چارلس ګوونود |

چارلس ګونوډ

ګونود. فاسټ "لی ویو ډور" (F. Chaliapin)

هنر هغه زړه دی چې د فکر کولو توان لري. ش. ګونو

C. Gounod، د نړۍ د مشهور اوپیرا فاسټ لیکوال، د XNUMX پیړۍ د موسیقارانو په منځ کې یو له خورا معزز ځای نیسي. هغه د اوپیرا ژانر کې د نوي لوري د بنسټ ایښودونکو په توګه د موسیقۍ تاریخ ته ننوتل، چې وروسته یې د "لیریک اوپیرا" نوم ترلاسه کړ. په کوم ژانر کې چې موسیقار کار کاوه، هغه تل د سندرو پراختیا ته ترجیح ورکړه. هغه باور درلود چې خټکی به تل د انسان د فکر ترټولو خالص بیان وي. د ګوونود نفوذ د موسیقارانو J. Bizet او J. Massenet په کار اغیزه وکړه.

په موسيقۍ کې، ګوونود تل د سندرې په توګه فتح کوي؛ په اوپیرا کې، موسیقار د موسیقۍ د انځورونو او د یو حساس هنرمند په توګه کار کوي، د ژوند شرایطو ریښتیا بیانوي. د هغه د وړاندې کولو په انداز کې، اخلاص او سادگي تل د لوړ کمپوز کولو مهارت سره یوځای وي. دا د دې ځانګړتیاوو لپاره و چې پی. چایکوفسکي د فرانسوي موسیقۍ د موسیقۍ ستاینه وکړه، چا چې حتی په 1892 کې د پریانیشینکوف تیاتر کې د اوپیرا فاسټ ترسره کړ. د هغه په ​​​​وینا، ګوونود "یو له هغو لږو څخه دی چې زموږ په وخت کې د پخوانیو تیوریو څخه نه لیکي. ، مګر د احساساتو له رامینځته کیدو څخه.

ګوونود د اوپیرا کمپوزر په توګه پیژندل شوی، هغه د 12 اوپیراونو مالکیت لري، سربیره پردې هغه د سندرو اثار (اوراتوریوس، ماس، کانټاتاس)، 2 سمفوني، سازونه، د پیانو ټوټې، له 140 څخه زیات رومانسونه او سندرې، د تیاتر لپاره سندرې، دوه سندرې، میوزیکونه جوړ کړل. .

ګونود د هنرمند په کورنۍ کې زیږیدلی و. لا دمخه په ماشومتوب کې، د انځور کولو او موسیقۍ لپاره د هغه وړتیاوې څرګندې شوې. د پلار له مړینې وروسته، مور یې د زوی د زده کړې (د موسیقۍ په ګډون) پاملرنه وکړه. ګوونود د موسیقۍ تیوري د A. Reicha سره زده کړه. د اوپیرا کور لومړی تاثیر، چې د جی راسیني اوپیرا اوټیلو کوربه و، د راتلونکي کیریر انتخاب وټاکه. په هرصورت، مور، د خپل زوی د پریکړې په اړه پوهیدل او د هنرمند په لاره کې د ستونزو په پوهیدو سره، هڅه وکړه چې مقاومت وکړي.

د لیسیم رییس چیرې چې ګونوډ مطالعه کړې ژمنه وکړه چې د هغې سره به مرسته وکړي ترڅو خپل زوی ته د دې بې پروا ګام په وړاندې خبرداری ورکړي. د ټولګیو تر منځ د وقفې په جریان کې، هغه ګوونود ته بلنه ورکړه او هغه ته یې د لاتیني متن سره د کاغذ یوه ټوټه ورکړه. دا د ای میګل د اوپیرا څخه د رومانس متن و. البته، ګونوډ لا تر اوسه په دې کار نه پوهیده. "په راتلونکي بدلون سره، رومانس لیکل شوی و ..." موسیقار یادونه وکړه. "کله چې زما د قاضي مخ روښانه شو، ما لږ لږ د لومړۍ بند نیمایي سندره ویلې وه. کله چې ما پای ته ورساوه، رییس وویل: "ښه، اوس راځئ چې پیانو ته لاړ شو." ما بریالی شو! اوس به زه په بشپړه توګه سمبال شم. ما بیا خپل ترکیب له لاسه ورکړ، او ښاغلي پویرسن ته یې ماتې ورکړه، په اوښکو کې، زما سر یې ونیو، ښکل یې کړ او ویې ویل: "زما بچیه، موسیقار شه!" د پاریس په محافظه کاره ټولنه کې د ګوونود ښوونکي لوی موسیقار F. Halévy، J. Lesueur او F.Paer وو. یوازې په 1839 کې د دریمې هڅې وروسته ګونوډ د کانټاټا فرنانډ لپاره د لوی روم جایزې مالک شو.

د خلاقیت لومړنۍ دوره د روحاني کارونو د برلاسۍ لخوا نښه شوې. په 1843-48 کې. ګوونود په پاریس کې د کلیسا د بهرنیو ماموریتونو تنظیم کوونکی او کویر رییس و. هغه حتی اراده درلوده چې مقدس امرونه واخلي، مګر د 40s په وروستیو کې. له اوږده ځنډ وروسته هنر ته راستون شو. له هغه وخت راهیسې، عملیاتي ژانر د ګوونود په کار کې مخکښ ژانر شو.

لومړۍ اوپیرا سافو (د ای اوګیر لخوا وړیا) د اګست په 16 ، 1851 کې په پاریس کې د ګرانډ اوپرا په جریان کې ترسره شوه. اصلي برخه یې په ځانګړي توګه د پاولین ویارډوټ لپاره لیکل شوې وه. په هرصورت، اوپیرا په تیاتر کې پاتې نه شوه او د اووم فعالیت وروسته بیرته واخیستل شوه. جی برلیوز په مطبوعاتو کې د دې کار یوه ویجاړونکې بیاکتنه وکړه.

په راتلونکو کلونو کې، ګوونود د خوني نون (1854) اوپیرا (1858)، د زړه پورې ډاکټر (1859)، فاسټ (XNUMX) لیکلي. د IV ګوتی لخوا په "فاسټ" کې، د ګونود پام د ډرامې له لومړۍ برخې څخه د پلاټ لخوا ځان ته راجلب کړ.

په لومړۍ نسخه کې، اوپیرا، چې موخه یې د پاریس په تیاتر Lyrique کې د سټیج کولو لپاره وه، د ژبو تلاوتونه او ډیالوګونه درلودل. دا تر 1869 پورې نه و چې دوی په ګرانډ اوپیرا کې د تولید لپاره میوزیک ته چمتو شوي و ، او بیلټ والپورګیس نایټ هم داخل شو. په راتلونکو کلونو کې د اوپیرا د لوی بریالیتوب سره سره، نقادانو په مکرر ډول د موسیقۍ د ادبي او شاعرۍ سرچینې محدودولو لپاره ملامت کړي، چې د فوسټ او مارګریتا د ژوند څخه د شعري پیښو تمرکز کوي.

له فاسټ وروسته، فیلیمون او باکیس (1860) راڅرګند شو، چې پلاټ یې د Ovid's Metamorphoses څخه پور اخیستی و. "د شیبا ملکه" (1862) د جې ډی نیروال لخوا د عربي افسانې پراساس؛ میریل (۱۸۶۴) او کامیک اوپیرا The Dove (1864) چې کمپوزر ته یې بریا نه وه راوړې. په زړه پورې خبره دا ده چې ګونود د خپلو تخلیقاتو په اړه شکمن و.

د ګوونود د اوپراتیکي کارونو دوهمه پایه د اوپیرا رومیو او جولیټ (1867) وه (د W. شکسپیر پر بنسټ). کمپوزر په ډیر لیوالتیا سره کار وکړ. "زه دوی دواړه زما په وړاندې په ښکاره ډول وینم: زه یې اورم. مګر ما ښه لیدلی؟ ایا دا ریښتیا ده، ایا ما دواړه مینه وال سم اوریدلي؟ کمپوزر خپلې میرمنې ته لیکلي. رومیو او ژولیت په ۱۸۶۷ کال کې د پاریس په نړیوال نندارتون کې د تیاتر لیریک په سټېج کې نندارې ته وړاندې شو. دا د یادونې وړ ده چې په روسیه کې (په مسکو کې) دا 1867 کاله وروسته د ایټالوي ټیم د هنرمندانو لخوا ترسره شو، د ژولیت برخه د Desiree Artaud لخوا ویل شوې وه.

د مارچ پنځمه، پولیفکت، او د زمورا خراج (۱۸۸۱) د رومیو او ژولیت څخه وروسته لیکل شوي اوپراونه ډیر بریالي نه وو. د کمپوزر د ژوند وروستي کلونه بیا د مذهبي احساساتو نښه شوي. هغه د کورل میوزیک ژانرونو ته مخه کړه - هغه لوی کینوس "کفاره" (1881) او اوراتوریو "مرګ او ژوند" (1882) رامینځته کړ ، چې ترکیب یې د لازمي برخې په توګه ، ریکویم پکې شامل و.

د ګونود په میراث کې دوه اثار شتون لري چې د کمپوزر د استعداد په اړه زموږ پوهه پراخه کوي او د هغه د غوره ادبي وړتیاو شاهدي ورکوي. یو یې د WA موزارټ اوپیرا "ډان جیواني" ته وقف شوی، بل یې "د هنرمند یادګار" دی، په کوم کې چې د ګونوډ د شخصیت او شخصیت نوي اړخونه څرګند شوي.

L. کوژوینیکووا

د فرانسوي موسیقۍ یوه مهمه دوره د ګوونود نوم سره تړاو لري. پرته له دې چې مستقیم زده کونکي پریږدي - ګوونود په تدریس کې ښکیل نه و - هغه په ​​خپلو ځوانو معاصرینو باندې ډیر نفوذ درلود. دا لومړی د موسیقۍ تیاتر په پراختیا اغیزه وکړه.

په 50 لسیزه کې، کله چې "لوی اوپیرا" د بحران دورې ته ننوتل او خپل ژوند یې پیل کړ، د میوزیک تیاتر کې نوي رجحانات راڅرګند شول. د یو استثنایی شخصیت مبالغه، مبالغه شوي احساساتو رومانتيک انځور د یو عادي، عادي شخص په ژوند کې، د هغه په ​​​​شاوخوا ژوند کې، د نږدې نږدې احساساتو په ساحه کې د ګټو سره بدل شو. د موسیقۍ د ژبې په ډګر کې، دا د ژوند د سادګۍ، اخلاص، د بیان تودوخې، شعریت په لټه کې و. له همدې امله د پخوا په پرتله پراخه د ډیموکراټیک ژانرونو سندرې ، رومانس ، نڅا ، مارچ ، د ورځني غږونو عصري سیسټم ته غوښتنه کوي. دا په معاصر فرانسوي هنر کې د پیاوړي ریښتیني تمایلاتو اغیزه وه.

د میوزیک ډراماتژۍ د نوي اصولو لټون او د بیان نوي وسیلې د بویلډیو ، هیرولډ او هیلوي لخوا په ځینې شعر - کامیډي اوپیرا کې بیان شوي. مګر دا رجحانات یوازې د 50s او 60s په پای کې په بشپړه توګه څرګند شوي. دلته د 70s څخه دمخه رامینځته شوي خورا مشهور کارونو لیست دی ، کوم چې کولی شي د "غزل اوپیرا" نوي ژانر مثالونو په توګه خدمت وکړي (د دې کارونو د پریمیرونو نیټې په ګوته شوي):

1859 - "فاسټ" د ګوونود لخوا، 1863 - "پرل لټونګر" بیزټ، 1864 - "میریل" ګونوډ، 1866 - "مینین" توماس، 1867 - "رومیو او جولیټ" ګوونوډ، 1867 - "د پرت ښکلا" - 1868 - "ښکلا" د ټام لخوا "هیلټ"

د ځینو خوندیتوبونو سره، د مییربیر وروستی اوپرا ډینورا (1859) او د افریقا ښځه (1865) په دې ژانر کې شامل کیدی شي.

د توپیرونو سره سره، لیست شوي اوپرا یو شمیر عام ځانګړتیاوې لري. په مرکز کې د شخصي ډرامې عکس دی. د شعري احساساتو تشریح ته لومړیتوب ورکول کیږي؛ د دوی د لیږد لپاره، موسیقار په پراخه کچه د رومانس عنصر ته مخه کوي. د عمل د ریښتیني وضعیت ځانګړتیا هم خورا مهم دی ، له همدې امله د ژانر عمومي کولو تخنیکونو رول ډیریږي.

مګر د دې نوي فتوحاتو ټول بنسټیز اهمیت لپاره ، د XNUMX پیړۍ د فرانسوي میوزیک تیاتر د یو ځانګړي ژانر په توګه د سندرو اوپیرا ، د دې ایډیالوژیکي او هنري افقونو پراخوالی نلري. د ګویت د ناولونو او یا د شکسپیر د تراژیدیو فلسفیانه محتوا د تیاتر په مرحله کې "کمه" راښکاره شوه، هره ورځ بې ساري بڼه ترلاسه کړه - د ادب کلاسیک اثار د لوی عمومي کولو مفکورې، د ژوند د شخړو د بیان ګړندۍ، او د ریښتینې ساحې څخه محروم شوي. جذبه د شعري اوپیرا لپاره، د ډیری برخې لپاره، د ریالیزم لپاره تګلارې په نښه کړي نه دا چې خپل بشپړ خوندور بیان ورکړي. په هرصورت، د دوی بې شکه لاسته راوړنه وه د میوزیک ژبې ډیموکراتیک کول.

ګونود د هغه د معاصرانو په منځ کې لومړنی کس و چې د سندرې اوپیرا د دې مثبتو ځانګړتیاوو د پیاوړتیا توان یې درلود. دا د هغه د کار دوامدار تاریخي ارزښت دی. په حساس ډول د ښاري ژوند د موسیقۍ ګودام او شخصیت نیول - دا پرته له کوم دلیل څخه نه و چې هغه د اتو کلونو لپاره (1852-1860) د پاریس "اورفیونیسټانو" مشري وکړه، - ګوونود د موسیقۍ او ډراماتیک بیان کولو نوې وسیله کشف کړه چې اړتیاوې یې پوره کړې. مهال. هغه په ​​فرانسوي اوپیرا او رومانس میوزیک کې د "ټولنیز" سندرو خورا بډایه امکانات کشف کړل، مستقیم او زړه راښکونکي، د ډیموکراتیکو احساساتو سره سم. چایکوفسکي په سمه توګه یادونه وکړه چې ګوونود "یو له یو څو څو موسیقارانو څخه دی چې زموږ په وخت کې د مخکینیو نظریاتو څخه نه، بلکې د احساساتو له مینځه وړلو څخه لیکي." په هغه کلونو کې چې د هغه عالي استعداد وده وکړه ، یعني د 50 او 60 لسیزې له دوهمې نیمې څخه ، د ګونکورټ وروڼو په ادبياتو کې یو مهم ځای نیولی و ، چې ځانونه یې د نوي هنري ښوونځي بنسټ ایښودونکي ګڼل - دوی ورته " د عصبي حساسیت ښوونځی. ګونوډ په جزوي ډول پدې کې شامل کیدی شي.

په هرصورت، "حساسیت" نه یوازې د ځواک سرچینه ده، بلکې د ګونوډ د ضعف سرچینه هم ده. په عصبي توګه د ژوند تاثیراتو ته غبرګون، هغه په ​​​​اسانۍ سره د مختلفو ایډیالوژیکي اغیزو سره مخ شو، د یو شخص او هنرمند په توګه بې ثباته و. د هغه طبیعت له تضادونو ډک دی: یا یې د مذهب په وړاندې په عاجزۍ سره سر ټیټ کړ، او حتی په 1847-1848 کې یې حتی غوښتل چې یو ابوبټ شي، یا هغه په ​​بشپړ ډول د ځمکې احساساتو ته تسلیم شو. په 1857 کې، ګوونود د جدي رواني ناروغۍ په لور روان و، مګر په 60 کلونو کې هغه ډیر کار وکړ، ګټور. په راتلونکو دوو لسیزو کې یو ځل بیا د مذهبي افکارو تر سخت اغیز لاندې راغی او د پرمختللو دودونو سره په سمون کې پاتې راغی.

ګوونود په خپل تخلیقي موقف کې بې ثباته دی - دا د هغه د هنري لاسته راوړنو نابرابرۍ تشریح کوي. تر ټولو پورته، د بیان د ښکلا او انعطاف ستاینه، هغه ژوندی موسیقۍ رامینځته کړې، په حساس ډول د ذهني حالتونو بدلون منعکس کوي، د فضل او احساساتي جذب څخه ډک دی. مګر ډیری وختونه د بیان حقیقي ځواک او بشپړتیا د ژوند د تضادونو په ښودلو کې، دا هغه څه دي چې ځانګړتیاوې لري. ژوندی Bizet، کافي نه استعداد ګونود. د احساساتي حساسیت ځانګړتیاوې کله ناکله د وروستي موسیقۍ ته ننوځي، او خوندور خوند د منځپانګې ژورتیا بدله کړه.

په هرصورت، د شعري الهام سرچینې موندلو سره چې مخکې په فرانسوي موسیقۍ کې ندي سپړل شوي، ګوونود د روسیې هنر لپاره ډیر څه وکړل، او د هغه اوپیرا فاسټ په خپل شهرت کې د دې توان درلود چې د XNUMX پیړۍ د فرانسوي میوزیک تیاتر ترټولو لوړ تخلیق سره سیالي وکړي - بیزټ د کارمین. د دې کار سره، ګوونود خپل نوم نه یوازې د فرانسې، بلکې د نړۍ د موسیقۍ کلتور په تاریخ کې لیکلی دی.

* * *

د دولسو اوپراونو لیکوال، له سلو څخه ډیر رومانسونه، یو لوی شمیر روحاني ترکیبونه چې هغه یې خپل مسلک پیل او پای ته ورساوه، یو شمیر وسیلې کارونه (د درې سمفوني په شمول، د باد وسیلو لپاره وروستی)، چارلس ګونوډ د جون په 17 کې زیږیدلی و. 1818. د هغه پلار یو هنرمند و، مور یې یو غوره موسیقۍ وه. د کورنۍ د ژوند لاره، د هغې پراخ هنري ګټو د ګوونود هنري تمایلات را منځته کړل. هغه د بیلابیلو تخلیقی هیلو سره د یو شمیر ښوونکو څخه یو متناسب ساختماني تخنیک ترلاسه کړ (انتونین ریچا، ژان فرانسوا لیسویر، فرومینټل هیلوي). د پاریس د محافظه کارانو د جایزې په توګه (هغه په ​​اوولس کلنۍ کې زده کونکی شو)، ګوونود په 1839-1842 کې په ایټالیا کې، بیا په لنډه توګه - په ویانا او آلمان کې تیر کړل. له ايټاليا څخه انځوريز تاثرات پياوړي وو، خو ګونود د معاصر ايټالوي موسيقۍ څخه ناخوښه شو. مګر هغه د شومن او مینډیلسون د جادو لاندې راغی، چې د هغه نفوذ د هغه لپاره پرته له کومې نښې نه تیریږي.

د 50 لسیزې له پیل راهیسې، ګونوډ د پاریس په موسیقي ژوند کې ډیر فعال شوی دی. د هغه لومړی اوپرا، سافو، په 1851 کې پریمیر شوی؛ ورپسې په ۱۸۵۴ کال کې د اوپیرا The Blodied Nun په نامه یادیږي. دواړه اثار، چې په ګرانډ اوپیرا کې نندارې ته وړاندې شوي، د نابرابرۍ، میلوډراما او حتی د سټایل په څیر په نښه شوي دي. دوی بریالي نه شول. د "ډاکټر غیر ارادي" (د مولیر په وینا) خورا ګرم و ، چې په 1854 کې په "لیریک تیاتر" کې ښودل شوی: مزاحیه پلاټ ، د عمل ریښتیني ترتیب ، د کرکټرونو ژوند د ګوونود استعداد نوي اړخونه راویښ کړل. دوی په راتلونکي کار کې په بشپړ ځواک سره وښودل. دا فاوست و، چې په ۱۸۵۹ کال کې په همدې تیاتر کې نندارې ته وړاندې شو. د اورېدونکو لپاره یو څه وخت ونیو چې له اوپیرا سره مینه وکړي او د هغې نوښتګر طبیعت درک کړي. یوازې لس کاله وروسته هغه لوی اوریرا ته ورسیده، او اصلي ډیالوګونه د تلاوتونو سره بدل شول او د بیلټ صحنې اضافه شوې. په 1858 کې، د فاسټ پنځه سوهم فعالیت دلته ترسره شو، او په 1859 کې د هغې زرهی فعالیت ولمانځل شو (په 1887 کې - دوه زره). (په روسیه کې د فاسټ لومړی تولید په 1869 کې ترسره شو.)

د دې په مهارت سره لیکل شوي کار وروسته، د 60 لسیزې په لومړیو کې، ګوونود دوه منځنۍ کامیک اوپیرا، او همدارنګه د شیبا ملکه، د سکریب - مییربیر ډراماتيژۍ په روحیه کې ساتلې وه. بیا په 1863 کې د پروونسل شاعر فریډریک میسټرال "میریل" شعر ته اړولو سره ، ګونوډ یو کار رامینځته کړ ، چې ډیری پاڼې یې څرګندې دي ، د فرعي شعر سره زړه راښکونکې دي. د فرانسې په سویل کې د طبیعت او کلیوالي ژوند انځورونو په موسیقۍ کې یو شاعرانه مجسمه وموندله (د عمل I یا IV سندرې وګورئ). کمپوزر په خپل سکور کې مستند پروونسل سندرې بیا تولید کړې؛ یوه بیلګه د مینې زوړ سندره "او، مګالي" ده، کوم چې د اوپرا په ډراماتیک کې مهم رول لوبوي. د کروندګر نجلۍ میریل مرکزي انځور، چې د خپل محبوب سره د خوښۍ په مبارزه کې مړ کیږي، هم په تودوخې سره بیان شوی. په هرصورت، د ګوونوډ میوزیک، چې په کې د جوس ډکولو څخه ډیر فضل شتون لري، په حقیقت کې د بیزټ ارلیسین په پرتله خورا ټیټ دی، چیرې چې د پروونس فضا په حیرانتیا سره رسول کیږي.

د ګوونود وروستی مهم هنري لاسته راوړنه د اوپیرا رومیو او جولیوټ ده. د دې پریمیئر په 1867 کې ترسره شو او د لوی بریالیتوب لخوا په نښه شو - په دوه کلونو کې نهه نندارتونونه ترسره شول. که څه هم غم شکسپیر دلته په روح کې تشریح شوی شعري ډرامهد اوپیرا غوره شمیرې - او پدې کې د اصلي کرکټرونو څلور دوه سندرې شاملې دي (په بال کې، په بالکوني کې، د جولیټ په خوب خونه کې او په کریپټ کې)، د جولیټ والټز، د رومیو کیوتینا - دا احساساتي سمدستي، د تلاوت ریښتینيتوب لري. او خوندور ښکلا چې د انفرادي سټایل ګونوډ ځانګړتیا ده.

له هغه وروسته لیکل شوي موسیقي او تیاتر اثار د موسیقۍ په کار کې د ایډیالوژیکي او هنري بحران د پیل نښه ده چې د هغه په ​​نړۍ کې د مذهبي عناصرو له پیاوړتیا سره تړاو لري. د خپل ژوند په وروستیو دولسو کلونو کې، ګوونود اوپیرا ونه لیکل. هغه د اکتوبر په 18، 1893 کې مړ شو.

په دې توګه، "فاسټ" د هغه غوره تخلیق و. دا د فرانسوي غزل اوپیرا یو کلاسیک مثال دی، د دې ټولو فضیلتونو او ځینو نیمګړتیاوو سره.

M. Druskin

لنډیز

اوپیرا (ټول 12) (نیټې په قوسونو کې دي)

سافو، لیبرټو د اوګیر لخوا (1851، نوي نسخې - 1858، 1881) د وینی لرونکی نون، د سکریب او ډیلاویګن لخوا لیبریټو (1854) د ناپوه ډاکټر، لیبرټو د باربیر او کیری لخوا (1858) فاسټ، لیبرټو د کاربیر لخوا (1859) نسخه - 1869) The Dove, libretto by Barbier and Carre (1860) Philemon and Baucis, libretto by Barbier and Carré (1860, new edition - 1876) "The Empress of Savskaya", libretto by Barbier and Carre (1862, Libretto Mirelle) د باربیر او کیری لخوا (1864، نوی نسخه - 1874) رومیو او جولیټ، د باربیر او کیری لخوا لیبریټو (1867، نوی نسخه - 1888) سینټ میپ، لیبرټو د باربیر او کیری لخوا (1877) پولیکټ، لیبرټو د باربیر او کیری لخوا (1878) ) "د زمورا ورځ"، د باربیر او کیری لخوا لیکل شوی کتاب (1881)

په ډرامه تياتر کې موسيقي د پونسارډ تراژیدي "اوډیسیوس" (1852) د لیګو د ډرامې لپاره موسیقي "د فرانسې دوه ملکې" (1872) د باربیر د ډرامې جان آف آرک لپاره میوزیک (1873)

روحاني لیکنې 14 ډله ایز، 3 غوښتنې، "Stabat mater"، "Te Deum"، یو شمیر ویناوې (د دوی په منځ کې - "کفاره"، 1881؛ "مرګ او ژوند"، 1884)، 50 روحاني سندرې، له 150 څخه ډیر سندرې او نور

غږیزه موسیقي له 100 څخه ډیر رومانسونه او سندرې (غوره یې د هر یو د 4 رومانسونو په 20 ټولګه کې خپاره شوي) ، غږیز دوه سندرې ، ډیری 4 - غږیز نارینه سندرغاړي (د "یتیمانو" لپاره) ، کانټاټا "ګالیا" او نور.

سمفوني کارونه لومړی سمفوني په D میجر کې (1851) دوهم سمفوني ایس دور (1855) د باد د وسایلو لپاره کوچنۍ سمفوني (1888) او نور

برسېره پردې، د پیانو او نورو سولو وسایلو لپاره یو شمیر ټوټې، د چیمبر ensembles

ادبي لیکنې "د یو هنرمند یادښتونه" (د مرګ وروسته خپاره شوي)، یو شمیر مقالې