ویتولډ لوتوسلوسکي |

ویتولد لوتوسلاوسکي

ویتولډ لوتوسلوسکي اوږد او له پیښو ډک تخلیقي ژوند درلود؛ په خپلو پرمختللو کلونو کې، هغه په ​​خپل ځان کې ترټولو لوړې غوښتنې او د لیکلو سټایل تازه کولو او توپیر کولو وړتیا ساتلې، پرته له دې چې د خپلو پخوانیو موندنو تکرار کړي. د کمپوزر له مړینې وروسته، د هغه موسیقي په فعاله توګه ترسره کیږي او ثبت کیږي، د لوتوسلوسکي شهرت د اصلي په توګه تاییدوي - کارول سیزیمانوسکي او کرزیزټوف پینډریککي ته په ټول درناوي سره - د چوپین وروسته د پولنډ ملي کلاسیک. که څه هم د لوتوسلوسکي د اوسیدو ځای د هغه د ورځو تر پایه پورې په وارسا کې پاتې شو، هغه حتی د چوپین څخه ډیر و چې د نړۍ یو تبعه و.

په 1930 لسیزه کې، لوتوسلاوسکي د وارسا په محافظه کاره کې زده کړه وکړه، چیرې چې د هغه د جوړښت ښوونکی د NA ریمسکي-کورساکوف، ویتولډ مالیشیفسکي (1873-1939) شاګرد و. دوهم نړیوال جنګ د لوتوسلوسکي بریالي پیانویسټیک او کمپوز کولو کیریر مداخله وکړه. د پولنډ د نازیانو د نیواک په کلونو کې، موسیقار مجبور شو چې خپل عامه فعالیتونه د وارسا په کافونو کې د پیانو غږولو ته محدود کړي، ځینې وختونه د بل مشهور موسیقار اندریز پاوفنک (1914-1991) سره د یووالي په توګه. د میوزیک جوړونې دا بڼه د دې کار له امله ده، کوم چې نه یوازې د لوتوسلاسکي په میراث کې، بلکې د پیانو د دود لپاره د ټولې نړۍ په ادبیاتو کې یو له خورا مشهور شوی دی - د پګنینی په موضوع کې تغیرات (موضوع. د دې تغیراتو لپاره - او همدارنګه د مختلف موسیقارانو ډیری نورو وسیلو لپاره "د پاګانینی په موضوع" - د سولو وایلین لپاره د پاګانینی د 24 مشهور کیپریس پیل و). درې نیمې لسیزې وروسته، لوتوسلاوسکي د پیانو او آرکسټرا لپاره تغیرات نقل کړل، یوه نسخه چې په پراخه توګه پیژندل کیږي.

د دویمې نړیوالې جګړې له پای ته رسیدو وروسته، ختیځه اروپا د سټالینیسټ شوروي اتحاد تر محافظت لاندې راغله، او د هغو موسیقارانو لپاره چې ځانونه یې د اوسپنې پردې تر شا وموندل، د نړۍ د موسیقۍ له مخکښو رجحاناتو څخه د جلا کیدو دوره پیل شوه. د لوتوسلاوسکي او د هغه د همکارانو لپاره ترټولو بنسټیز حواله ټکي د بیلا بارتوک او انټروار فرانسوي نیوکلاسیزم په کار کې د فولکلور سمت و ، چې ترټولو لوی استازي یې البرټ روسل وو (لوټوسلاسکي تل د دې کمپوزر ستاینه کړې) او ایګور سټراوینسکي د سپټیټ ترمینځ دوره. په C میجر کې د بادونو او سمفوني لپاره. حتی د آزادۍ د نشتوالي په شرایطو کې، د سوسیالیستي ریالیزم د اصولو اطاعت کولو اړتیا له امله، موسیقار په دې توانیدلی چې ډیری نوي، اصلي اثار رامینځته کړي (د چیمبر آرکسټرا لپاره کوچنی سوټ، 1950؛ د سوپرانو لپاره سیلیسین ټریپټیچ او آرکیسټرا د لوک کلمو لپاره. ، 1951؛ بوکولیکي) د پیانو لپاره، 1952). د لوتوسلوسکي د لومړني سټایل پاینکلونه لومړی سمفوني (1947) او د آرکسټرا لپاره کنسرټو (1954) دي. که سمفوني د روسل او سټراوینسکي نوي کلاسیکزم ته ډیر تمایل ولري (په 1948 کې دا د "رسمي پرست" په توګه وغندل شو ، او په پولنډ کې یې فعالیت د څو کلونو لپاره منع شو) ، نو د لوک میوزیک سره اړیکه په کنسرټو کې په څرګنده توګه څرګندیږي: د میتودونو طریقې. د فولکلوري ژبو سره کار کول، د بارتوک سټایل په روښانه توګه یادونه کوي په مهارت سره دلته په پولنډي موادو کې پلي کیږي. دواړه نمرې هغه ځانګړتیاوې وښودلې چې د لوتوسلاوسکي په راتلونکي کار کې رامینځته شوي: virtuosic آرکیسټریشن، د تضادونو ډیروالی، د سمیټریک او منظم جوړښتونو نشتوالی (د جملو غیر مساوي اوږدوالی، جاګ شوي تال)، د داستان ماډل سره سم د لوی شکل جوړولو اصول. یو نسبتا بې طرفه څرګندونه، په زړه پورې موړونه او د پلاټ په ښکاره کولو کې بدلونونه، زیاتیدونکي تشنج او په زړه پورې غندنه.

د 1950 لسیزې په مینځ کې د ختیځې اروپا موسیقارانو لپاره فرصت برابر کړ چې خپل لاس په عصري لویدیځ تخنیکونو کې هڅه وکړي. لوتوسلاوسکي، لکه د خپلو ډیرو همکارانو په څیر، د ډوډیکافوني سره لنډمهاله مینه تجربه کړه - د نوي وینیز نظرونو سره د هغه د علاقې میوه د تار آرکیسټرا (1958) لپاره د بارتوک د جنازې میوزیک و. د ښځینه غږ او پیانو (1957؛ یو کال وروسته، لیکوال دا دوره د ښځینه غږ لپاره د چیمبر آرکیسټرا سره) د ورته دورې څخه نیټه د کازیمیرا ایلاکویچ لخوا د شعرونو پنځه سندرې "د کازیمیرا ایلاکویچ لخوا خورا معتدله، مګر خورا اصلي سندرې دي." د سندرو میوزیک د دولس ټون تارونو پراخه کارونې لپاره د پام وړ دی ، چې رنګ یې د وقفې تناسب لخوا ټاکل کیږي چې یو بشپړ عمودی تشکیلوي. د دې ډول تارونه، د ډوډیکافونیک - سریال په شرایطو کې نه کارول کیږي، مګر د خپلواک ساختماني واحدونو په توګه، چې هر یو یې د ځانګړي اصلي غږ کیفیت لري، د کمپوزر په وروستیو کارونو کې به مهم رول ولوبوي.

د Lutosławski د تکامل یوه نوې مرحله د 1950 او 1960 مو کلونو په جریان کې د چیمبر آرکسټرا لپاره د وینیټین لوبو سره پیل شوه (دا نسبتا کوچنۍ څلور برخې تصنیف د 1961 وینس بینیل لخوا رامینځته شوی). دلته لوتوسلاوسکي په لومړي ځل د آرکسټرال جوړښت د جوړولو نوې طریقه تجربه کړه، په کوم کې چې د مختلفو وسایلو برخې په بشپړه توګه همغږي شوي ندي. کنډکټر د کار په ځینو برخو کې برخه نه اخلي - هغه یوازې د برخې د پیل شیبه په ګوته کوي، وروسته له هغه چې هر موسیقار د کنډکټر تر بلې نښې پورې په وړیا تال کې خپله برخه لوبوي. دا ډول ensemble aleatorics، کوم چې په ټولیز ډول د جوړښت په بڼه اغیزه نه کوي، ځینې وختونه د "aleatoric counterpoint" په نوم یادیږي (اجازه راکړئ چې تاسو ته یادونه وکړم چې aleatorics، د لاتین الیا څخه - "ډایس، لاټ"، په عموم ډول د جوړښت په توګه ویل کیږي. هغه میتودونه چې په هغه کې د ترسره شوي کار بڼه یا جوړښت ډیر یا لږ غیر متوقع وي). د لوتوسلاوسکي په ډیری نمرو کې، د وینیټین لوبو سره پیل شوي، قسطونه په سخت تال کې ترسره شوي (یو بټوټا، چې "د [د کنډکټر] وینډ لاندې") د aleatoric counterpoint کې د قسطونو سره بدیل (ad libitum - "په خپله خوښه")؛ په عین حال کې، د آزادۍ برخې ټوټې اکثرا د جامد او انارتیا سره تړاو لري، د بې حسۍ، ویجاړتیا یا ګډوډۍ انځورونو ته وده ورکوي، او د بټوټا برخې - د فعال پرمختلونکي پرمختګ سره.

که څه هم، د عمومي ساختماني مفکورې له مخې، د لوتوسلاوسکي کارونه خورا متفاوت دي (په هر پرله پسې نمرو کې هغه د نوي ستونزو د حل په لټه کې دی)، د هغه په ​​بالغ کار کې مهم ځای د دوه برخو ساختماني سکیم لخوا نیول شوی و، لومړی د سټینګ کوارټیټ کې ازمول شوی. (1964): لومړۍ ټوټه برخه، په حجم کې کوچنۍ، د دویمې مفصلې پیژندنې خدمت کوي، د هدفي حرکت سره ډک شوی، چې د کار پای ته رسیدو لږ وخت مخکې پای ته رسیږي. د سټینګ کوارټیټ برخې، د دوی د ډراماتیک فعالیت سره سم، د "انتخاباتي حرکت" ("پیژندنې برخه" - انګلیسي) او "اصلي حرکت" ("اصلي برخه" - انګلیسي) بلل کیږي. په لویه پیمانه، ورته سکیم په دویمه سمفوني (1967) کې پلي کیږي، چیرې چې لومړی حرکت د "He'sitant" ("Hesitating" - فرانسوي)، او دویم - "مستقیم" ("مستقیم" - فرانسوي) دی. ). "د آرکسټرا لپاره کتاب" (1968؛ دا "کتاب" درې کوچني "څپرکي" لري چې یو له بل څخه د لنډو وقفو په واسطه جلا شوي، او یو لوی، د پیښې وروستی "څپرکی")، Cello Concerto د تعدیل شویو یا پیچلو نسخو پر بنسټ والړ دی. ورته سکیم. د آرکسټرا سره (1970)، دریم سمفوني (1983). د Lutosławski تر ټولو اوږده چلن (شاوخوا 40 دقیقې) کې، د دیارلس سولو تارونو لپاره Preludes او Fugue (1972) کې، د ابتدايي برخې فعالیت د مختلفو کرکټرونو د اتو مخکینیو سلسلو په واسطه ترسره کیږي، پداسې حال کې چې د اصلي حرکت فعالیت یو دی. په انرژی سره افشا کیدونکی fugue. دوه برخې سکیم، چې د نه منلو وړ هوښیارتیا سره توپیر لري، د لوتوسلاوسکي د وسیلې "ډرامې" لپاره یو ډول میټریکس شو چې په مختلفو موړونو او بدلونونو کې ډک و. د کمپوزر په پاخه اثارو کې، څوک د "پالشۍ" هیڅ روښانه نښې نه موندلی شي، او نه د نوي رومانتیزم یا نورو "نیو سټایلونو" په لور کوم تعصب؛ هغه هيڅکله د سټايليستي اشعارو څخه کار نه اخلي، يوازې پرېږدئ چې په مستقيم ډول د نورو خلکو موسيقي نقل کړي. په یوه معنی، لوتوسلوسکي یو جلا شخصیت دی. شاید دا هغه څه دي چې د XNUMX پیړۍ د کلاسیک او یو اصولي کاسموپولیټان په توګه د هغه دریځ ټاکي: هغه خپله ، په بشپړ ډول اصلي نړۍ رامینځته کړې ، د اوریدونکي لپاره دوستانه ، مګر په غیر مستقیم ډول د دود او نوي میوزیک نورو جریانونو سره وصل دی.

د لوتوسلاسکي بالغ هارمونیک ژبه ژوره انفرادي ده او د 12-ټون کمپلیکسونو او ساختماني وقفو او کنسونانسونو څخه جلا شوي د فلیګري کار پراساس ده. د سیلو کنسرټو سره پیل کول، د لوتوسلاوسکي په موسیقۍ کې د پراخو، څرګندو میلوډیک لیکونو رول ډیریږي، وروسته د خندا او طنز عناصر په دې کې ډیریږي (د آرکسټرا لپاره ناولیټ، 1979؛ د ډبل کنسرټو پای د اوبو، هارپ او چیمبر آرکسټرا لپاره، 1980؛ د سندرو سایکل Songflowers او د سندرو کیسې "د سوپرانو او آرکیسټرا لپاره، 1990). د Lutosławski هارمونیک او میلوډیک لیکنه د کلاسیک ټونل اړیکې نه لري، مګر د ټونل مرکزي کولو عناصرو ته اجازه ورکوي. د لوتوسلوسکي ځینې وروسته لویې تصوفونه د رومانتيک وسایلو میوزیک ژانر ماډلونو سره تړاو لري؛ په دې توګه، په دریم سمفوني کې، د موسیقۍ د ټولو آرکیسټرال سکورونو څخه خورا لیوالتیا، د ډرامې څخه ډکه، په تضادونو کې بډایه، د یادولو وړ یو حرکت مونوتیماتیک جوړښت اصول په اصل کې پلي کیږي، او د پیانو کنسرټو (1988) لړۍ دوام لري. د "لوی سټایل" عالي رومانتيک پیانویزم. د عمومي سرلیک لاندې درې اثار "زنځيرونه" هم د وروستي دورې پورې اړه لري. په "چین-1" (د 14 وسیلو لپاره، 1983) او "چین-3" (د آرکیسټرا لپاره، 1986) کې، د لنډو برخو د "تړون" (جزوي پوښښ) اصول، چې په جوړښت، تیمبر او میلوډیک هارمونیک کې توپیر لري. ځانګړتیاوې، یو اړین رول لوبوي (د دورې "Preludes او Fugue" څخه وړاندیزونه په ورته ډول یو له بل سره تړاو لري). د بڼې له پلوه لږ غیر معمولي چین-2 (1985) دی، په اصل کې د څلور حرکت وایلین کنسرټو (پیژندنه او درې حرکتونه د دودیز ګړندي - ورو - ګړندي نمونې سره سم بدلیږي) ، یوه نادره قضیه کله چې لوتوسلاسکي د خپلې خوښې دوه برخې پریږدي سکیم

د کمپوزر په بالغ کار کې یوه ځانګړې کرښه د لوی غږ غږونو لخوا نمایش کیږي: "درې شعرونه د هینري مایکود لخوا" د کویر او آرکسټرا لپاره چې د مختلف کنډکټرانو لخوا ترسره شوي (1963) ، "اوبدل شوي ټکي" د ټینر او چیمبر آرکسټرا لپاره په 4 برخو کې (1965) )، د باریتون او آرکسټرا (1975) لپاره "د خوب ځایونه" او دمخه ذکر شوي نهه برخې دورې "Songflowers and Song Tales". دا ټول د فرانسوي سوریالیستي آیتونو پراساس دي (د "وید شوي الفاظ" متن لیکوال ژان فرانسوا چابرین دی ، او وروستي دوه اثار د رابرټ ډیسنوس کلمو ته لیکل شوي). لوتوسلوسکي له ځوانۍ څخه د فرانسوي ژبې او فرانسوي کلتور سره ځانګړې خواخوږي درلوده، او د هغه هنري نړۍ لید د مایعاتو ابهام او ناڅرګندتیا ته نږدې و.

د لوتوسلاسکي میوزیک د خپل کنسرت د وړتیا لپاره د پام وړ دی ، د فضیلت عنصر په څرګند ډول څرګند شوی. دا د حیرانتیا خبره نه ده چې نامتو هنرمندانو په خپله خوښه د موسیقۍ سره همکاري کړې. د هغه د کارونو په لومړیو ژباړونکو کې پیټر پیرس (اوبدل شوي ټکي) ، لاسل کوارټیټ (سټرینګ کوارټیټ) ، مستیسلاو روسټروپوویچ (سیلو کنسرټو) ، هاینز او اروسولا هولیګر (د اوب او هارپ لپاره دوه ځله کنسرټو د چیمبر آرکسټرا سره) ، ډیتریچ فیشر - ډیسکیو (. "د خوب ځایونه")، جورج سولټي (دریم سمفوني)، پینچاس زوکرمن (پارټیتا د وایلین او پیانو لپاره، 1984)، این سوفي مټر ("چین-2" د وایلین او آرکسټرا لپاره)، کریسټین زیمرمن (د پیانو او آرکسټرا لپاره کنسرټو) او زموږ په عرض البلدونو کې لږ پیژندل شوي ، مګر په بشپړ ډول په زړه پوري نارویژي سندرغاړی سولویګ کرینګلبورن ("سنګ ګلونه او سندرې"). لوتوسلوسکي پخپله د یو غیر معمولي کنډکټر ډالۍ درلوده. د هغه اشارې خورا څرګندې او فعالې وې، مګر هغه هیڅکله د دقیقیت لپاره هنري هنر قرباني نه کړ. د هغه د ترسره کولو ذخیره په خپلو کمپوزونو کې محدودولو سره، لوتوسلاسکي د مختلفو هیوادونو د آرکسټرا سره ترسره او ثبت کړل.

د Lutosławski بډایه او په دوامداره توګه وده کونکي ډیسکوګرافي لاهم د اصلي ریکارډونو تسلط لري. د دوی ډیری استازي په دوه ګوني البومونو کې راټول شوي چې پدې وروستیو کې د فیلیپس او EMI لخوا خپاره شوي. د لومړي ("لازمي لوټوسلاوسکي"—د فیلیپس ډویو 464 043) ارزښت زما په نظر په ترتیب سره د ډبل کنسرټو او "د خوب ځای" لخوا په ترتیب سره د هالیګر میرمنو او ډیټریچ فشر - ډیسکاؤ په ګډون ټاکل کیږي. ; د برلین فلهارمونیک سره د دریم سمفوني لیکوال تشریح چې دلته څرګندیږي ، په عجیب ډول ، د تمې سره سم ندي (د برتانیا براډکاسټینګ کارپوریشن سمفوني آرکیسټرا سره خورا ډیر بریالي لیکوال ثبت کول ، تر هغه ځایه چې زه پوهیږم ، CD ته نه و لیږدول شوی. ). دوهم البوم "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) یوازې د 1970 لسیزې په نیمایي کې رامینځته شوي مناسب آرکیسټرال کارونه لري او حتی په کیفیت کې خورا ډیر دی. د کاتوویس څخه د پولنډي راډیو عالي ملي آرکیسټرا ، په دې ریکارډونو کې بوخت و ، وروسته د کمپوزر له مړینې وروسته ، د هغه د آرکسټرال کارونو نږدې بشپړ ټولګه ثبتولو کې برخه واخیسته ، کوم چې له 1995 راهیسې د ډیسک لخوا په ډیسکونو کې خپور شوی. Naxos شرکت (د دسمبر 2001 پورې، اوه ډیسکونه خپاره شوي). دا ټولګه د ټولو ستاینه وړ ده. د آرکسټرا هنري مدیر، انتوني ویټ، په روښانه، متحرک ډول ترسره کوي، او هغه سازونه او سندرغاړي (اکثره پولس) چې په کنسرتونو او غږیز غږونو کې د سولو برخې ترسره کوي، که د دوی د مخکښو پخوانیو څخه کم وي، ډیر لږ دي. بل لوی شرکت، سوني، په دوو ډیسکونو کې خپور کړ (SK 66280 او SK 67189) دویمه، دریم او څلورم (زما په نظر، لږ بریالي) سمفوني، په بیله بیا د پیانو کنسرټو، د خوب ځای، د سندرو ګلانو او سندرو "؛ په دې ثبتولو کې، د لاس انجلس فلهارمونیک آرکسټرا د ایسا پیکا سالونین لخوا ترسره کیږي (د موسیقۍ پخپله، چې په عمومي توګه د لوړو نخصاتو سره مخ نه وي، دې کنډکټر ته "غیر معمولي" 1 ویل کیږي)، سولوسټیسټان پاول کراسلي (پیانو)، جان شیرلي دي. - کورک (باریتون)، ډان اپشا (سوپرانو)

د مشهورو شرکتونو په CDs کې ثبت شوي د لیکوال تشریحاتو ته بیرته راستنیدل ، څوک نشي کولی د سیلو کنسرټو (EMI 7 49304-2) ، د پیانو کنسرټو (Deutsche Grammophon 431 664-2) او د وایلین کنسرټو عالي ریکارډونو په یادولو کې پاتې راشي. Chain- 2" (Deutsche Grammophon 445 576-2)، د هغه virtuosos په ګډون ترسره شوی چې دا درې آثار یې وقف شوي دي، په ترتیب سره، Mstislav Rostropovich، Krystian Zimermann او Anne-Sophie Mutter. د مینه والو لپاره چې لاهم د لوتوسلاسکي کار سره نا اشنا یا لږ بلد دي ، زه به تاسو ته مشوره درکوم چې لومړی دې ریکارډونو ته مخه کړئ. د ټولو دریو کنسرتونو د موسیقۍ ژبې د عصري کولو سره سره، دوی په اسانۍ او ځانګړې لیوالتیا سره اوریدل کیږي. لوتوسلاوسکي د ژانر نوم "کنسرټ" د هغې اصلي معنی سره سم تشریح کړ، دا د یو ډول سیالي او د آرکسټرا تر منځ د سیالۍ په توګه، وړاندیز کوي چې یوازینی، زه به ووایم، سپورت (د ټولو ممکنه احساساتو څخه خورا عالي. کلمه) زړورتیا. د ویلو اړتیا نشته، روسټروپوویچ، زیمرمن او مټر د ریښتیني اتلولۍ کچې وړتیا څرګندوي، کوم چې پخپله باید هر یو بې طرفه اوریدونکی خوشحاله کړي، حتی که د لوتوسلاسکي موسیقي په لومړي سر کې هغه ته غیر معمولي یا اجنبی ښکاري. په هرصورت، Lutoslavsky، د ډیری معاصر موسیقارانو په څیر، تل هڅه وکړه چې ډاډ ترلاسه کړي چې اوریدونکي د هغه د موسیقۍ په شرکت کې د اجنبی په څیر احساس نه کوي. دا د مسکو د موسیقۍ پوه II نیکولسکایا سره د هغه د خورا زړه پورې خبرو اترو له مجموعې څخه د لاندې ټکي حواله کولو ارزښت لري: "د هنر له لارې د نورو خلکو سره د نږدې کیدو لپاره سخته هیله په دوامداره توګه په ما کې شتون لري. مګر زه د امکان تر حده د ډیرو اوریدونکو او ملاتړو ګټلو هدف نه لرم. زه نه غواړم فتح کړم، مګر زه غواړم خپل اوریدونکي ومومئ، ترڅو هغه کسان ومومئ چې زما په څیر احساس کوي. دا هدف څنګه ترلاسه کیدی شي؟ زما په اند، یوازې د اعظمي هنري صداقت، په ټولو کچو کې د بیان اخلاص له لارې - له تخنیکي توضیحاتو څخه تر خورا پټو ژورو پورې ... په دې توګه، هنري خلاقیت هم کولی شي د انسان د روح "کیچونکي" دنده ترسره کړي، د درملنې وړ وي. یو له خورا دردناک ناروغیو څخه - د یوازیتوب احساس ".

لیون هاکوپیان