اکشین علیکولی اوغلی علیزاده |

اګشین علیزاده

الف الیزاد په ۶۰ لسیزه کې د اذربایجان موسیقي کلتور ته داخل شو. د جمهوریت د نورو موسیقارانو سره، چې د لوک موسیقۍ په اړه یې د هنر په اړه خپل نظر درلود. د آذربایجان لوک، اشوګ او دودیزه موسیقي (مغام)، چې د ډیری موسیقارانو لپاره د الهام سرچینه ګرځیدلې، د الیزاد کار هم تغذیه کوي، په کوم کې چې د هغې په زړه پورې او میټرو تالیفیک ځانګړتیاوې منعکس شوي او په ځانګړي ډول د عصري سره یوځای شوي. ساختماني تخنیکونه، د موسیقۍ بڼې د جزیاتو ګړندیتوب او ګړندیتوب.

علیزاده د آذربایجان د دولتي محافظه کارۍ څخه د D. Hajiyev (1962) د جوړښت په ټولګي کې فارغ شو او د دې مشهور آذربایجان موسیقار (1971) تر لارښوونې لاندې یې د فراغت زده کړې بشپړې کړې. د U. Gadzibekov، K. Karaev، F. Amirov موسیقۍ د الیزاد په تخلیقي پرمختګ او همدارنګه د ملي موسیقۍ د ښوونځي د ډیری استازو په کار کې د پام وړ اغیزه درلوده. الیزاد د نولسمې پیړۍ د موسیقۍ د څراغونو هنر هم ومنل. – I. Stravinsky، B. Bartok، K. Orff، S. Prokofiev، G. Sviridov.

د سټایل روښانه اصلیت ، د میوزیک خپلواکي موږ: د الیزاد استعدادونه لا دمخه د هغه د زده کونکي کلونو کې څرګند شوي ، په ځانګړي توګه په پیانو سوناټا (1959) کې ، د ځوان کمپوزرانو ټول اتحادیې بیاکتنې کې د لومړۍ درجې ډیپلوم ورکړل شو. . په دې کار کې، په منظم ډول د ملي پیانو سوناتا دود سره سمون خوري، الیزاد د کلاسیک جوړښت ته یو نوی نظر پلي کوي، د ملي تیمیکونو او د فولکلوري موسیقۍ جوړولو تخنیکونو په کارولو سره.

د ځوان کمپوزر تخلیقي بریالیتوب د هغه د مقالې کار و - لومړی سمفوني (1962). د چیمبر سمفوني چې وروسته یې تعقیب کړ (دوهم، 1966)، د پختوالي او مهارت په نښه کولو سره، د شوروي ځانګړتیاوو، په شمول د اذربایجان، د 60 لسیزې موسیقۍ. د نیوکلاسیزم عنصر. په دې کار کې مهم رول د K. Karaev د موسیقۍ د نیوکلاسیک دود لخوا لوبول شوی و. په توره موسیقي ژبه کې، د ارکسترال لیکنې د روڼتیا او ګرافیک کیفیت سره یوځای، د مغم هنر په ځانګړي ډول پلي کیږي (د سمفوني په دویمه برخه کې، د مغمم مواد روست کارول کیږي).

د نیوکلاسیک عنصر ترکیب د لوک میوزیک په غږولو سره د چیمبر آرکسټرا "پاسورل" (1969) او "اشوګسکایا" (1971) لپاره د دوه متضاد ټوټو سټایل توپیر کوي ، کوم چې د دوی د خپلواکۍ سربیره ، ډیپټیک جوړوي. په نرمۍ سره د سندرو پادری د فولکلوري سندرو سټایل بیا جوړوي. د لوک هنر سره اړیکه په اشوګسکایا کې په څرګنده توګه احساس کیږي، چیرته چې موسیقار د اشوګ موسیقۍ لرغونې طبقې ته اشاره کوي - هغه سندرغاړي، موسیقار چې پخپله یې سندرې، شعرونه، داستانونه جوړ کړي او په سخاوت سره یې خلکو ته ورکړي، په احتیاط سره د نندارې دودونه ساتل. علیزاده د اشوګ موسیقۍ د غږ او وسیلې د غږیز طبیعت ځانګړتیاوی، په ځانګړې توګه د تار، ساز، د طواف د وسیلې ډیفا، د شپون د بانسري توتیک، تقلید کوي. د اوبو او سټرینګ آرکسټرا "جنګي" (1978) په برخه کې، کمپوزر د لوک موسیقۍ بلې برخې ته مخه کړه، د جنګیالیو د اتل نڅا عناصر وژباړي.

د علیزاد په کار کې مهم رول د کورل او غږ - سمفونیک موسیقۍ لخوا لوبول کیږي. د کاپيلا "بیاتی" د سندرغاړو دوره د لرغونو فولکلوریکو متنونو متنونو ته لیکل شوې وه، کوم چې د لوک حکمت، عقل، شعریت (1969) متمرکز وو. په دې دوره کې، علیزاده د مینې د محتوياتو بیتونه کاروي. د احساس تر ټولو ټیټو سیورو په ډاګه کولو سره، کمپوزر د احساساتي او ټیمپو برعکس، انټونیشن او موضوعي اړیکو پر بنسټ رواني انځورونه د منظرې او ورځني سکیچونو سره یوځای کوي. په دې دوره کې د غږیز انټونیشن ملي سټایل انعکاس کیږي، لکه څنګه چې د شفافو اوبو رنګونو سره رنګ شوی، د عصري هنرمند د تصور له لارې. دلته عليزاده په غير مستقيم ډول د موسيقۍ هغه طريقه پلي کوي، چې نه يوازې د اشوز، بلکې د خاندي سندرغاړو – د مغازو سندرغاړو ته هم په زړه پورې ده.

په کانټاټا "شپږویشت" کې یو مختلف انځوري - احساساتي نړۍ ښکاري، د اوریټریکل پیتوس، پیتوس (1976) سره ډک شوی. په دې کار کې د باکو کمیون د اتلانو یاد ته وقف شوي د اتلولۍ غوښتنې ځانګړتیا ده. کار د راتلونکو دوو کانتاټونو لپاره لاره هواره کړه: "جشن" (1977) او "د مبارک کار سندره" (1982)، د ژوند د خوښۍ سندرې، د خپل اصلي ټاټوبي ښکلا. د الیزاد د فولکلوري موسیقۍ ځانګړنه شعري تفسیر په "زاړه لولابي" کې د choir a cappella (1984) لپاره څرګند شو، په کوم کې چې د لرغوني ملي موسیقۍ دود بیا ژوندی کیږي.

کمپوزر هم په فعاله او ګټوره توګه د آرکسټرال میوزیک په برخه کې کار کوي. هغه د ژانر نقاشۍ کینوسونه "کلیوال سویټ" (1973) ، "ابشیرون پینټنګز" (1982) ، "شیروان پینټنګز" (1984) ، "آذربایجان نڅا" (1986) رنګ کړل. دا اثار د ملي سمفونیزم له دودونو سره سم دي. په 1982 کې، دریم ښکاره شو، او په 1984 کې - د علیزاده څلورم (مغام) سمفوني. په دې کمپوزونو کې، د مغم هنر دود، چې د ډیری اذربایجان موسیقارانو کار یې تغذیه کړی، د U. Gadzhibekov سره پیل شوی، په ځانګړي ډول منعکس شوی. په دریم او څلورم سمفوني کې د مغموم ساز سازۍ دود سره سره، موسیقار د عصري موسیقي ژبې وسیله کاروي. د افسانوي داستان سستوالی، د الیزاد په پخوانیو آرکیسټرال کارونو کې شتون لري، په دریم او څلورم سمفونیز کې د ډراماتیک اصولو سره یوځای شوی چې د ډراماتيک شخړې سمفونیزم کې شامل دی. د دریم سمفوني د تلویزیوني پریمیر څخه وروسته، د باکو ورځپاڼي لیکلي: "دا د داخلي تضادونو څخه ډک یو غمجن مونولوګ دی، د ښه او بد په اړه د فکرونو څخه ډک دی. د موسیقۍ ډراماتیک او د یو حرکت سمفوني وده د فکر په واسطه لارښوونه کیږي، چې ژورې سرچینې یې د آذربایجان پخوانیو مغلو ته ځي.

د دریم سمفوني انځوریز جوړښت او سټایل د اتل - تراژیک بیلټ "بابیک" (1979) سره تړاو لري چې د آی. سیلوینسکي لخوا د تراژیدي "په اوږه باندې د عقاب اغوستلو" پراساس دی ، کوم چې د 1986 پیړۍ مشهور پاڅون په اړه وايي. . د افسانوي بابیک تر مشرۍ لاندې. دا بیلټ د اذربایجان په اکاډمیک اوپیرا او بیلیټ تیاتر کې نندارې ته وړاندې شو. MF اخوندوا (XNUMX).

د الیزاد په تخلیقي ګټو کې د فلمونو لپاره میوزیک، ډراماتیک پرفارمنس، چیمبر او د وسایلو کمپوزونه شامل دي (د دوی په منځ کې سوناتا "داستان" - 1986 ولاړ دی).

N. Aleksenko