهیسې، سټراوینسکي د اوږدې مودې لپاره په بهر کې ژوند کاوه، او په 1914 کې په سویس کې میشته شو)، مګر د ځانګړتیاوو څخه مننه. د موسیقۍ فکر چې په هغه وخت کې څرګند شو، په ژوره توګه ملي. سټراوینسکي د روسیې فولکلور ته مخه کړه، چې بیلابیل پرتونه یې د هر بیلټ په موسیقۍ کې په خورا عجیب ډول منعکس شوي. Firebird د ارکسترال رنګونو د خپل پراخ سخاوت، د شاعرانه ګردي نڅا د سندرو روښانه توپیرونو او د اور وژنې نڅا سره متاثره کوي. په "پیتروشکا" کې، چې د A. بینویس "بیلټ خچر" په نوم یادیږي، د ښار غږونه، چې د پیړۍ په پیل کې مشهور دي، غږ، د شورویټاډ جشنونو شورماشور انځور ژوند ته راځي، کوم چې د یوازینۍ درد سره مخالفت کوي. پیتروشکا د قربانۍ لرغوني کافر رسم د "مقدس پسرلي" محتويات ټاکي، کوم چې د پسرلي د تجدید، د ویجاړولو او تخلیق ځواکمن ځواک لپاره د ابتدايي هڅونې بڼه لري. کمپوزر د فولکلور لرغونتوب ژورو ته ننوځي، نو د موسیقۍ ژبه او عکسونه په بنسټیز ډول نوي کوي چې بیلټ د هغه په ​​معاصرانو باندې د چاودیدونکي بم تاثیر کړی. "د شلمې پیړۍ لوی څراغ" دې ته د ایټالوي کمپوزر A. Casella نوم ورکړ.

د دې کلونو په جریان کې، سټراوینسکي په شدت سره کمپوز کړی، ډیری وختونه په ډیری کارونو کار کوي چې په یو وخت کې په بشپړ ډول د کرکټر او انداز سره توپیر درلود. دا د بیلګې په توګه، د روسیې د کوریوګرافیک صحنې د ودونو (1914-23)، چې په یو ډول یې د پسرلي رسم، او په زړه پورې شعري اوپیرا The Nightingale (1914). د فاکس، مرغۍ، پیشو او پسونو کیسه، چې د بوفون تیاتر دودونه بیا راژوندي کوي (1917)، د یو سرتیري کیسه (1918) ته نږدې ده، چیرې چې د روسیې میلوس لا دمخه د بې طرفه کیدو پیل پیل شوی، راټیټیږي. د ساختماني او جاز عناصرو په ډګر کې.

په 1920 کې سټراوینسکي فرانسې ته لاړ او په 1934 کې یې د فرانسې تابعیت واخیست. دا د خورا بډایه تخلیقي او فعالیت فعالیت موده وه. د فرانسوي موسیقارانو د ځوان نسل لپاره، سټراوینسکي ترټولو لوړ واک، د "موسیقۍ ماسټر" شو. په هرصورت، د فرانسې د ښکلو هنرونو اکاډمۍ (1936) لپاره د هغه د کاندیدۍ ناکامۍ، د متحده ایالاتو سره د تلپاتې سوداګرۍ اړیکې، چیرې چې هغه دوه ځله په بریالیتوب سره کنسرتونه ورکړي، او په 1939 کې د هارورډ پوهنتون کې د جمالیات په اړه د لیکچر کورس وړاندې کړ. دې ټولو هغه دې ته وهڅاوه چې په امریکا کې د دویمې نړیوالې جګړې په پیل کې حرکت وکړي. هغه په ​​هالیوډ (کلیفورنیا) کې میشت شو او په 1945 کې یې د امریکا تابعیت قبول کړ.

د سټراوینسکي لپاره د "پاریس" دورې پیل د نیوکلاسیزم په لور د تیز بدلون سره سمون لري، که څه هم په ټوله کې د هغه د کار عمومي انځور خورا متنوع و. د Pulcinella (1920) څخه پیل د جی پرګولیسي میوزیک ته ، هغه په ​​نوي کلاسیک سټایل کې د کارونو ټوله لړۍ رامینځته کړه: بیلیټونه اپولو میوزیټ (1928) ، د کارتونو لوبې کول (1936) ، اورفیوس (1947)؛ د اوپرا-اوراتوریو اوډیپس ریکس (1927)؛ میلوډراما پرسیفون (1938)؛ اوپیرا د ریک پرمختګ (1951)؛ د بادونو لپاره آکټیټ (1923)، د زبور سمفوني (1930)، د وایلین او آرکیسټرا لپاره کنسرټو (1931) او نور. د سټراوینسکي نیوکلاسیزم یو نړیوال شخصیت لري. کمپوزر د JB لولي، JS Bach، KV Gluck د دورې بیلابیل میوزیک سټایلونه ماډل کوي، چې موخه یې "په ګډوډۍ باندې د نظم حاکمیت" رامینځته کول دي. دا د سټراوینسکي ځانګړتیا ده، چې تل یې د خلاقیت د سخت منطقي ډسپلین لپاره د هغه د هڅو له امله توپیر درلود، کوم چې د احساساتي جریان اجازه نه ورکوي. هو، او د موسیقۍ د کمپوز کولو پروسه سټراوینسکي په زړه پورې نه وه، مګر "ورځ، په منظمه توګه، د رسمي وخت سره د یو کس په څیر."

دا هغه ځانګړتیاوې وې چې د تخلیقي تکامل راتلونکي مرحلې ځانګړتیا ټاکي. په 50-60 کلونو کې. کمپوزر د باخ څخه دمخه د دورې میوزیک ته ننوځي ، د انجیل ، کلټ پلاټونو ته مخه کوي ، او له 1953 راهیسې د ډوډیکافونیک کمپوز کولو سخت ساختماني تخنیک پلي کول پیل کوي. د رسول مارک په درناوي کې مقدس سندره (1955)، بیلیټ اګون (1957)، د ارکسټرا لپاره د ګیسوالډو دی وینوسا د 400 کلیزې یادگار (1960)، د کانتاتا-تعریف د 1962 پیړۍ د انګلیسي اسرار په روح کې سیلاب. (1966)، Requiem ("د مړو لپاره سندرې"، XNUMX) - دا د دې وخت خورا مهم کارونه دي.

په دوی کې د سټراوینسکي سټایل ورځ تر بلې زیاتیږي ، په ساختماني ډول بې طرفه کیږي ، که څه هم کمپوزر پخپله په خپل کار کې د ملي اصلیتونو د ساتنې خبره کوي: "زه خپل ټول ژوند په روسیه کې خبرې کوم ، زه د روسیې سټایل لرم. شاید زما په موسیقۍ کې دا سمدلاسه نه لیدل کیږي، مګر دا د هغې په فطرت کې دی، دا په خپل پټ طبیعت کې دی. د سټراوینسکي یو له وروستي ترکیبونو څخه یو د روسیې سندرې "نوټ دی پاین په ګیټس سویډ" موضوع باندې کینن و ، کوم چې دمخه د بیلیټ "فیربرډ" په پای کې کارول شوی و.

په دې توګه، د خپل ژوند او تخلیقي لارې په بشپړولو سره، موسیقۍ بیرته راستون شو، هغه موسیقۍ ته چې د روسیې د پخوانیو پخوانیو شخصیتونو په توګه پیژندل شوی، هغه هیله چې تل د زړه په ژورو کې شتون لري، کله ناکله په بیانونو کې ماتیږي، او په ځانګړې توګه وروسته له دې چې شدت لري. سټراوینسکي د ۱۹۶۲ کال په مني کې شوروي اتحاد ته سفر وکړ او هغه مهال یې د پام وړ ټکي وویل: "یو سړی د زیږون یو ځای، یو وطن لري - او د زیږون ځای د هغه د ژوند اصلي عامل دی."

O. Averyanova

• د ستروینسکي لخوا د مهمو کارونو لیست →