پیری بولیز |

پیری بوتز

د 2000 په مارچ کې، پیری بولیز 75 کلن شو. د یو سخت برتانوي نیوکه کونکي په وینا، د کلیزې د لمانځلو کچه او د ډاکسولوژي سر به حتی پخپله واګنر هم شرمنده کړي: "یو بهرنی ته داسې ښکاري چې موږ د موسیقي نړۍ د ریښتیني ژغورونکي په اړه خبرې کوو."

په لغتونو او پوهنځیو کې، بولیز د "فرانسوي کمپوزر او کنډکټر" په توګه ښکاري. بې له شکه د اتلانو برخه د بولیز کنډکټر ته لاړه، چې د کلونو په اوږدو کې یې فعالیت کم شوی نه دی. لکه څنګه چې بولیز د موسیقۍ په توګه، په تیرو شلو کلونو کې هغه په ​​​​بنسټیز ډول نوي څه ندي رامینځته کړي. په ورته وخت کې، د جګړې وروسته د لویدیځ موسیقۍ په اړه د هغه د کار اغیز په سختۍ سره اټکل کیدی شي.

په 1942-1945 کې، بولیز د اولیور میسیاین سره زده کړه وکړه، د پاریس په محافظه کاره کې د هغه د جوړښت ټولګي شاید په لویدیځه اروپا کې د نازیزم څخه د خلاصون د avant-garde مفکورو اصلي "انکیوبټر" وګرځیده (د بولیز تعقیب، د میوزیک avant-garde نورې ستنې - کارلینز سټاک هاوسن، یانس زیناکیس، ژان باریک، ګیورګي کورټګ، ګیلبرټ امی او ډیری نور). میسیان بولیز ته د تال او وسیلې رنګ ستونزو کې ځانګړې علاقه څرګنده کړه ، په غیر اروپایی میوزیک کلتورونو کې ، او همدارنګه د یوې بڼې په نظر کې چې د جلا برخو څخه جوړه شوې او د دوامداره پرمختګ معنی نلري. د بولیز دوهم ښوونکی رینی لیبوویتز (1913-1972) و، د پولنډي موسیقۍ موسیقۍ، د شوینبرګ او ویبرن زده کونکی، د دولس ټون سریال تخنیک (ډوډیکافوني) مشهور تیوریست؛ وروستنۍ د بویلز نسل ځوان اروپایی موسیقارانو لخوا د ریښتیني وحی په توګه منل شوی و ، د پرون د کفرونو لپاره د خورا اړین بدیل په توګه. بولیز په 1945-1946 کې د لیبویټز لاندې سیریل انجینرۍ زده کړې کړې. هغه ژر تر ژره د لومړي پیانو سوناټا (1946) او سوناتینا لپاره د بانسري او پیانو (1946) سره پیل وکړ، د نسبتا معمولي پیمانه کار دی، چې د شوینبرګ د ترکیبونو سره سم جوړ شوی. د بولیز نور لومړني آثار د کانتاتا د واده مخ (1946) او د اوبو لمر (1948) دي (دواړه د نامتو سوریالیست شاعر ریني چار لخوا په آیتونو کې) ، دوهم پیانو سوناټا (1948) ، د سټینګ کوارټ کتاب (. 1949) - د دواړو ښوونکو او همدارنګه د Debussy او Webern د ګډ نفوذ لاندې رامینځته شوي. د ځوان موسیقار روښانه انفرادیت لومړی د موسیقۍ په ناامنه طبیعت کې، د هغې په اعصابو مات شوي جوړښت او د تیز متحرک او ټیمپو تضادونو کثرت کې څرګند شو.

د 1950 لسیزې په لومړیو کې، بولیز په بې رحمۍ سره د شوینبرګین اورتودوکس ډوډیکافوني څخه لیرې شو چې د لیبوویټز لخوا ورته ښوول شوی و. د ویانا د نوي ښوونځي مشر ته په خپله وینا کې، چې د "شوینبرګ مړ دی" سرلیک یې په کلکه رد کړ، هغه د شینبرګ میوزیک په وروستیو رومانتیزم کې ریښې درلودې او له همدې امله یې له جمالیاتي پلوه غیر اړونده وبلله، او د موسیقۍ د مختلفو پیرامیټونو په سخت "ساختمان" کې په بنسټیزو تجربو کې ښکیل شو. په خپل avant-garde افراطیت کې، ځوان بولیز کله ناکله په ښکاره ډول د دلیل کرښې څخه تیریږي: حتی د ډوناسچینګن، ډارمسټادټ، وارسا کې د معاصر موسیقۍ د نړیوالو فیستیوالونو پیچلي لیدونکي د هغه د دې دورې د "پولیفوني" په څیر د داسې بې ځایه نمرو څخه خورا بې پرواه پاتې وو. -X" د 18 وسیلو لپاره (1951) او د دوه پیانو لپاره د جوړښتونو لومړی کتاب (1952/53). بولیز نه یوازې په خپل کار کې بلکې په مقالو او اعلامیو کې هم د غږ موادو تنظیم کولو لپاره نوي تخنیکونو ته خپله غیر مشروط ژمنتیا څرګنده کړه. نو، په 1952 کې د هغه په ​​​​یوه وینا کې، هغه اعلان وکړ چې یو عصري کمپوزر چې د سریال ټیکنالوژۍ ته اړتیا نه احساسوي، په ساده ډول "هیڅوک ورته اړتیا نلري." په هرصورت، ډیر ژر د هغه نظرونه د لږ افراطي کار سره د اشنا کولو تر اغیز لاندې نرم شول، مګر دومره سخته همکارانو - ایډګر ویریس، یانس زیناکیس، ګیورګي لیګیتي؛ وروسته، بولیز په خپله خوښه خپل موسیقي ترسره کړه.

د کمپوزر په توګه د بولیز سټایل د ډیر انعطاف په لور وده کړې. په 1954 کې، د هغه د قلم لاندې د "ماستر پرته یو هامر" راغی - د کنټرالټو، الټو بانسري، زایلوریمبا (د پراخ شوي رینج سره xylophone)، وایبرافون، پرکوشن، ګیتار او وایلا لپاره نهه برخې غږیز وسیله د ریني چار لخوا کلمو ته. . په هامر کې په معمول معنی کې هیڅ پیښې شتون نلري؛ په ورته وخت کې، د کار د غږیز پارامترونو ټوله مجموعه د سیریلیت مفکورې لخوا ټاکل کیږي، کوم چې د منظمیت او پراختیا هر ډول دودیز ډولونه ردوي او د انفرادي شیبو او د موسیقۍ وخت نقطو اصلي ارزښت تاییدوي. ځای د سایکل ځانګړی تیمبر اتموسفیر د ټیټ ښځینه غږ او وسیلو سره نږدې (alto) راجستر سره ټاکل کیږي.

په ځینو ځایونو کې بهرنۍ اغیزې څرګندیږي، د دودیز اندونیزیایي ګیملان (پرکوشن آرکسټرا) غږ یادونه کوي، د جاپاني کوټو تار لرونکي وسیلې او داسې نور. ایګور سټراوینسکي چې د دې کار ډیره ستاینه وکړه، د دې غږ فضا د یخ کریستال وهلو غږ سره پرتله کړه. د دیوال شیشې کپ په وړاندې. هامر په تاریخ کې د "لوی avant-garde" د لوړې ورځې څخه یو له خورا عالي ، جمالیاتی پلوه نه جوړوونکی ، مثالي نمرو په توګه ښکته شوی.

نوې میوزیک ، په ځانګړي توګه د اوونټ ګارډ میوزیک په نوم یادیږي ، معمولا د دې د خټکي نشتوالي له امله ملامت کیږي. د بولیز په اړه، دا ډول سپکاوی، په کلکه سره، غیر عادلانه دی. د هغه د غږونو بې ساري څرګندونه د انعطاف وړ او بدلیدونکي تال لخوا ټاکل کیږي ، د متناسب او تکراري جوړښتونو مخنیوی ، بډایه او پیچلي میلیسماتیک. د ټولو منطقي "ودانولو" سره، د بولیز خوږې کرښې وچې او بې جان ندي، مګر پلاستيک او حتی ښکلي دي. د بولیز میلوډیک سټایل، چې د ریني چار له زړه راښکونکي شعر څخه الهام اخیستی، د فرانسوي سمبولیسټ (1957) لخوا د سوپرانو، پرکوشن او هارپ په متنونو کې د سوپرانو، پرکوشن او هارپ لپاره د "مالرمې وروسته دوه اصلاحات" کې رامینځته شوی. بولیز وروسته د سوپرانو او آرکسټرا (1959) لپاره دریم اصلاح اضافه کړه ، په بیله بیا د اصلي وسیلې تعارفي حرکت "د ډالۍ" او د غږ کوډا "د قبر" سره یو لوی آرکسټرال پای (دواړه د ملارم لخوا سندرې؛ 1959-1962) . په پایله کې د پنځو حرکتونو دوره چې سرلیک یې "Pli selon pli" (تقریبا ژباړل شوی "Fold by Fold") او فرعي سرلیک "Portrait of Mallarme" په لومړي ځل په 1962 کې ترسره شو. په دې شرایطو کې د سرلیک معنی یو څه داسې ده: پرده د شاعر پر انځور ورو ورو غورځول کېږي، د موسيقۍ د خپرېدو په وخت کې پرده پورته کېږي. د "Pli selon pli" سایکل، چې شاوخوا یو ساعت دوام کوي، د کمپوزر ترټولو یادگار، لوی سکور پاتې دی. د لیکوال د غوره توبونو برعکس، زه غواړم دا د "غږ سمفوني" ووایم: دا د دې ژانر نوم مستحق دی، که یوازې د دې لپاره چې دا د برخو ترمنځ د موسیقۍ موضوعي اړیکو یو پرمختللی سیسټم لري او په خورا پیاوړي او اغیزمن ډراماتیک کور باندې تکیه کوي.

لکه څنګه چې تاسو پوهیږئ، د مالرمې د شعرونو زړه راښکونکې فضا د Debussy او Ravel لپاره یو استثنایی جذابیت درلود.

په فولډ کې د شاعر د کار سمبولیسټ - تاثیر کونکي اړخ ته د خراج په ورکولو سره ، بولیز په خپل خورا حیرانونکي تخلیق باندې تمرکز وکړ - وروسته له هغه خپور شوی نامناسب کتاب ، په کوم کې چې "هر فکر د هډوکو رول دی" او په ټوله کې ورته ورته دی. "د ستورو په ناڅاپي توګه ویشل"، دا د خپلواکۍ څخه جوړه شوې ده، نه په خطي ډول ترتیب شوي، مګر په داخلي توګه یو بل سره تړل شوي هنري ټوټې. د مالرمې "کتاب" بولیز ته د ګرځنده فورمې یا "کار په پرمختګ کې" (په انګلیسي کې - "په پرمختګ کې") نظریه ورکړه. د بولیز په کار کې د دې ډول لومړۍ تجربه دریمه پیانو سوناټا (1957) وه؛ د هغې برخې ("فورمینټ") او په برخو کې انفرادي قسطونه په هر ترتیب کې ترسره کیدی شي، مګر یو له فارمینټ ("برج") باید په مرکز کې وي. سوناټا د آرکیسټرا لپاره د فیګرز-ډبلز-پریزمز (1963) ، د کلیرینیټ لپاره ډومینز او د وسیلو شپږ ګروپونه (1961-1968) او یو شمیر نور تالیفونه تعقیب کړل چې لاهم د کمپوزر لخوا په دوامداره توګه بیاکتنه او ایډیټ کیږي ، ځکه چې په اصولو کې دوی بشپړ نه شي. د ورکړل شوي فارم سره یو له نسبتا ناوخته بولیز سکورونو څخه یو د لوی آرکسټرا (1975) لپاره د نیم ساعت "رسم" دی ، چې د اغیزمن ایټالوي کمپوزر ، ښوونکي او کنډکټر برونو مادرنا (1920-1973) یاد ته وقف شوی.

د خپل مسلکي کیریر له پیل څخه، بولیز یو نامتو سازماني وړتیا وموندله. په 1946 کې، هغه د پاریس تیاتر مارګیني (The'a^tre Marigny) د موسیقۍ رییس په توګه دنده ترسره کړه، چې مشري یې د مشهور اداکار او ډایرکټر ژان لوئس بارراود په غاړه وه. په 1954 کې، د تیاتر تر څارنې لاندې، بولیز، د آلمان شیرخین او پیوټر سووچینسکي سره یوځای، د کنسرټ موسسه "ډومین میوزیکل" ("د موسیقۍ ډومین") تاسیس کړه، چې هغه یې تر 1967 پورې لارښوونه کوله. عصري میوزیک ، او د ډومین میوزیکل چیمبر آرکسټرا د XNUMX پیړۍ میوزیک ترسره کولو ډیری انسبلونو لپاره ماډل شو. د بولیز تر لارښوونې لاندې، او وروسته د هغه شاګرد ګیلبرټ امی، د ډومین میوزیک آرکسټرا د نوي کمپوزرانو لخوا ډیری کارونه ثبت کړل، له شونبرګ، ویبرن او واریس څخه زیناکیس پورې، بولیز پخپله او د هغه ملګري.

د شپیتمې لسیزې له نیمایي راهیسې، بولیز خپل فعالیتونه د "عادي" ډول د اوپیرا او سمفوني کنډکټر په توګه ګړندۍ کړي، نه د لرغوني او عصري موسیقۍ په فعالیت کې تخصص. په دې اساس، د موسیقۍ په توګه د بولیز تولید د پام وړ کم شوی، او د "رسم" وروسته دا د څو کلونو لپاره ودرول شو. د دې لپاره یو دلیل، د کنډکټر د مسلک د پراختیا سره سره، په پاریس کې د نوي موسیقۍ لپاره د لوی مرکز - د موسیقۍ او صوتي څیړنې انسټیټیوټ، IRCAM په سازمان کې ژور کار و. د IRCAM په فعالیتونو کې، چې بولیز یې تر 1992 پورې رییس و، دوه اصلي لارښوونې شتون لري: د نوي موسیقۍ وده او د لوړ غږ ترکیب ټیکنالوژیو پراختیا. د انسټیټیوټ لومړی عامه عمل د 70 پیړۍ (1977) د موسیقۍ د 1992 کنسرتونو یوه دوره وه. په انسټیټیوټ کې، د ترسره کولو ګروپ شتون لري "Ensemble InterContemporain" ("نړیوال معاصر میوزیک انسابل"). په مختلفو وختونو کې، د مجموعې مشري د بیلابیلو کنډکټرانو لخوا ترسره شوې وه (له 1982 راهیسې، انګلیس ډیویډ رابرټسن)، مګر دا بولیز دی چې په عمومي توګه پیژندل شوی غیر رسمي یا نیمه رسمي هنري رییس دی. د IRCAM ټیکنالوژیک اساس چې د غږ ترکیب کولو عصري تجهیزات پکې شامل دي د ټولې نړۍ کمپوزرانو ته چمتو شوي؛ بولیز دا په څو اپوزونو کې کارولی، چې تر ټولو مهم یې "رسپانسوریم" دی چې په کمپیوټر کې ترکیب شوي غږونو او غږونو لپاره (1990). په XNUMXs کې ، بله لویه پیمانه بولیز پروژه په پاریس کې پلي شوې - د سایټ دی لا میوزیک کنسرټ ، میوزیم او تعلیمي کمپلیکس. ډیری په دې باور دي چې د فرانسوي موسیقۍ باندې د بولیز اغیز خورا لوی دی، چې د هغه IRCAM یو فرقه ایز ډوله اداره ده چې په مصنوعي ډول د یو علمي ډول موسیقۍ وده کوي چې په نورو هیوادونو کې یې خپل تړاو له لاسه ورکړی دی. برسېره پردې، د فرانسې په میوزیک ژوند کې د بولیز ډیر شتون دا حقیقت تشریح کوي چې عصري فرانسوي موسیقار چې د بولیزین حلقې سره تړاو نلري، او همدارنګه د منځني او ځوان نسل فرانسوي کنډکټرانو، د یو قوي نړیوال مسلک په جوړولو کې پاتې راغلی. مګر لکه څنګه چې کیدی شي ، بولیز دومره مشهور او مستند دی چې د انتقادي بریدونو په پام کې نیولو سره خپلې دندې ته دوام ورکړي ، یا که تاسو وغواړئ ، د هغه پالیسي تعقیب کړئ.

که چیرې د موسیقۍ او موسیقۍ شخصیت په توګه، بولیز د ځان په وړاندې یو ستونزمن چلند رامینځته کړي، نو بیا د یو کنډکټر په توګه بولیز په بشپړ باور سره د خپل شتون په ټول تاریخ کې د دې مسلک ترټولو لوی استازی بلل کیدی شي. بولیز ځانګړې زده کړې نه وې کړې، د تخنیک د ترسره کولو مسلو په اړه هغه ته د نوي موسیقۍ لپاره وقف شوي زاړه نسل - راجر ډیسورمیر، هیرمن شیرچین او هانس روزباؤډ (وروسته د "همر پرته د هامر لومړی لوبغاړی) لخوا مشوره ورکړل شوه. ماسټر" او لومړی دوه "اصلاحات د ملارم په وینا"). د نن ورځې نږدې ټولو "ستوري" کنډکټرانو برعکس، بولیز د عصري موسیقۍ د ژباړونکي په توګه پیل کړ، په عمده توګه د هغه خپل، او همدارنګه د هغه ښوونکي میسیان. د شلمې پیړۍ د کلاسیکونو څخه، د هغه ریپرټویر په پیل کې د Debussy، Schoenberg، Berg، Webern، Stravinsky (د روسیې دوره)، Varese، Bartok د موسیقۍ تسلط درلود. د بولیز انتخاب اکثرا د یو یا بل لیکوال سره د روحاني نږدېوالي یا د دې یا هغه میوزیک سره مینه نه ، بلکه د هدفي تعلیمي نظم په پام کې نیولو سره. د بیلګې په توګه، هغه په ​​ښکاره ډول اعتراف وکړ چې د شینبرګ د کارونو په منځ کې هغه څه دي چې هغه یې نه خوښوي، مګر دا د هغه دنده ګڼي چې ترسره کړي، ځکه چې هغه د دوی تاریخي او هنري اهمیت څخه په روښانه توګه خبر دی. په هرصورت، دا ډول زغم ټولو لیکوالانو ته نه رسیږي، کوم چې معمولا د نوي موسیقۍ په کلاسیکونو کې شامل دي: بولیز لاهم پروکوفیف او هینډمیت د دویمې درجې کمپوزرونه ګڼي، او شوستاکویچ حتی دریمه درجه ده (په لاره کې، د ID لخوا ویل شوي. ګلیکمن د "ملګري ته لیکونه" په کتاب کې د دې کیسه کیسه چې څنګه بولیز په نیویارک کې د شوستاکویچ لاس ښکل کړ؛ په حقیقت کې ، دا خورا احتمالي بولیز نه و ، مګر لیونارډ برنسټین ، چې د ورته تیاتر اشارو مشهور عاشق و).

د چلونکي په توګه د بولیز په ژوندلیک کې یو له مهمو شیبو څخه د پاریس اوپیرا (1963) کې د البان برګ اوپیرا ووزیک خورا بریالی تولید و. دا فعالیت، د غوره والټر بیري او ایزابیل سټراس ستوري، د CBS لخوا ثبت شوی او د سوني کلاسیک ډیسکونو کې عصري اوریدونکي ته شتون لري. د هغه وخت لپاره د یو حساس، اوس هم نسبتا نوی او غیر معمولي، د محافظه کارۍ په قلعه کې د اوپیرا په جوړولو سره، چې د لوی اوپیرا تیاتر په توګه ګڼل کیده، بولیز د اکادمیک او عصري ترسره کولو تمرینونو د یوځای کولو په اړه د هغه غوره نظر احساس کړ. له دې ځایه، یو څوک کولی شي ووایې، د "عادي" ډول د کاپیلمیسټر په توګه د بولیز دنده پیل کړه. په 1966 کې، ویلینډ واګنر، د موسیقۍ لمسی، د اوپرا ډایرکټر او مدیر د هغه د غیر رواجي او ډیری وخت پاراډوکسیک نظرونو لپاره پیژندل شوی، بولیز د پارسیفال ترسره کولو لپاره بایروت ته بلنه ورکړه. یو کال وروسته، په جاپان کې د بایروت ډلې په سفر کې، بولیز تریستان او اسولډ ترسره کړ (د دې فعالیت ویډیو ریکارډ شتون لري چې د 1960s واګنر مثالي جوړه برګیت نیلسن او ولفګګ وینډګاسین ستوري کوي؛ Legato Classics LCV 005, 2 VHS؛ 1967) .

تر 1978 پورې، بولیز په مکرر ډول د پارسیفال ترسره کولو لپاره بایروت ته راستون شو، او د هغه د بایروت کیریر پای په 100 کې د Der Ring des Nibelungen تولید کلیزه (د پریمیر د 1976 کلیزې په مناسبت) وه؛ د نړۍ مطبوعاتو په پراخه کچه دا تولید د "پیړۍ حلقه" په توګه اعلان کړ. په بایروت کې، بولیز د راتلونکو څلورو کلونو لپاره ټیټرولوژی ترسره کړه، او د هغه فعالیت (د پیټریس چیریو په هڅوونکي لوري کې، چې د عمل عصري کولو هڅه یې کوله) د فیلیپس لخوا په ډیسکونو او ویډیو کیسټونو کې ثبت شوي (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2؛ 7 VHS: 070407-3؛ 1981).

د اوپیرا په تاریخ کې اویا لسیزه د یوې بلې لویې پیښې لخوا په نښه شوې چې بولیز په مستقیم ډول ښکیل و: د 1979 په پسرلي کې، د پاریس اوپیرا په مرحله کې، د هغه تر لارښوونې لاندې، د برګ د اوپیرا لولو بشپړ نسخه نړۍ پریمیر. ترسره شو (لکه څنګه چې معلومه ده، برګ مړ شو، د اوپیرا د دریم عمل لویه برخه یې په سکیچونو کې پریښوده؛ د دوی د آرکیسټریشن کار، چې یوازې د برګ د کونډې له مړینې وروسته ممکن شو، د اتریش کمپوزر او کنډکټر لخوا ترسره شو. فریدریچ سیره). د شیرو تولید د دې ډایرکټر لپاره په معمول پیچلي شہواني سټایل کې دوام درلود ، کوم چې په هرصورت ، د برګ اوپیرا سره د هغې د هایپرسکسول هیروین سره مناسب و.

د دې کارونو سربیره، د بولیز عملیاتي ریپرټویر کې د Debussy's Pelléas et Mélisande، د ډیوک بلوبیرډ د بارتوک قلعه، د شوینبرګ موسی او هارون شامل دي. په دې لیست کې د وردي او پوکیني نشتوالی اشاره ده، نه د موزارټ او راسیني یادونه. بولیز، په مختلفو وختونو کې، په مکرر ډول د عملیاتي ژانر په اړه خپل انتقادي چلند څرګند کړی دی؛ په ښکاره ډول، یو څه چې په ریښتیني، زیږیدلي اوپیرا چلونکي کې شتون لري د هغه د هنري طبیعت لپاره اجنبی دی. د بولیز اوپیرا ریکارډونه اکثرا یو مبهم تاثیر رامینځته کوي: له یوې خوا ، دوی د بولیز سټایل دا ډول "تجارتي نښه" ځانګړتیاوې د لوړې تالیک ډسپلین په توګه پیژني ، د ټولو اړیکو په عمودي او افقی ډول محتاط تنظیم ، حتی په خورا پیچلي متن کې غیر معمولي روښانه ، جلا بیان. له بل سره دا دی چې د سندرغاړو انتخاب کله ناکله په ښکاره ډول ډیر څه پریږدي چې مطلوب وي. د "Pelléas et Mélisande" سټوډیو ثبت کول، چې د CBS لخوا د 1960 لسیزې په وروستیو کې ترسره شوي، ځانګړتیا لري: د پیلیاس رول، چې موخه یې د فرانسوي لوړ بیریټون لپاره وه، د باریتون مارټین (د سندرغاړي J.-B څخه وروسته) مارتین، 1768 – 1837)، د ځینو دلیلونو لپاره د انعطاف وړ، مګر د سټایلیک پلوه د هغه د رول لپاره کافي نه و، ډراماتیک کارګر جورج شیرلي. د "پیړۍ حلقه" اصلي سندرغاړي - ګوینت جونز (برونیلډ) ، ډونالډ مکینټایر (وتان) ، مانفرډ جونګ (سیګفریډ) ، جینین الټمایر (سیګلینډ) ، پیټر هوفمن (سیګمنډ) - په عمومي ډول د منلو وړ دي ، مګر نور څه ندي: دوی یو روښانه انفرادیت نلري. لږ تر لږه ورته د "پارسیفال" د فلمونو په اړه ویل کیدی شي، چې په 1970 کې په بایروت کې ثبت شوی - جیمز کینګ (پارسیفال)، ورته مکینټایر (ګورنیمانز) او جونز (کنډري). تیریسا سټراټاس یوه نامتو اداکاره او موسیقار ده ، مګر هغه تل په لولو کې د پیچلي کولوراټورا لارې په دقیق دقت سره نه تولیدوي. په ورته وخت کې، یو څوک نشي کولی د بارتوک د "ډیوک بلوبیرډ کیسل" په دوهم ریکارډ کې د ګډون کونکو عالي غږ او میوزیک مهارتونو په یادولو کې پاتې راشي چې د بولیز - جیس نارمن او لاسزلو پولګارا لخوا رامینځته شوی (DG 447 040-2؛ 1994).

د IRCAM او Entercontamporen Ensemble مخکښ کولو دمخه، بولیز د کلیولینډ آرکسټرا (1970-1972)، د برتانیا نشراتي کارپوریشن سمفوني آرکسټرا (1971–1974) او د نیویارک فلهارمونیک آرکسټرا (1971–1977) اصلي کنډکټر و. د دې بډونو سره، هغه د CBS، اوس د سوني کلاسیک لپاره یو شمیر ریکارډونه جوړ کړل، چې ډیری یې، پرته له مبالغې پرته، دوامدار ارزښت لري. تر ټولو لومړی، دا د Debussy (په دوه ډیسکونو کې) او Ravel (په دریو ډیسکونو کې) لخوا د آرکیسټرال کارونو راټولولو باندې تطبیق کیږي.

د بولیز په تفسیر کې، دا موسیقي پرته له دې چې د فضل، د لیږد نرمۍ، د تیمبر رنګونو ډول او اصالحاتو کې هیڅ شی له لاسه ورکړي، د کرسټال روڼتیا او د لیکو پاکوالی څرګندوي، او په ځینو ځایونو کې بې ځایه تالیفیک فشار او پراخه سمفونیک تنفس هم څرګندوي. د ترسره کولو هنرونو ریښتیني هنرونو کې د حیرانتیا مانډرین ریکارډونه ، د تارونو لپاره میوزیک ، پرکوشن او سیلسټا ، د ارکسټرا لپاره د بارټوک کنسرټو ، د آرکسټرا لپاره پنځه ټوټې ، سریناډ ، د شونبرګ د آرکسټرال تغیرات ، او د ځوان سټراوینسکي لخوا ځینې نمرې شاملې دي (خو پخپله Stravinsky) د پسرلي د رسم د مخکیني ثبت کولو څخه ډیر خوښ نه و ، په دې اړه یې داسې تبصره وکړه: "دا زما له تمې څخه بدتر دی ، د میسټرو بولیز معیارونو په لوړه کچه پوهیدل") ، د ویریس امریکا او آرکانا ، د ویبرن ټول آرکسټرال ترکیبونه ...

د خپل ښوونکي هرمن شیرچین په څیر، بولیز د ډنډ څخه کار نه اخلي او په قصدي توګه په محدود، سوداګریز ډول ترسره کوي، کوم چې - د هغه د شهرت سره د سړې، تحلیل شوي، ریاضي پلوه محاسبه شوي نمرو لیکلو سره - د هغه مشهور نظر د یو خالص اداکار په توګه تغذیه کوي. د هدف ګودام، وړ او د باور وړ، مګر بلکه وچ (حتی د هغه د تاثیرانو بې ساري تفسیرونه د ډیر ګرافیک او په دې توګه د خبرو کولو لپاره، په کافي ډول "تاثیر" نه و. دا ډول ارزونه په بشپړه توګه د Boulez ډالۍ د اندازې لپاره ناکافي ده. د دې آرکسټرا د مشر په توګه، بولیز نه یوازې د واګنر او د 4489 پیړۍ موسیقۍ ترسره کړې، بلکې د هیډن، بیتوون، شوبرټ، برلیوز، لیزټ ... شرکتونو هم. د مثال په توګه، د یادونو شرکت د فوسټ (HR 90/7) څخه د شومن صحنې خپرې کړې، چې د مارچ په 1973، 425 کې په لندن کې د بي بي سي کویر او آرکیسټرا او ډیټریچ فیشر-ډیسکاو په سرلیک رول کې ترسره شوې (په لنډه توګه. تر دې مخکې، سندرغاړی د بنیامین بریټین په لارښود کې د ډیکا شرکت (705 2-1972؛ XNUMX) کې په "رسمي ډول" ثبت کړی و - د دې وروستیو شلمې پیړۍ اصلي کشف کونکی ، په کیفیت کې نابرابره ، مګر په ځینو ځایونو کې. د شومن په زړه پورې نمرې). د ثبت کولو د مثالي کیفیت څخه لرې موږ د نظر د عظمت او د پلي کولو بشپړتیا د ستاینې مخه نه نیسي؛ اوریدونکي یوازې هغه بختور خلک حسد کولی شي چې د ماښام په کنسرټ تالار کې پای ته رسیدلي. د بولیز او فیشر - ډیسکاؤ تر مینځ تعامل - موسیقار ، داسې بریښي چې د استعداد له مخې خورا توپیر لري - د مطلوب کیدو لپاره هیڅ شی نه پریږدي. د فاسټ د مړینې صحنه د پیتوس په لوړه کچه غږیږي، او د "Verweile doch, du bist so schon" په کلمو کې ("اوه، تاسو څومره ښه یاست، لږ انتظار وکړئ!" - د B. Pasternak لخوا ژباړل شوی)، بدمرغۍ. د بند وخت په حیرانتیا سره ترلاسه کیږي.

د IRCAM او Ensemble Entercontamporen د مشر په توګه، بولیز په طبیعي توګه وروستي موسیقۍ ته ډیره پاملرنه وکړه.

د میسیاین او د هغه د کارونو سربیره ، هغه په ​​​​ځانګړي ډول په خپله خوښه په خپلو برنامو کې د ایلیټ کارټر ، ګیورګي لیګیټي ، ګیورګي کورتګ ، هیریسن برټ ویسټل ، د IRCAM حلقې نسبتا ځوان کمپوزران شامل کړل. هغه د فیشن وړ minimalism او "نوي سادگي" په اړه شکمن و او د فاسټ فوډ ریسټورانټونو سره یې پرتله کول: "اسانه ، مګر په بشپړ ډول غیر زړه پورې." په راک موسیقۍ باندې د پریمیټیزم لپاره نیوکه کول، د "د سټریوټائپس او کلیچونو بې ځایه کثرت" لپاره، هغه بیا هم په دې کې یو روغ "ژوندیتوب" پیژني؛ په 1984 کې، هغه حتی د فرنک زاپا (EMI) لخوا د موسیقۍ سره د Ensemble Entercontamporen Disc "The Perfect Stranger" سره ثبت کړ. په 1989 کې، هغه د Deutsche Grammophon سره یو ځانګړی تړون لاسلیک کړ، او دوه کاله وروسته یې د IRCAM د مشر په توګه خپل رسمي موقف پریښود ترڅو د میلمه کنډکټر په توګه ځان بشپړ جوړښت او فعالیت ته وقف کړي. په Deutsche Grammo-phone کې، بولیز د Debussy، Ravel، Bartok، Webburn (د کلیولینډ، برلین فلهارمونیک، شیکاګو سمفوني او لندن سمفوني آرکسټرا سره) د آرکسټرال میوزیک نوې ټولګه خپره کړه؛ د ریکارډونو کیفیت پرته، دوی په هیڅ ډول د پخوانیو CBS خپرونو څخه غوره ندي. په غوره نوښتونو کې شامل دي د ایکسټاسي شعر، د پیانو کنسرټو او د سکریبین لخوا پرومیتیس (پیانو غږونکی اناتولي یوګورسکي په وروستیو دوو کارونو کې یوازینی دی)؛ I, IV-VII او IX سمفوني او د مهلر "د ځمکې سندره"؛ د برکنر سمفوني VIII او IX؛ "Thus Spok Zarathustra" د آر سټراس لخوا. د بولیز په مهلر کې، انځورګري، بهرنی تاثیر، شاید، په بیان باندې غالب وي او د میټافزیک ژورو څرګندولو هیله. د بروکنر د اتم سمفوني ثبت کول، چې په 1996 کې د برکنر جشنونو په جریان کې د ویانا فلهارمونیک سره ترسره شوي، خورا سجیلا دی او په هیڅ ډول د اغیزمن غږ جوړونې، د کلیمیکسونو لویوالي، د زیږیدلو "برکنیرانو" تشریحاتو څخه کم نه دی. د خوږو کرښو څرګند بډایهتوب، په شیرزو کې جنون او په اډاګیو کې عالي فکر. په ورته وخت کې، بولیز د معجزې په ترسره کولو کې پاتې راغلی او په یو څه ډول د برکنر د بڼې سکیماتزم، د ترتیبونو او اوستیناټو تکرارونو بې رحمه تاوتریخوالی پاکوي. په حیرانتیا سره، په وروستیو کلونو کې، بولیز په ښکاره ډول د سټراوینسکي د "نیو کلاسیکي" مخالفتونو په وړاندې خپل پخوانی دښمنانه چلند نرم کړی دی. د هغه یو له غوره وروستي ډیسکونو څخه د زبور سمفوني او په دریو حرکتونو کې سمفوني شامل دي (د برلین راډیو کویر او د برلین فلهارمونیک آرکیسټرا سره). امید شته چې د ماسټر د ګټو لړۍ به دوام ومومي، او څوک پوهیږي، شاید موږ به لاهم د وردي، پوکیني، پروکوفیوف او شوستاکویچ لخوا ترسره شوي کارونه واورو.

لیون هاکوپیان، ۲۰۰۱