الکساندر الکساندرویچ سلوبودیانیک |

الکساندر سلوبودینک

الکساندر الکساندرویچ سلوبودیانیک د ځوانۍ څخه د متخصصینو او عامو خلکو د پاملرنې په مرکز کې و. نن ورځ، کله چې هغه د خپل کمربند لاندې د څو کلونو کنسرت فعالیت لري، یو څوک کولی شي پرته له دې چې د تیروتنې کولو ویره ووایی چې هغه د خپل نسل یو له خورا مشهور پیانو غږونکو څخه و. هغه په ​​​​سټیج کې په زړه پوری دی، هغه یو اغیزمنه بڼه لري، په لوبه کې یو څوک کولی شي یو لوی، ځانګړي استعداد احساس کړي - یو څوک کولی شي دا سمدستي احساس کړي، د لومړي یادښتونو څخه چې هغه اخلي. او بیا هم، د هغه لپاره د خلکو خواخوږي، شاید، د یو ځانګړي ماهیت له امله وي. باصلاحیته او سربیره پردې، د کنسرټ په مرحله کې په بهر کې په زړه پوري لید د کافي څخه ډیر دی؛ سلوبوډیانیک نور جذبوي، مګر وروسته یې نور.

• په اوزون آنلاین پلورنځي کې د پیانو میوزیک →

Slobodyanyk په Lviv کې خپل منظم روزنه پیل کړه. د هغه پلار، یو مشهور ډاکټر، د ځوانۍ څخه د موسیقۍ سره مینه درلوده، په یو وخت کې هغه حتی د سمفوني آرکسټرا لومړی وایلن و. مور په پیانو کې بده نه وه، او هغې خپل زوی ته د دې وسیلې په غږولو کې لومړی درس ورکړ. بیا هلک د موسیقۍ ښوونځي ته لیږل شوی و، لیډیا وینیامینوفنا ګالیمبو ته. هلته هغه په ​​چټکۍ سره ځان ته پام ځانته راواړوله: په څوارلس کلنۍ کې هغه د پیانو او آرکسټرا لپاره د Lviv Philharmonic Beethoven د دریم کنسرټو په تالار کې لوبه وکړه، او وروسته یې د سولو کلیویر بډ سره ترسره کړه. هغه مسکو ته لیږدول شوی، د لس کلن موسیقۍ مرکزي ښوونځي ته. د څه مودې لپاره هغه د سرګي لیونیدوویچ ډیزور په ټولګي کې و، د مسکو مشهور موسیقار، د نیوهاوس ښوونځي یو له زده کونکو څخه و. بیا هغه پخپله د هینریچ ګوستاووویچ نیوهاوس لخوا د زده کونکي په توګه واخیستل شو.

د نیوهاوس سره، د سلوبوډیانیک ټولګیو کې، یو څوک شاید ووایي، کار نه کوي، که څه هم هغه د مشهور ښوونکي سره نږدې شپږ کاله پاتې شو. پیانو غږونکی وايي: "دا کار نه دی شوی، البته، یوازې زما د ګناه له امله، چې زه یې تر نن ورځې پورې پښیمانه نه یم." سلوبودیانیک (ریښتیا ووایی) هیڅکله د هغو کسانو پورې اړه نه درلوده چې د تنظیم، راټولولو، د ځان د ډسپلین په اوسپنې چوکاټ کې د ځان ساتلو وړتیا لري. هغه په ​​ځوانۍ کې د خپل مزاج له مخې نابرابره زده کړه وکړه. د هغه لومړنۍ بریاوې د منظم او هدفمند کار په پرتله د بډایه طبیعي استعداد څخه ډیرې راغلې. Neuhaus د هغه د استعداد څخه حیران نه و. د هغه په ​​شاوخوا کې وړ ځوانان تل په کثرت کې وو. هغه په ​​​​خپله دایره کې یو ځل بیا تکرار کړ، "څومره لوی استعداد،" د ابتدايي مسؤلیت او خپلواکۍ غوښتنه ډیره قانوني ده. (نیګوز جی جی د پیانو غږولو هنر په اړه. – م.، 1958. مخ. 195.). د خپلې ټولې انرژۍ او زړورتیا سره، هغه د هغه څه په وړاندې بغاوت وکړ چې وروسته یې سلوبودیانیک ته په فکر کې راستون شو، هغه په ​​ډیپلوماتیک ډول "د مختلفو دندو په ترسره کولو کې ناکامي" وبلله. (نیګاز جی جی انعکاس، یادښتونه، ډایری. ص. 114.).

Slobodyanik پخپله په صادقانه توګه اعتراف کوي، دا باید په پام کې ونیول شي، هغه په ​​​​عمومي ډول د ځان ارزونو کې خورا مستقیم او صادق دی. "زه، دا څنګه په ډیر نازک ډول بیان کړم، تل د ګینریک ګوستاووویچ سره د درسونو لپاره په سمه توګه چمتو نه وم. زه اوس په خپله دفاع کې څه کولی شم؟ مسکو وروسته له دې چې لیووف زه د ډیرو نویو او ځواکمنو تاثیراتو سره راښکاره کړم ... دا زما سر د ښاري ژوند روښانه، ظاهرا غیر معمولي او زړه راښکونکي ځانګړتیاو سره بدل کړ. زه د ډیری شیانو سره مینه لرم - ډیری وختونه د کار زیان ته.

په پای کې، هغه باید د Neuhaus سره جلا شي. په هرصورت، د یو زړه پورې موسیقۍ یادونه اوس هم هغه ته ګرانه ده: "داسې خلک شتون لري چې په ساده ډول هیر نشي. دوی تل ستاسو سره دي، ستاسو د پاتې ژوند لپاره. دا په سمه توګه ویل کیږي: یو هنرمند تر هغه وخته ژوندی دی چې هغه په ​​​​یاد کې وي ... په هرصورت، ما د ډیر وخت لپاره د هنري ګوستاووویچ اغیزه احساس کړه، حتی کله چې زه د هغه په ​​​​ټولګي کې نه وم.

سلوبودیانیک له محافظه کاره فارغ شو، او بیا د نیوهاوس د زده کونکي ویرا واسیلیوانا ګورنوستایوا تر لارښوونې لاندې ښوونځی فارغ شو. هغه د خپل وروستي ښوونکي په اړه وايي: "یو عالي موسیقار،" فرعي، بصیرت لرونکی ... د پیچلي روحاني کلتور سړی. او هغه څه چې زما لپاره په ځانګړي توګه مهم و یو غوره تنظیم کونکی و: زه د هغې اراده او انرژي د هغې له ذهن څخه کم نه وم. ویرا ویسیلیوینا زما سره مرسته وکړه چې خپل ځان د میوزیک فعالیت کې ومومئ.

د Gornostaeva په مرسته، Slobodyanik په بریالیتوب سره د سیالۍ فصل بشپړ کړ. تر دې مخکې هم د خپلو زده کړو پر مهال په وارسا، بروکسل او پراګ کې په سیالیو کې جایزې او ډیپلومونه ورکړل شوي وو. په 1966 کې، هغه په ​​دریم Tchaikovsky سیالۍ کې خپله وروستۍ بڼه وکړه. او هغه ته په افتخاري څلورمه جایزه ورکړل شوه. د هغه د زده کړې دوره پای ته ورسیده، د مسلکي کنسرټ لوبغاړي ورځني ژوند پیل شو.

… نو، د سلوبوډیانیک ځانګړتیاوې څه دي چې خلک جذبوي؟ که تاسو د شپیتمې لسیزې له پیل څخه تر نن ورځې پورې "د هغه" مطبوعاتو ته وګورو، په دې کې د "احساساتي بډایه"، "د احساساتو بشپړتیا"، "د هنري تجربې خودسرۍ" او داسې نور د داسې ځانګړتیاوو ډیریدل په ناڅاپي ډول د پام وړ دي. ، دومره نادره نه ده ، په ډیری بیاکتنو او میوزیک انتقادي بیاکتنو کې موندل کیږي. په ورته وخت کې، دا ستونزمنه ده چې د Slobodyanyk په اړه د موادو لیکوالان وغندل شي. دا به خورا ستونزمن وي چې یو بل غوره کړئ، د هغه په ​​​​اړه خبرې وکړئ.

په حقیقت کې، په پیانو کې سلوبوډیانیک د هنري تجربې بشپړتیا او سخاوت، د ارادې بې طرفۍ، د احساساتو تیز او قوي بدلون دی. او هیڅ حیرانتیا نشته. د موسیقۍ په لیږد کې روښانه احساساتي وړتیا د وړتیا یوه ډاډمن نښه ده؛ Slobodian، لکه څنګه چې ویل شوي، یو غوره استعداد دی، طبیعت هغه ته په بشپړ ډول، پرته له دقت ورکړ.

او بیا هم، زه فکر کوم، دا یوازې د طبیعي موسیقۍ په اړه نه دی. د سلوبودیانیک د فعالیت د لوړ احساساتي شدت تر شا، د هغه د مرحلې تجربو بشپړ خوند او بډایتوب د نړۍ په ټوله بډایه او د رنګونو بې حده څو رنګونو کې د پوهیدو وړتیا ده. د ژوند کولو وړتیا او په لیوالتیا سره چاپیریال ته د ځواب ویلو وړتیا متفرقه: په پراخه کچه لیدل، د هر څه په زړه پورې کول، تنفس کول، لکه څنګه چې دوی وایي، په بشپړ سینه سره ... سلوبوډیانیک عموما یو ډیر ناڅاپي موسیقار دی. د هغه د اوږدې مرحلې فعالیت په کلونو کې یو iota ټاپه نه وه، نه تیاره شوې. له همدې امله اورېدونکي د هغه هنر ته متوجه دي.

دا د سلوبوډیانیک په شرکت کې اسانه او خوندور دی - ایا تاسو د فعالیت وروسته د جامو په خونه کې ورسره وینئ ، یا تاسو هغه په ​​سټیج کې ګورئ ، د وسیلې په کیبورډ کې. یو څه داخلي شرافت په هغه کې په شعوري ډول احساس کیږي. "ښکلی تخلیقی طبیعت،" دوی په یوه بیاکتنه کې د سلوبوډیانیک په اړه لیکلي - او د ښه دلیل سره. داسې ښکاري: ایا دا ممکنه ده چې په یو کس کې دا ځانګړتیاوې (روحاني ښکلا، شرافت) وپیژنئ، وپیژنئ، احساس کړئ څوک چې په کنسرټ پیانو کې ناست وي، د پخوانۍ زده کړې موسیقي متن غږوي؟ دا معلومه شوه - دا ممکنه ده. هیڅ مهمه نده چې سلوبودیانیک په خپلو برنامو کې چې خورا په زړه پوري ، ګټونکي ، د منظرې له پلوه زړه راښکونکي وي ، په هغه کې د یو اداکار په توګه څوک حتی د نرګسیت سیوري هم نشي لیدلی. حتی په هغه شیبو کې کله چې تاسو واقعیا د هغه ستاینه کولی شئ: کله چې هغه په ​​​​خپل غوره حالت کې وي او هرڅه چې هغه کوي، لکه څنګه چې دوی وايي، وګرځي او بهر راځي. د هغه په ​​هنر کې هیڅ وړوکی، متکبر، بې ځایه نه موندل کیږي. "د هغه د خوښې مرحلې ډیټا سره ، د هنري نرګسیت نښه شتون نلري ،" هغه څوک چې له سلوبودینک سره نږدې پیژني ستاینه کوي. دا سمه ده، نه لږ اشاره. په حقیقت کې، دا له کوم ځای څخه راځي: دا دمخه یو ځل ویل شوي چې هنرمند تل یو کس "دوام ورکوي"، که هغه وغواړي یا نه، د هغې په اړه پوهیږي یا نه پوهیږي.

هغه یو ډول لوبیدونکی سټایل لري، داسې بریښي چې د ځان لپاره یې یو قاعده ټاکلې ده: مهمه نده چې تاسو په کیبورډ کې څه کوئ، هرڅه ورو ترسره کیږي. د سلوبودیانیک په مجموعه کې یو شمیر د زړه راښکونکي فضیلت ټوټې شاملې دي (لیسټ، رچمانینوف، پروکوفیف…)؛ دا سخته ده چې په یاد ولرئ چې هغه لږ تر لږه یو یې په چټکۍ سره "چلول" - لکه څنګه چې پیښیږي، او ډیری وختونه، د پیانو براورا سره. دا کومه تصادفي خبره نه ده چې منتقدین یې کله ناکله د یو څه سست رفتار لپاره ملامتوي، هیڅکله د لوړې کچې لپاره. دا شاید داسې وي چې یو هنرمند باید سټیج ته وګوري، زه فکر کوم چې په ځینو شیبو کې هغه لیدل کیږي: د خپل مزاج له لاسه ورکولو لپاره، د خپل مزاج له لاسه ورکولو لپاره، لږترلږه په هغه څه کې چې د خالص بهرني چلند سره تړاو لري. په هر حالت کې، آرام اوسئ، د داخلي وقار سره. حتی په خورا ګرمو ترسره کولو شیبو کې - تاسو هیڅکله نه پوهیږئ چې څومره یې په رومانتيک میوزیک کې دي چې سلوبودیانیک یې له اوږدې مودې څخه غوره کړي - په لوړتیا ، جوش او ګډوډۍ کې مه مه راځی ... د ټولو غیر معمولي لوبغاړو په څیر ، سلوبودیانیک یو ځانګړتیا لري ، یوازې ځانګړتیا لري. ډول لوبې تر ټولو سمه لاره، شاید، دا بڼه د قبر اصطلاح سره ډیزاین کړئ (ورو، په زړه پورې، د پام وړ). دا په دې ډول دی چې په غږ کې یو څه دروند دی، په لوی او محدب ډول د ساختماني راحتونو توضیح کوي، چې سلوبودیانیک د براهمس F کوچنی سوناټا، د بیتوون پنځم کنسرټو، د تاچیکوفسکي لومړی، د مایاسکوفسکي سوناټاسا، د مسورګسکي انځورونه په نندارتون کې غږوي. ټول هغه څه چې اوس ورته ویل شوي د هغه د ریپرټویر غوره شمیرې دي.

یوځل، په 1966 کې، د دریم چایکوفسکي مطبوعاتي سیالۍ په جریان کې، په ډی مائنر کې د رچمانینوف کنسرټو په اړه د هغه د تفسیر په اړه په لیوالتیا سره خبرې کولې، هغې لیکلي: "سلوبوډیانیک په ریښتیا په روسیه کې لوبې کوي." د "سلاوی انګیزه" په حقیقت کې په ښکاره ډول لیدل کیږي - د هغه په ​​طبیعت، بڼه، هنري نړۍ لید، لوبې کې. دا معمولا د هغه لپاره ستونزمن نه وي چې خلاص شي، په بشپړ ډول د خپلو هیوادوالو په کارونو کې خپل ځان څرګند کړي - په ځانګړې توګه په هغو کې چې د بې حده پراخوالي او خلاص ځایونو له انځورونو څخه الهام اخیستل کیږي ... یوځل چې د سلوبودیانیک همکارانو څخه یې یادونه وکړه: "روښانه، طوفان شتون لري، چاودیدونکي مزاج دلته مزاج، نه، د حد او پراخوالي څخه. مشاهده سمه ده. له همدې امله د چایکوفسکي او رچمانینوف اثار په پیانو غږونکي کې خورا ښه دي او په وروستي پروکوفیف کې. له همدې امله (د پام وړ حالت!) هغه په ​​​​بهر کې د ورته پاملرنې سره لیدل کیږي. د بهرنیانو لپاره، دا د موسیقۍ په فعالیت کې د روسیې د پیښې په توګه په زړه پورې ده، په هنر کې د جوس او رنګین ملي کرکټر په توګه. هغه د پخوانۍ نړۍ په هیوادونو کې تر بل هر وخت ډیر تود هرکلی وکړ او د هغه ډیری بهرني سفرونه هم بریالي وو.

یوځل په خبرو اترو کې، سلوبودیانیک دا حقیقت په ګوته کړ چې د هغه لپاره، د یو لوبغاړی په توګه، د لویو بڼو کارونه غوره دي. "په یادگار ژانر کې، زه یو څه ډیر آرام احساس کوم. شاید د کوچني په پرتله آرام وي. شاید دلته د ځان ساتلو هنري جبلت ځان احساس کړي - داسې شتون لري ... که چیرې زه ناڅاپه کوم ځای "ټوک" کړم، د لوبې کولو په جریان کې یو څه "له لاسه ورکړم" نو کار - زما معنی یو لوی کار دی چې په پراخه کچه خپور شوی. د غږ ځای - بیا هم دا به په بشپړه توګه ویجاړ نشي. د هغه د ژغورلو لپاره به لا هم وخت وي، د ناڅاپه تېروتنې لپاره خپل ځان بیا رغونه، بل څه ښه ترسره کړي. که تاسو یو کوچنی په یو ځای کې ویجاړ کړئ، تاسو یې په بشپړه توګه ویجاړ کړئ.

هغه پوهیږي چې په هر وخت کې هغه کولی شي په سټیج کې یو څه "له لاسه ورکړي" - دا د یو ځل څخه ډیر د هغه سره پیښ شوي، دمخه د ځوان عمر څخه. "مخکې، ما نور هم بدتر درلود. اوس د مرحلې تمرین د کلونو په اوږدو کې راټول شوی ، د یو چا د سوداګرۍ پوهه مرسته کوي ... "او واقعیا ، کوم یو د کنسرټ برخه اخیستونکو ته د لوبې پرمهال ګمراه کیدو ، هیرولو ، نازکو شرایطو ته رسیدو ته اړ نه دی؟ Slobodyaniku، شاید د هغه د نسل ډیری موسیقارانو څخه ډیر ځله. دا د هغه سره هم پیښ شوي: لکه څنګه چې یو ډول بادل په ناڅاپي ډول د هغه په ​​فعالیت کې وموندل شو ، دا ناڅاپه غیر فعال ، جامد ، داخلي ډیمګنیټ شوی ... او نن ورځ ، حتی کله چې یو پیانو غږونکی د ژوند په لومړي سر کې وي ، په بشپړ ډول د ډول ډول تجربو سره مسلح ، دا پیښیږي. د میوزیک ژوندی او روښانه رنګارنګ ټوټې د هغه په ​​ماښام کې د تیاره ، بې معنی سره بدلیږي. لکه څنګه چې هغه د هغه څه سره علاقه له لاسه ورکوي چې د یو څه مودې لپاره پیښیږي ، په یو څه غیر متوقع او نه منلو وړ ټرانس کې ډوبیږي. او بیا ناڅاپه بیا راپورته کیږي ، لیرې کیږي ، په ډاډ سره لیدونکي رهبري کوي.

د Slobodyanik په ژوندلیک کې داسې یوه پیښه وه. هغه په ​​مسکو کې د ریجر لخوا یو پیچلی او په ندرت سره ترسره شوی ترکیب لوبولی - د باخ لخوا په موضوع کې تغیرات او فیوګ. په لومړي سر کې دا د پیانوست څخه بهر راغی ډیر په زړه پوری ندی. دا څرګنده وه چې هغه بریالی نه شو. د ناکامۍ له امله خپه شوی، هغه ماښام د ریجر د انکور تغیراتو په تکرارولو سره پای ته ورساوه. او تکرار (پرته له مبالغه) په شانداره توګه - روښانه، الهام بخښونکی، ګرم. داسې بریښي چې کلاویرابینډ په دوه برخو ویشل شوی وي چې ډیر ورته نه دي - دا د سلوبوډیانیک ټوله برخه وه.

ایا اوس کومه نیمګړتیا شتون لري؟ امکان لری. څوک به استدلال وکړي: یو عصري هنرمند، د کلمې په لوړ مفهوم کې مسلکي، مکلف دی چې خپل الهام اداره کړي. باید وړتیا ولرئ چې دا په خپله خوښه زنګ ووهئ، لږترلږه وي باثباته ستاسو په خلاقیت کې. یوازې، په ټوله ریښتینې توګه خبرې کول، ایا دا تل د کنسرټ هر ګډون کوونکو، حتی تر ټولو مشهور پیژندل شوي، لپاره دا ممکنه ده چې دا کار وکړي؟ او له هر څه سره سره، ځینې "بې ثباته" هنرمندان چې په هیڅ ډول د خپل تخلیقي ثبات له مخې توپیر نه درلود لکه وی. سوفرونیتسکي یا ایم پولیکین، د مسلکي صحنې سینګار او ویاړ نه وو؟

دلته ماسټران (په تیاتر کې، د کنسرت په تالار کې) شتون لري چې کولی شي د بې کفایته تنظیم شوي اتوماتیک وسیلو په دقت سره عمل وکړي - دوی ته درناوی او ستاینه، د خورا درناوي چلند وړ کیفیت. نور هم شته. په تخلیقي هوساینې کې بدلونونه د دوی لپاره طبیعي دي ، لکه د دوبي په ماسپښین کې د چیاروسکورو لوبې ، لکه د بحر جریان او جریان ، لکه د ژوندي ارګانیزم لپاره تنفس. د میوزیک فعالیت عالي پوه او ارواپوه ، جی جی نیوهوس (هغه دمخه د سټیج بختورۍ په اړه د ویلو لپاره یو څه درلود - دواړه روښانه بریاوې او ناکامۍ) ، د مثال په توګه ، په حقیقت کې هیڅ د غندلو وړ ندي چې یو ځانګړي کنسرټ ترسره کونکی نشي کولی. "د فابریکې دقت سره د معیاري محصولاتو تولید لپاره - د دوی عامه څرګندونه" (نیګاز جی جی انعکاس، یادښتونه، ډایری. ص. 177.).

پورتني هغه لیکوالان لیستوي چې د سلوبودیانیک ډیری تفسیري لاسته راوړنې ورسره تړاو لري - تاچایکوفسکي، رچمانینوف، پروکوفیف، بیتووین، براهمز ... تاسو کولی شئ دا لړۍ د لیزټ په څیر د موسیقارانو نومونو سره ضمیمه کړئ (د سلوبودیانیک په ریپرټویر کې، د بی-منور سونتاتا، شپږم ریپسوډي، کمپانیلا، میفیستو والټز او نور لیزټ ټوټې)، شوبرټ (بی فلیټ میجر سوناټا)، شومن (کارنیوال، سمفونیک ایټیوډز)، راویل (د کیڼ لاس لپاره کنسرټو)، بارټوک (پیانو سوناټا، 1926)، سټراوینسکي ("پارسلي) ").

سلوبوډیانیک په چوپین کې لږ قانع کوونکی دی، که څه هم هغه له دې لیکوال سره ډیره مینه لري، ډیری وختونه د هغه کار ته اشاره کوي - د پیانو غږونکي پوسټرونه د چوپین وړاندیزونه، ایټیوډز، شیرزوس، بیلډونه وړاندې کوي. د یوې قاعدې په توګه، د 1988 پیړۍ دوی تیریږي. Scarlatti، Haydn، Mozart - دا نومونه د هغه د کنسرتونو په پروګرامونو کې خورا لږ دي. (ریښتیا، په XNUMX فصل کې سلوبودیانیک په عامه توګه د B-flat لوی کې د موزارټ کنسرت لوبولی و ، کوم چې هغه لږ دمخه زده کړی و. مګر دا ، په عموم کې ، د هغه د سټراټیژۍ په ستراتیژۍ کې بنسټیز بدلونونه په نښه نه کړل ، هغه یې د "کلاسیک" پیانو غږونکی نه کړ. ). ښایي، دلته ټکی په ځینو رواني ځانګړتیاوو او ځانګړتیاوو کې دی چې په اصل کې د هغه په ​​هنري فطرت کې شامل وو. مګر د هغه د "پیانوستیکي وسایل" په ځینو ځانګړتیاو کې - هم.

هغه ځواکمن لاسونه لري چې کولی شي د فعالیت هر ډول ستونزې له مینځه یوسي: ډاډمن او قوي راډ تخنیک، په زړه پورې اوکتوز، او داسې نور. په بل عبارت، فضیلت بند یی کړه. د Slobodyanik تش په نامه "کوچني وسایل" ډیر معمولي ښکاري. داسې احساس کیږي چې کله ناکله هغه په ​​انځور کې د خلاص کار وړ وړتوب، رڼا او فضل، په توضیحاتو کې د خطاطي تعقیب نشتوالی. دا ممکنه ده چې طبیعت تر یوې اندازې د دې لپاره ملامت وي - د سلوبودیانیک د لاسونو جوړښت، د دوی پیانوستیک "اساسي قانون". په هرصورت، دا ممکنه ده چې هغه پخپله ملامت وي. یا بلکه، هغه څه چې GG ​​Neuhaus په خپل وخت کې د مختلف ډوله تعلیمي "دندو" په ترسره کولو کې ناکامي بللې: د ځوانۍ د وخت څخه ځینې نیمګړتیاوې او نیمګړتیاوې. دا هیڅکله د هیچا لپاره بې پایلې نه دی تللی.

سلوبودیانیک په تیرو کلونو کې ډیر څه لیدلي چې هغه په ​​سټیج کې و. له ډېرو ستونزو سره مخ شو، فکر یې وکړ. هغه اندیښمن دی چې د عامو خلکو په منځ کې، لکه څنګه چې هغه باور لري، د کنسرت په ژوند کې د ګټو یو څه کمښت شتون لري. "دا ماته داسې بریښي چې زموږ اوریدونکي د فلهارمونیک ماښامونو څخه یو څه نا امیدي تجربه کوي. اجازه راکړئ چې ټول اوریدونکي نه وي، مګر، په هر حالت کې، د پام وړ برخه. یا شاید یوازې د کنسرټ ژانر پخپله "ستړی" وي؟ زه یې هم رد نه کړم.»

هغه د دې په اړه فکر نه کوي چې نن ورځ د فلهارمونیک تالار ته خلک راجلب کولی شي. د لوړې درجې لوبغاړی؟ بې له شکه. خو د Slobodyanik په باور، نور شرایط شتون لري چې په پام کې نیولو سره مداخله نه کوي. د مثال په ډول. زموږ په متحرک وخت کې، اوږدمهاله، اوږد مهاله پروګرامونه د ستونزو سره لیدل کیږي. یو وخت، 50-60 کاله دمخه، د کنسرت هنرمندانو په دریو برخو کې ماښامونه ورکول. اوس دا به د انکرونیزم په څیر ښکاري - ډیری احتمال، اوریدونکي به په ساده ډول د دریمې برخې څخه ووځي ... سلوبودیانیک په دې باور دی چې پدې ورځو کې د کنسرټ پروګرامونه باید ډیر جامع وي. اوږدوالی نشته! د اتلسمې لسیزې په دویمه نیمایي کې، هغه په ​​یوه برخه کې پرته له مداخلې کلاویریبینډونه درلودل. "د نن ورځې لیدونکو لپاره، د لسو څخه تر یو ساعت او پنځلس دقیقو لپاره د موسیقۍ اوریدل کافي دي. مداخله، زما په اند، تل اړین نه وي. ځینې ​​​​وختونه دا یوازې لندبل کوي، ګډوډي کوي ... "

هغه د دې ستونزې پر ځينو نورو اړخونو هم فکر کوي. حقیقت دا دی چې وخت راغلی دی، په ښکاره ډول، د کنسرت پرفارمنس په بڼه، جوړښت، تنظیم کې ځینې بدلونونه راوستل. د الکساندر الکساندروویچ په وینا، دا خورا ګټوره ده چې په دودیزو سولو پروګرامونو کې د چیمبر-انډول شمیرې معرفي کړي - د اجزاوو په توګه. د مثال په توګه، پیانو غږونکي باید د وایلن غږونکو، سیلیسټانو، سندرغاړو او نورو سره یو ځای شي. په اصل کې، دا د فلهارمونیک ماښامونه ژوندي کوي، دوی په بڼه کې ډیر متضاد، په محتوا کې ډیر متنوع، او په دې توګه اوریدونکو ته زړه راښکونکي کوي. شاید له همدې امله د موسیقۍ جوړونې په وروستیو کلونو کې هغه لا ډیر جذب کړی دی. (یوه پدیده، په حقیقت کې، د تخلیقی پختتیا په وخت کې د ډیری لوبغاړو ځانګړتیا.) په 1984 او 1988 کې، هغه ډیری وختونه د لیانا اساکادز سره یوځای ترسره کړل. دوی د بیتوون، راویل، سټراوینسکي، شنیټکي لخوا د وایلین او پیانو لپاره کارونه ترسره کړل ...

هر هنرمند داسې نندارې لري چې لږ یا لږ عادي دي، لکه څنګه چې دوی وايي، تیریږي، او کنسرتونه شتون لري - پیښې، چې یادونه یې د اوږدې مودې لپاره ساتل کیږي. که په اړه خبرې وکړي ډول د اتيايمې لسيزې په دويمه نيمايي کې د سلوبوديانيک پرفارمنس، يو څوک نشي کولاى چې د ميندلسوهن د کنسرتو په اړه د ويلولين، پيانو او سټرينګ آرکسټرا (1986، د شوروي اتحاد د دولتي چيمبر آرکسټرا سره)، د واولين، پيانو او سټرينګ لپاره د چوسن کنسرت په يادولو کې پاتې راشي. Quartet (1985) د V. Tretyakov کال سره، د V. Tretyakov او Borodin Quartet سره یوځای)، Schnittke د پیانو کنسرت (1986 او 1988، د ریاست چیمبر آرکسټرا سره).

او زه غواړم د هغه د فعالیت یو بل اړخ هم ذکر کړم. د کلونو په اوږدو کې، هغه په ​​زیاتیدونکې توګه د موسیقۍ په تعلیمي موسسو کې لوبې کوي - د موسیقۍ ښوونځي، د موسیقۍ ښوونځي، محافظه کار. "هلته، لږترلږه تاسو پوهیږئ چې دوی به تاسو ته واقعیا په دقت سره ، په علاقه سره ، د موضوع په پوهیدو سره اوري. او دوی به پوه شي چې تاسو، د یو لوبغاړی په توګه، غواړئ ووایاست. زما په اند دا د یو هنرمند لپاره ترټولو مهم شی دی: پوه شي. اجازه راکړئ ځینې انتقادي څرګندونې وروسته راشي. حتی که تاسو یو څه خوښ نه کړئ. مګر هرڅه چې په بریالیتوب سره راځي، چې تاسو بریالي کیږي، هم به د پام وړ نه وي.

د کنسرت موسیقۍ لپاره ترټولو بد شی بې پروایی ده. او په ځانګړو تعلیمي موسسو کې، د یوې قاعدې په توګه، هیڅ بې پرواه او بې پرواه خلک شتون نلري.

زما په اند، د موسیقۍ په ښوونځیو او د موسیقۍ په ښوونځیو کې غږول یو څه ستونزمن او مسؤلیت دی چې په ډیری فلهارمونیک هالونو کې غږول کیږي. او زه په شخصي توګه دا خوښوم. برسېره پردې، هنرمند دلته ارزښت لري، دوی د هغه سره د درناوي سره چلند کوي، دوی هغه نه مجبوروي چې هغه سپکاوی شیبې تجربه کړي چې کله ناکله د فلارمونیک ټولنې ادارې سره په اړیکو کې د هغه ډیری ته راځي.

د هر هنرمند په څیر، سلوبوډینک په تیرو کلونو کې یو څه ترلاسه کړ، مګر په ورته وخت کې یو څه له لاسه ورکړ. په هرصورت، د پرفارمنس په جریان کې د "خوراکي توجه" کولو لپاره د هغه خوشحاله وړتیا لاهم ساتل شوې وه. زما په یاد دي چې یو ځل مو له ده سره په بېلابېلو موضوعاتو خبرې وکړې. موږ د سیوري شیبو او د میلمه هنرمند د ژوند د بدلونونو په اړه خبرې وکړې؛ ما ترې وپوښتل: ایا دا امکان لري چې په اصولو کې ښه لوبه وکړي ، که چیرې د هنرمند شاوخوا هرڅه هغه غږولو ته وهڅوي ، په بد ډول: دواړه تالار (که تاسو تالارونه هغه خونې وایاست چې د کنسرتونو لپاره بالکل مناسب ندي ، چیرې چې تاسو ځینې وختونه لرئ؟ د ترسره کولو لپاره)، او اوریدونکي (که چیرې د ریښتیني فلهارمونیک لیدونکو لپاره د خلکو تصادفي او خورا لږ راټولونه واخیستل شي)، او مات شوي وسیله، او داسې نور. "ایا تاسو پوهیږئ،" الکساندر الکساندرویچ ځواب ورکړ، "حتی په دې کې؟ ، نو د خبرو کولو لپاره ، "ناامني شرایط" خورا ښه لوبه کوي. هو، هو، تاسو کولی شئ، په ما باور وکړئ. مګر - که یوازې د میوزیک څخه خوند اخیستلو توان ولري. اجازه راکړئ چې دا لیوالتیا سمدستي راشي، اجازه راکړئ چې د وضعیت سره سمون لپاره 20-30 دقیقې مصرف کړئ. مګر بیا، کله چې موسیقي واقعیا تاسو ونیسي، کله چالان کړئ- شاوخوا هر څه بې پروا، بې اهمیته کیږي. او بیا تاسو کولی شئ خورا ښه لوبه وکړئ ... "

ښه ، دا د ریښتیني هنرمند ملکیت دی - خپل ځان په میوزیک کې دومره ډوب کړئ چې هغه د هغه شاوخوا هرڅه په بشپړ ډول لیدو ته مخه کوي. او Slobodianik، لکه څنګه چې دوی وویل، دا وړتیا له لاسه نه ورکوي.

یقینا، په راتلونکي کې، د خلکو سره د لیدو نوې خوښۍ او خوښۍ د هغه په ​​​​انتظار کې دي - هلته به ستاینه وي، او د بریالیتوب نور ځانګړتیاوې چې هغه ته ښه پیژندل کیږي. یوازې دا امکان نلري چې دا نن ورځ د هغه لپاره اصلي شی دی. مارینا Tsvetaeva یو ځل یو خورا سم نظر څرګند کړ چې کله یو هنرمند د خپل تخلیقي ژوند دویمه نیمایي ته ننوځي، دا د هغه لپاره مهم دی بریالیتوب نه، مګر وخت...

G. Tsypin، 1990