ګریګوری لیپمانویچ سوکولوف (ګریګوری سوکولوف) |

ګریګوري سوکولوف

د یو مسافر او هوښیار سړي په اړه یو پخوانی مثال دی چې په یوه صحرایی سړک کې ولیدل. "ایا دا نږدې ښار ته لرې دی؟" مسافر وپوښتل. "لاړ شه،" بابا په کراره ځواب ورکړ. مسافر په حیرانتیا سره د بوډا سړي په اړه حیران شو، مسافر په لاره روان و، چې ناڅاپه یې له شا څخه واورېدل: "تاسو به په یو ساعت کې هلته ورسیږئ." "ولې سمدلاسه ځواب نه راکوې؟ "ما باید لیدلی وای سرعت ایا ستاسو ګام.

• په اوزون آنلاین پلورنځي کې د پیانو میوزیک →

دا څومره مهم دی - ګام څومره ګړندی دی ... په حقیقت کې ، داسې نه کیږي چې یو هنرمند یوازې په سیالۍ کې د هغه د فعالیت له مخې قضاوت کیږي: ایا هغه خپل استعداد ، تخنیکي مهارت ، روزنه او داسې نور ښودلي؟ د خپل راتلونکي په اړه اټکل کوي، هېر یې کړي چې اصلي شی د هغه راتلونکی ګام دی. دا به په کافي اندازه نرم او چټک وي. ګریګوري سوکولوف، د دریم تاچیکوفسکي سیالۍ (1966) د سرو زرو مډال ګټونکی، یو چټک او ډاډمن راتلونکی ګام درلود.

د مسکو په مرحله کې د هغه فعالیت به د اوږدې مودې لپاره د سیالۍ په تاریخ کې پاتې شي. دا واقعا ډیر ځله نه پیښیږي. په لومړي سر کې، په لومړي پړاو کې، ځینو کارپوهانو خپل شکونه پټ نه کړل: ایا دا حتی د دې وړ وه چې د داسې ځوان موسیقار، د ښوونځي د نهم ټولګي زده کونکي، د سیالیو په منځ کې شامل شي؟ (کله چې سوکولوف مسکو ته راغی تر څو په دریم تاچیکوفسکي سیالۍ کې برخه واخلي، هغه یوازې شپاړس کلن و.). د سیالۍ له دویمې مرحلې وروسته، د امریکا د M. Dichter نومونه، د هغه د هیوادوالو J. Dick او E. Auer، فرانسوی F.-J. تیولیر، شوروي پیانو غږونکي این پیټروف او اې سلوبودیانیک؛ سوکولوف یوازې په لنډه توګه او په تیریدو سره یادونه وشوه. د دریم پړاو وروسته، هغه ګټونکي اعلان شو. سربیره پردې، یوازینی ګټونکی چې حتی خپله جایزه یې له بل چا سره شریکه نه کړه. د ډیری لپاره، دا د ځان په شمول یو بشپړ حیرانتیا وه. ("زما ښه په یاد دي چې زه مسکو ته تللی وم، سیالۍ ته، یوازې د لوبې کولو لپاره، د خپل لاس هڅه کولو لپاره. ما په هیڅ ډول حساسو بریاوو حساب نه کاوه. شاید، دا هغه څه دي چې ما سره یې مرسته کړې ...") (یو علایمي بیان، په ډیری لارو کې د R. Kerer یادونه. په رواني شرایطو کې، د دې ډول قضاوت د نه منلو وړ ګټو دی. - G. Ts.)

په هغه وخت کې ځینو خلکو شکونه نه پریښودل - ایا دا ریښتیا ده، ایا د جیوری پریکړه عادلانه ده؟ راتلونکې دې پوښتنې ته هو ځواب ورکړ. دا تل د رقابتي جګړو پایلو ته وروستی وضاحت راوړي: څه شی په دوی کې مشروع و، پخپله توجیه شوي، او څه ندي.

ګریګوري لیپمانویچ سوکولوف خپلې موسیقي زده کړې د لیننګراد محافظت په ځانګړي ښوونځي کې ترلاسه کړې. د پیانو په ټولګي کې د هغه ښوونکی LI زیلیخمان و، هغه له هغې سره شاوخوا یوولس کاله زده کړه وکړه. په راتلونکي کې، هغه د مشهور موسیقار، پروفیسور ایم یا سره زده کړه وکړه. خلفین - هغه د هغه تر مشرۍ لاندې د محافظه کارۍ څخه فارغ شو، بیا وروسته له ښوونځي څخه فارغ شو.

دوی وايي چې د ماشومتوب څخه سوکولوف د یو نادر صنعت له امله توپیر درلود. د ښوونځي د بنچ څخه دمخه، هغه په ​​​​ښه توګه په خپلو زده کړو کې سخت او ثابت و. او نن ورځ، په لاره کې، په کیبورډ کې ډیری ساعته کار (هره ورځ!) د هغه لپاره یو قاعده ده، کوم چې هغه په ​​​​سخت ډول تعقیبوي. " استعداد؟ دا د یو کار سره مینه ده، "ګورکي یو ځل وویل. یو په بل پسې، څنګه او څومره سوکولوف کار کاوه او کار ته دوام ورکوي، دا تل روښانه وه چې دا یو ریښتینی، لوی استعداد دی.

ګریګوري لیپمانویچ وايي: "د موسیقۍ ترسره کونکو څخه ډیری وختونه پوښتل کیږي چې دوی څومره وخت خپلو زده کړو ته وقف کوي." "په دې قضیو کې ځوابونه زما په نظر یو څه مصنوعي ښکاري. ځکه چې د کار د نرخ محاسبه کول په ساده ډول ناشونې دي، کوم چې به لږ یا لږ په سمه توګه د چارو ریښتیني حالت منعکس کړي. په هرصورت، دا به ساده وي چې فکر وکړئ چې یو موسیقار یوازې په هغه ساعتونو کې کار کوي کله چې هغه په ​​​​آله کې وي. هغه هر وخت په خپلو کارونو بوخت وي....

که چیرې، په هرصورت، دې مسلې ته لږ یا لږ رسمي ځواب ورکړم، نو زه به په دې ډول ځواب ووایم: په اوسط ډول، زه په ورځ کې شاوخوا شپږ ساعته په پیانو کې تیروم. که څه هم، زه تکراروم، دا ټول خورا اړوند دي. او نه یوازې دا چې ورځ وروسته ورځ اړین نه وي. له هرڅه دمخه ، ځکه چې د وسیلې غږول او تخلیقي کار ورته ورته شیان ندي. د دوی تر مینځ د مساوي نښه کولو لپاره هیڅ لاره نشته. لومړی د دویمې برخې یوازې یوه برخه ده.

یوازینی شی چې زه به یې اضافه کړم هغه څه چې ویل شوي دا دي چې یو موسیقار ډیر څه کوي - د کلمې په پراخه معنی کې - ښه.

راځئ چې د سوکولوف تخلیقي ژوندلیک ځینې حقایقو ته راستانه شو او د دوی سره تړلي انعکاس. په 12 کلنۍ کې، هغه په ​​​​خپل ژوند کې لومړی کلیویربینډ ورکړ. هغه چا چې د دې لیدو فرصت درلود په یاد ولرئ چې دمخه په هغه وخت کې (هغه د شپږم ټولګي زده کونکی و) د هغه لوبې د موادو پروسس کولو په بشپړتیا سره زړه راښکونکې وه. هغه تخنیکي پاملرنه بنده کړه بشپړتیا، کوم چې یو اوږد، دردناک او هوښیار کار وړاندې کوي - او نور څه نه ... د کنسرټ هنرمند په توګه، سوکولوف تل د موسیقۍ په ترسره کولو کې د "کمال قانون" درناوی کړی (د لیننګراد یو بیاکتونکي څرګندونې)، د هغې په کلکه څارنه ترلاسه کړه. په سټیج کې په ښکاره ډول، دا خورا مهم دلیل نه و چې په سیالۍ کې یې د هغه بریا یقیني کړه.

یو بل شتون درلود - د تخلیقی پایلو پایښت. په مسکو کې د موسیقۍ د ترسره کولو د دریم نړیوال فورم په ترڅ کې، L. Oborin په مطبوعاتو کې وویل: "د ګډون کوونکو څخه هیڅ یو، پرته له جی سوکولوف، پرته له جدي زیانونو څخه د ټولو سفرونو څخه تیر شو". (... د چایکوفسکي په نوم نومول شوی // د موسیقۍ - هنرمندانو د دریمې نړیوالې سیالۍ په اړه د مقالو او اسنادو راټولول چې د PI تاچایکوفسکي په نوم نومول شوي. 200 مخ.). پی سیریبریاکوف، چې د اوبورین سره یوځای د جیوری غړی و، هم ورته حالت ته پاملرنه وکړه: "سوکولوف،" هغه ټینګار وکړ، "د خپلو سیالانو په منځ کې ولاړ و چې د سیالۍ ټول پړاوونه په استثنایی ډول په اسانۍ سره پرمخ تللي" (Ibid.، 198 مخ).

د مرحلې ثبات په پام کې نیولو سره، دا باید په پام کې ونیول شي چې سوکولوف دا په ډیرو برخو کې د هغه طبیعي روحاني توازن ته ژمن دی. هغه د کنسرت په هالونو کې د قوي، بشپړ طبیعت په توګه پیژندل کیږي. د یو هنرمند په توګه چې په همغږي ډول ترتیب شوی، نه جلا شوی داخلي نړۍ؛ دا تقریبا تل په خلاقیت کې باثباته وي. د سوکولوف په کرکټر کې همت؛ دا پخپله په هرڅه کې احساس کوي: د خلکو سره د هغه په ​​​​اړیکه کې، چلند او البته، په هنري فعالیت کې. حتی په سټیج کې په خورا مهم شیبو کې ، تر هغه چې یو څوک له بهر څخه قضاوت کولی شي ، نه زغم او نه ځان کنټرول هغه بدلوي. په وسیلې کې د هغه په ​​لیدو - بې ګړندۍ ، ارامه او په ځان باور - ځینې پوښتنه کوي: ایا هغه له هغه زړه راښکونکي لیوالتیا سره آشنا دی چې په سټیج کې پاتې کیدل د هغه د ډیری همکارانو لپاره په عذاب بدلوي ... کله چې له هغه څخه وپوښتل شو. هغه ځواب ورکړ چې هغه معمولا د خپلو پرفارمنس څخه دمخه عصبي کیږي. او په ډیر فکر سره، هغه زیاته کړه. مګر ډیری وختونه مرحلې ته د ننوتلو دمخه، مخکې له دې چې هغه لوبه پیل کړي. بیا لیوالتیا یو څه په تدریجي ډول او د پام وړ له لاسه ورکوي، د تخلیقي پروسې لپاره لیوالتیا ته لاره ورکوي او په ورته وخت کې، د سوداګرۍ په څیر تمرکز. هغه په ​​​​پیانویټیک کار کې ډوبیږي، او بس. د هغه له خبرو څخه، په لنډه توګه، یو انځور راڅرګند شو چې د هر چا څخه اوریدل کیدی شي چې د سټیج، پرانیستې پرفارمنس او ​​د خلکو سره د اړیکو لپاره زیږیدلی وي.

له همدې امله سوکولوف په 1966 کې د رقابتي ازموینو د ټولو پړاوونو له لارې "په استثنایی ډول په اسانۍ" لاړ، له همدې امله هغه تر نن ورځې پورې د حسد وړ انډول سره لوبې ته دوام ورکوي ...

پوښتنه راپورته کیدی شي: ولې د دریم تاچیکوفسکي سیالۍ کې پیژندنه سمدلاسه سوکولوف ته راغله؟ ولې هغه یوازې د وروستي پړاو وروسته مشر شو؟ په نهایت کې څنګه تشریح کړو چې د سرو زرو مډال اخیستونکي زیږون د نظرونو مشهور اختلاف سره و؟ لاندینۍ کرښه دا ده چې سوکولوف یو مهم "نقص" درلود: هغه، د یو لوبغاړی په توګه، تقریبا هیڅ نیمګړتیا نه درلوده. دا ستونزمنه وه چې هغه ملامت کړو، د موسیقۍ د ځانګړي ښوونځي یو ښه روزل شوی زده کونکی، په یو ډول - د ځینو په نظر دا لا دمخه یو ملامت و. د هغه د لوبې د "بندیز درستیت" په اړه خبرې وشوې؛ هغې ځینې خلک په غوسه کړل ... هغه په ​​تخلیقي ډول د بحث وړ نه و - دې خبرو اترو ته وده ورکړه. خلک لکه څنګه چې تاسو پوهیږئ، د مثالي ښه روزل شوي زده کونکو په وړاندې بې احتیاطي نه ده. د دې اړیکو سیوري په سوکولوف هم راوتلی. د هغه په ​​اوریدلو سره، دوی د VV سوفرونیتسکي خبرې را په یاد کړې، کوم چې هغه یو ځل د ځوانو سیالیو په اړه په زړونو کې ویلي وو: "دا به ډیره ښه وي که دوی ټول لږ څه غلط لوبه وکړي ..." (د سوفرونیتسکي یادونه. S. 75.). شاید دا پاراډوکس واقعیا د سوکولوف سره یو څه تړاو درلود - د خورا لنډې مودې لپاره.

او بیا هم، موږ تکرار کوو، هغه څوک چې په 1966 کې د سوکولوف برخلیک پریکړه وکړه په پای کې سم وو. ډیری وختونه نن قضاوت کیږي، جوري سبا ته ګوري. او اټکل یې وکړ.

سوکولوف وکولای شول چې یو لوی هنرمند ته وده ورکړي. یو ځل، په تیرو وختونو کې، د ښوونځي یو مثالی هلک چې په ابتدايي توګه یې د خپل غیر معمولي ښکلي او اسانه لوبې سره پام ځانته اړولی و، هغه د خپل نسل یو له خورا معتبر، تخلیقي پلوه په زړه پورې هنرمندانو څخه شو. د هغه هنر اوس واقعیا د پام وړ دی. ډاکټر ډورن د چیخوف په The Seagull کې وايي: "یوازې هغه ښکلی دی چې جدي وي." د سوکولوف تفسیرونه تل جدي وي، له همدې امله په اوریدونکو باندې تاثیر کوي. په حقیقت کې، هغه حتی د ځوانۍ په وخت کې، د هنر په اړه هیڅکله سپک او سطحي نه و. نن ورځ، د فلسفې تمایل په هغه کې ډیر او د پام وړ راڅرګندیدل پیل کوي.

تاسو کولی شئ دا د هغه د لوبې کولو له لارې وګورئ. په خپلو برنامو کې، هغه اکثرا د بوتوون د نهه ویشتمې، دېرشمې او دېرشمې دویمې سوناتاسونه، د باچ آرټ آف فیوګ سایکل، د شوبرټ بی فلیټ میجر سوناټا ... د هغه د ریپرټویر جوړښت پخپله اشاره کوي، دا په اسانۍ سره لیدل کیږي. په دې کې یو ټاکلی لوري، میلان په خلاقیت کې.

په هرصورت، دا یوازې نه ده چې د ګریګوري سوکولوف په ذخیره کې. دا اوس د موسیقۍ تفسیر ته د هغه د چلند په اړه دی، د هغه کارونو په اړه چې هغه یې ترسره کوي.

یوځل په خبرو اترو کې، سوکولوف وویل چې د هغه لپاره هیڅ غوره لیکوالان، سټایلونه، کارونه شتون نلري. "زه هر هغه څه خوښوم چې ښه میوزیک بلل کیدی شي. او هر څه چې زه یې خوښوم، زه غواړم لوبه وکړم ... "دا یوازې یوه جمله نه ده، لکه څنګه چې ځینې وختونه پیښیږي. د پیانو غږونکي برنامو کې د XNUMX پیړۍ له پیل څخه د XNUMX پیړۍ تر مینځ میوزیک شامل دی. اصلي شی دا دی چې دا په مساوي ډول د هغه په ​​ذخیره کې توزیع شوی، پرته له دې چې د هر یو نوم، سټایل، تخلیقي لوري واکمنۍ له امله رامنځته شي. پورته هغه کمپوزران وو چې کارونه یې په ځانګړې توګه په خوښۍ سره لوبوي (باچ، بیتوون، شوبرټ). تاسو کولی شئ د دوی تر څنګ چوپین (مزورکاس، ایټیوډز، پولونیز، او نور)، راویل ("نایټ ګاسپارډ"، "البورډا")، سکریبین (لومړی سوناټا)، ریچمانینوف (دریم کنسرټو، پریلیډز)، پروکوفیف (لومړی کنسرټو، اووم) سوناتا)، سټراوینسکي ("پیتروشکا"). دلته، په پورتني لیست کې، هغه څه چې ډیری وختونه د هغه په ​​​​کنسرتونو کې اوریدل کیږي. خو اورېدونکي حق لري چې په راتلونکي کې له ده څخه د نوو په زړه پورې پروګرامونو تمه وکړي. مستند نقاد ایل ګکل ګواهي ورکوي: "سوکولوف ډیر لوبې کوي ،" د هغه ذخیره په چټکۍ سره وده کوي ... (ګاکل ایل. د لیننګراد پیانو غږونکو په اړه // د سویلي موسیقۍ. 1975. شمیره 4. مخ. 101.).

… دلته هغه د پردې تر شا ښودل شوی دی. ورو ورو د پیانو په لور د سټیج په اوږدو کې ځي. د اوریدونکو لپاره د یو محدود رکوع کولو سره، هغه د خپل عادي آرامۍ سره د وسیلې په کیبورډ کې په آرامۍ سره اوسیږي. په لومړي سر کې، هغه میوزیک غږوي، لکه څنګه چې دا یو بې تجربه اوریدونکي ته ښکاري، یو څه بدمرغه، نږدې "سست"؛ هغه څوک چې د هغه په ​​کنسرتونو کې لومړی ځل نه وي، اټکل کوي چې دا په لویه کچه یوه بڼه ده چې د هغه د ټولو ګډوډۍ رد کول، د احساساتو خالصه بهرنۍ مظاهره ده. د هر نامتو ماسټر په څیر، دا په زړه پورې ده چې هغه د لوبې کولو په بهیر کې وګورئ - دا د هغه د هنر داخلي جوهر درک کولو لپاره ډیر څه کوي. په آله کې د هغه ټوله څیره - ناسته، د اشارې ترسره کول، د سټیج چلند - د یووالي احساس رامینځته کوي. (داسې هنرمندان شتون لري چې یوازې په سټیج کې د ځان د وړلو لپاره درناوی کیږي. دا په لاره کې پیښیږي او برعکس.) او د سوکولوف د پیانو د غږ طبیعت او د هغه د ځانګړي لوبېدونکي ظاهري له مخې دا دی. په هغه کې د هغه هنرمند پیژندل اسانه دي چې "د میوزیک فعالیت کې ایپیک" ته لیوالتیا لري. "سوکولوف، زما په اند، د "ګلازونوف" تخلیقي پدیده ده، یا. I. Zak یو ځل وویل. د ټول دودیزیت سره، شاید د دې اتحادیې موضوعيتوب، دا ظاهرا په تصادفي توګه نه دی رامینځته شوی.

دا معمولا د داسې تخلیقي جوړښت هنرمندانو لپاره اسانه نه وي چې معلومه کړي چې څه شی "غوره" او څه "خراب" دي، د دوی توپیرونه تقریبا د منلو وړ ندي. او بیا هم، که تاسو په تیرو کلونو کې د لیننګراد پیانو غږونکي کنسرتونو ته یو نظر وګورئ، یو څوک نشي کولی د شوبرټ کارونو (سوناتاس، ناڅاپه، او نور) د هغه د فعالیت په اړه ووایی. د بیتوون د وروستیو کارونو سره سره، دوی، د ټولو حسابونو له مخې، د هنرمند په کار کې یو ځانګړی ځای نیولی.

د Schubert ټوټې، په ځانګړې توګه د Impromptu Op. 90 د پیانو ریپرټویر مشهور مثالونه دي. له همدې امله دوی ستونزمن دي؛ د دوی په اخیستلو سره، تاسو اړتیا لرئ چې د موجوده نمونو، سټیریوټایپونو څخه لیرې شئ. سوکولوف پوهیږي چې څنګه. د هغه په ​​شوبرټ کې، په حقیقت کې، په هر څه کې، د میوزیک تجربې ریښتینې تازهتوب او بډایه جذبوي. دلته د هغه څه سیوري شتون نلري چې پاپ "پوشب" نومیږي - او بیا هم د هغې خوند ډیری وختونه په ډیر غږ شوي ډرامو کې احساس کیدی شي.

البته، نورې ځانګړنې هم شته چې د شوبرټ د کارونو د سوکولوف د فعالیت ځانګړتیا ده - او نه یوازې دوی ... دا یو عالي میوزیک ترکیب دی چې ځان د جملو، انګیزو او تمایلاتو په راحتي خاکه کې څرګندوي. دا، نور، د رنګین ټون او رنګ تودوخه ده. او البته، د غږ تولید ځانګړتیا نرمي: کله چې لوبې کوي، سوکولوف داسې بریښي چې پیانو سره مینه لري ...

په سیالۍ کې د هغه د بریا راهیسې، سوکولوف په پراخه کچه سفر کړی دی. په فنلنډ، یوګوسلاویا، هالنډ، کاناډا، امریکا، جاپان او د نړۍ په یو شمېر نورو هېوادونو کې اورېدل شوی. که موږ دلته د شوروي اتحاد ښارونو ته په پرله پسې سفرونو اضافه کړو، نو دا ستونزمنه نه ده چې د هغه د کنسرت اندازه او د تمرین ترسره کولو په اړه فکر وکړو. د سوکولوف مطبوعات اغیزمن ښکاري: په شوروي او بهرنیو مطبوعاتو کې د هغه په ​​اړه خپاره شوي مواد په ډیری مواردو کې په لویو ټکو کې دي. د هغې ګټې، په یوه کلمه کې، له پامه غورځول شوي ندي. کله چې د "مګر" خبره راځي ... شاید ، ډیری وختونه یو څوک اوریدلی شي چې د پیانو غږونکي هنر - د دې ټولو نه منلو وړ وړتیاو سره - ځینې وختونه اوریدونکي یو څه ډاډمن کړي. دا نه راوړي، لکه څنګه چې دا د ځینو منتقدینو لپاره ښکاري، خورا پیاوړي، تیز، سوځیدونکي موسیقي تجربې.

ښه، هرڅوک، حتی د لویو، پیژندل شویو ماسټرانو په منځ کې، د ډزو کولو فرصت نه ورکول کیږي ... په هرصورت، دا ممکنه ده چې دا ډول ځانګړتیاوې لاهم په راتلونکي کې څرګند شي: سوکولوف، یو څوک باید فکر وکړي، اوږد او اوږد دی. بلکل مستقیم تخلیقي لاره نه ده. او څوک پوهیږي چې ایا هغه وخت به راشي کله چې د هغه د احساساتو سپیکٹرم به د رنګونو نوي، غیر متوقع، تیز متضاد ترکیبونو سره روښانه شي. کله چې د هغه په ​​هنر کې د لوړ غمجن ټکرونو لیدل ممکن وي، په دې هنر کې د درد، تیزۍ او پیچلي روحاني شخړې احساس کول. بیا، شاید، د چاپین لخوا د E-flat-minor polonaise (Op. 26) یا C-minor Etude (Op. 25) په څیر کارونه به یو څه توپیر ولري. تر دې دمه ، دوی نږدې لومړی د شکلونو ښکلي ګردوالي ، د میوزیک نمونې پلاستیکي او عالي پیانوزم سره متاثره کوي.

په هرصورت، د دې پوښتنې په ځواب کې چې څه شی د هغه په ​​​​کار کې هڅوي، څه شی د هغه هنري فکر هڅوي، سوکولوف په لاندې ډول خبرې وکړې: "داسې ښکاري چې زه به غلط نه شم که زه ووایم چې زه د هغو سیمو څخه خورا ګټور تاثیرات ترلاسه کوم چې نه دي. مستقیم زما د مسلک سره تړاو لري. دا چې ځینې میوزیک "پایلې" زما لخوا د اصلي میوزیک تاثیراتو او تاثیراتو څخه اخیستل شوي ، بلکه له بل ځای څخه. مګر دقیقا چیرته، زه نه پوهیږم. زه په دې اړه دقیق څه نه شم ویلای. زه یوازې پوهیږم چې که چیرې هیڅ جریان شتون ونلري ، له بهر څخه رسیدونه ، که چیرې کافي "تغذي جوس" شتون ونلري - د هنرمند وده حتمي ودریږي.

او زه دا هم پوهیږم چې یو څوک چې مخ په وړاندې ځي نه یوازې هغه څه راټولوي چې له غاړې څخه راټول شوي وي؛ هغه یقینا خپل نظرونه تولیدوي. دا، هغه نه یوازې جذبوي، بلکې جوړوي. او دا شاید ترټولو مهم شی دی. لومړی پرته له دوهم څخه په هنر کې هیڅ معنی نلري.

پخپله د سوکولوف په اړه، دا په یقین سره ویل کیدی شي چې هغه واقعیا جوړوي په پیانو کې میوزیک د کلمې په لفظي او مستند معنی کې رامینځته کوي - "نظرونه رامینځته کوي" ، د خپل بیان کارولو لپاره. اوس دا د پخوا په پرتله خورا د پام وړ دی. برسېره پردې، د پیانو غږولو تخلیقی اصول "د ماتیدو له لارې" خپل ځان څرګندوي - دا خورا د پام وړ شی دی! - د پیژندل شوي محدودیت سره سره، د هغه د فعالیت طریقې اکادمیک سختۍ. دا په ځانګړي توګه اغیزمن دی ...

د سوکولوف تخلیقي انرژي په څرګنده توګه احساس شوه کله چې په مسکو کې د اتحادیې د اتحادیې د اکتوبر په تالار کې په یوه کنسرټ کې د هغه د وروستي فعالیت په اړه خبرې کولې (د فبروري 1988) ، په هغه برنامه کې د باخ انګلیسي سویټ نمبر 2 په یوه کوچني کې شامل و ، د پروکوفیف اتم سوناټا. او د بیتوون دیرش ثانیه سوناټا. د دې اثارو وروستنۍ ځانګړې پاملرنه راجلب کړه. سوکولوف دا د اوږدې مودې لپاره ترسره کوي. په هرصورت، هغه په ​​​​خپل تفسیر کې نوې او په زړه پورې زاویې موندلو ته دوام ورکوي. نن ورځ ، د پیانو غږول د یو څه سره اتحادیې رامینځته کوي چې شاید د خالص میوزیک احساساتو او نظرونو څخه بهر وي. (راځئ چې هغه د "احساس" او "اثرو" په اړه مخکې څه یادونه وکړو چې د هغه لپاره خورا مهم دي، د هغه په ​​​​هنر کې دومره د پام وړ نښه پریږدئ - د ټولو لپاره چې دوی د هغو برخو څخه راځي چې مستقیم له موسیقۍ سره اړیکه نلري.) دا هغه څه دي چې د سوکولوف اوسنۍ کړنلارې ته په عمومي توګه بیتوون او په ځانګړې توګه د هغه 111 نظر ته ځانګړی ارزښت ورکوي.

نو، ګریګوري لیپمانویچ په خپله خوښه هغه کارونو ته راستون شو چې مخکې یې ترسره کړی و. د دېرشو ثانیو سوناټا برسیره، یو څوک کولی شي د باخ د ګولبرګ تغیرات او د فیوګ هنر، د بیتوون دیرش تغیرات په والټز کې د ډیابیلی لخوا (اوپټ 120) نوم ورکړي، او همدارنګه ځینې نور شیان چې د هغه په ​​کنسرتونو کې غږیدل. د اتلسمې لسیزې په نیمایي او وروستیو کې. په هرصورت، هغه، البته، په یو نوي کار کوي. هغه په ​​دوامداره او دوامداره توګه د ریپرټویر پرتونو ماسټر کوي چې مخکې یې نه دی لمس کړی. هغه وايي: "دا د پرمختګ یوازینۍ لار ده." "په عین حال کې، زما په نظر، تاسو اړتیا لرئ د خپل ځواک په حد کې کار وکړئ - روحاني او فزیکي. هر ډول "راحت"، د ځان لپاره هر ډول لیوالتیا به د حقیقي، لوی هنر څخه د وتلو په څیر وي. هو، تجربه د کلونو په اوږدو کې راټولیږي؛ که څه هم، که دا د یوې ځانګړې ستونزې حل اسانه کړي، دا یوازې د بل کار لپاره، بل تخلیقي ستونزې ته د چټک لیږد لپاره دی.

زما لپاره، د نوې ټوټې زده کول تل شدید، عصبي کار دی. شاید په ځانګړي ډول فشارناک وي - د هر څه سربیره - دا هم ځکه چې زه د کار پروسه په کوم مرحلو او مرحلو نه ویشم. ډرامه د صفر څخه د زده کړې په جریان کې "پرمختګ" کوي - او تر هغه وخته پورې چې مرحله ته وړل کیږي. دا دی، کار د کراس کټنګ، بې توپیره کرکټر دی - پرته له دې چې زه په ندرت سره اداره کوم چې پرته له کوم خنډ پرته یوه ټوټه زده کړم، یا د سفرونو سره، یا د نورو ډرامو تکرار، او داسې نور.

په سټیج کې د لومړي کار ترسره کولو وروسته، په هغې باندې کار دوام لري، مګر دمخه د زده کړې موادو په حالت کې. او داسې نور تر هغه چې زه دا ټوټه لوبه کوم.

... زما په یاد دي چې د شپېتمې لسیزې په نیمایي کې - ځوان هنرمند یوازې مرحلې ته ننوتلی و - یو بیاکتنې هغه ته په خطاب کې وویل: "په ټوله کې، سوکولوف موسیقۍ نادره خواخوږي هڅوي ... هغه یقینا د بډایه فرصتونو څخه ډک دی، او د هغه هنر تاسو په خپله خوښه د ډیری ښکلا تمه لرئ. له هغه وروسته ډېر کلونه تېر شول. هغه بډایه امکانات چې د لیننګراد پیانو غږونکي سره ډک شوي په پراخه او خوښۍ سره خلاص شوي. مګر، تر ټولو مهم، د هغه هنر هیڅکله د ډیر ښکلا ژمنه کولو مخه نه نیسي ...

G. Tsypin، 1990