لیو نیکولاویچ ولاسینکو |

لیو ولاسینکو

د میوزیک نړۍ څخه دمخه د ځانګړي وړتیا لرونکي ښارونه شتون لري ، د مثال په توګه ، اوډیسا. د جګړې څخه دمخه کلونو کې د کنسرټ مرحلې ته څومره غوره نومونه ورکړل شوي. تبلیسي، د روډولف کیر، دمیتري باشکروف، ایلیسو ویرسالاز، لیانا اساکادزي او یو شمیر نورو مشهورو موسیقارانو د زیږون ځای، د ویاړ لپاره یو څه لري. لیو نیکولاویچ ولاسینکو هم خپله هنري لاره د جورجیا په پلازمینه کې پیل کړه - د اوږد او بډایه هنري دودونو ښار.

لکه څنګه چې ډیری وختونه د راتلونکي موسیقارانو سره قضیه وي، د هغه لومړی ښوونکی د هغه مور وه، چې یو ځل یې ځان د تبلیسي محافظه کار پیانو څانګه کې تدریس کاوه. د یو څه وخت وروسته، ولاسینکو د جورجیا نامتو ښوونکي انستاسیا ډیویډونا ویرسالادز ته ځي، فارغ شوي، د هغې په ټولګي کې زده کړې کوي، د موسیقۍ لس کلن ښوونځي، بیا د محافظه کار لومړی کال. او، د ډیرو استعدادونو په تعقیب، هغه مسکو ته ځي. له 1948 راهیسې، هغه د Yakov Vladimirovich Flier د زده کوونکو په منځ کې و.

دا کلونه د هغه لپاره اسانه نه دي. هغه په ​​​​یو وخت کې د دوو لوړو زده کړو موسسو زده کوونکی دی: د محافظه کار سربیره، ولاسینکو د بهرنیو ژبو په انسټیټیوټ کې (او په بریالیتوب سره خپل زده کړې په مناسب وخت کې بشپړوي)؛ پیانو غږونکی په انګلیسي، فرانسوي، ایټالوي ژبو روان دی. او بیا هم ځوان د هرڅه لپاره کافي انرژي او ځواک لري. په محافظه کار کې، هغه په ​​زیاتیدونکې توګه د زده کونکو په ګوندونو کې ترسره کوي، د هغه نوم د موسیقۍ په حلقو کې پیژندل کیږي. په هرصورت، د هغه څخه ډیر تمه کیږي. په حقیقت کې، په 1956 کې Vlasenko په بوداپست کې د Liszt سیالۍ کې لومړی جایزه وګټله.

دوه کاله وروسته، هغه بیا د موسیقۍ د ترسره کولو په سیالۍ کې ګډون کوي. دا ځل، په مسکو کې په خپل کور کې، په لومړي نړیواله Tchaikovsky سیالۍ کې، پیانو غږونکي دویمه جایزه وګټله، یوازې وان کلیبورن وروسته پاتې شو، څوک چې د هغه د لوی استعداد په سر کې و.

ولاسینکو وايي: "د محافظه کارۍ څخه د فراغت لږ وروسته، زه د شوروي پوځ په لیکو کې شامل شوم. د شاوخوا یو کال لپاره ما وسیلې ته لاس ورنکړ - ما په بشپړ ډول مختلف فکرونو ، عملونو ، اندیښنو سره ژوند وکړ. او، البته، د موسیقۍ لپاره خورا زړه پورې. کله چې زه بې ځایه شوی وم، ما د درې چنده انرژي سره کار کولو ته چمتو کړه. په ښکاره ډول، زما په اداکارۍ کې یو ډول احساساتي تازګۍ، نه مصرف شوي هنري ځواک، د سټیج تخلیقیت لپاره تنده وه. دا تل په مرحله کې مرسته کوي: دا په هغه وخت کې هم زما سره مرسته وکړه.

پیانو غږونکی وايي چې له هغه څخه به پوښتنه کیږي: په کومو ازموینو کې - په بوډاپیسټ یا مسکو کې - هغه ډیر سخت وخت درلود؟ "البته، په مسکو کې،" هغه په ​​​​داسې قضیو کې ځواب ورکړ، "د چایکوفسکي سیالۍ، چې ما ترسره کړې، زموږ په هیواد کې د لومړي ځل لپاره ترسره شوه. د لومړي ځل لپاره - دا ټول وايي. هغه ډیره علاقه پیدا کړه - هغه په ​​​​جوری کې د شوروي او بهرني دواړه مشهور موسیقار سره یوځای کړل، د پراخو اوریدونکو جذب یې وکړ، د راډیو، تلویزیون او مطبوعاتو د پاملرنې مرکز ته ورسید. په دې سیالۍ کې لوبې کول خورا ستونزمن او مسؤل و - پیانو ته هر یو ننوتل د خورا عصبي فشار ارزښت درلود ... "

په نامتو میوزیک سیالیو کې بریا - او په بوډاپیسټ کې د ولسینکو لخوا د "سرو زرو" ګټلو، او په مسکو کې د هغه "سپوږمۍ" ګټل د لویو بریاوو په توګه ګڼل کیږي - د هغه لپاره لوی پړاو ته دروازې پرانیستې. هغه یو مسلکي کنسرټ لوبغاړی کیږي. په کور او نورو هیوادونو کې د هغه فعالیت ډیر اوریدونکي راجلبوي. په هرصورت، هغه ته یوازې د موسیقۍ په توګه د پام وړ نښې نه ورکول کیږي، د ارزښتناکه جایزه ریګالیا مالک. له پیل څخه د هغه په ​​​​وړاندې چلند په بل ډول ټاکل کیږي.

په مرحله کې شتون لري، لکه څنګه چې په ژوند کې، طبیعتونه چې د نړیوالې خواخوږۍ څخه خوند اخلي - مستقیم، خلاص، مخلص. Vlasenko د دوی په منځ کې د هنرمند په توګه. تاسو تل په هغه باور لرئ: که هغه د یو کار په تشریح کولو کې لیواله وي، هغه واقعیا په زړه پوری، په زړه پوری - ډیر په زړه پوری دی. که نه، هغه نشي کولی دا پټ کړي. د فعالیت نامتو هنر د هغه ډومین نه دی. هغه عمل نه کوي او نه تحلیل کوي؛ د هغه شعار دا کیدی شي: "زه هغه څه وایم چې زه فکر کوم، زه څرګندوم چې زه څنګه احساس کوم." هیمنګوي په زړه پورې ټکي لري چې له مخې یې هغه د خپل اتلانو څخه یو ځانګړی کوي: "هغه واقعیا له دننه څخه د انسان په توګه ښکلی و: د هغه موسکا له زړه څخه یا د هغه څه څخه راغله چې د یو شخص روح بلل کیږي، او بیا په خوښۍ او ښکاره توګه د هغه ځای ته ورسید. سطح، دا دی، مخ روښانه شوی " (هیمنګوی ای. د سیند هاخوا، د ونو په سیوري کې. – M.، 1961. S. 47.). د هغه په ​​​​غوره شیبو کې د ولسینکو اوریدل، داسې پیښیږي چې تاسو دا ټکي په یاد ولرئ.

او یو بل شی خلک متاثره کوي کله چې د پیانو غږونکي سره لیدنه کوي - د هغه مرحله ټولنیزتیا. ایا د هغو کسانو څخه لږ دي چې ځانونه سټیج ته نږدې کوي، د لیوالتیا څخه ځان وباسي؟ نور سړه، د طبیعت له مخې محدود دي، دا پخپله د دوی په هنر کې احساس کوي: دوی، د یو عام بیان له مخې، ډیر "ټولنیز" نه دي، دوی اوریدونکي داسې ساتي لکه څنګه چې له ځانه لرې وي. د Vlasenko سره، د هغه د وړتیا د ځانګړتیاوو له امله (که هنري یا انسان)، دا اسانه ده، لکه څنګه چې پخپله د لیدونکو سره اړیکه ټینګه کړي. هغه خلک چې د لومړي ځل لپاره یې اوري کله ناکله حیرانتیا څرګندوي - تاثر دا دی چې دوی د یو هنرمند په توګه له اوږدې مودې راهیسې پیژندلي دي.

هغه کسان چې د ولاسینکو ښوونکی پروفیسور یاکوف ولادیمیروویچ فلیر له نږدې پیژني، استدلال کوي چې دوی ډیر مشترک وو - یو روښانه پاپ مزاج، د احساساتي خپریدو سخاوت، د لوبې کولو یو زړور او روښانه ډول. دا واقعیا وه. دا کومه تصادفي خبره نه ده چې مسکو ته د رسیدو سره، ولاسینکو د فلیر شاګرد شو، او یو له نږدې زده کونکو څخه؛ وروسته د دوی اړیکې په دوستۍ بدلې شوې. په هرصورت، د دوو موسیقارانو د تخلیقي طبیعت خپلوي حتی د دوی د ریپرټویر څخه هم څرګنده وه.

د کنسرت د تالارونو زاړه وختونه ښه په یاد لري چې څنګه فلیر یو ځل د لیزټ په برنامو کې ځلیدل؛ په حقیقت کې یوه بیلګه شتون لري چې ولاسینکو هم د لیزټ د کارونو سره (په 1956 کې په بوډاپیسټ کې سیالي) پیل وکړ.

"زه له دې لیکوال سره مینه لرم ،" لیو نیکولاویچ وايي ، "د هغه ویاړلي هنري پوز ، عالي پیتوس ، د رومانس په زړه پورې توګا ، د بیان کولو سټایل. دا داسې پیښ شوي چې د لیزټ میوزیک کې ما تل په اسانۍ سره خپل ځان موندلی ... زما په یاد دي چې د ځوان عمر څخه ما دا په ځانګړې خوښۍ سره لوبولې.

Vlasenko، په هرصورت، نه یوازې پیل شو له Liszt څخه ستاسو د لوی کنسرټ مرحلې ته لاره. او نن، ډیری کلونه وروسته، د دې موسیقار کارونه د هغه د پروګرامونو په مرکز کې دي - د ایټیوډز، راپسوډیز، نقلونو، د سایکل څخه د "د ګرځیدو کلونو" ټوټې څخه سوناتاس او نور لوی کارونه. نو، د 1986/1987 په فصل کې د مسکو په فلهارمونیک ژوند کې د پام وړ پیښه د ولسینکو د پیانو کنسرټونو دواړه ترسره کول وو، "د مرګ نڅا" او "د هنګري موضوعاتو تصور" د لیزټ لخوا؛ د ارکسټرا سره چې د M. Pletnev لخوا ترسره کیږي. (دا ماښام د کمپوزر د زیږون 175 کلیزې ته وقف شوی و.) د خلکو سره بریا واقعیا عالي وه. او هیڅ حیرانتیا نشته. روښانه پیانو براوورا، د سر عمومي خوند، په لوړ غږ سټیج "تقریر"، فریسکو، د لوبې کولو ځواکمن سټایل - دا ټول د ولاسینکو اصلي عنصر دی. دلته پیانو غږونکی د ځان لپاره د خورا ګټور اړخ څخه ښکاري.

یو بل لیکوال هم شته چې له ولاسینکو سره لږ نږدې نه دی، لکه څنګه چې هماغه لیکوال خپل استاد رچمانوف ته نږدې و. د ولاسینکو په پوسټرونو کې تاسو کولی شئ د پیانو کنسرټونو، وړاندیزونو او د رچمانینوف نورې ټوټې وګورئ. کله چې یو پیانو غږونکی "په وهلو" وي ، نو هغه واقعیا په دې نندارتون کې ښه دی: هغه لیدونکي د احساساتو پراخه سیلاب سره سیلاب کوي ، "ډبیږي" ، لکه څنګه چې یو نقاد دا په ګړندۍ او قوي احساساتو سره بیانوي. په مهارت سره د ولاسینکو او موټی، "سیلو" تیمبرونه لري چې د رچمانینوف پیانو موسیقۍ کې دومره لوی رول لوبوي. هغه درانه او نرم لاسونه لري: د "تیلو" سره غږیز نقاشي د وچ غږ "ګرافیک" په پرتله د هغه طبیعت ته نږدې دی. - یو څوک کولی شي ووایی چې د نقاشۍ سره پیل شوي مشابهت تعقیب کړي ، چې د هغه لپاره پراخه برش د تیز تیز پنسل په پرتله خورا اسانه دی. مګر، شاید، په ولاسینکو کې اصلي شی، ځکه چې موږ د رچمانینوف د ډرامو په اړه د هغه د تفسیر په اړه خبرې کوو، دا دی چې هغه د دې توان لري چې په ټولیزه توګه د موسیقۍ بڼه ومني. په آزاده او طبیعي توګه غیږه ونیسئ، پرته له دې چې له پامه غورځول شي، شاید، د ځینو کوچنیو شیانو په واسطه؛ دا په سمه توګه څنګه، د لارې په توګه، رچمانوف او فلیر ترسره کړل.

په نهایت کې ، یو کمپوزر شتون لري ، چې د ولاسینکو په وینا ، په تیرو کلونو کې نږدې هغه ته نږدې شوی. دا بیتوون دی. په حقیقت کې، د بیتووین سوناتاس، په عمده توګه پیتیټیک، قمري، دویم، اوولسم، اپاسیونتا، باګاټیلس، د تغیر دورې، فانټاسیا (77)، د اویا او اتیایمو لسیزو د ولاسینکو د ریپرټویر بنسټ جوړ کړ. په زړه پورې توضیحات: د میوزیک په اړه د اوږدو خبرو اترو کې ځان د متخصص په توګه نه راجع کول - هغه څوک چې پوهیږي چې څنګه یې په کلمو کې تشریح کول خوښوي، ولاسینکو، سره له دې، په مرکزي تلویزیون کې د بیتوون په اړه د کیسې سره څو ځله خبرې وکړې.

پیانو غږونکی وایی: "د عمر په تیریدو سره زه په دې کمپوزر کې زما لپاره ډیر په زړه پوری یم. "له ډیرې مودې راهیسې ما یو خوب درلود - د هغه د پنځو پیانو کنسرټونو سایکل لوبوم." لیو نیکولاویچ دا خوب پوره کړ، او په ښه توګه، په وروستي فصلونو کې.

البته، ولاسینکو، د مسلکي میلمه په توګه باید د موسیقۍ پراخه ډول ته مخه کړي. د هغه د ترسره کولو آرسنال سکارلاتي، موزارټ، شوبرټ، براهمز، ډیبسي، تاچیکوفسکي، سکریبین، پروکوفیف، شوستاکویچ ... په هرصورت، په دې ذخیره کې د هغه بریالیتوب، چیرې چې یو څه ورته نږدې وي، او یو څه نور هم یو شان نه وي، تل باثباته نه وي. حتی په هرصورت، یو څوک باید حیران نه وي: ولاسینکو د ترسره کولو لپاره خورا مشخص سټایل لري، چې اساس یې یو لوی، پراخه فضیلت دی؛ هغه واقعیا د یو سړي په څیر لوبې کوي - قوي، روښانه او ساده. چیرته دا قانع کوي، او په بشپړه توګه، چیرته چې په بشپړ ډول نه وي. دا کومه تصادفي نه ده چې که تاسو د ولاسینکو برنامو ته نږدې کتنه وکړئ ، نو تاسو به وګورئ چې هغه چوپین ته په احتیاط سره نږدې کیږي ...

په اړه خبرې کولо د هنرمند لخوا ترسره شوی، دا ناشونې ده چې په وروستیو کلونو کې د هغه په ​​برنامو کې ترټولو بریالي یادونه ونه کړئ. دلته د Liszt B minor sonata او Rachmanov etudes-paintings دي، د Scriabin دریم سوناټا او Ginastera Sonata، د Debussy Images and his Island of Joy، Hummel's Rondo in E flat major او Albeniz's Cordova… له ۱۹۸۸ کال راهیسې د ولاسینکو د دویمې پوستې ولاسنتاتا لیدل شوي دي. BA Arapov، په دې وروستیو کې د هغه لخوا زده شوي، او همدارنګه Bagatelles، Op. 1988 Beethoven, Preludes, Op. 126 او 11 سکریبین (هم نوي کارونه). د دې او نورو کارونو په تفسیر کې، شاید، د Vlasenko د عصري سټایل ځانګړتیاوې په ځانګړې توګه په ښکاره ډول لیدل کیږي: د هنري فکر پختتیا او ژورتیا، د ژوندی او قوي موسیقي احساس سره یوځای چې د وخت په تیریدو سره له مینځه تللی نه وي.

له 1952 راهیسې، Lev Nikolaevich تدریس کوي. په لومړي سر کې، د مسکو په کویر ښوونځي کې، وروسته د ګینیسین په ښوونځي کې. هغه د 1957 راهیسې د مسکو د محافظه کار ښوونکو څخه و. په خپل ټولګي کې، N. Suk، K. Oganyan، B. Petrov، T. Bikis، N. Vlasenko او نورو پیانو غږونکو د ژوند سټیج ته ټکټ ترلاسه کړ. M. Pletnev د څو کلونو لپاره د ولاسینکو سره زده کړه وکړه - د هغه په ​​وروستي کال کې په محافظه کاره کې او د معاون روزونکي په توګه. ښایي دا د لیو نیکولاویچ د تدریسي ژوندلیک ترټولو روښانه او خورا په زړه پوري پاڼې وې ...

ښوونه په دوامداره توګه د ځینو پوښتنو ځوابول، د ډیری او غیر متوقع ستونزو حل کول دي چې ژوند، تعلیمي عمل، او د زده کونکو ځوانانو سره مخ کیږي. د مثال په توګه، کله چې د تعلیمي او تدریسي زیرمو غوره کول باید په پام کې ونیول شي؟ تاسو څنګه د زده کونکو سره اړیکې رامینځته کوئ؟ څنګه یو درس ترسره کړئ ترڅو د امکان تر حده مؤثر وي؟ مګر شاید د محافظه کار هر ښوونکي لپاره د خپلو شاګردانو د عامه کړنو په تړاو ترټولو لویه اندیښنه رامینځته کیږي. او ځوان موسیقار پخپله د پروفیسورانو څخه د ځواب په لټه کې دي: د مرحلې بریالیتوب لپاره څه ته اړتیا ده؟ ایا دا ممکنه ده چې یو څه چمتو کړئ، "وړاندې" کړئ؟ په ورته وخت کې، څرګند حقیقتونه - لکه حقیقت چې دوی وايي، برنامه باید په کافي اندازه زده شي، په تخنیکي توګه "بشپړ شوی"، او دا چې "هر څه باید کار وکړي او بهر ته راشي" - لږ خلک راضي کیدی شي. Vlasenko پوهيږي چې په داسې حالاتو کې کولای شي يو څه په رښتيا ګټور او ضروري يوازې د خپلې تجربې پر بنسټ ووايي. یوازې که تاسو د هغه لخوا تجربه شوي او تجربه شوي څخه پیل کړئ. په حقیقت کې، دا هغه څه دي چې هغه څوک چې هغه درس ورکوي له هغه څخه تمه لري. "هنر د شخصي ژوند تجربه ده چې په انځورونو کې ویل کیږي، په احساساتو کې،" AN تولستوی لیکلي، " شخصي تجربه چې د عمومي کولو ادعا کوي» (Tolstykh VI هنر او اخلاق. – M., 1973. S. 265, 266.). د تدریس هنر، حتی نور هم. له همدې امله، لیو نیکولاویچ په خپله خوښه د خپل ترسره کولو تمرین ته اشاره کوي - دواړه په ټولګي کې، د زده کونکو ترمنځ، او په عامه خبرو اترو او مرکو کې:

"ځینې غیر متوقع، د نه پوهیدو وړ شیان په دوامداره توګه په سټیج کې پیښیږي. د مثال په توګه، زه کولی شم د کنسرټ تالار ته په ښه توګه آرام کړم، د فعالیت لپاره چمتو شم، په ځان باور لرم - او کلیویرابنډ به پرته له ډیر لیوالتیا تیر شي. او برعکس. زه کولی شم په داسې حالت کې سټیج ته لاړ شم چې داسې بریښي چې زه به نشم کولی له وسیلې څخه یو یادداشت راوباسئ - او لوبه به ناڅاپه "لاړ شي". او هرڅه به اسانه او خوندور شي ... دلته څه شی دی؟ نه پوهیږم. او شاید هیڅوک نه پوهیږي.

که څه هم په سټیج کې ستاسو د پاتې کیدو لومړۍ دقیقې اسانه کولو لپاره د وړاندوینې لپاره یو څه شتون لري - او دا خورا ستونزمن ، بې ثباته ، بې اعتباره دي ... - زما په اند دا لاهم امکان لري. هغه څه چې مهم دي، د بیلګې په توګه، د پروګرام جوړونه، د هغې ترتیب. هر لوبغاړی پوهیږي چې دا څومره مهم دی - او دقیقا د پاپ هوساینې ستونزې سره تړاو لري. په اصل کې، زه د یوې برخې سره کنسرټو پیل کوم چې زه د امکان تر حده آرام او ډاډ احساس کوم. کله چې لوبې کوم، زه هڅه کوم چې د پیانو غږ ته د امکان تر حده نږدې واورم؛ د کوټې صوتي سره تطابق. په لنډه توګه، زه هڅه کوم چې په بشپړه توګه داخل شم، خپل ځان د ترسره کولو پروسې کې ډوب کړم، د هغه څه سره علاقه لرم چې زه یې کوم. دا خورا مهم شی دی - د لیوالتیا لپاره، لیرې شئ، په بشپړ ډول په لوبې تمرکز وکړئ. بیا وروسته جوش په تدریجي ډول کمیدل پیل کوي. یا شاید تاسو یوازې د دې پام کول بند کړئ. له دې ځایه دا دمخه تخلیقي حالت ته یو ګام دی چې اړین دی.

ولاسینکو هر هغه څه ته ډیر اهمیت ورکوي چې یوه لاره یا بل د عامه وینا دمخه وي. "زما په یاد دي چې یوځل ما په دې موضوع د هنګري پیانو غږونکي ایني فیشر سره خبرې کولې. هغه د کنسرت په ورځ یو ځانګړی معمول لري. هغه تقریبا هیڅ نه خوري. یوه جوش شوې هګۍ پرته له مالګې، او بس. دا د هغې سره مرسته کوي چې په مرحله کې اړین رواني - فیزولوژیکي حالت ومومي - په عصبي توګه خوشحاله، په خوښۍ سره خوشحاله، شاید حتی یو څه لوړ وي. د احساساتو دا ځانګړی فرعي او ګړندی څرګندیږي، کوم چې د کنسرټ ترسره کونکي لپاره خورا اړین دی.

دا ټول، په لاره کې، په اسانۍ سره تشریح شوي. که یو څوک ډک وي، دا معمولا په آرامۍ سره په آرامۍ حالت کې راځي، دا نه ده؟ په خپل ځان کې، دا ممکن دواړه خوندور او "آرامه" وي، مګر دا د لیدونکو په وړاندې د ترسره کولو لپاره خورا مناسب ندي. یوازې د هغه چا لپاره چې په داخلي توګه بریښنا لري، څوک چې د هغه ټول روحاني تارونه په شدت سره حرکت کوي، کولی شي د لیدونکو څخه غبرګون راوباسي، خواخوږۍ ته یې فشار ورکړي ...

له همدې امله، کله ناکله ورته شی واقع کیږي، لکه څنګه چې ما پورته یادونه وکړه. داسې ښکاري چې هر څه د بریالۍ فعالیت لپاره مناسب دي: هنرمند ښه احساس کوي، هغه په ​​​​داخلي توګه آرام، متوازن، په خپلو وړتیاوو باور لري. او کنسرت بې رنګ دی. هیڅ احساساتي جریان شتون نلري. او د اوریدونکو نظرونه، البته، هم ...

په لنډه توګه، دا اړینه ده چې د فعالیت په ماښام کې د ورځني معمول په اړه فکر وکړئ، په ځانګړې توګه، خواړه - دا اړینه ده.

مګر، البته، دا د مسلې یوازې یو اړخ دی. بلکه بهرنی. په لویه کچه، د یو هنرمند ټول ژوند - په مثالي توګه - باید داسې وي چې هغه تل، په هر وخت کې، د خپل روح سره د عالي، روحاني، شاعرانه ښکلا سره ځواب ویلو ته چمتو وي. ښایي دا ثابتولو ته اړتیا نه وي چې هغه څوک چې د هنر سره مینه لري، د ادب، شعر، انځورګرۍ، تیاتر سره مینه لري، د اوسط سړي په پرتله د لوړ احساساتو سره ډیر لیوالتیا لري، چې ټولې ګټې یې په ساحه کې متمرکزې وي. د عادي، مادي، ورځني.

ځوان هنرمندان اکثرا د خپلو اجرااتو دمخه اوري: "د لیدونکو په اړه فکر مه کوئ! دا مداخله کوي! په سټیج کې یوازې د هغه څه په اړه فکر وکړئ چې تاسو پخپله کوئ ... ". ولاسینکو د دې په اړه وايي: "دا مشوره ورکول اسانه دي ...". هغه د دې وضعیت په پیچلتیا، ابهام او دوه اړخیزه توګه ښه پوهیږي:

"ایا زما لپاره په شخصي توګه د فعالیت پرمهال لیدونکي شتون لري؟ ایا زه هغې ته پام کوم؟ هو او نه. له یوې خوا، کله چې تاسو په بشپړه توګه د ترسره کولو پروسې ته لاړ شئ، دا داسې ده لکه څنګه چې تاسو د لیدونکو په اړه فکر نه کوئ. تاسو په بشپړ ډول د هرڅه په اړه هیر کوئ پرته لدې چې تاسو په کیبورډ کې کوئ. او بیا هم ... هر کنسرټ موسیقار یو ځانګړی شپږم احساس لري - "د اوریدونکو احساس"، زه به ووایم. او له همدې امله، د هغو کسانو غبرګون چې په تالار کې دي، ستاسو او ستاسو لوبې ته د خلکو چلند، تاسو په دوامداره توګه احساس کوئ.

ایا تاسو پوهیږئ چې د کنسرټ په جریان کې زما لپاره خورا مهم دی؟ او ترټولو ښکاره کول؟ چوپتیا. د دې لپاره چې هرڅه تنظیم کیدی شي - دواړه اعلانات ، او د ځای اشغال ، او ستاینې ، ګلونه ، مبارکۍ او داسې نور ، پرته له چوپتیا څخه هرڅه. که تالار کنګل شو، ساه یې ونیوله، دا پدې مانا ده چې په سټیج کې یو څه واقع کیږي - یو څه مهم، په زړه پورې ...

کله چې زه د لوبې په جریان کې احساس کوم چې ما د لیدونکو پام ځانته اړولی، دا ما ته د انرژي یوه لویه برخه راکوي. د یو ډول ډوپ په توګه کار کوي. دا ډول شیبې د اداکار لپاره لوی خوښي دي، د هغه د خوبونو وروستی. په هرصورت، د هرې لویې خوښۍ په څیر، دا په ندرت سره پیښیږي.

دا پیښیږي چې لیو نیکولایویچ وپوښتل شو: ایا هغه د سټیج الهام باور لري - هغه ، یو مسلکي هنرمند ، د چا لپاره چې د خلکو په وړاندې ترسره کول په اصل کې یوه دنده ده چې په منظمه توګه ترسره کیږي ، په لویه کچه ، د ډیری کلونو لپاره ... البته، د "الهام" کلمه پخپله » په بشپړه توګه اغوستل شوې، ټاپه شوې، د پرله پسې استعمال څخه ورکه شوې. د دې ټولو سره ، په ما باور وکړئ ، هر هنرمند چمتو دی چې نږدې د الهام لپاره دعا وکړي. دلته احساس یو ډول دی: لکه څنګه چې تاسو د موسیقۍ لیکوال یاست چې ترسره کیږي؛ لکه څنګه چې په دې کې هرڅه ستاسو لخوا رامینځته شوي. او په سټیج کې په ورته شیبو کې څومره نوي ، غیر متوقع ، واقعیا بریالي شیان زیږیدلي دي! او په حقیقت کې په هرڅه کې - د غږ په رنګ کولو کې ، جملې ویلو کې ، په تالیفونو کې ، او داسې نور.

زه به دا ووایم: دا خورا ممکنه ده چې یو ښه، مسلکي قوي کنسرټ ورکړئ حتی د الهام په نشتوالي کې. د دې ډول قضیو ډیری شمیر شتون لري. مګر که هنرمند ته الهام راشي، کنسرټ کیدای شي د هیرولو وړ نه وي ... "

لکه څنګه چې تاسو پوهیږئ، په مرحله کې د الهام ورکولو لپاره د باور وړ لارې شتون نلري. مګر دا ممکنه ده چې داسې شرایط رامینځته کړي چې په هر حالت کې به د هغه لپاره مناسب وي، مناسبه ځمکه چمتو کړي، لیو نیکولایویچ باور لري.

"تر ټولو لومړی، دلته یو رواني اړخ مهم دی. تاسو اړتیا لرئ پوه شئ او باور ولرئ: هغه څه چې تاسو په سټیج کې کولی شئ، بل څوک به یې ونه کړي. اجازه راکړئ چې دا هرچیرې نه وي، مګر یوازې په یو ځانګړي ذخیره کې، د یو یا دوه یا دریو لیکوالانو په کارونو کې - دا مهمه نده، دا مسله نه ده. اصلي شی، زه تکراروم، پخپله احساس دی: لکه څنګه چې تاسو لوبه کوئ، نور به لوبې نه کوي. هغه، دا خیالي "نور"، ممکن یو پیاوړی تخنیک، یو بډایه ذخیره، خورا پراخه تجربه ولري - هر څه. مګر هغه به هغه جمله ونه سندرې لکه څنګه چې تاسو یې کوئ، هغه به دومره په زړه پورې او فرعي غږ سیوري ونه موندل شي ...

هغه احساس چې زه یې اوس په اړه خبرې کوم باید د کنسرټ موسیقار سره آشنا وي. دا الهام ورکوي، پورته کوي، په مرحله کې په سختو شیبو کې مرسته کوي.

زه ډیری وختونه د خپل ښوونکي یاکوف ولادیمیرویچ فلیر په اړه فکر کوم. هغه تل هڅه کوله چې زده کوونکي خوشحاله کړي - دوی په ځان باور پیدا کړي. د شک په شیبو کې ، کله چې هرڅه زموږ سره سم نه و ، هغه یو څه ښه روحیه ، خوشبیني او ښه تخلیقي مزاج رامینځته کړ. او دا موږ ته، د هغه د ټولګي زده کونکو ته، بې له شکه ګټه راوړه.

زه فکر کوم چې نږدې هر هنرمند چې په لوی کنسرټ سټیج کې ترسره کوي د هغه د روح په ژورو کې قانع دی چې هغه د نورو په پرتله لږ ښه لوبه کوي. یا، په هر حالت کې، شاید هغه د دې وړتیا ولري چې ښه لوبه وکړي ... او د دې لپاره هیڅوک ملامتولو ته اړتیا نشته - د دې ځان سمون لپاره یو دلیل شتون لري.

په 1988 کې، د موسیقۍ یو لوی نړیوال فیستیوال په سانټینر (اسپانیا) کې ترسره شو. دې د خلکو ځانګړې پاملرنه ځانته جلب کړه - د ګډون کوونکو په منځ کې I. Stern، M. Caballe، V. Ashkenazy، او نور مشهور اروپايي او بهرني هنرمندان وو. د Lev Nikolaevich Vlasenko کنسرتونه د دې موسیقي جشن په چوکاټ کې د ریښتینې بریالیتوب سره ترسره شوي. منتقدینو د هغه د وړتیا ، مهارت ، د هغه د خوښې وړ وړتیا په اړه خبرې وکړې چې "له ځانه لرې کول او زړه راښکونکي ..." په هسپانیه کې فعالیت لکه د اتلسمې لسیزې په دویمه نیمایي کې د ولاسینکو نورو سفرونو په څیر په قناعت سره تایید کړه چې د هغه هنر سره علاقه کمه شوې نه وه. هغه لا تر اوسه په عصري کنسرټ ژوند، شوروي او بهرني کې یو مهم ځای لري. مګر د دې ځای ساتل د ګټلو په پرتله خورا ستونزمن دي.

G. Tsypin، 1990